Геннадий Воробьев

Всегда любил «Мор» издалека: мне очень нравились самобытный антураж и причудливые персонажи, меня очаровывали витиеватые диалоги и шаманская музыка, но обе предыдущие части выбирали слишком сложного врага в геймплее — время. Время — это как будто бы более неумолимое, неотвратимое и грозное создание, чем даже сама смерть. А значит, и борьба с ним моментально обретает слишком сильный налёт тщетности, бесполезности — руки опускаются, играть дальше не хочется.

Но Pathologic 3 делает одну чрезвычайно умную вещь — она не устраняет время как противника, а нерфит его. Теперь время нам во многом подчиняется: можно переиграть день, попрыгать по цепочкам событий, обратить время вспять, отказаться умирать, очутиться сразу в нескольких местах одновременно. Теперь я не боюсь, что сделаю что-то не так — у меня всегда есть вторая попытка (и третья, и четвёртая, и пятая).

А ещё это реалистичная игра: женщина может на вас злобно шикнуть просто потому что вы рядом стояли.

При этом время не перестаёт быть грозным противником: если играть слишком бездумно, можно проиграть — окончательно и бесповоротно; какие-то решения отменить нельзя (но вас об этом предупреждают); многие события привязаны ко времени дня; время потихоньку забирает своё в игровом балансе между апатией и манией; наконец, самый главный ресурс в Pathologic 3 так и называется — жидкое время. Вы не сможете выпутаться из истории с максимально хорошей концовкой просто из-за тайм-тревела: игра всё равно так или иначе поставит вас на колени, обучит фатуму, научит принимать неизбежное. Нерв остаётся.

Но такой баланс наконец-то позволяет дышать: можно вдоль и поперёк изучить город, освоить механики, утонуть в разборках между Каиными, Сабуровыми и Ольгиминскими, попробовать разные способы борьбы с чумой, помотаться по квестам, которые кажутся необязательными, посмотреть как красива местная степь, в конце концов.

И слава богу, что время теперь позволяет по полной погрузиться в Город. Здесь страшно интересный сеттинг, который сочетает миниатюрную «Игру престолов», магический реализм, позднюю царскую Россию, межвременье, борьбу традиций и прогресса, веры и науки, маленьких людей и безликих властей. Удивительно, как в такой крохотный городишко сумели органично вплести такой гигантский мир.

И написано всё замечательно. Конечно, поначалу придётся привыкнуть к намеренной театральности, налёту высокого стиля и массе локальных терминов, но если вас этот барьер не остановит, вы получите уйму красивых маленьких историй со сложными, многомерными персонажами. И я уверен, что вы обязательно отыщите себе краша, найдёте где всплакнуть и где посмеяться, задатитесь парочкой экзистенциальных вопросов, а в финале обязательно помотаетесь по всему Городу — потому что это окажется важное для сердца прощание.

Город — самый важный персонаж «Мора», и третья часть очень его уважает: вечернее солнце прелестно заливает осенние листья с двухэтажными домиками; ваши указы действительно меняют облик Города (пусть и косметически); Многогранник величественно светится по ночам. А уж с каким вкусом тут персонажи нарисованы — глаз не оторвать! Бюджетность, конечно, чувствуется, но визуально Pathologic 3 всё равно отбивается по эмоциям и не отстаёт от своего писательского богатства.

Не ставлю максимальную оценку по чисто техническим причинам: в игре много багов и просто недоработок. Таймлайны очень комплексные, поэтому я то и дело встречал сюжетные линии, сломанные в неожиданных местах. Можно словить серьёзный софтлок — и не потому что игра забаговала, а потому что изъян в геймдизайне. Из-за того что многие квесты описаны весьма обскурно, бывает непонятно, что делать — то ли ты чего-то недогоняешь, то ли опять баг словил. Интерфейс таймлайнов — отдельная боль: он запутанный, найти там нужную ветку бывает сложно, а понять или вспомнить взаимосвязи разных дней — ещё сложнее. Наконец, на геймпаде играть просто больно — интерфейс явно рассчитан на мышь вплоть до того, что в одном моменте геймпадом нельзя выбрать все опции на экране (но этот момент, слава богу, ничего важного в себе не несёт).

Готов отдельно расцеловать руки человеку, который придумал находку с мыслями Данковского — я реально осматривал вообще всё, что игра предлагала осматривать, чтобы ещё немножко погружения получить.

И теперь, спустя 50 часов в объятиях Pathologic 3, я действительно понял, за что люди любят «Мор» — атмосфера жирная, история необычная, персонажи золото. Одно из главных русскоязычных художественных произведений XXI века — и сила его настолько велика, что я, скорее всего, преодолею апатию времени и пройду вторую часть с историей Гаруспика.

