Отзывы об играх

Вообще — это главные герои тут вампиры, но пососал я.

Понадобилось всего лишь 45 лет, чтобы мы пришли от этого...

К ЭТОМУ:

Офигенно опасно выглядящий Немезис, очаровашка Джилл, система уворотов, взрывы, экшен, музон такой лязгающий — как будто и не подкопаться.

А потом начинаешь перепроходить на ачивки и челленджи, и всё очарование игры потихоньку испаряется: понимаешь, что встречи с Немезисом слишком заскриптованные, что локации слишком простенькие, что сама игра слишком крохотная.

Особенно смешат механика паразитов, которая используется ровно в одном трёхминутном эпизоде (и которую многие бы даже никогда не увидели, если бы не заскриптованный урон по Джилл), и дверь-шорткат, которая сокращает путь не на этажи и не на комнаты, а всего лишь на один коротенький коридор. И сразу ловишь вайб, что всё это какой-то не по-резидентовски грустный геймдизайн.

И чо-та как-то грустно становится.

Из всех номерных резидентов к этому мне хочется возвращаться меньше всего.

Не потому что игра плохая — конечно нет: я обожаю RE4 и совершенно не против того, что RE5 полностью повторяет базовые механики четвёрки; стрелять всё ещё клёво; ситуации разнообразные; кооп замечательный.

Но с реализацией антуража Capcom сильно промахнулась: вся игра обмазана писс-фильтром эпохи Xbox 360, из-за чего смену декораций толком не чувствуешь — шо город, шо болота, шо руины, шо корабль остаются в памяти как одно смазанное жёлтое пятно.

По сравнению с RE4 пятёрке в целом не хватает харизмы: тут нет колоритных промежуточных злодеев на уровне Ивана Грозного или коротышки-Салазара, слишком мало чизовых резидентовских моментов, а Шева хоть и симпатичная, но если она больше никогда не появится в резидентах, то скучать по ней я совершенно точно не буду. (А вот Вескер и босс-батл с камнем ультрамегахороши, этого не отнять.)

В итоге RE5 мне запоминается даже меньше, чем признанная белая ворона серии — RE6. У шестёрки проблемы куда серьёзнее, но она ухитряется генерировать фирменную резидентовскую шизу тоннами: отбитые QTE, голые босс-бабы, которых таскаешь на спине, сумасшедшее управление, зомботираннозавры, переглядки с Адой и так далее.

А RE5 — это, ну, эээ... как RE4, только похуже, в Африке и с коопом. Игра всё ещё хорошая, но если нет друга для коопа, то после прохождения просто пожимаешь плечами и идёшь дальше.

The Witcher 3: Wild Hunt — это не просто «лучшая экшен-RPG», это тот редкий случай, когда слово шедевр не выглядит дешевым клише. Игра, которая умудрилась зацепить даже такого человека, как я — того, кто никогда особо не любил фэнтези, средневековье, мечи и всю эту «эльфийскую движуху», потому что всегда тяготел к более приземлённым, реалистичным мирам. Я пришёл в Ведьмака вообще случайно — через семейную библиотеку в Steam, без каких-то ожиданий, просто «ну, попробую». И через несколько десятков часов я сделал то, что делаю крайне редко: купил полную копию, просто потому что понял — эту игру я хочу иметь у себя навсегда, а не как временный доступ. Это была первая серьёзная RPG в моей жизни, где твои решения реально имеют вес, а не создают иллюзию выбора в духе «ты либо нажмёшь кнопку А, либо кнопку Б, но по итогу всё равно придёшь в одну и ту же точку». До этого у меня были только проекты с иллюзией влияния, а тут игра честно смотрит в глаза и говорит: думай, отвечай за последствия, живи с тем, что сделал. И вот в этом моменте меня окончательно купили. Музыка — божественная, от тревожных тем до спокойных мелодий под гитару, которые почему-то умудряются расслаблять даже сильнее, чем любой «чилловый» саундтрек. Персонажи — не болванчики с репликами, а живые люди со своими тараканами, страхами и странностями. Ты реально ловишь себя на том, что относишься к ним как к личностям, а не как к NPC, которые существуют только для того, чтобы выдать квест и исчезнуть. Даже случайные бродяги и жители выглядят как часть мира, а не как фон. Русский дубляж — отдельный кайф: местами грубый, местами смешной, местами до боли живой. Диалог Геральта с Дийкстрой про «я просто родился страшным» — это вообще идеальная демонстрация того, как игра умеет быть и умной, и едкой одновременно. И самое дикое — за десятки часов у меня ни разу не возникло ощущения усталости. Бывали дни, когда я уходил в выживач просто «потупить», но стоило вернуться в Ведьмака — и всё, пропал. Время начинало исчезать. Игра не ощущается как продукт, который ты проходишь. Она ощущается как место, в котором ты живёшь.

Чтобы понять, почему The Witcher 3: Wild Hunt работает так мощно, нужно понимать, что это не выдумка студии «с нуля», а аккуратное, умное и при этом очень смелое продолжение мира, созданного писателем Анджеем Сапковским. Именно он придумал вселенную Ведьмака — мрачное фэнтези, где нет чёрно-белой морали, где люди зачастую страшнее любых монстров, а «зло» не выглядит как абсолютное зло из сказок. Сапковский создал не просто историю про охотника на чудовищ, а целую экосистему мира: государства, расы, магические законы, политические конфликты, войны, социальные перекосы, расизм по отношению к нелюдям, религиозный фанатизм, нищету, жестокость и лицемерие. И вот тут начинается магия: CD Projekt Red не просто «экранизировали» книги в формате игры, а взяли этот мир и сделали из него полноценную интерактивную вселенную, где ты не наблюдатель, а участник. Причём сделали это так, что в какой-то момент становится очевидно: они не просто продолжили идеи Сапковского, а развернули их вширь и вглубь — добавили кучу новых персонажей, линий, конфликтов, целые пласты лора, которых в книгах нет, но которые ощущаются абсолютно каноничными. Это редкий случай, когда адаптация не паразитирует на первоисточнике, а реально расширяет его.

Важно только один момент поправить:

у Анджея Сапковского в финале саги всё не так однозначно. В книге Владычица Озера Геральта протыкают в Ривии, Йеннифэр истощается, пытаясь его спасти, и их уносит Цири. Это выглядит как смерть, но Сапковский оставляет это полуоткрытым — это скорее мифологический уход «в иной мир», чем прямое «всё, умерли и точка». Потом он написал ещё приквел Сезон гроз, но он хронологически раньше событий саги.

И вот тут начинается самое интересное. CD Projekt не стали делать банальную адаптацию «по книгам». Они не пересказали события романов, не пошли по безопасному пути экранизации. Они взяли финал саги, где Геральта в Ривии буквально насаживают на вилы, Йеннифэр падает без сил, а Цири уносит их в другой мир — и сделали дерзкий шаг: а что если это не конец? Что если история продолжается? И вместо того чтобы паразитировать на готовом сюжете, они пошли дальше. Они вернули Геральта, аккуратно встроили его амнезию в канон первых игр, развили тему Дикой Охоты, добавили новых монстров, новые политические конфликты, новые линии персонажей и самое главное — написали самостоятельный, продуманный, сложный и взрослый сюжет, который не ощущается фанфиком. Это не «игра по мотивам». Это полноценное продолжение. И местами, если честно, по масштабу и проработке оно ощущается даже шире, чем сами книги. Потому что игра не просто рассказывает историю — она даёт тебе прожить её, повлиять на неё, сломать её или спасти. И вот в этом моменте заслуга CD Projekt колоссальная: они не просто унаследовали мир Сапковского, они рискнули развить его — и сделали это так, что мир стал ещё глубже.

Если объяснять максимально просто: The Witcher — это история о профессиональном охотнике на чудовищ по имени Геральт из Ривии. Он не герой с пророчеством и не избранный спаситель мира. Он наёмник. Его работа — за деньги убивать монстров, разбираться с проклятиями, расследовать странные смерти и разгребать последствия чужой глупости. События происходят в мрачном фэнтезийном мире, где идёт война, процветает расизм, маги плетут интриги, а обычные люди выживают как могут. На этом фоне Геральт ищет свою приёмную дочь Цири — девушку с уникальными способностями, за которой охотятся силы, способные разрушать миры. И именно вокруг этой охоты постепенно разворачивается масштабная история третьей части.

