Геннадий Воробьев

Из всех номерных резидентов к этому мне хочется возвращаться меньше всего.

Не потому что игра плохая — конечно нет: я обожаю RE4 и совершенно не против того, что RE5 полностью повторяет базовые механики четвёрки; стрелять всё ещё клёво; ситуации разнообразные; кооп замечательный.

Но с реализацией антуража Capcom сильно промахнулась: вся игра обмазана писс-фильтром эпохи Xbox 360, из-за чего смену декораций толком не чувствуешь — шо город, шо болота, шо руины, шо корабль остаются в памяти как одно смазанное жёлтое пятно.

По сравнению с RE4 пятёрке в целом не хватает харизмы: тут нет колоритных промежуточных злодеев на уровне Ивана Грозного или коротышки-Салазара, слишком мало чизовых резидентовских моментов, а Шева хоть и симпатичная, но если она больше никогда не появится в резидентах, то скучать по ней я совершенно точно не буду. (А вот Вескер и босс-батл с камнем ультрамегахороши, этого не отнять.)

В итоге RE5 мне запоминается даже меньше, чем признанная белая ворона серии — RE6. У шестёрки проблемы куда серьёзнее, но она ухитряется генерировать фирменную резидентовскую шизу тоннами: отбитые QTE, голые босс-бабы, которых таскаешь на спине, сумасшедшее управление, зомботираннозавры, переглядки с Адой и так далее.

А RE5 — это, ну, эээ... как RE4, только похуже, в Африке и с коопом. Игра всё ещё хорошая, но если нет друга для коопа, то после прохождения просто пожимаешь плечами и идёшь дальше.

Оказывается, даже с ровно одной механикой можно сделать полноценную метроидванию. Серьезно, ровно с одной — и это даже не прыжок!

Мастер-класс по геймдизайну и просто увлекательный платформер-головоломка на пару часов.

Офигенно опасно выглядящий Немезис, очаровашка Джилл, система уворотов, взрывы, экшен, музон такой лязгающий — как будто и не подкопаться.

А потом начинаешь перепроходить на ачивки и челленджи, и всё очарование игры потихоньку испаряется: понимаешь, что встречи с Немезисом слишком заскриптованные, что локации слишком простенькие, что сама игра слишком крохотная.

Особенно смешат механика паразитов, которая используется ровно в одном трёхминутном эпизоде (и которую многие бы даже никогда не увидели, если бы не заскриптованный урон по Джилл), и дверь-шорткат, которая сокращает путь не на этажи и не на комнаты, а всего лишь на один коротенький коридор. И сразу ловишь вайб, что всё это какой-то не по-резидентовски грустный геймдизайн.

И чо-та как-то грустно становится.

Из всех номерных резидентов к этому мне хочется возвращаться меньше всего.

Не потому что игра плохая — конечно нет: я обожаю RE4 и совершенно не против того, что RE5 полностью повторяет базовые механики четвёрки; стрелять всё ещё клёво; ситуации разнообразные; кооп замечательный.

Но с реализацией антуража Capcom сильно промахнулась: вся игра обмазана писс-фильтром эпохи Xbox 360, из-за чего смену декораций толком не чувствуешь — шо город, шо болота, шо руины, шо корабль остаются в памяти как одно смазанное жёлтое пятно.

По сравнению с RE4 пятёрке в целом не хватает харизмы: тут нет колоритных промежуточных злодеев на уровне Ивана Грозного или коротышки-Салазара, слишком мало чизовых резидентовских моментов, а Шева хоть и симпатичная, но если она больше никогда не появится в резидентах, то скучать по ней я совершенно точно не буду. (А вот Вескер и босс-батл с камнем ультрамегахороши, этого не отнять.)

В итоге RE5 мне запоминается даже меньше, чем признанная белая ворона серии — RE6. У шестёрки проблемы куда серьёзнее, но она ухитряется генерировать фирменную резидентовскую шизу тоннами: отбитые QTE, голые босс-бабы, которых таскаешь на спине, сумасшедшее управление, зомботираннозавры, переглядки с Адой и так далее.