Во время релиза словил вайб, что Ragnarök — игра очень хорошая, но не обязательная. Спустя три года с изумлением обнаружил, как ошибался — и теперь пишу этой игре письмо-признание в любви. Заранее прошу прощения — оно длинное!

Во-первых, конечно, тут есть масштаб — у всего.

Локаций масса, квестов масса, побочек масса, диалогов масса, персонажей масса, шмота масса. Основной сюжет идёт часов 30-40 и при этом удивительным образом не провисает — событий в нём тоже масса.

Во-вторых, графон и постановка — они превосходные.

Выглядит игра примерно на триста тысяч миллионов миллиардов денег: самые детализированные персонажи в истории самых детализированных персонажей, вылизанные анимации и мимика, куча всяких мелочей в окружении — типа черепашек, лягушек и смешного грибочка, который смешно улепётывает от нас на своих смешных ножках.

В-третьих (и в главных), сценарий и постановка — это просто монументальная работа, сравнимая по обширности и сложности с Red Dead Redemption 2.

Флекс непрерывной съёмкой вышел на какой-то недосягаемый уровень: за все 70 часов прохождения я не увидел ни одной натянутой склейки — чёрный экран перехода включился ровно один раз и в ровно пиковый момент сюжета. Виртуальный оператор потрясающе плавно переходит от сцены к сцене и при этом не забывает о главной задаче кино — передавать ракурсами эмоции, чувства, переживания. Просто абсолют синема и восторг на кончиках пальцев для задротов кино. Не представляю, какого труда и планирования это потребовало — даже с учётом того, что это всё-таки виртуальная видеоигра, а не живая съёмка.

Ещё сильнее я не понимаю, как у разработчиков удалось собрать вместе сценарий. Кажется, его размер сравним с Йормунгандом — настолько много тут сюжетных линий. Отец и сын, гибель цивилизации, родители и дочь, борьба с судьбой, брат и сестра, гигантская паутина интриг Одина, брат и брат, приближение Рагнарёка — и всё это (почти всегда) разные персонажи.

В таком хитросплетении линий было бы неудивительно, если бы какие-то истории оказались бы слабо прописаны или лениво сыграны или бюджетно поставлены — но нет. Каждая линия написана так ярко и мощно, что ей можно было бы посвящать самостоятельную историю — и она всё ещё была бы хороша.

А какие тут голоса! В них можно было влюбиться ещё в 2018-м, но в сиквеле они хуже не стали. От низкого баса Кратоса содрогается печёнка, у Атрея очень натурально сломался голос, а перфоманс Брока и Синдри вы запомните совершенно точно — я вам даю руку на отсечение. Все персонажи звучат естественно и даже говорят как-то правильно, соответственно сеттингу — но при этом легко и ярко, чтобы диалоги не превращались в борьбу с доисторическими языковыми оборотами.

Ещё одна деталь сценария, которую хочется очень нежно и очень любовно расцеловать, — как выстраивается линия Кратоса. Она не только затрагивает две последние игры, но и не стесняется вспоминать события первых трёх частей — и вместе с ними складывается в удивительно закономерную арку. Чувствуется гигантский путь личности, который проходит Кратос — и на этом пути он всегда остаётся Кратосом: израненным старым зверем, в котором тлеет неслыханная ярость. За это спасибо. И за воодушевляющий конец в сюжетной арке тлеющей ярости — тоже.

Тут можно было бы слегка поругать сюжет за сахарность, но авторы хорошо чувствуют грань и не скатываются в фальшь: горе — это горе, без приторного прощения; злость — это злость, до кровавых ошмётков; смерть — это смерть, без внезапных хэппи-эндов (ну, почти). На эмоции, живые, яркие, пышащие эмоции сюжет выводит постоянно — я за прохождение ревел белугой раза три, не меньше, а от сценарной изящности финальной реплики потрясённо ахнул на всю квартиру.

На Ragnarök любили поворчать за ощущение DLC, и отчасти это правда — тут действительно много реюза из предыдущей части. Но если проходить обе игры не внахлёст, не запоем за три дня, то на это не обращаешь внимания — всё-таки нового тут тоже полно, а старое работает до сих пор, поэтому смысла в радикальных изменениях как будто бы и нет.

На ум приходят только две вещи, которые мне не совсем понравились:

— Подсказки от напарников ругали за настырность, но после личного знакомства оказалось, что как раз в подсказках ничего плохого нет — загадки в Ragnarök чуть более замороченные, чем хотелось бы, потому что за пышностью графона не всегда замечаешь нужные точки. А вот подсказки, которые должны помогать, на самом деле не помогают. Напарник может сказать что-то вроде: «Гляди, может, можно сделать что-нибудь с этим?» — и ты вообще не поймёшь, куда он предлагает тебе глядеть, потому что он даже пальцем никуда не показывает, только стоит примерно в той зоне, откуда ты должен увидеть нужный объект.