Мир Ведьмака существует потому, что когда-то произошло Сопряжение Сфер — глобальная катастрофа, в результате которого мир людей столкнулся с другими измерениями. В этот мир полезли монстры, магия, новые расы: эльфы, краснолюды, гномы, чудовища всех мастей. Люди оказались не готовы к такому аду — и именно тогда появились ведьмаки. Ведьмаки — это не герои из легенд, а результат жестоких экспериментов над детьми: мутации, эликсиры, ломка организма, превращающая выживших в профессиональных убийц монстров. Они быстрее, сильнее, выносливее обычных людей, умеют пользоваться знаками (простейшей боевой магией), чувствуют опасность и могут пить яды, которые обычного человека убьют за пару секунд. Цена за это — искалеченное детство, бесплодие, отторжение обществом и жизнь на обочине мира. Люди пользуются услугами ведьмаков, но презирают их. Боятся — но при этом считают себя вправе плевать им в лицо. Это очень жизненный, мерзкий, но честный портрет человеческой натуры.

Параллельно с ведьмаками существуют чародеи и чародейки — магическая элита этого мира.

По канону магами не становятся через мутации, как ведьмаками.

Способности к магии — врождённые. Это предрасположенность к управлению Хаосом. Но! Без обучения такой человек либо сходит с ума, либо погибает, либо остаётся нестабильным источником силы. Поэтому детей с даром забирают в магические школы (Аретуза, Бан Ард), где их ломают психологически и физически, дисциплинируют и учат контролю.

В отличие от ведьмаков, они не «инструменты для грязной работы», а политические игроки, интриганы, серые кардиналы. Они влияют на судьбы королевств, подталкивают войны, свергают правителей, продвигают нужных людей к власти. Отдельно стоит Ложа чародеек — фактически закрытый клуб магичек, которые решили, что раз мужчины уже достаточно раз угробили этот мир, то пора брать управление в свои руки. Это не «добрые феи», а жёсткие, расчётливые, местами циничные женщины, которые мыслят категориями власти, влияния и выгодных союзов. Магия в мире Ведьмака — не светлая сказочная сила, а грязный, опасный инструмент, за который платят телом, психикой и человечностью.

Политическая карта мира — отдельная жесть. Северные королевства, Нильфгаардская империя, постоянные войны, резня мирных жителей, реквизиции, наёмники, солдаты, которые сами не понимают, за что воюют. Люди гибнут не из-за «великого зла», а потому что очередному правителю захотелось расширить границы. На этом фоне чудовища становятся почти фоновым шумом — да, они опасны, но зачастую солдаты и фанатики с факелами приносят больше страданий, чем любой грифон или утопец. А над всем этим нависает Дикая Охота — не просто «крутые призрачные всадники», а потусторонняя сила, связанная с другими мирами, древними расами и катастрофами межмирового масштаба.

По сути, Дикая Охота — это не призраки, а представители расы Aen Elle — эльфов из другого мира, родственных местным Aen Seidhe. Это не абстрактная «нечисть», а высокоразвитая, холодная и прагматичная цивилизация, способная перемещаться между мирами и рассматривающая людей как ресурс. Внешне они похожи на людей или эльфов, но по сути — это чужая, отстранённая сила, мыслящая масштабами миров, а не королевств. Это не враг уровня «убей босса и иди дальше», а угроза самому устройству реальности.

Бестиарий в Ведьмаке — не просто набор мобов. Здесь есть и простые твари вроде утопцев или накеров, и древние существа, существование которых уходит корнями в другие миры. Высшие вампиры — не «кровососы из подворотни», а практически бессмертные существа, стоящие на другом уровне бытия. Они не боятся солнца, не превращаются в летучих мышей по щелчку и не живут в склепах. Это разумные, древние существа, часто умнее и хладнокровнее людей, способные восстанавливаться даже после смертельных ран. Ведьмак может их победить — но это всегда почти чудо и почти самоубийство. А рядом с ними — проклятые люди, духи, древние реликтовые чудовища и твари, появившиеся после Сопряжения Сфер. Монстры здесь не всегда зло ради зла: многие из них просто выживают, защищают свою территорию или стали такими из-за человеческой жадности и тупости. Игра постоянно подсовывает тебе ситуации, где формально «монстр» оказывается жертвой, а человек — настоящим чудовищем. В этом и кроется глубина мира: он не делится на «добрых» и «плохих», он живёт по логике последствий.

И вот в чём главный фокус: всё это — не просто справочник лора на вики. Это работает внутри игрового процесса. Ты не читаешь сухие статьи о расах, школах ведьмаков, политике или магии — ты с этим сталкиваешься. Через диалоги, квесты, контракты, побочные истории, случайные разговоры, книжки, бестиарий, последствия решений. Мир не существует «для галочки», он реагирует на тебя. Ты чувствуешь, что здесь были события до тебя, и будут после тебя. Именно поэтому Ведьмак ощущается не как игра «на 100 часов», а как отдельная вселенная, в которую ты временно провалился — и из которой потом не так просто вынырнуть обратно в реальность.

Концепция Ведьмака работает не потому, что это «мрачное фэнтези». А потому что это мир, где рациональность почти никогда не побеждает. Здесь решения принимаются на эмоциях, на страхе, на ненависти, на слухах. Люди уничтожают то, что их спасает, потом ищут виноватых, а затем снова повторяют то же самое. Ведьмак — это не история про героизм. Это история про короткую память, жадность, стадность и самообман. И именно поэтому он так болезненно реалистичен.

Геральт — не рыцарь на белом коне. Он часто просто разгребает последствия чужой глупости. А Цири — вообще один из самых сильных персонажей во всей истории. Не «девочка в беде», а живой, ломающийся, упрямый, травмированный человек с колоссальной силой и ещё более колоссальной ответственностью. В третьей части всё крутится вокруг семьи, судьбы и ощущения конца эпохи. Это уже не просто политическая возня, как во второй части, и не поиск себя, как в первой. Это финал пути. И он ощущается как финал.

Игра особенно раскрывается в квестах. Задание «Смертные грехи» — яркий пример. Формально это просто контракт на серийного убийцу. По факту — почти детектив в духе «Декстера». Расследование, допросы, ложные следы, религиозный фанатизм, моральная грязь. И самое главное — твой выбор реально решает. Можно поверить удобной версии и казнить не того. Можно копнуть глубже и понять, что настоящий убийца специально запутал следы. И если ты ошибёшься — он останется на свободе. А когда вскрывается, кем он является на самом деле, становится ещё неприятнее. Это не просто «убей босса». Это история, в которой ты либо думаешь, либо живёшь с последствиями своей спешки.

И вот в этом сила всей игры. Она постоянно проверяет тебя: ты хочешь быть быстрым или хочешь быть внимательным?

При этом парадокс — несмотря на тяжёлые темы, игра не выматывает. Часы летят. Полночь превращается в три утра, а ты всё ещё «только один квест». 80 часов — а ты ещё толком не был на Скеллиге. 95 часов — только начинаешь осваивать острова. 100+ — а ощущение, что впереди ещё целая жизнь.

Отдельный феномен — гвинт. Сначала кажется глупой отвлекающей мини-игрой. Потом внезапно ловишь себя на том, что ищешь карты по всем регионам, выигрываешь, выкупаешь, собираешь колоду, выстраиваешь стратегию. Сюжет временно уходит на второй план, потому что тебе нужно добить ещё одного сильного игрока. Мем «я нашёл Цири… в гвинте» начинает звучать не как шутка, а как жизненный опыт. И это странно — потому что в любой другой игре подобная механика выглядела бы как бесполезная вставка. Здесь же она становится частью мира. Азартной, живой, органичной.

И при всём этом — внимание к деталям. Кровь в воде, когда бой проходит у берега. Атмосфера Скеллиге с его холодным ветром и почти медитативным эмбиентом. Музыка, которая не давит, а будто растворяется в ландшафте. Это мелочи, но из этих мелочей собирается ощущение реальности.

И самое главное — философия мира.

У Сапковского это не сказка про «все плохие». Это история о том, что люди зачастую хуже монстров. Толпа — агрессивна и труслива. Власть — лицемерна. Крестьяне могут быть жестоки не меньше чудовищ. Справедливости как системы почти нет. И это кажется нелогичным, пока не вспомнишь реальность. История человечества — это постоянный триумф страха над разумом.

