Отзывы об играх

Пройдя недавно первую часть  Dead Rising, захотелось, так сказать, добавки, поэтому приобрёл себе двойку и  Off the Record в библиотеку Steam. Дойдя до финальных титров, могу сказать, что  Dead Rising 2 — ярчайший пример образцового сиквела, который не только не растерял достоинства оригинала, но и улучшил их, дополнив всё это удачными нововведениями!

Спустя несколько лет после событий в Вилламетте, зомби-инфекция стала настоящей золотой жилой для фармацевтической компании «Фенотранс», создавшей на основе вакцины Изабеллы «Зомбрекс» — средство, останавливающее заражение на 24 часа. Оно-то и понадобилась нашему новому главному герою.

Во второй части мы будем управлять Чаком Грином — мотогонщиком, участвующим в популярном шоу по убийству мертвяков «Этот жестокий мир», чтобы заработать денег на «Зомбрекс» для своей дочурки Кэти.

Как назло после соревнования всё выходит из-под контроля: начинается новая эпидемия, и на этот раз она охватывает новый город — Фортуну, рай для среднестатистического жителя Невады. Здесь игрока ожидает множество казино и несколько торговых центров в разных частях города. В общем, есть где разгуляться.

Игра сохранила все особенности первой части, за исключением фотосъёмки. Тут тебе вновь целое море зомби, оружия и уникальных психопатов.

Вдобавок к этому появилась целая новая система, связанная с боёвкой, — комбо-карточки. Они позволяют создавать причудливые и смертоносные орудия убийства в специальных мастерских, находящихся по всей Фортуне.

Никуда не делся и таймер. Внутригровое время ограничено 72 часами, но теперь нам ещё и предстоит колоть нашей дочке «Зомбрекс» в течении всего прохождения, а если не успеем достать новую дозу препарата, жди полного завала основного сюжета, по ходу которого, кстати, мы возьмёмся за новое расследование, ведь нас наглым образом подставляют и обвиняют в начале нового нашествия мертвецов.

Очень сильно радует, что интеллект и выживаемость спасаемых болванчиков заметно улучшили. Таскать их за собой, конечно, интересней не стало, зато это больше не доставляет столько проблем, как раньше.

Зомби, как по мне, сделали слегка легче, чем они были в оригинале. Теперь они совсем нерасторопные, а хоть какую-то опасность начинают представлять только под конец игры.

А концовок тут, как было и в первой части, на любой вкус и цвет. Жалко, правда, что на этот раз режим «Overtime» и S-эндинг каноном не являются.

Во многих аспектах  Dead Rising 2 стала легче, удобнее и приятнее. Не зря сиквел вышел в своё время на PC и Playstation. Думаю, современному игроку, желающему познакомиться с серией, стоит начать именно с этой части.

(Кстати, сиквел без проблем работает на Linux через девятый Протон, так что вот вам ещё одна годная игра для вашего Steam Deck / ПК на Linux.)

Полностью свою историю тут не сделаешь, но можно составить определённые из того, что дают. В главах есть персонажи со своими замашками и локации, дающие некоторые эффекты. Их надо правильно расположить, чтоб выполнить условие. Всё, вперёд, писать составлять остросюжетную историю!

Такой простенький и увлекательный концепт. Вариативности немного, но тем не менее есть. Проходится всё на логике (сказачной, естесна), где-то можно словить тупняки, но в целом игра в меру простая и сложная (задушился лишь с одного момента). Короткая, на пару часов или чуть больше, что по мне ни плюс и ни минус, ибо не успевает надоесть и на вечерок самое то. А что скорее минус, так это слабая разнообразность уровней / сюжетов. По несколько уровней в одной тематике в немного разных вариациях начинает приедаться. Благо потом доходишь до следующей главы и как-то обновляешься.

В идеале хотелось бы ещё увидеть главы, уровни в которых связаны общей историей. Одна глава полноценно рассказывает о том-то, вторая о сём-то, и т.д. Ну и надеюсь на 2 часть, с таким форматом можно ещё много всего придумать.

Штош, многое хочется сказать, но я буду лаконичен.

Что понравилось:

1. Арт. Всё-таки удался какой-то непревзойдённый стиль в этом году. Хороший такой сюрреализм. Да ещё и в таком великом разнообразии.

2. Музыка. Ну тут просто без комментариев. Большое уважение французам за то, что так с ней заморочились. Очень жду ост на виниле.

3. Боёвка. По началу парировать даже весело. И жрпгшный базис с ним чувствуется достаточно свежо.

4. Сюжет до 3 акта. Крепкая интрига, добротная драма. 

Что не понравилось:

1. Сюжет после 3 акта. Спойлеры ниже.

2. Парирования. Допускаю, что я где-то не разобрался но ближе к концу игры оно становится душноватым. Замашки, странные тайминги, непонятное количество ударов, тонна визуального мусора - я в один момент просто переключился на уклонения. 