— Другая неидеальная деталь — геймплей. Технически он сделан очень нажористо — тут и тайминги атак-уклонений-парирований надо соблюдать, и разнообразие билдов большое, и боссы классные с разными фишечками. Но, как и в предыдущей части, к концу прохождения (вернее, к концу зачистки карты) от геймплея возникает чувство пресыщения. Не знаю, что конкретно тут стоило сделать — тактильно мне всё нравится, очевидных минусов в геймплее я не вижу. Но ощущение усталости (именно от геймплея, не от сюжета) всё равно возникает. И на «Вальгаллу» — рогалик-дополнение с акцентом на геймплей, — боюсь, меня может уже не хватить.

Одно из мест, на котором я проторчал ни за что не признаюсь сколько времени.

Тем не менее God of War и God of War: Ragnarök — это Э П И К. Я прожил скандинавскую легенду невероятного размаха — и параллельно впитал массу личных, чувственных историй.

С чистой совестью вношу дилогию Кори Барлога в список лучших игр последнего десятилетия. Спасибо, Santa Monica Studio. Такие яркие впечатления — на вес золота.

Всегда любил «Мор» издалека: мне очень нравились самобытный антураж и причудливые персонажи, меня очаровывали витиеватые диалоги и шаманская музыка, но обе предыдущие части выбирали слишком сложного врага в геймплее — время. Время — это как будто бы более неумолимое, неотвратимое и грозное создание, чем даже сама смерть. А значит, и борьба с ним моментально обретает слишком сильный налёт тщетности, бесполезности — руки опускаются, играть дальше не хочется.

Но Pathologic 3 делает одну чрезвычайно умную вещь — она не устраняет время как противника, а нерфит его. Теперь время нам во многом подчиняется: можно переиграть день, попрыгать по цепочкам событий, обратить время вспять, отказаться умирать, очутиться сразу в нескольких местах одновременно. Теперь я не боюсь, что сделаю что-то не так — у меня всегда есть вторая попытка (и третья, и четвёртая, и пятая).

А ещё это реалистичная игра: женщина может на вас злобно шикнуть просто потому что вы рядом стояли.

При этом время не перестаёт быть грозным противником: если играть слишком бездумно, можно проиграть — окончательно и бесповоротно; какие-то решения отменить нельзя (но вас об этом предупреждают); многие события привязаны ко времени дня; время потихоньку забирает своё в игровом балансе между апатией и манией; наконец, самый главный ресурс в Pathologic 3 так и называется — жидкое время. Вы не сможете выпутаться из истории с максимально хорошей концовкой просто из-за тайм-тревела: игра всё равно так или иначе поставит вас на колени, обучит фатуму, научит принимать неизбежное. Нерв остаётся.

Но такой баланс наконец-то позволяет дышать: можно вдоль и поперёк изучить город, освоить механики, утонуть в разборках между Каиными, Сабуровыми и Ольгиминскими, попробовать разные способы борьбы с чумой, помотаться по квестам, которые кажутся необязательными, посмотреть как красива местная степь, в конце концов.

И слава богу, что время теперь позволяет по полной погрузиться в Город. Здесь страшно интересный сеттинг, который сочетает миниатюрную «Игру престолов», магический реализм, позднюю царскую Россию, межвременье, борьбу традиций и прогресса, веры и науки, маленьких людей и безликих властей. Удивительно, как в такой крохотный городишко сумели органично вплести такой гигантский мир.

И написано всё замечательно. Конечно, поначалу придётся привыкнуть к намеренной театральности, налёту высокого стиля и массе локальных терминов, но если вас этот барьер не остановит, вы получите уйму красивых маленьких историй со сложными, многомерными персонажами. И я уверен, что вы обязательно отыщите себе краша, найдёте где всплакнуть и где посмеяться, задатитесь парочкой экзистенциальных вопросов, а в финале обязательно помотаетесь по всему Городу — потому что это окажется важное для сердца прощание.

Город — самый важный персонаж «Мора», и третья часть очень его уважает: вечернее солнце прелестно заливает осенние листья с двухэтажными домиками; ваши указы действительно меняют облик Города (пусть и косметически); Многогранник величественно светится по ночам. А уж с каким вкусом тут персонажи нарисованы — глаз не оторвать! Бюджетность, конечно, чувствуется, но визуально Pathologic 3 всё равно отбивается по эмоциям и не отстаёт от своего писательского богатства.