И именно поэтому мир Ведьмака работает. Он фэнтезийный по форме, но абсолютно человеческий по сути.

CD Projekt Red не смягчили эту жёсткость. Они её аккуратно перенесли в игру. Ничего не упростили, не превратили в сказку, не сделали безопаснее. И за это им отдельный респект.

И вот в этом и парадокс: ты проводишь в этом мире 100+ часов, разгребаешь грязь, убийства, фанатизм, войну — и всё равно не хочешь уходить. Потому что это редкий случай, когда игра ощущается не развлечением, а прожитым опытом.

Креатив в заданиях — это отдельная лига. «Башня из ниоткуда» и «Владыка Ундвика» — примеры того, как второстепенные квесты ощущаются масштабнее сюжетных. А «Избранник богов» — вообще моральная мясорубка. Там нет выбора “хорошо/плохо”, там есть “меньше жертв” или “больше жертв”. И ты реально сидишь и думаешь, потому что последствия ощущаются. Ведьмак — единственная игра, где я ловил себя на том, что боюсь нажать реплику.

«Королевский гамбит» — шикарный детектив с политикой и экшеном, по напряжению легко на уровне Detroit: Become Human, а по вариативности даже глубже. «Безымянный» — самый жуткий квест за игру, момент с некромантией реально давит атмосферой. Пьянка в Каэр Морхене — лучший фан-сервис без ощущения фан-сервиса. Это длинно, это смешно, это живо. А «Остров Туманов» — одна из самых трогательных миссий: сцена пробуждения Цири — чистая эмоция без дешёвых приёмов.

Битва в Каэр Морхене — пик динамики. Смерть Весемира — удар, даже если знаешь спойлер. Постановка боёв в кат-сценах — уровень кино. Ведьмы Кривоуховых топей — самый мерзкий и сложный для меня боссфайт, Имлерих — тяжёлый, но честный. Эредин, кстати, ощущается слабее по эмоциям, чем по статусу.

Финал Ведьмака 3: Дикая Охота меня просто прибил. Я прошёл на плохую концовку. И это не просто «ну окей, не повезло» — это ощущение, будто ты 150 часов строил что-то важное, а потом сам же это разрушил.

Самое обидное — я не относился к Цири равнодушно. Наоборот. Один из любимых персонажей вообще в играх. Но несколько реплик, несколько формулировок — и всё. В моменте с лабораторией вариант «а ты попробуй» звучит не как поддержка, а как пассивная агрессия. В Каэр Морхене похожая история — ты вроде выбираешь рационально, а игра это трактует как холодность. И в итоге решают не глобальные подвиги, а то, поддержал ли ты её эмоционально. Это тонко. И жестоко.

Я сделал только два «правильных» шага — отказался от денег императора и дал посетить могилу. Этого оказалось мало. И когда понимаешь, что судьба Цири ломается из-за нюансов в интонации выбора — внутри реально неприятно.

Финальная сцена, где Геральт сидит в хижине ведьм, держит медальон Весемира… пустота в комнате буквально физически ощущается. Это не драматургия ради слёз. Это тишина после утраты. И она работает сильнее любого крика. Ни один фильм меня так не бил. Ни один сериал.

И вот тут главное: чувство пустоты появилось не потому, что концовка плохая. А потому что я слишком долго жил в этом мире. 155 часов — это не «прошёл игру». Это прожил её. Мозг реально не понимает, куда теперь девать этот мир, этих персонажей, этот ритм. Ты просыпаешься — а продолжения нет.

Анджей Сапковский писал про то, как судьба ломает людей. CD Projekt Red довели это до интерактивного удара: они заставили меня самому участвовать в том, сломается ли Цири. И я допустил, чтобы она ушла в метель одна.

Я посмотрел остальные концовки.

Где Цири становится ведьмачкой — самая естественная. Свободная. Живая. Это чувствуется каноном.

Где она императрица — сильная, политическая, взрослая. Там есть горечь, но и масштаб. Вопрос только в одном: это её выбор или долг?

А плохая концовка — она не просто «грустная». Она карательная. Она про то, что иногда ты вроде старался, но был недостаточно внимателен.

После финала реально накрыло. Играть перед сном — была ошибка. Состояние ухудшилось, появилось ощущение, будто что-то потерял. И перепроходить я не стал. Не потому что неинтересно. А потому что время дороже. Жизнь не бесконечная, и я лучше пройду что-то новое. Да, я «считерил» пару достижений — осознанно. Это мой компромисс с собой.

Но образ Геральта в той хижине останется. Это редкий случай, когда игра оставляет шрам.

«Ведьмак 3» — не про победу над злом.

Он про ответственность за мелочи.

Про то, что судьба складывается из интонаций.

И про то, что даже ведьмак не всегда может спасти тех, кого любит.

Дополнение «Каменные сердца» к Ведьмаку 3: Дикая Охота — это вообще другой уровень драматургии. История компактнее основной, но плотнее. Ни одного пустого момента.

Жаба и офирский маг — реальный скачок сложности. На «Боль и страдания» я впервые почувствовал, что игра не гладит, а бьёт. Даже обычные кабаны внезапно начинают ломать лицо, если расслабился. Ключник — мерзкий из-за постоянного хила. Призрак с картины — один из самых напряжённых боссфайтов, ботинки реально стирались.

Квест «Сезам, откройся!» — ограбление уровня лучших миссий из GTA V, но с ведьмачьей атмосферой и моральной подкладкой. «И там я был, мёд-пиво пил» — эталон абсурдного юмора, который не рушит драму. А линия Ольгерда — депрессивная, мрачная и взрослая.

Гюнтер О’Дим — один из сильнейших персонажей всей трилогии. Он пугает не силой, а тем, что всегда на шаг впереди. Ольгерд фон Эверек — трагедия человека, который сам себя разрушил. Их конфликт глубже, чем половина основного сюжета.

Да, баги есть. Диалоги иногда обрываются, текст не успеваешь читать. Иногда краши. Но плотность сценария всё равно перекрывает технические косяки. Многие считают это DLC сильнее основной истории — и я не могу поспорить.

DLC «Кровь и Вино» — финал пути

Если основная история The Witcher 3: Wild Hunt — это мрачная баллада о судьбе, а дополнение The Witcher 3: Wild Hunt – Hearts of Stone — трагедия о сделке с дьяволом, то The Witcher 3: Wild Hunt – Blood and Wine ощущается как полноценный эпилог всей истории Геральта.

И начинается он максимально эпично.

Первое, что ты видишь — это бой с великаном Голиафом. Огромный, тяжёлый, кинематографичный. Уже в этот момент становится ясно: разработчики не делали «маленькое DLC». Они сделали практически отдельную игру.

Туссент — одна из самых красивых локаций, которые я видел в играх вообще.

Он буквально ощущается как игровая версия Италии: виноградники, солнечные холмы, рыцарские турниры, богатые замки, яркие города и бесконечные винодельни.

После Велена и Новиграда это выглядит почти нереально.

Там — грязь, война, виселицы и страх.

А здесь — вино, рыцари, сказки и песни.

Но, как и в любой хорошей истории мира Ведьмака, под этой красотой скрывается очень мрачная реальность.

Отдельно хочется отметить, насколько сильной остаётся озвучка и постановка диалогов. В Туссенте это ощущается особенно ярко. Персонажи говорят эмоционально, живо, естественно. Иногда просто ловишь себя на мысли, что слушаешь диалог и не хочешь его прерывать.

Русская озвучка здесь вообще одна из лучших, что я слышал в играх.

Интонации, эмоции, ритм речи — всё звучит так естественно, что персонажи буквально оживают.

Даже в побочных квестах диалоги прописаны на уровне основного сюжета.

Ещё одна неожиданная деталь — новая колода Скеллиге для гвинта. Сначала кажется, что она странная и непривычная, но постепенно начинаешь понимать её механику, и она оказывается довольно мощной и интересной.

Музыка во время гвинта в Туссенте тоже отдельная тема — иногда реально ловил себя на том, что хочется буквально подтанцовывать под неё.

В Туссенте сразу бросается в глаза одна вещь.

Люди здесь относительно нормально относятся к ведьмаку.

Тебя реже называют мутантом, реже плюют вслед. Это почти культурный шок после Велена.

Но атмосфера сказки быстро начинает трескаться.

Главная сюжетная линия начинается с расследования загадочной серии убийств — дела так называемой Бестии Туссента.