А RE5 — это, ну, эээ... как RE4, только похуже, в Африке и с коопом. Игра всё ещё хорошая, но если нет друга для коопа, то после прохождения просто пожимаешь плечами и идёшь дальше.

Оказывается, даже с ровно одной механикой можно сделать полноценную метроидванию. Серьезно, ровно с одной — и это даже не прыжок!

Мастер-класс по геймдизайну и просто увлекательный платформер-головоломка на пару часов.

Офигенно опасно выглядящий Немезис, очаровашка Джилл, система уворотов, взрывы, экшен, музон такой лязгающий — как будто и не подкопаться.

А потом начинаешь перепроходить на ачивки и челленджи, и всё очарование игры потихоньку испаряется: понимаешь, что встречи с Немезисом слишком заскриптованные, что локации слишком простенькие, что сама игра слишком крохотная.

Особенно смешат механика паразитов, которая используется ровно в одном трёхминутном эпизоде (и которую многие бы даже никогда не увидели, если бы не заскриптованный урон по Джилл), и дверь-шорткат, которая сокращает путь не на этажи и не на комнаты, а всего лишь на один коротенький коридор. И сразу ловишь вайб, что всё это какой-то не по-резидентовски грустный геймдизайн.

И чо-та как-то грустно становится.

Resident Evil с Леоном, но без Ады — это что такое вообще??? Мои скрепы пошатаны, я больше никогда не смогу поверить Capcom…

За пределами этого богохульства — ещё одна прекраснейшая Resident Evil. Снова особняки, снова двери с диковатыми ключами, снова злые злодейские корпорации с самыми страшными тайнами во вселенной, снова жесть и гуро. Причём на этот раз игра чередует сегменты с чистым хоррором за Грейс и чистым экшеном за Леона — и тем самым совмещает два очень разных направления франшизы.

Графон — мегахорош: оч кайфовые свет и тени, особенно красиво выглядит эффект просвечивающихся волос у Грейс. Звук — ультрамегахорош: за Грейс ползаешь по полу и вслушиваешься в отдалённые вопли неприкаянных зомби, чтобы понять, где они находятся; за Леона кайфуешь от каждого выстрела и удачного дефлекта топором. Анимации — суперультрамегахороши: то, как герои ласкают пушки с полной обоймой, можно продавать на онлифансе.

Геймплейная формула всё ещё работает, но, честно говоря, возникает ощущение, что совсем скоро серии понадобится ещё одна встряска уровня оригинальной RE4 или RE7 — слишком уж обкатанными, привычными кажутся и сегменты Грейс, и сегменты Леона. Там есть некоторые новшества (типа зомби с остаточной памятью, которая реально откликается в геймплее), но их маловато, чтобы называть Requiem полноценной эволюцией серии.

Тем не менее Requiem проходится залпом: никто кроме Capcom не выдерживает такой же филигранный баланс между сюжетом, геймплеем, хоррором, экшеном, серьёзным дерьмом и подколами от Леона

Стильная, самобытная, круто звучащая, но в конечном итоге чересчур примитивная игра — несколько разочарован в ней после предыдущих творений Лукаса Поупа.

Замес прикольный: вы на Марсе и устраиваете тематические собрания марсиан — кружок математиков, кружок любителей не моргать, кружок по контролю гнева среди циклопов и так далее. С них — деньги, с вас — фейсконтроль и еда.

Mars After Midnight чудесно выглядит и звучит: игра умеет генерировать занятные морды, имитирует речь через систему звуков, а миленькие анимации сопровождаются обаятельной музыкой. Харизмы тут полно. Технической экспертизы для столь маленькой платформы, как Playdate, — тоже.

Но, к сожалению, геймплейной глубины примерно ноль: как только вы прошли первый день (то есть разобрались, как пускать посетителей и как убирать за ними тарелки), то, считайте, увидели всю игру. Дальше будут разные кружки, но процесс всегда остаётся одинаковым: смотрим в дверную щель -> пускаем -> убираем тарелки -> получаем деньги -> покупаем на эти деньги оборудование для новых кружков (которые лишь открывают кружок, но не добавляют больше геймплея).