Не ставлю максимальную оценку по чисто техническим причинам: в игре много багов и просто недоработок. Таймлайны очень комплексные, поэтому я то и дело встречал сюжетные линии, сломанные в неожиданных местах. Можно словить серьёзный софтлок — и не потому что игра забаговала, а потому что изъян в геймдизайне. Из-за того что многие квесты описаны весьма обскурно, бывает непонятно, что делать — то ли ты чего-то недогоняешь, то ли опять баг словил. Интерфейс таймлайнов — отдельная боль: он запутанный, найти там нужную ветку бывает сложно, а понять или вспомнить взаимосвязи разных дней — ещё сложнее. Наконец, на геймпаде играть просто больно — интерфейс явно рассчитан на мышь вплоть до того, что в одном моменте геймпадом нельзя выбрать все опции на экране (но этот момент, слава богу, ничего важного в себе не несёт).

Готов отдельно расцеловать руки человеку, который придумал находку с мыслями Данковского — я реально осматривал вообще всё, что игра предлагала осматривать, чтобы ещё немножко погружения получить.

И теперь, спустя 50 часов в объятиях Pathologic 3, я действительно понял, за что люди любят «Мор» — атмосфера жирная, история необычная, персонажи золото. Одно из главных русскоязычных художественных произведений XXI века — и сила его настолько велика, что я, скорее всего, преодолею апатию времени и пройду вторую часть с историей Гаруспика.

Во время релиза словил вайб, что Ragnarök — игра очень хорошая, но не обязательная. Спустя три года с изумлением обнаружил, как ошибался — и теперь пишу этой игре письмо-признание в любви. Заранее прошу прощения — оно длинное!

Во-первых, конечно, тут есть масштаб — у всего.

Локаций масса, квестов масса, побочек масса, диалогов масса, персонажей масса, шмота масса. Основной сюжет идёт часов 30-40 и при этом удивительным образом не провисает — событий в нём тоже масса.

Во-вторых, графон и постановка — они превосходные.

Выглядит игра примерно на триста тысяч миллионов миллиардов денег: самые детализированные персонажи в истории самых детализированных персонажей, вылизанные анимации и мимика, куча всяких мелочей в окружении — типа черепашек, лягушек и смешного грибочка, который смешно улепётывает от нас на своих смешных ножках.

В-третьих (и в главных), сценарий и постановка — это просто монументальная работа, сравнимая по обширности и сложности с Red Dead Redemption 2.

Флекс непрерывной съёмкой вышел на какой-то недосягаемый уровень: за все 70 часов прохождения я не увидел ни одной натянутой склейки — чёрный экран перехода включился ровно один раз и в ровно пиковый момент сюжета. Виртуальный оператор потрясающе плавно переходит от сцены к сцене и при этом не забывает о главной задаче кино — передавать ракурсами эмоции, чувства, переживания. Просто абсолют синема и восторг на кончиках пальцев для задротов кино. Не представляю, какого труда и планирования это потребовало — даже с учётом того, что это всё-таки виртуальная видеоигра, а не живая съёмка.

Ещё сильнее я не понимаю, как у разработчиков удалось собрать вместе сценарий. Кажется, его размер сравним с Йормунгандом — настолько много тут сюжетных линий. Отец и сын, гибель цивилизации, родители и дочь, борьба с судьбой, брат и сестра, гигантская паутина интриг Одина, брат и брат, приближение Рагнарёка — и всё это (почти всегда) разные персонажи.

В таком хитросплетении линий было бы неудивительно, если бы какие-то истории оказались бы слабо прописаны или лениво сыграны или бюджетно поставлены — но нет. Каждая линия написана так ярко и мощно, что ей можно было бы посвящать самостоятельную историю — и она всё ещё была бы хороша.

А какие тут голоса! В них можно было влюбиться ещё в 2018-м, но в сиквеле они хуже не стали. От низкого баса Кратоса содрогается печёнка, у Атрея очень натурально сломался голос, а перфоманс Брока и Синдри вы запомните совершенно точно — я вам даю руку на отсечение. Все персонажи звучат естественно и даже говорят как-то правильно, соответственно сеттингу — но при этом легко и ярко, чтобы диалоги не превращались в борьбу с доисторическими языковыми оборотами.

Ещё одна деталь сценария, которую хочется очень нежно и очень любовно расцеловать, — как выстраивается линия Кратоса. Она не только затрагивает две последние игры, но и не стесняется вспоминать события первых трёх частей — и вместе с ними складывается в удивительно закономерную арку. Чувствуется гигантский путь личности, который проходит Кратос — и на этом пути он всегда остаётся Кратосом: израненным старым зверем, в котором тлеет неслыханная ярость. За это спасибо. И за воодушевляющий конец в сюжетной арке тлеющей ярости — тоже.

Тут можно было бы слегка поругать сюжет за сахарность, но авторы хорошо чувствуют грань и не скатываются в фальшь: горе — это горе, без приторного прощения; злость — это злость, до кровавых ошмётков; смерть — это смерть, без внезапных хэппи-эндов (ну, почти). На эмоции, живые, яркие, пышащие эмоции сюжет выводит постоянно — я за прохождение ревел белугой раза три, не меньше, а от сценарной изящности финальной реплики потрясённо ахнул на всю квартиру.