И постепенно этот детектив превращается в одну из самых сложных и взрослых историй во всей игре.

Появляется один из лучших персонажей дополнения — высший вампир Регис.

Регис — не просто союзник.

Это один из самых глубоких персонажей всей серии. Его диалоги с Геральтом — отдельное удовольствие. Они разговаривают как старые друзья, пережившие слишком много.

Именно через Региса раскрывается одна из ключевых тем DLC — природа высших вампиров.

В мире Ведьмака они — не просто монстры.

Это древние существа со своей культурой, философией и кодексом.

Они бессмертны, невероятно сильны и мыслят категориями столетий.

И когда появляется Детлафф… становится понятно, что перед тобой не обычный антагонист.

Детлафф ван дер Эретайн — это, пожалуй, самый мощный и запоминающийся босс во всём Ведьмаке.

Первый раз он появляется внезапно — и буквально уничтожает Геральта за секунды.

Игра прямо говорит: перед тобой не просто сильный враг. Перед тобой настоящий высший вампир.

Когда доходит до финальной битвы, становится ясно, что разработчики решили сделать из неё настоящий экзамен для игрока.

Бой с Детлаффом — это три фазы, каждая из которых требует идеальных таймингов.

На второй стадии он превращается в настоящего демона: создаёт кровавые ловушки, наносит почти ваншот-атаки и не даёт расслабиться ни на секунду.

Я реально сидел мокрый после боя.

Потные ладони, напряжение, концентрация — это был самый сложный момент всей игры.

И именно из-за этого победа ощущается невероятно заслуженной.

Один из самых необычных квестов DLC — путешествие в Страну Тысячи Сказок.

Сначала это выглядит как пародия на детские истории.

Три поросёнка.

Рапунцель.

Злой волк.

Гуси с золотыми яйцами.

Но постепенно становится ясно, что это не настоящий мир, а магическая иллюзия, которая начала разрушаться.

И у каждой сказки здесь тёмная сторона.

Рапунцель повесилась.

Сказочные персонажи сходят с ума.

И вся эта детская сказка начинает выглядеть довольно жутко.

Этот момент идеально показывает философию Ведьмака:

даже самые светлые истории со временем темнеют.

История Сианны — центральная моральная дилемма DLC.

Её прошлое, её изгнание, её месть — всё это создаёт очень сложную ситуацию, где нет идеального решения.

Можно понять её боль.

Но это не оправдывает убийства.

И именно здесь игра снова заставляет делать выбор.

Освободить её.

Или пойти другим путём.

Что особенно круто — маленькая деталь вроде ленточки девочки со спичками может полностью изменить концовку истории.

Падение Боклера: Атака вампиров на город — одна из самых кинематографичных сцен во всей игре.

Небо заполняют крылатые твари.

По улицам носятся чудовища.

Горят дома.

И в этот момент понимаешь, насколько страшной может быть сила высших вампиров.

За считанные минуты они уничтожают десятки солдат.

И вся сказочная атмосфера Туссента окончательно рушится.

Я прошёл сразу на две основные концовки.

Первая — трагическая.

Всё заканчивается плохо.

Геральт оказывается в тюрьме, а судьба Туссента становится мрачной.

Но даже эта концовка ощущается логичной.

Она не выглядит «неправильной».

Она просто показывает последствия решений.

Есть и ещё один вариант развития событий — пожалуй, самый тяжёлый.

Если правда о прошлом Сианны раскрывается слишком поздно или решения складываются иначе, история заканчивается настоящей трагедией.

Во время финальной встречи Сианна убивает княгиню Анну-Генриетту, и всё рушится окончательно.

Туссент теряет свою правительницу, а Геральт оказывается втянут в катастрофу, которой уже невозможно было избежать.

Это одна из самых мрачных концовок всей истории дополнения.

И она особенно болезненна потому, что в какой-то момент кажется: всё ещё можно было исправить.

Вторая — более светлая.

Детлафф погибает.

Регис вынужден убить своего друга.

И за это его изгоняют другие вампиры.

Это очень горький момент.

Регис — один из самых благородных персонажей всей истории, и именно он платит самую высокую цену.

После всех событий Геральт возвращается в своё поместье — Корво Бьянко.

И вот здесь DLC превращается в настоящий эпилог всей трилогии.

К нему приезжает Йеннифэр.

Они сидят вместе.

Разговаривают.

И в этот момент становится понятно: путь ведьмака наконец закончился.

Никаких войн.

Никаких монстров.

Просто тишина.

Финальные мысли:

The Witcher 3: Wild Hunt — это не просто лучшая игра, в которую я когда-либо играл.

Это игра, которая изменила моё отношение к играм вообще.

И если честно — не только к играм.

Она изменила меня.

До неё игры были просто развлечением.

Иногда хорошим, иногда атмосферным, иногда просто способом убить время.

Но Ведьмак показал мне, что игра может быть настоящим искусством.

Она научила меня слушать диалоги, а не скипать их.

Замечать мелкие детали в мире.

Думать перед каждым выбором, потому что даже одна фраза может изменить судьбу персонажа.

Она научила меня уважать работу разработчиков.

Потому что когда ты проходишь игру 238 часов, выполняешь ведьмачьи заказы, читаешь записки, собираешь доспехи, играешь в гвинт, выполняешь побочные квесты — ты начинаешь видеть, сколько души туда вложено.

И именно тогда приходит осознание:

игры могут быть не просто развлечением.

Они могут быть настоящим опытом.

Ни один фильм.

Ни один сериал.

Вообще ничего из того, что я смотрел в жизни, не вызвало у меня таких эмоций, как плохая концовка Ведьмака.

Она буквально разбила мне сердце.

Тот момент в хижине ведьм…

Геральт сидит один, опустив голову, с медальоном Весемира в руках.

Этот образ будто выжжен в памяти.

И в какой-то момент я поймал себя на мысли, что смотрю на него и понимаю — это буквально я.

Потому что в жизни тоже бывают моменты, когда ты стараешься.

Когда ты делаешь всё правильно, как тебе кажется.

Когда ты переживаешь за человека, поддерживаешь его.

А потом всё равно теряешь.

И никакой магии.

Никакого второго шанса.

Вот почему эта история так работает.

Она честная.

Она не пытается сделать счастливый финал любой ценой.

Она показывает последствия.

Даже ведьмак, который убивал чудовищ десятилетиями,

не всегда может спасти тех, кого любит.

А потом приходит Туссент.

Солнечный, красивый, почти сказочный.

И вместе с ним — Детлафф, последний большой конфликт этой истории.

После него всё наконец заканчивается.

Корво Бьянко.

Тишина.

К Геральту приезжает Йеннифэр. И вдруг понимаешь простую вещь: путь ведьмака наконец закончился.
Никаких войн.

Никаких чудовищ.
Просто спокойная жизнь.

Когда всё завершилось, у меня было:

54 уровень

238 часов в игре.

И странное чувство.

Будто закончилась не просто игра.

Будто закончилась какая-то часть жизни.

Но самое главное — эта игра изменила меня.

Она научила меня относиться к играм по-другому.

Не просто играть.

А вслушиваться.

Вдумываться.

Сопереживать.

Она научила меня проходить игры до конца и видеть всё, что в них заложено.

И именно после Ведьмака я начал писать эссе об играх — потому что иногда обычного отзыва просто недостаточно, чтобы выразить всё, что ты почувствовал.

The Witcher 3: Wild Hunt — самая глубокая игра, в которую я играл.

Она поразила меня.

Она изменила меня.

Она стала для меня чем-то большим, чем просто игрой.

Я даже в будущем хочу купить медальон школы Волка или Кота в честь любви к этой вселенной.

Поэтому я искренне благодарен Анджею Сапковскому за этот мир.

И всей команде CD Projekt RED.

Вы не просто сделали игру.

Вы создали историю, которую люди будут помнить всю жизнь.

Спасибо вам за это.

Оказывается, даже с ровно одной механикой можно сделать полноценную метроидванию. Серьезно, ровно с одной — и это даже не прыжок!

Мастер-класс по геймдизайну и просто увлекательный платформер-головоломка на пару часов.

После масштабных и почти блокбастерных последних частей RE7 поначалу даже немного дезориентирует своей камерностью. Никаких огромных локаций, никаких толп врагов. Игра просто запирает тебя в гнилом поместье посреди луизианских болот и заставляет выживать.