Проиграть невозможно, а за неправильные решения почти никак не наказывают. Если вы захотите пройти Mars After Midnight за один присест, то наверняка утомитесь от однообразия. Даже финал у игры получается разочаровывающий: наш герой всё прохождение мечтает улететь с Марса и… просто улетает. Всё. Никакого сюжетного или геймплейного откровения за этим не следует.

Плохую оценку не ставлю, потому что в конечном итоге Mars After Midnight всё равно оставляет скорее положительное впечатление — спасибо картинке, анимациям и музыке. Но если вы рассчитывали получить всю геймдизайнерскую мощь Лукаса Поупа, то, увы, для этого придётся ждать от него другую игру.

А на Playdate есть много других, более изобретательных и глубоких игр в плане геймплея.

Всегда любил «Мор» издалека: мне очень нравились самобытный антураж и причудливые персонажи, меня очаровывали витиеватые диалоги и шаманская музыка, но обе предыдущие части выбирали слишком сложного врага в геймплее — время. Время — это как будто бы более неумолимое, неотвратимое и грозное создание, чем даже сама смерть. А значит, и борьба с ним моментально обретает слишком сильный налёт тщетности, бесполезности — руки опускаются, играть дальше не хочется.

Но Pathologic 3 делает одну чрезвычайно умную вещь — она не устраняет время как противника, а нерфит его. Теперь время нам во многом подчиняется: можно переиграть день, попрыгать по цепочкам событий, обратить время вспять, отказаться умирать, очутиться сразу в нескольких местах одновременно. Теперь я не боюсь, что сделаю что-то не так — у меня всегда есть вторая попытка (и третья, и четвёртая, и пятая).

А ещё это реалистичная игра: женщина может на вас злобно шикнуть просто потому что вы рядом стояли.

При этом время не перестаёт быть грозным противником: если играть слишком бездумно, можно проиграть — окончательно и бесповоротно; какие-то решения отменить нельзя (но вас об этом предупреждают); многие события привязаны ко времени дня; время потихоньку забирает своё в игровом балансе между апатией и манией; наконец, самый главный ресурс в Pathologic 3 так и называется — жидкое время. Вы не сможете выпутаться из истории с максимально хорошей концовкой просто из-за тайм-тревела: игра всё равно так или иначе поставит вас на колени, обучит фатуму, научит принимать неизбежное. Нерв остаётся.

Но такой баланс наконец-то позволяет дышать: можно вдоль и поперёк изучить город, освоить механики, утонуть в разборках между Каиными, Сабуровыми и Ольгиминскими, попробовать разные способы борьбы с чумой, помотаться по квестам, которые кажутся необязательными, посмотреть как красива местная степь, в конце концов.

И слава богу, что время теперь позволяет по полной погрузиться в Город. Здесь страшно интересный сеттинг, который сочетает миниатюрную «Игру престолов», магический реализм, позднюю царскую Россию, межвременье, борьбу традиций и прогресса, веры и науки, маленьких людей и безликих властей. Удивительно, как в такой крохотный городишко сумели органично вплести такой гигантский мир.

И написано всё замечательно. Конечно, поначалу придётся привыкнуть к намеренной театральности, налёту высокого стиля и массе локальных терминов, но если вас этот барьер не остановит, вы получите уйму красивых маленьких историй со сложными, многомерными персонажами. И я уверен, что вы обязательно отыщите себе краша, найдёте где всплакнуть и где посмеяться, задатитесь парочкой экзистенциальных вопросов, а в финале обязательно помотаетесь по всему Городу — потому что это окажется важное для сердца прощание.

Город — самый важный персонаж «Мора», и третья часть очень его уважает: вечернее солнце прелестно заливает осенние листья с двухэтажными домиками; ваши указы действительно меняют облик Города (пусть и косметически); Многогранник величественно светится по ночам. А уж с каким вкусом тут персонажи нарисованы — глаз не оторвать! Бюджетность, конечно, чувствуется, но визуально Pathologic 3 всё равно отбивается по эмоциям и не отстаёт от своего писательского богатства.