На Ragnarök любили поворчать за ощущение DLC, и отчасти это правда — тут действительно много реюза из предыдущей части. Но если проходить обе игры не внахлёст, не запоем за три дня, то на это не обращаешь внимания — всё-таки нового тут тоже полно, а старое работает до сих пор, поэтому смысла в радикальных изменениях как будто бы и нет.

На ум приходят только две вещи, которые мне не совсем понравились:

— Подсказки от напарников ругали за настырность, но после личного знакомства оказалось, что как раз в подсказках ничего плохого нет — загадки в Ragnarök чуть более замороченные, чем хотелось бы, потому что за пышностью графона не всегда замечаешь нужные точки. А вот подсказки, которые должны помогать, на самом деле не помогают. Напарник может сказать что-то вроде: «Гляди, может, можно сделать что-нибудь с этим?» — и ты вообще не поймёшь, куда он предлагает тебе глядеть, потому что он даже пальцем никуда не показывает, только стоит примерно в той зоне, откуда ты должен увидеть нужный объект.

— Другая неидеальная деталь — геймплей. Технически он сделан очень нажористо — тут и тайминги атак-уклонений-парирований надо соблюдать, и разнообразие билдов большое, и боссы классные с разными фишечками. Но, как и в предыдущей части, к концу прохождения (вернее, к концу зачистки карты) от геймплея возникает чувство пресыщения. Не знаю, что конкретно тут стоило сделать — тактильно мне всё нравится, очевидных минусов в геймплее я не вижу. Но ощущение усталости (именно от геймплея, не от сюжета) всё равно возникает. И на «Вальгаллу» — рогалик-дополнение с акцентом на геймплей, — боюсь, меня может уже не хватить.

Одно из мест, на котором я проторчал ни за что не признаюсь сколько времени.

Тем не менее God of War и God of War: Ragnarök — это Э П И К. Я прожил скандинавскую легенду невероятного размаха — и параллельно впитал массу личных, чувственных историй.

С чистой совестью вношу дилогию Кори Барлога в список лучших игр последнего десятилетия. Спасибо, Santa Monica Studio. Такие яркие впечатления — на вес золота.

Неплохой приключенческий экшен, который всё-таки доказывает, что геймплей может устаревать.

Локации для археологического приключения подобраны недурно: живописные берега Средиземного моря, дождливые джунгли Мексики, тайные катакомбы Арктики и так далее.

Двигается Лара — глаз не оторвать: дело не только в круглой красивой попе, но и в уйме дополнительных движений, которые позволяют разбавить скалолазную рутину. То лебедем в воду прыгнешь, то солнышком на уступ взберёшься, то вдруг обнаружишь, что разные комбинации кнопок прыжка и приседа дают разные цепочки гимнастических па. Круто!

Но под (безусловно приятными) слоями декораций и анимаций скрывается кондовый геймдизайн нулевых: вот на этот уступ взобраться почему-то нельзя, вот здесь Лара почему-то решила сигануть на 15 градусов в сторону и бодро полетела в бездонную пропасть, вон там камера застряла где-то в геометрии и предлагает прыгать на ощупь.

А есть ещё и экшен, который тупоголов даже по меркам 2008 года. Всё держится на жёстком автоприцеливании, никакой особой тактики соблюдать не надо — просто бегай кругами и жми кнопку выстрела, пока все не помрут. Монотонность перестрелок разбавляет разве что адреналиновый ваншот в слоу-мо — но делаешь его скорее из скуки, чем из необходимости.

Ну и сюжет — это вообще смех. Полторы кат-сцены на 10 часов прохождения и абсолютно гробовая тишина во время геймплея. Конечно, тащить сюда незатыкающегося Атрея из «Рагнарёка» не надо, но хотелось бы хотя бы иногда слышать от Лары парочку предложений — а не так чтобы все свои удивительные открытия она проговаривала только в кат-сценах.

В итоге после прохождения Underworld прям чувствуешь, насколько много мелочей поменялось в акробатических экшенах с 2008 года. Они больше не позволяют тебе заниматься чепухой с управлением — оказывается, когда персонажи примагничиваются куда надо, это действительно приятнее, чем ловить раздражение от внезапных прыжков в пустоту. Экшен если и есть, то более глубокий и требовательный, чем беготня с зажатой гашеткой. Болтовня с напарником во время геймплея и правда отлично разбавляет нарративную пустоту.