В отличие от «Деревни», которая местами уходит в откровенный экшен, семёрка — это чистый, концентрированный хоррор. Здесь ты не герой, который идёт разбираться с монстрами. Ты жертва, которая пытается не умереть.

Каждая встреча с членами семьи Бейкеров превращается в нервную игру в кошки-мышки, где ты — очевидно мышка. Атмосфера южной готики, грязи и безумия начинает давить буквально с первых минут. Вид от первого лица работает идеально: ты не наблюдаешь ужас со стороны, ты буквально утыкаешься лицом в происходящую мерзость. За счёт этого уровень погружения получается почти физическим.

Большая часть прохождения — это исследование жутких коридоров и комнат, где каждый новый угол может закончиться очередной подлянкой. Игра постоянно играет на чувстве неизвестности: ты никогда до конца не уверен, выскочит ли сейчас из-за стены неубиваемый Джек или за следующей дверью тебя ждёт какая-нибудь больная ловушка. Само поместье Бейкеров со временем начинает ощущаться как живой организм — злой, гнилой и постоянно подбрасывающий новые сюрпризы.

В итоге игра оставила хорошее впечатление и помогла собрать воедино сюжетную линию Итана. Как опыт возвращения к истокам и камерному ужасу — это было вполне годно.

Вы будете плакать.

А у вас было в детстве такое? Собираетесь с семьей на природу, маринуете мясо, пакуете вещи в авто. Никого не забыли? Час "А мы уже приехали?" и вот вы в неведомом новом мире, окруженном приключениями и муравьями в волосах, в воздухе витает запах кедров и со всех сторон веет амбре первооткрывательства.
А вот и соседи подтянулись, вот дядя со своими домочадцами подъехал. Но самое главное, он опять взял с собой своего волкодава... Того самого гигантского исполина, на котором мелкий я, буквально, мог кататься. Неугомонную, разбрызгивающую по сторонам дофамин махину, которая играла со мной до самого вечера, пока взрослые сидели и обсуждали какую-то скучную схоластику. Если это история и ваша тоже - тогда поздравляю, вы знаете о чем "Последний Страж".

Как говаривал классик: там главный герой литтерали я!

Как провалившаяся, малоизвестная игра смогла разделить мир на до и после? Вам знать пока слишком рано. Что важно сейчас, так это то что Фумито Уэда - человек парадокс. Будучи исключительным художником, что творит глубокий артхаус, он умудрился стать отцом всех современных блокбастеров. Людям так понравилось болтаться на волосатых тестикулах каменных изваяний и скакать на коне по просторам энигматического Казахстана, что "Тени Колоссов" моментально стали ультимативным талмудом для всего игростроя.
Новые проект Уэды же становится симбиозом всех его прошлых достижений. Если в первой игре мы держались друг за друга и сражались а во второй карабкались по гигантам выдавливая им прыщи и эмпиемы чтобы их сразить, теперь же мы карабкаемся по колоссу и спасаем его пока тот сражается за нас.

 Стелс в кустах потерял актуальность. Теперь у Сони прятки средь деревьев. 

Если уходить в анагогические толкования, можно долго рассуждать о том, что пытается рассказать "Телохранитель для ребёнка". Учитывая что Уэда человек категории "Что вижу - о том и пишу", можно выдвинуть предположение, что вся история это аллегория на то как старый мир оказывается насильно интегрирован в алгоритмы технически более совершенного но при этом безликого и запущенного мира. Как постепенно увеличивающиеся татуировки героя стигматизируют и ослабляют его на новом месте. И только борясь, даже когда остается лишь беспомощно трепыхаться под натиском превосходящих сил, можно двигаться дальше. Туда же оммажи на Матрицу, зомбирование и критика капитализма. Всё это отлично ложится на историю с... Впрочем, об этом говорить все еще слишком рано.

В полисемичности игры копаться можно бесконечно, однако фабульно "Прощальный Любовник Уитни Хьюстон" весь крутится вокруг мальчика и монстра. Игра категорически отказывает нам в чем-либо окромя развития уз между ними. И знаете что? Это отлично! Всю свою карьеру Уэда ставит краеугольным камнем своего творчества исследование отношений. И это то в чём он по-настоящему преуспел. Даже если это отношения с трупом (Роб Зомби одобря...). Наблюдая за тем сколь дотошно проработана эта пара - подобные штучные произведения ценишь только больше.

Расскажите мне, что животные неспособны в меланхолию.

Главный герой ребенок и это, в кои-то веки, чувствуется. Cтудия Team ICO смогла без единого диалога раскрыть крайне жовиального шалопая, передав всю его энергию в хореографии. Каждое действие Пацана (официальное имя) будто сошло с мультфильмов студии Гибли. А его кэрэктер дэвэлопмент вгоняет в краску всех халтурщиков, что используют детей в качестве действующих лиц но ограничиваются лишь моделькой персонажа, из-за чего мы получаем 30-ти килограммовых берсерков, сражающих Драконов, Богов и Ипотеку.
Но, конечно же, главной темой для всех осанн игре стал наш питомец Трико. Смотреть на НПС в других играх после этого блохастого решительно невозможно. Трико - это уникальное животное, настолько скрупулезно прописанное, равного которому мы не видели до и есть немалая доля вероятности, что и не увидим уже никогда.
Огромный грифон с моторикой кошки и повадками пса. Чья живость строится на бесчисленном количестве контекстных анимаций, уникальном в своем безумии ИИ а также очаровывающем сразу и навсегда художественном образе.

Безумно можно быть первым!

Однако, если вы рассчитываете на приятную прогулку с умиляющей конъюнктурой - забудьте. "Крайний Чоповец" яркий представитель игр в которые тяжело играть не из-за фраппирующих боссов и мечтающих покричать вам в лицо с каждого угла бабаек, а из-за того что игра элементарно и не ставит перед собой цели развлечь вас. Как сложную книгу ее надо поглощать не потому что это беллетристика забитая дешевым серотонином но произведение после которого обязательно, что-то останется на душе. Арт-объект где всё выверено до мельчайших деталей. В руках мастера внезапно самые тривиальные сценарные тропы вызывают бурную ажитацию и даже титры умудряются отлично работать на сверхзадачу режиссёра. Уэда искусно проворачивает в очередной раз свой старый трюк, помещая игрока в крайне замкнутую экосистему камерной, имплицитной истории после чего подводит вас к неожиданной концовке, что буквально хоронит ваше ментальное здоровье в элегии.
Даже спустя 30 с лишним лет в индустрии Уэда остается верен своей парадигме. По всем гайдлайнам это игра прямиком с пс2, шутка ли, местами её ассеты оттуда же.

Возвращает во времена когда я спал в конюшне с конями, пока сосед пытался девочку подцепить в нашей общей комнате.

И вот, знаете, я всё это время распылялся в патетике и можно было бы тут же и остановиться. Ведь про саму игру сказано в избытке. Однако игнорировать слона в комнате больше никак. Пускай он и малютка на фоне нашего пернатого котопса...

И вот на это ты нас байтил?

Да (Кто вы-то? Я один тут вообще)

Релиз "Финального Охранника" не просто стал чудом но еще и освятил крайне тяжелое положение больших игр (ага, за 10 лет до "Экспедиции Милениалов"). Когда Уэда начинал свой творческий путь, 20 человек было достаточно для крупного релиза. А релизом мог быть как насквозь авторский обскурный ИКО так и блокбастер в лице ГТА 3. Для человека, что всегда старался придумывать уникальные геймплейные задачи задействующие максимум возможностей железа - это было фатально важно. Однако к запоздалому выходу "Единственного Опекуна" геймдев сильно изменился. Больше нельзя создавать big deals оставаясь в рамках конгениальной команды единомышленников. Собрать хайтек студию в гараже. И уместить продакшн в бюджет меньше стоимости пары банановых республик. Но самое страшное, среднестатистический игрок оказался выдрессирован алгоритмами хитовых игр. Теперь если его оторвать от вопросиков на карте и обзорных башен то он от стресса перегреется и обрушит оценки на метакритике. Так и случилось. Игроки в упор не понимали механики игры. Отсутствие пары сотен НПС, что для Фумито всегда были просто мусором растягивающим игру - делало игру для них пустой. Гигантичные постройки без единой банки желтой краски - вызывали фрустрацию. Отсутствие тысячи маркеров - ломало мозги неофитам. Однако, самой большой проблемой было взаимодействие с самим чудищем. Отказывая Трико в его реальности, игроки пытались как в обычных играх баттон мэшингом отдавать приказы пёселю. Встречали полное непонимание ИИ, что основан на дрессуре настоящих собак. И полные уверенности в обсессивности управления бросали плод титанических трудов Команды ИКО. К слову, с этой же проблемой в дальнейшем столкнулся еще один любитель делать блокбастеры-артхаусы со своим симулятором курьера в Казахстане (что же всех гениев туда так тянет?).