Не ставлю максимальную оценку по чисто техническим причинам: в игре много багов и просто недоработок. Таймлайны очень комплексные, поэтому я то и дело встречал сюжетные линии, сломанные в неожиданных местах. Можно словить серьёзный софтлок — и не потому что игра забаговала, а потому что изъян в геймдизайне. Из-за того что многие квесты описаны весьма обскурно, бывает непонятно, что делать — то ли ты чего-то недогоняешь, то ли опять баг словил. Интерфейс таймлайнов — отдельная боль: он запутанный, найти там нужную ветку бывает сложно, а понять или вспомнить взаимосвязи разных дней — ещё сложнее. Наконец, на геймпаде играть просто больно — интерфейс явно рассчитан на мышь вплоть до того, что в одном моменте геймпадом нельзя выбрать все опции на экране (но этот момент, слава богу, ничего важного в себе не несёт).

Готов отдельно расцеловать руки человеку, который придумал находку с мыслями Данковского — я реально осматривал вообще всё, что игра предлагала осматривать, чтобы ещё немножко погружения получить.

И теперь, спустя 50 часов в объятиях Pathologic 3, я действительно понял, за что люди любят «Мор» — атмосфера жирная, история необычная, персонажи золото. Одно из главных русскоязычных художественных произведений XXI века — и сила его настолько велика, что я, скорее всего, преодолею апатию времени и пройду вторую часть с историей Гаруспика.

Во время релиза словил вайб, что Ragnarök — игра очень хорошая, но не обязательная. Спустя три года с изумлением обнаружил, как ошибался — и теперь пишу этой игре письмо-признание в любви. Заранее прошу прощения — оно длинное!

Во-первых, конечно, тут есть масштаб — у всего.

Локаций масса, квестов масса, побочек масса, диалогов масса, персонажей масса, шмота масса. Основной сюжет идёт часов 30-40 и при этом удивительным образом не провисает — событий в нём тоже масса.

Во-вторых, графон и постановка — они превосходные.

Выглядит игра примерно на триста тысяч миллионов миллиардов денег: самые детализированные персонажи в истории самых детализированных персонажей, вылизанные анимации и мимика, куча всяких мелочей в окружении — типа черепашек, лягушек и смешного грибочка, который смешно улепётывает от нас на своих смешных ножках.

В-третьих (и в главных), сценарий и постановка — это просто монументальная работа, сравнимая по обширности и сложности с Red Dead Redemption 2.

Флекс непрерывной съёмкой вышел на какой-то недосягаемый уровень: за все 70 часов прохождения я не увидел ни одной натянутой склейки — чёрный экран перехода включился ровно один раз и в ровно пиковый момент сюжета. Виртуальный оператор потрясающе плавно переходит от сцены к сцене и при этом не забывает о главной задаче кино — передавать ракурсами эмоции, чувства, переживания. Просто абсолют синема и восторг на кончиках пальцев для задротов кино. Не представляю, какого труда и планирования это потребовало — даже с учётом того, что это всё-таки виртуальная видеоигра, а не живая съёмка.

Ещё сильнее я не понимаю, как у разработчиков удалось собрать вместе сценарий. Кажется, его размер сравним с Йормунгандом — настолько много тут сюжетных линий. Отец и сын, гибель цивилизации, родители и дочь, борьба с судьбой, брат и сестра, гигантская паутина интриг Одина, брат и брат, приближение Рагнарёка — и всё это (почти всегда) разные персонажи.

В таком хитросплетении линий было бы неудивительно, если бы какие-то истории оказались бы слабо прописаны или лениво сыграны или бюджетно поставлены — но нет. Каждая линия написана так ярко и мощно, что ей можно было бы посвящать самостоятельную историю — и она всё ещё была бы хороша.