Короче, Crystal Dynamics совершенно не зря подсмотрели у Uncharted многие элементы для перезапуска Tomb Raider. Надеюсь, в новой части — раз уж она является сюжетным продолжением Underworld — разработчики оставят от этой игры хорошее (разнообразие в акробатике и путешествие по самым разным уголкам планеты) и не станут возвращать плохое (дурацкое управление и левел-дизайн в стиле «да чо вы тут от меня хотите»).

Удивлен, что для кого-то стала сюрпризом короткая продолжительность: да, это норма для подобных игр — ни оригинальные аркадные экшены, ни их порты для восьми- и шестнадцатибитных консолей большой длительностью никогда не отличались. Если наработал скилл, то пройти такую игру за полчаса-час — это абсолютная норма. Тут остается только принять это как данность.

Но эти полчаса-час в No Fate по меркам ниши сделаны превосходно: уровни постоянно меняют локации, условия, врагов, музыку, главных героев и даже геймплей, везде есть аккуратно спрятанные секреты, а система подсчёта очков грамотно подстёгивает быть лучше.

А вот что у No Fate лучше собратьев по жанру — это реиграбельность. Тут есть сюжетные выборы, которые как открывают полностью новые уровни, так и меняют условия на старых; на разных видах сложности меняется не только ХП у врагов, но и их количество и виды атак; кроме основной сюжетки есть охапка дополнительных режимов, которые открываются по мере перепрохождений.

Плюс вайб у No Fate почти идеальный: прекрасный пиксель-арт, антуражный по меркам жанра пересказ «Судного дня», крутой саундтрек, лица прямо из фильма, а не какой-то помотивчик. Я не помню, когда в последний раз я так кайфовал от игры по «Терминатору».

Но да, прежде чем покупать No Fate, важно помнить, на что вы подписываетесь: это олдскульный экшен, который прилежно списывает с эпохи аркадных автоматов вообще всё — в том числе продолжительность. Если вас это не смущает, No Fate окажется одной из лучших игр по «Терминатору».

Ловко увернулся от очевидных подкатов двух красивых женщин и получил в конце ачивку за свою форевералоуность, которая есть только у 4% игроков.

Десять из десяти за жизненность.

Потому что какую бы оценку я ни поставил, она будет несправедливой.

Почему не получится поставить положительную оценку, думаю, все в курсе: да, Bloodlines 2 — настолько не RPG, что тут даже нет меню с инвентарём и списком квестов; да, нелинейность — настолько жидкая, что к середине игры можно забыть даже, к какому клану ты принадлежишь; да, побочные задания — настолько унылые, что хочется дропнуть их после первого же раза. В начале разочарование после оригинальной Bloodlines просто безграничное.

Скрины подрежу у Disco.

Но почему не влепить «заслуженный» минус? Потому что заслуженным он не будет — здесь полно здоровенных достоинств:

— Заснеженный ночной Сиэтл — одно из самых атмосферных мест на моей памяти. Игрового контента в нём действительно крохи, но визуальный туризм просто отменный: сквозь морозный воздух просачиваются нежные неоновые огни; у каждого заведения неповторимый характер; город постепенно раскрывает свою богатую историю; на фоне играет просто потрясная музыка. Когда Катя Краснопольская говорила, что аж заплакала от эмоций, когда вышла в Сиэтл, я ей охотно поверил.

— Сюжет куда более многослойный и многомерный, чем в первой части: тут аж три временные линии со своими тайнами, которые в итоге сходятся в одной точке. На мой взгляд, детективная интрига получилась великолепная: я жадно впитывал все улики и зацепки, искал и читал вообще все записки и разделы в кодексе, но игра всё равно ловко обвела меня вокруг пальца и удивила неожиданным поворотом.

— Персонажи классные: с замечательной озвучкой, батальонами скелетов в шкафу и отлично написанными диалогами. Даже сам Сиэтл можно считать персонажем: его реальная история аккуратно вплетена в события игры.

— Отдельно снимаю шляпу за Фабиена: мне такие всесторонне приятные (но не приторные) герои встречаются крайне редко.

Даже геймплей после начального шока постепенно расправляет крылья. Да, тут нет очень напрашивающегося иммёрсив-сима, но со временем учишься ловко манипулировать врагами, обнаруживаешь новые приёмы (которые почему-то нормально не объясняются), проводишь смертоносные комбинации, попадаешь в более просторные уровни, в конце концов.

Боёвка оказывается глубже, чем думалось на первый взгляд, и по-хорошему напоминает то Dishonored, то The Darkness. Когда наконец настраиваешься на нужный флоу, ловишь ощущение устрашающего властелина ночи. Устроить массовое самоубийство по щелчку пальцев? О да!

Окей, так почему бы тогда не поставить среднюю оценку? Потому что средняя оценка — это как будто что-то посредственное, серое, невыдающееся. Но я искренне не могу назвать Bloodlines 2 посредственной — я таким запоем ни одну другую игру 2025-го не проходил.