Знаешь что делают с застрявшими?

Отстоит ли нашу честь внезапно оперившийся индисегмент или в один момент геймдев окончательно сегрегируется в небольшие авторские продукты и блокабстер-слоп - покажет время. Для нас важно другое. После того как Сони поняла, что авторские проекты можно оставить авторам, что делать с уже купленными Уэдой, Тоямой и остальной голытьбой творцов на зарплате стало решительно непонятно и вообще, мы пошли клепать еще одну небанальную историю отцов и детей. Тогда Фумито принял тяжелое решение оставить свой проект, покинул родные пенаты и основал новую студию. Это случилось еще в эпицентре разработки "Собачей Братвы", когда Сони решили cломать только сформировавшуюся игру, отправив ее на второй круг производственного ада. И именно в этом моменте всё зациклилось, сюжет игры оказался зеркальным отражением истории ее разработки и жизни самого автора.
Маленький художник был поглощен огромной бездушной мегакорпорацией, но в результате долгой и упорной борьбы сумел из нее выбраться. Конечно, реальность была не столь драматична как сценарий игры. Но именно релиз этой временной капсулы окончательно разделил старый мир с его подходом к играм и метрики сегодняшнего мира, где в представлении художника зомбированные игроки жертвуют оригинальными творцами в угоду огромных контор а балом правит кипиай удержания этих самых игроков в цифровой кабале. После всего пережитого наш герой надолго затаился.
Более десяти лет хранилось молчание и вот совсем недавно (Два года назад. В Уэдоминутах это немного) он прервал свой хиатус свежим анонсом! И пускай кроме небольшого тизера у нас ничего нет, но даже основываясь на этой паре минут можно с уверенностью сказать:
Маэстро возвращается. Возвращается с тем за что его полюбили. Возвращается на своих условиях.
А значит нас, тех немногих, что полюбили игры как форму интерактивного искусства, впереди ждет еще как минимум одно откровение способное перевернуть жизнь.

Ничего больше фиглярства оригинал у меня не вызвал. Да, я прошел его, что уже о чем-то говорит. Но на всей дистанции, я что капризный спиногрыз на трассе Анапа-Астрахань только и делал, что брыкался да вопил: "мы уже приехали?". К "Выжившему Джедаю" же, который своим актуальным техническим состоянием отсылает к легендарному дрейкфейсу я вообще подходить боялся. Оказалось зря. И вот почему.

Кал принял ислам

Разработчики "Звездные Войны: Последний Белый Европеец в Галактике" улучшили буквально каждый аспект игры. Всё уныние оригинала наш конопатый Беар Гриллс перемалывает буквально за первый час игры. Локации усложнили. Загадки упразднили. В бою мы теперь жонглируем стилями аки дьявольская белоснежка. Сюжет... Авторы наконец приняли, что с нависшим над их спинами мышонком в шортах крайне тяжело написать еще один невесть откуда выскочивший эпос, застрявший словно в чистилище между 3 и 4 эпизодом. Поэтому сюжет уволили. Теперь он появляется буквально пару раз за всю игру, стыдливо вкидывает второсортные моральные дилеммы, сухо информирует об эмоциональных муках и также скрывается восвояси.
Всю фабулу можно охарактеризовать лапидарно: бывший главред СГ гоняется за бывшим главредом ДТФ дабы найти райские кущи где ютуб пока не блочат.

А вы думаете я тут шутки шучу? ( ͡° ͜ʖ ͡°)

Про недостатки говорить все равно что ребёнка пинать. Все эти манихейские многомерные злодеи со своими руминациями. Классическое: We'll bang, Ok? А то девственником умирать не охота. Анимации словно персонажи болеют алекситимией. Просто забудьте сразу. Только сэкономите время себе. Это хорошая игра но не выдающаяся. Если не ожидать от игры величия болотного Миядзаки то у дилогии всего один фундаментальный недостаток и это...
Ее безликость. Даже кривая и косая дилогия Force Unleashed в свое время эндорфинов загоняла в череп поболее. Ведь это был бретёрский проект, ставший фрондой всему что тогда было на рынке по франшизе. "Звездные Войны: Последний Рыжий" же не смелая эскапада а аккуратная работа над ошибками и просто ладно скроенный продукт без претензии на глубинную художественную ценность.

Только не копируй точь в точь.

Ок.

Сравнивая первую часть с "Бог Войны: Кратос Среднего Возраста" я дал ей нелестный титул эпигона. И крайне неожиданно было видеть, что пускай и только геймплеем но сиквел Джедайских Разборок дарит положительных эмоций больше нежели продолжение похождение ресентиментально сентиментального грека. А это может значить лишь одно для франшизы:

Мне кажется хуже в этом году уже не будет, в отзыве будет много спойлеров, чтобы обосновать свои претензии к игре

Меня смущала и интриговала одновременно идея разделения геймплея, в прологе геймплей Леона демонстрировался как напряженный и экшоновый, что он уставший и видавший виды ветеран которому уже на все плевать и он просто прорубается сквозь орды чтобы порешать вопросы, а геймплей Грейс это эволюция деревни и 2-3 ремейков. Но всё оказалось совсем не так

Поиграв за Грейс я сначала задушился, удивившись сценарной импотенции разработчиков - три браслета, три камушка, три переходника, три сейфа, три вообще всего, три части детонатора - да сколько можно спросил я? А может лучше бы так дальше и продолжалось. Потому что геймплей Грейс в больнице оказался лучшим, что есть в игре.

Основная претензия это вообще присутствие Леона в игре. Я всегда ставил под сомнение его ПТСР с Енотовска, потому что события двойки буквально разворачиваются за одну ночь, и то что он кого-то там не смог спасти - это бред полный, потому что он помог Клэр и спас Шерри, помог Аде, предотвратил кучу всякого связанного с Биркиным итд. Все над кем он горевал в ремейке это шеф полиции и Кендо с дочкой, ВСЁ, буквально ВСЁ. Здесь же он ноет и хнычет ностальгируя по тому что было вместе с игроком, весь такой душный пафосный и уставший, зачем это всё? Это чистый фан сервис, не более.

Более того, геймплей Леона в больнице также остается лучшим по многим причинам, как и у Грейс, есть ощущение, что после больницы деньги кончились и поэтому начался Мэд Макс на минималках

В больнице были уникальные зомби, со своими паттернами поведения, они пугали и создавали эффект зловещей долины, минибосс мясник, служанки вытирающие стекла, пациенты и вот это всё - это было очень круто, но что потом? А потом у нас в Раккун Сити просто из под песка вылезают очередняры у которых всего 5 моделек которые начинают повторяться уже в следующем бою. Играть за Леона скучно, да добавили кучу добиваний, но это быстро начинает надоедать. Он медленный, неповоротливый его геймплей - просто раздать стилька вертушками, причем не так эффектно и тактически как это было в четверке. Интересных противников мало, в лаборатории вывалили спецназ и я подумал, ОГО, шутерная секция, но даже тут был всего ОДИН противник со щитом, который больше не появлялся. Подсчет пойнтов на покупки в схронах прикольная механика, но выглядит достаточно странно

Геймплей Грейс оказался на удивление более интересным и тактическим, но ганплей отличается - Грейс не валит зомби выстрелами в колени, они тупо умирают, считаю это упущением. Играть за нее напряжно и интересно, тем более что игра в больнице делает специально под тебя спавн противников в зависимости от того куда ты пошел, в эпизоде с Эмили я даже застал момент когда "малыш" толстяк появился из воздуха и пошел в мою сторону, именно в то крыло больницы через которое я побежал с девочкой в руках, я пробовал разные маршруты и это действительно так. С мясником то же самое. И это прикольно. Чувствуешь что нужно чуть подумать, чуть помансить зомби, чуть пострелять и вуаля дело в шляпе. Где-то постелсить, где-то сэкономить, где-то расчистить путь стелс-инъектором. А что Леон? А Леон просто и скучно прорубает себе дорогу.