А какие тут голоса! В них можно было влюбиться ещё в 2018-м, но в сиквеле они хуже не стали. От низкого баса Кратоса содрогается печёнка, у Атрея очень натурально сломался голос, а перфоманс Брока и Синдри вы запомните совершенно точно — я вам даю руку на отсечение. Все персонажи звучат естественно и даже говорят как-то правильно, соответственно сеттингу — но при этом легко и ярко, чтобы диалоги не превращались в борьбу с доисторическими языковыми оборотами.

Ещё одна деталь сценария, которую хочется очень нежно и очень любовно расцеловать, — как выстраивается линия Кратоса. Она не только затрагивает две последние игры, но и не стесняется вспоминать события первых трёх частей — и вместе с ними складывается в удивительно закономерную арку. Чувствуется гигантский путь личности, который проходит Кратос — и на этом пути он всегда остаётся Кратосом: израненным старым зверем, в котором тлеет неслыханная ярость. За это спасибо. И за воодушевляющий конец в сюжетной арке тлеющей ярости — тоже.

Тут можно было бы слегка поругать сюжет за сахарность, но авторы хорошо чувствуют грань и не скатываются в фальшь: горе — это горе, без приторного прощения; злость — это злость, до кровавых ошмётков; смерть — это смерть, без внезапных хэппи-эндов (ну, почти). На эмоции, живые, яркие, пышащие эмоции сюжет выводит постоянно — я за прохождение ревел белугой раза три, не меньше, а от сценарной изящности финальной реплики потрясённо ахнул на всю квартиру.

На Ragnarök любили поворчать за ощущение DLC, и отчасти это правда — тут действительно много реюза из предыдущей части. Но если проходить обе игры не внахлёст, не запоем за три дня, то на это не обращаешь внимания — всё-таки нового тут тоже полно, а старое работает до сих пор, поэтому смысла в радикальных изменениях как будто бы и нет.

На ум приходят только две вещи, которые мне не совсем понравились:

— Подсказки от напарников ругали за настырность, но после личного знакомства оказалось, что как раз в подсказках ничего плохого нет — загадки в Ragnarök чуть более замороченные, чем хотелось бы, потому что за пышностью графона не всегда замечаешь нужные точки. А вот подсказки, которые должны помогать, на самом деле не помогают. Напарник может сказать что-то вроде: «Гляди, может, можно сделать что-нибудь с этим?» — и ты вообще не поймёшь, куда он предлагает тебе глядеть, потому что он даже пальцем никуда не показывает, только стоит примерно в той зоне, откуда ты должен увидеть нужный объект.

— Другая неидеальная деталь — геймплей. Технически он сделан очень нажористо — тут и тайминги атак-уклонений-парирований надо соблюдать, и разнообразие билдов большое, и боссы классные с разными фишечками. Но, как и в предыдущей части, к концу прохождения (вернее, к концу зачистки карты) от геймплея возникает чувство пресыщения. Не знаю, что конкретно тут стоило сделать — тактильно мне всё нравится, очевидных минусов в геймплее я не вижу. Но ощущение усталости (именно от геймплея, не от сюжета) всё равно возникает. И на «Вальгаллу» — рогалик-дополнение с акцентом на геймплей, — боюсь, меня может уже не хватить.

Одно из мест, на котором я проторчал ни за что не признаюсь сколько времени.

Тем не менее God of War и God of War: Ragnarök — это Э П И К. Я прожил скандинавскую легенду невероятного размаха — и параллельно впитал массу личных, чувственных историй.

С чистой совестью вношу дилогию Кори Барлога в список лучших игр последнего десятилетия. Спасибо, Santa Monica Studio. Такие яркие впечатления — на вес золота.

Неплохой приключенческий экшен, который всё-таки доказывает, что геймплей может устаревать.

Локации для археологического приключения подобраны недурно: живописные берега Средиземного моря, дождливые джунгли Мексики, тайные катакомбы Арктики и так далее.