Точно так же, как мне врезались в память Lacuna Coil, разговоры с дорожным знаком и Deb of Night — точно так же я буду вспоминать Сиэтл, Фабиена и Bet of Night. В Bloodlines 2 много отличного, харизматичного, блестящего.

Вот только и очевидных провалов здесь тоже полным полно. Поэтому боль от того, что мы не получили по-настоящему достойный сиквел одной из самых нежно любимых RPG, останется со мной — судя по всему, навсегда.

Так и как, чёрт побери, тут ставить справедливую оценку?..

Во время релиза (ещё оригинальной версии) я в Dark Souls 2 влюбился: она казалась колоссальным апгрейдом по сравнению с первой частью. В DS2 постарались прокачать ваще всё: тут огромное количество оружия, заклинаний, ковенантов, локаций, боссов, противников, NPC, ситуаций. Тут сразу дают телепорт по кострам, вводят новые боевые механики вроде пойза и хвата двумя руками, приводят в чувство мультиплеер и чего только ещё не делают. Выглядело как идеальный сиквел!

Но спустя годы (а ещё спустя все остальные фромовские соулсы), когда я вернулся к DS2 через Scholar of the First Sin, я понял, что в сиквеле сильно перегнули палку с новшествами — многие из них попросту нормально не работают.

Оружие и эквип ломаются? Да, но — это вообще не проблема: от костра до костра оружие сломаться не успевает, о состоянии эквипа вспоминаешь только в редких случаях с особыми врагами и лужами, которые призваны как раз ломать эквип, а баг от 60 fps в переиздании починили.

Скорость анимаций теперь привязана к новой характеристике? Да, но — полезность этой характеристики настолько эфемерная, что предпочитаешь прокачивать другие навыки и смириться с тем, насколько медленно твой персонаж пьёт эстус.

Много всяких врагов и боссов? Да, но — геймдизайнеры обожают закидывать тебя миллионом бомжей (даже в качестве боссов!), и вместо благородных битв с парированиями, уворотами и позиционкой получается неуклюжая соулская версия Серьёзного Сэма. И что самое стрёмное, в Scholar of the First Sin бомжей накидали ЕЩЁ БОЛЬШЕ.

(Проблемам конкретно Scholar of the First Sin вообще можно отдельный отзыв посвятить. Тут не только тупо больше врагов, чем в оригинале, но они ещё и более настырные — видят вас за километр и бегут за вами на другой конец Скайрима.)

Много красивых локаций? Да, но — во второй половине возникает ощущение, что игра тупо отказывается заканчиваться. Ты уже и до Главного Замка дошёл, и кольцо короля получил, и уровень у тебя уже давно за сотку перевалил, а игра всё продолжается и продолжается и продолжается. С DLC так и вовсе можно сотню часов угрохать — и это ну не прям комплимент, потому что не все локации одинаково хороши (а некоторые даже не прорисованы нормально).

А ещё после Elden Ring в DS2 ловишь больше раздражения от совершенно идиотских хитбоксов: понять, что тебя зацепит, а что нет, или где твой взмах мечом пройдёт, а где зацепится о стену, местами просто невозможно.

Конечно, все минусы не делают Dark Souls 2 прям плохой игрой — она всё равно лучше большинства соулсов не от Фромов. Игра всё равно дарит кучу запоминающихся моментов: от неловких (ох уж этот лифт в Iron Keep, катающийся в неевклидовом пространстве) до атмосферных (ах, Маджула! ах, туманный лес!) и смешных (bear-seek-seek…)

Но в итоге репутацию белой вороны в семействе Dark Souls вторая часть, на мой взгляд, получила вполне заслуженно: сперва ты очарован всеми отличиями, всеми экспериментами, всем амбициозным гигантизмом, но спустя 50 часов понимаешь, что Фром не зря отказалась от половины того, что наделала в Dark Souls 2 — так игровая формула оказывается куда менее душной.

В первой половине Ori and the Will of the Wisps кажется самой чудесной метроидванией на свете: безумно красива, умопомрачительно звучит, очень бойко управляется, отзывчива словно самая милая девушка в истории девушек.

Во второй половине… ничего не меняется — всё ещё офигительно круто, но авторы начинают угорать по жёстким таймингам. Чувствуешь на собственной заднице недостаточно щедрые хитбоксы, не понимаешь шаблоны поведения критически важных снарядов и сбиваешься из-за слишком похожих маркеров. Это происходит далеко не всегда и не везде, но когда с таймингами жестят, жопная боль от редких недочётов становится прям сильной.

Но блин, как можно обижаться на игру, когда тут такой совёночек, на которого посмотришь и хочешь его защищать от житейских напастей до конца своих дней? Да ещё и под такую душераздирающую музыку, словно попал в самый сказочный эпик в своей жизни.