Более того, в лаборатории ARK геймплей достигает своего апогея когда у тебя уже прокачано оружие, можно залететь в толпу лизунов и убить всех с дробовика + гранаты и всем пофигу. Те же лизуны не реагируют на крик и смерть собственных "товарищей" (может дело в уровне сложности, хз, тут не буду прикапываться). Грейс точно так же может просто пешком ходить и закидывать лизунов моликами или кислотой, плюс ее отрезок короткий. Да и вся эта секция достаточно короткая и там очень мало локаций, она не выглядит драйвово, тебя никто не подгоняет, видов противников МАЛО, я как минимум ждал еще одного босса в лабе, потому что Тиран сфидил еще в полицейском участке.

Я бы был готов это всё простить если бы не сюжет. Это. Абсолютная. Дичь. Буквально сюжет из последнего фильма Пола Андерсена про то что под Раккуном осталась лаборатория внутри которой что-то спрятано и это оказался антидот, а на самом деле это все из-за девочки у которой везде клоны. Пола с его женой тогда только ленивый не повозюкал в том что фильм полная посредственность. А тут получается что капкомы сами не лучше? Кто вообще придумал во вселенную где все крутится вокруг биооружия вкинуть прикол с абсолютным антивирусом который контрит биооружие? Что теперь всё? Вселенная закончилась? Какой-то бред.

Секция ведущая к финалу, когда Земо стоит у терминала и просит у Грейс пароль, а затем появляется Леон, они все вместе падают и через полчаса возвращаются назад побитые как собаки, где их ВСЕ ТАК ЖЕ ждет полчаса Земо и просто курит сигаретку зачем нужна? Только чтобы Грейс вставила дискетку и посмотрела видос чтобы понять какой пароль? Максимально глупо, можно было лучше. Виктор, который на самом деле был с паразитом NE-alpha и превратился в немезиса, что подмечает и сам Леон, в чем проблема? Если самим указывать на самоповтор тройки, то типа не считается? Драма связанная с убийством Эмили, которая ломает Грейс - полностью летит на дно из-за концовки, в которой Эмили выживает и Грейс ее удочеряет (по сути свой клон). Зачем это всё? 

Ностальгический момент в RPD был хорош, но он на 15 минут + битва с Тираном который откисает сразу же на заднем дворе. Можно было бы сказать что Леон просто стал машиной и типа он крутой стал в уничтожении БОО, преисполнился, но что-то во втором анимационном фильме ему это не помогало и там он огребал от тиранов по полной программе, без поддержки авиации и танка он бы не сдюжил. А тут как бы ну, ладно. 

В чем смысл кроме как в фансервисе Леона, которого еще и неуклюже состарили + оставили молодого актера озвучки (по крайней мере в ру локализации)? В аурафарминге, который пропадает уже в Раккун Сити, где Леон ходит, кряхтит и душно всё комментирует? Это очень плохо, я не знаю на кого это рассчитано, наверное на тех кто вообще не понимал прикол ремейков. Даже в чисто экшоновой шестерке Леон не был таким мэрисьюшным как здесь. 

В общем, огромная претензия в том что после первой трети игры начинается уже совсем другая второсортная игра, которая состоит не только из самоповторов, но и из заимствований из посредственных фильмов.

Технически сделана хорошо, местами выглядит очень живо, особенно в начале, где та же грейс потеет и боится. Мрачный Гидеон выглядит очень хорошо и классные пугающие зомби. Дальше полный треш, такое ощущение что уровень графики и постановки сильно падает, особенно видно как плохо состарен Леон. (В меню просмотра бонусов есть моделька, где можно найти угол при котором шейдерные морщины перестают быть видны и это прям лицо из четверки на который накинули фильтр из фэйсаппа)

Только из-за первой трети я готов ей поставить 6/10, это удивительно, но игра разочаровывает донельзя.

P.S. Меня удивило, но из-за эмбиента и атмосферы в Раккуне атмосферы сталкача больше чем во втором сталкаче. Может стоило делать что-то подобное, про выживальщиков в пустынном городе?

Ну что могу сказать метро офигенная игра мне всё понравилось стрельба хорошая сюжет хороший графика хорошая(я играл в редукс версию) корочё всё что надо игра небольшая прошёл за 13 часов но это хорошо она тебе не наедает просто сидишь тихо проходишь.Атмосфера в игре прям хорошая постапокалипсиса в метро всё темно  и страшно на улице пусто некого нет кроме монстров.Что мне ещё понравилась что метро это не просто коридорный шутер а шутер с элементами выживания всегда что-то не хватает патронов,фильтров,и бывает сломается противогаз а ты не можешь найти другой и всё мёртв.Короче всем советую кто любит шутеры и постапокалипсисные игры.

Для меня Resident Evil Requiem - это почти идеал. Если вы любите серию так же, как я, или просто соскучились по качественным хоррорам и хорошей боевке - берите, не думая.

Механически хорошая игра, с интересной отработокой характеристик, текстовой боёвкой и интересным исследованием, но к сожалению динамики и интереса текста как в Диско тут нет. Но эта игра точно гораздо лучше чем Rue Valley.

Опробовал классику и влюбился!

Начало очень иммерсивное, много деталей, везде можно тыкнуть, побаловаться. Вся игра - один большой адреналиновый коридор! Скачешь по Чёрной Мезе как угорелый. Враги классные, стрельба тоже, но сейчас всё-таки ощущается слегка топорненько. Очень много разнообразных геймплейных элементов. По ходу не просто бежишь из пункта A в пункт B, но и решаешь головоломки, экспериментируешь с физикой, стреляешь из турели, танка, катаешься на вагонетке. Такой, получается, преинтересный драйвовый аттракцион в секретной лаборатории!

Мега задушнил Зен и всё, что с ним связано. Именно здесь у меня произошёл небольшой софтлок: гонарх не хотел пробегать в логово. Пришлось потратить немало попыток и несколько раз перепройти файт.

Крутецкий, продуманный шутан! 

Первое впечатление

Со всей серией Arkham я не был знаком вплоть до 2025 года. Я всегда холодно относился ко всему DC и из фильмов смотрел только Тёмный рыцарь с Хитом Леджером в роли Джокера. Но игра увлекла меня с самого начала, конечно, не своим сюжетом, а боевой системой. Процесс драки с большим количеством противников напомнил мне схему постановки боёв Джеки Чана. Не знаю, насколько я прав, но динамика боя и способность не превращать его в кашу — первое, что я отметил для себя. 

Общее мнение после прохождения

Мне понравилась атмосфера игры, тёмная, мрачная, и на фоне этого такие яркие и ненормальные Джокер с Харли. Графика для своих лет весьма красивая, некоторые виды до сих пор заставляют сделать пару скриншотов. Разнообразия, не сказать что много, но хватает, появляются и новые враги, и препятствия, сам остров тоже проходит через изменения — это освежает, и игра не успевает надоесть. Запомнились уровни с Пугалом и сама эта атмосфера, голоса в морге — было неожиданно, что они говорят на разных языках, включая русский.

Геймплей и сюжет

По сюжету много сказать не получится, но местами он интересен. Однако, так как я далёк от вселенной DC, даже с условием, что я читал внутриигровое вики по персонажам, я многого не понимал в общей картине.

Боёвка, паркур, гаджеты — это сильная сторона игры. Бои драйвовые, но с акцентом на то, что Бэтмен не имеет суперсил, и если ему зарядят битой, ему будет больно. Так что многое завязано на контратаках и таймингах. Если в сражениях с обычными противниками сложностей у меня не было, то вот босс‑файты меня душили своими таймингами.

А вот стелс тут совсем неинтересный, просто занимаешь позицию и ждёшь, когда рядом или под тобой пройдёт противник. Это сбивает темп игры. Враги хоть и тупые, но их много, и часто не получается быстро всех устранить, поэтому приходится ждать, пока они снова успокоятся.

Вывод

Batman: Arkham Asylum даже сейчас способна дарить эмоции, восхищать видами и атмосферой, а также дарить ощущение заслуженной победы после напряжённых босс‑файтов.