Двигается Лара — глаз не оторвать: дело не только в круглой красивой попе, но и в уйме дополнительных движений, которые позволяют разбавить скалолазную рутину. То лебедем в воду прыгнешь, то солнышком на уступ взберёшься, то вдруг обнаружишь, что разные комбинации кнопок прыжка и приседа дают разные цепочки гимнастических па. Круто!

Но под (безусловно приятными) слоями декораций и анимаций скрывается кондовый геймдизайн нулевых: вот на этот уступ взобраться почему-то нельзя, вот здесь Лара почему-то решила сигануть на 15 градусов в сторону и бодро полетела в бездонную пропасть, вон там камера застряла где-то в геометрии и предлагает прыгать на ощупь.

А есть ещё и экшен, который тупоголов даже по меркам 2008 года. Всё держится на жёстком автоприцеливании, никакой особой тактики соблюдать не надо — просто бегай кругами и жми кнопку выстрела, пока все не помрут. Монотонность перестрелок разбавляет разве что адреналиновый ваншот в слоу-мо — но делаешь его скорее из скуки, чем из необходимости.

Ну и сюжет — это вообще смех. Полторы кат-сцены на 10 часов прохождения и абсолютно гробовая тишина во время геймплея. Конечно, тащить сюда незатыкающегося Атрея из «Рагнарёка» не надо, но хотелось бы хотя бы иногда слышать от Лары парочку предложений — а не так чтобы все свои удивительные открытия она проговаривала только в кат-сценах.

В итоге после прохождения Underworld прям чувствуешь, насколько много мелочей поменялось в акробатических экшенах с 2008 года. Они больше не позволяют тебе заниматься чепухой с управлением — оказывается, когда персонажи примагничиваются куда надо, это действительно приятнее, чем ловить раздражение от внезапных прыжков в пустоту. Экшен если и есть, то более глубокий и требовательный, чем беготня с зажатой гашеткой. Болтовня с напарником во время геймплея и правда отлично разбавляет нарративную пустоту.

Короче, Crystal Dynamics совершенно не зря подсмотрели у Uncharted многие элементы для перезапуска Tomb Raider. Надеюсь, в новой части — раз уж она является сюжетным продолжением Underworld — разработчики оставят от этой игры хорошее (разнообразие в акробатике и путешествие по самым разным уголкам планеты) и не станут возвращать плохое (дурацкое управление и левел-дизайн в стиле «да чо вы тут от меня хотите»).

Удивлен, что для кого-то стала сюрпризом короткая продолжительность: да, это норма для подобных игр — ни оригинальные аркадные экшены, ни их порты для восьми- и шестнадцатибитных консолей большой длительностью никогда не отличались. Если наработал скилл, то пройти такую игру за полчаса-час — это абсолютная норма. Тут остается только принять это как данность.

Но эти полчаса-час в No Fate по меркам ниши сделаны превосходно: уровни постоянно меняют локации, условия, врагов, музыку, главных героев и даже геймплей, везде есть аккуратно спрятанные секреты, а система подсчёта очков грамотно подстёгивает быть лучше.

А вот что у No Fate лучше собратьев по жанру — это реиграбельность. Тут есть сюжетные выборы, которые как открывают полностью новые уровни, так и меняют условия на старых; на разных видах сложности меняется не только ХП у врагов, но и их количество и виды атак; кроме основной сюжетки есть охапка дополнительных режимов, которые открываются по мере перепрохождений.

Плюс вайб у No Fate почти идеальный: прекрасный пиксель-арт, антуражный по меркам жанра пересказ «Судного дня», крутой саундтрек, лица прямо из фильма, а не какой-то помотивчик. Я не помню, когда в последний раз я так кайфовал от игры по «Терминатору».

Но да, прежде чем покупать No Fate, важно помнить, на что вы подписываетесь: это олдскульный экшен, который прилежно списывает с эпохи аркадных автоматов вообще всё — в том числе продолжительность. Если вас это не смущает, No Fate окажется одной из лучших игр по «Терминатору».

Ловко увернулся от очевидных подкатов двух красивых женщин и получил в конце ачивку за свою форевералоуность, которая есть только у 4% игроков.

Десять из десяти за жизненность.