Страшно симпатичная альтернатива «Цивилизации» — с уникальным антуражем и своими значимыми геймплейными фишками.

Больше всего выделяются семейные древа: есть король или королева, есть их супруг, есть их дети, есть придворные — и у каждого, как у персонажа в RPG, имеются свои характеристики и черты характера. Характеристики закаляются в детстве, наследуются от родителей, меняются в зависимости от жизненного пути, надламываются от неожиданных событий — в общем, становятся генераторами историй.

За семейными деревьями следишь — от того, кто станет следующим главой государства, сильно зависят экономика страны, отношения с соседями, а иногда даже доступные действия. Хочется скипнуть неудавшегося наследника трона и передать корону более способному бастарду? Это не понравится семье неудачника, которая контролирует важные города — а ваш народ ещё и не поймёт, с чего бы бастард стал королём. Хочется основательно прокачать свою кровиночку прежде чем передавать трон? Круто, но во время обучения кровиночка схлопотала характеристику «Глупец», а король внезапно умер и кровиночке пришлось возглавить страну раньше времени — крутись как хочешь. И такого тут довольно много.

Ещё одна любопытная фишка — система приказов вместо стандартных ходов. Вы не можете управлять всеми своими юнитами каждый ход — у вас ограниченное количество приказов. С одной стороны, это вынуждает постоянно смещать фокус действий (сейчас раздаём приказы рабочим, а на следующий ход — воюем), а с другой — позволяет сделать каждым юнитом чуть больше обычного, потому что приказы можно докупать.

Плюс Old World красивая: не технологически, а художественно. События сопровождаются эпическими картинами, для персонажей не поленились нарисовать портреты с разными вариациями, да и в целом у игры есть чувство, скажем так, собственного достоинства — она аутентично звучит, недурно написана, неплохо управляется и даже подкидывает ссылки на исторические статьи в Сети, на которых основано то или иное событие.

Не успел наиграть в Old World достаточно много, чтобы уверенно заявлять о всех её плюсах и минусах, но на пару каток игры совершенно точно хватит — синдром «ну ещё один ход» тут силён практически так же, как и у дядюшки Сида Мейера.

Но Big Bad Wolf, похоже, не из таких.

У меня вообще нет проблем с бюджетностью в видеоиграх: ни хорошему геймплею, ни интересному сюжету большие деньги не требуются. Нужно лишь делать акценты на сильных сторонах проекта и грамотно маскировать слабые.

В Swansong всё как будто наоборот: авторы замахнулись на интерактивное кинцо уровня Quantic Dream или хотя бы Telltale, но решили, что напоказ нужно выставлять самое поганое, что у них есть — деревянную, нечитаемую лицевую анимацию.

Диссонанс просто ужасающий: Big Bad Wolf постоянно показывает крупным планом лица, которые едва-едва шевелят губами и не выражают никаких эмоций, пока актёры озвучки пытаются что-то играть. В итоге получается невероятных размеров зловещая долина, когда не понимаешь, какую эмоцию сейчас выдавливает персонаж — критический недостаток для кинца.

И такая удивительная небрежность в Swansong всюду:

— Записочки вываливаются непрошибаемыми кирпичами текста, которые набраны мелким, неприятным шрифтом и часто не имеют даже самого элементарного форматирования. Ну разбейте вы свои кирпичи хотя бы на видимые абзацы, господибожемойэтоженевозможночитать >_<

— Звук сведён как попало: цоканье каблуков бывает чуть ли не громче диалогов, соседние реплики часто произносятся с разной интонацией (словно это два разных дня записи озвучки), уровни звука скачут, а местами актёры и вовсе делают акценты не на тех словах, будто звукорежиссёр видел голый текст и понятия не имел, как должна звучать фраза.

— С самого начала игра сносит тебя водопадом имён, событий и терминов. Знание сеттинга спасает, но не до конца. И вроде бы тут есть кодекс, но см. претензию к записочкам: кодекс написан точно такими же колючими простынями с неприступными текстами.

— Отдельно отлупил бы дизайнера персонажей: вампиры должны быть на стиле, словно пришёл на голливудскую ковровую дорожку. А здесь прикиды почти у всех такие, словно они замахиваются на общественную провокацию уровня «Леди Гага в платье из мяса».

При этом разработчики не бесталанные: фирменная ролевая система с акцентом на социальщину и прокачку через диалоги интересная, дизайн окружения явно лучше дизайна персонажей, а местами проклёвывается завуалированный эротизм, характерный для вампирского сеттинга.

Но господибожемой, насколько же неряшливой оказалась Big Bad Wolf. С трудом наиграл в Swansong полтора часа и не смог заставить себя проходить игру дальше — даже если дальше она раскачивается, смотреть на эти постные рожи и плакать от дуболомных стен текста нет никаких сил.