2. Дед Спейс мне больше понравился, чем 1. Там очень хороший баланс с хоррором и экшеном, и иза этого стало интереснее играть. Айзек теперь может говорить так, что сюжета будет больше. И да, там есть русская озвучка. Сюжет в игре Довольный хороший. это прямое продолжения Дед Спейса 1. Дизайн карт и их разнообразия очень большое: отель, церковь, детский сад. Каждая локация уникальна. В игре стало больше оружия, но для меня самый лучший выбор - это снайперка. Звуки, как и в первой части, страшные, кто-то идёт, скребёт и так далее. В игре стало больше ксеноморфоф. Игра мне очень понравилась, так что всем советую.

Если вы спросите меня, какая игра вызывает самые теплые воспоминания и заставляет пульс биться чаще даже спустя 20 лет, я без колебаний отвечу: FlatOut 2. Это не просто гонка. Это концентрированный хаос, запах жженой резины и чистый, нефильтрованный адреналин, возведенный в абсолют.

В то время как другие серии заставляли нас ездить по невидимым рельсам на блестящих, не разрушаемых пластиковых машинках, FlatOut 2 бросила вызов всем правилам. Местная физика - это нечто невероятное даже по сегодняшним меркам. Каждая машина здесь имеет реальный вес. Когда ты на полном ходу влетаешь в соперника, ты физически ощущаешь эту инерцию многотонного куска металла. А система повреждений? Это просто песня! Машины мнутся, теряют двери, капоты, колеса, и нет ничего приятнее, чем пересечь финишную черту первым на дымящемся, искрящемся остове, который еще пару кругов назад был спорткаром. Трассы буквально живут: снести опору гигантского рекламного щита так, чтобы он рухнул прямо на едущих позади врагов - бесценно.

Отдельного упоминания заслуживает искусственный интеллект. Здешние боты - не безликие болванчики. Конечно, их легко победить, но у каждого свой характер. София Мартинес водит технично, а Джек Бентон более агрессивно. ИИ здесь ошибается, влетает в деревья и агрессивно таранит других ботов. Каждая гонка непредсказуема, и шанс на эпичный камбэк есть всегда)))

Но самое главное, за что я хочу сказать этой игре огромное спасибо - она сформировала мой музыкальный вкус. Саундтрек FlatOut 2 - это не просто фон, это пульс игры. Именно здесь я впервые услышал Rob Zombie, Yellowcard, Fall Out Boy, Audioslave и Megadeth. Эти гитарные риффы, этот дерзкий поп-панк и альтернативный метал середины нулевых въелись мне в самое сердце. Музыка здесь настолько идеальна, математически точно синхронизирована с происходящим на экране безумием, что ты буквально впадаешь в транс. Когда под "Symphony of Destruction" ты выталкиваешь соперника в бетонный столб, понимаешь: лучше уже не будет.

И конечно, как можно забыть рэгдолл-олимпиаду? Запускать водителя через лобовое стекло в гигантскую мишень для дартса, играть им в боулинг или запускать "блинчиком" по воде - это генератор истерического смеха и лучшее развлечение для компаний.

FlatOut 2 бессмертна. Благодаря фанатам и патчам (OpenSpy, ZPatch) в нее до сих пор играют по сети сотни людей, а на Steam Deck она летает как влитая. Это эталон геймдизайна, где геймплей ставился во главу угла.

Ставлю ей 5 вылетевших через лобовое стекло водителей из 5. Обязательно к прохождению всем, кто любит скорость, тяжелый рок и качественный виртуальный дестрой.

Crimson Desert — это игра, которая как будто сама не до конца решила, кем хочет быть. И в этом, как ни странно, её главный плюс и одновременно проблема.

Ты заходишь — и первые пару часов тебя просто размазывает атмосферой. Мир плотный, живой, грязный (в хорошем смысле), с ощущением, что здесь не декорации ради галочки, а всё реально как-то существует без тебя. Ветер, пыль, случайные стычки, люди, у которых есть свои дела — не ощущается как привычный «игровой парк развлечений».
Это ОДНОЗНАЧНО игра не для ВСЕХ!!!!

Куда без езды на косолапых

Но потом ты начинаешь играть дальше....

И вот тут появляется странное чувство: будто тебе показывают сразу три игры в одной. Тут тебе и сюжет с претензией на драму, и боёвка, которая временами хочет быть почти соулс-лайком, и открытый мир с активностями, которые местами откровенно из другой оперы. Не скажу, что это плохо — но иногда это как слушать плейлист, где после тяжёлого рока внезапно включается лоу-фай.

И куда без красивых видов

Боевая система — отдельный разговор. В лучшие моменты она сочная, тяжёлая, с ощущением удара. Когда всё складывается — ты прям кайфуешь от контроля. Но стоит игре немного «поплыть» (камера, анимации, странные реакции врагов) — и ты уже дерёшься не с противником, а с системой. И это выбивает.
Иногда нужно побегать, покачать снаряжение, пособирать ресурсы. Не без этого тоже.

Сюжет? Он есть. И местами даже цепляет. Но не так, чтобы ты потом лежал и думал о нём перед сном. Скорее — это хороший фон, который иногда неожиданно выдаёт сильные сцены, а потом снова уходит в тень.

Для меня он был одним из первых испытаний... и не последних))

Самое интересное — это ощущение потенциала. Crimson Desert постоянно намекает: «смотри, какой я могла бы быть». И ты это видишь. В деталях, в моментах, в отдельных механиках. Но эти куски не всегда складываются в цельную картину.

И вот что странно: несмотря на все шероховатости, игру не хочется бросать. В ней есть какая-то честная, неотполированная энергия. Как будто разработчики не делали «идеальный продукт», а пытались собрать что-то живое. Иногда криво. Иногда слишком амбициозно. Но не пусто.

И, возможно, именно поэтому она цепляет. И что самое главное... Разрабы продолжают делать патчи и доводить свой неогранённый алмаз до совершенства.

Не шедевр. Не провал.
Но точно одна из тех игр, про которые потом хочется поговорить — а не просто удалить и забыть!

Наиграно уже порядка 120 часов и это не предел!

Нововведения в сверхпопулярной коммерчески успешной франшизе – штука рисковая. Седьмая «Обитель» заметно освежила серию новой перспективой и своим густым болотным флёром, при этом сохранив её кроваво-трэшовый дух. Восьмая достигла формата полноценного аттракциона с экшеном и пугалками на любой вкус, но уже заметно вторила предшественнице, сюжетно и структурно. И вот «9еквием», которым Capcom принялись ожесточённо ублажать фанатов. И старика Леона вернули, и несчастный, почти не пострадавший от ядерного взрыва Раккун-сити, и камеру от третьего лица (опциональную), чтоб чрезмерно не пугать впечатлительных. Ну и что в итоге?

А в итоге у нас безопасная кормёжка с ложечки ностальгией. Нововведений для полноценной номерной игры серии откровенно мало, сплошные десятикратно переваренные сюжетные ходы да проверенные механики. С одной стороны, у «Резидента» среди ААА-хорроров всё ещё нет соперников и сравнивать не с чем, ниша занята, так чего жаловаться-то? Ну, если вас устраивает получить то же самое по цене дорогой новинки, то, пожалуй, и нечего. Но для меня, увы, очевидно, как без оригинального подхода опытный образец франшизы начинает неприятно плесневеть и пованивать халтуркой. Впрочем, хайп-трейн не остановить, все довольны, а значит, у авторов нет поводов креативить. Как бы название не оказалось слишком символичным.

В мафии 2 есть всё. Сюжет ведет тебя по интересным местам с отличным темпом и запоминающимися персонажами — каждая минута захватывает.Атмосфера 40-х и 50-х передана великолепно: Эмпайр-Бэй оживает благодаря исторической архитектуре, моде и транспорту.

Город кажется живым и ярким, поэтому исследовать его — одно удовольствие. Сами поездки по Эмпайр-Бэй превращаются в отдельный опыт благодаря идеально переданной эпохе.

Саундтрек феноменален — сплошь хиты и классика того времени. Каждая песня словно специально подобрана, чтобы усилить атмосферу игры.Коллекция машин тоже впечатляет: представлено множество моделей, которые выглядят аутентично для того времени.Для меня Мафия 2 — это пик всей серии.

Об игре можно рассказывать еще долго, но если кратко — это было прекрасное приключение, одна из моих любимых игр. Это та игра, которая переносит тебя в другую эпоху, дарит увлекательную историю и мир, который остается с тобой еще долго после финальных титров.