3. Эндгейм. Я бы с удовольствием в нём покопался ради лора или чего-то прикольного, но, мне показалось, что он даёт только геймплей.

Итого отличная игра. С потенциалом в сиквеле стать ещё лучше. Жаль, конечно, что сюжет персонально мне пришёлся не в жилу, и игра потеряла меня после второго акта. 

Сам игровой процесс чиловый и прикольный, но система выборов, влияющих на концовку оч глупо работает. Тебе с самого начала дают делать эти выборы, когда ты в душе не чаешь как устроен местный мир, в итоге получается непонятно что по концовке. Если бы в игре была бы вводная часть, и сам хронометраж игры был бы чуть больше, было бы вообще идеально, а так тройка-четвёрка. 

Ты думал, что первая часть была странной? Ну, держись.

Milk outside a bag of milk outside a bag of milk — это как если бы тревожный внутренний монолог внезапно получил тело, скин из пластилина, и начал задавать тебе вопросы, на которые ты не готов.

Ты снова — внутренний голос. Или наблюдатель. Или, может, друг. Или всего лишь шум. А она снова рядом. Та же девочка. Только теперь её мир стал чуть шире. И немного объёмнее. Но легче от этого — не стало.

⸻

Сюжет — не история, а поток сознания с ушами

Ты не идёшь за молоком. Ты уже дома. У девочки. Ты с ней говоришь. Ты… присутствуешь. Всё остальное — условности. Её день, её мысли, её хаос. Всё тонет в диалогах, которые как будто написаны на грани сна и панической атаки.

Она говорит о себе, вспоминает мать, детство, учителей, сны, цвета, звуки, молчание. Иногда с тобой, иногда — будто в пустоту. Иногда смешно, иногда страшно. А ты отвечаешь. Или просто молчишь. Но от этого всё равно зависит, как она себя чувствует. Хотя не факт, что это что-то изменит.

⸻

Визуал — 3D, но всё ещё как будто в голове

Вторая часть стала «настоящей» 3D-игрой — с комнатой, в которой ты можешь оглядываться. Но не обольщайся: это не про графику. Это про ощущение запертого пространства, где даже пол выглядит как галлюцинация.

Модели нарочито угловатые, глаза героини неестественные, освещение — тревожно-красное. Всё будто бы чуть-чуть не то. И именно в этом сила. Потому что ты находишься не в комнате, а в чужой психике. И она не заботится о твоём комфорте.

⸻

Звук — ASMR для тех, кто давно не спал

Озвучка появилась. И это сильно меняет ощущение. Голос героини — уставший, тихий, неуверенный, иногда почти безэмоциональный, но от этого только страшнее. Каждое её слово — как шаг по хрупкому льду.

Музыка и шумы остались в духе первой части — тягучие, непредсказуемые, немного индустриальные. Только теперь они ещё сильнее влияют на погружение, потому что ты уже внутри.

⸻

Глубина — теперь ещё больше боли, но с неожиданным теплом

Это снова игра о психическом расстройстве. О депрессии, тревожности, травмах детства. Но на этот раз в ней больше человечности. В ней появляется… нежность. Очень странная, очень неустойчивая, но всё-таки она есть.

Если в первой части ты просто существовал в голове девочки, то здесь ты можешь попробовать быть с ней рядом. Не решить. Не вылечить. Но хотя бы попытаться понять. И даже это — уже много.

И да, тут снова много странных, метафорических сцен. Где холодильник — враг, а окно — философ. Но под всем этим — настоящая душа. И одиночество. Большое, звенящее, тяжёлое.

⸻

В итоге

Milk outside a bag of milk outside a bag of milk — это больше, чем продолжение. Это развитие. Это шаг глубже. И в сторону, и в бездну.

Игра странная, тяжёлая, но честная. И если ты уже прошёл первую часть — тебе сюда.

А если не прошёл — не вздумай начинать отсюда.

Сначала — внутри. Потом — наружу.

Как в названии.

Как в жизни.

10/10. Ни одного литра молока. Но целый океан чувств.

Когда ты запускаешь Milk inside a bag of milk inside a bag of milk, тебя встречает минимализм, странное название и девочка с глазами, в которых слишком много тишины. Через 20 минут ты уже не уверен, играл ли ты вообще — или просто присутствовал в чьём-то сознании, которое шатается на грани.

Это не совсем игра. Это — короткая, тревожная, криповая поездка в чужую голову. Где всё знакомо, но неправильно. Где даже молоко из магазина — это квест с демонами, страхом, и внутренним голосом, который то помогает, то запутывает ещё больше.

⸻

Сюжета как бы нет. Но он есть. Только не для всех.

Ты — не ты. Ты — внутренний голос. Ты общаешься с девочкой, которая отправилась купить молоко. Но с первых же фраз становится ясно: тут всё не так просто. Она боится всего. Она не понимает окружающий мир. У неё явно травма. А ты — тот, кто либо поддержит, либо доведёт.

Вся игра — диалог. Ты выбираешь, как отвечать. Можно быть добрым, можно ехидным, можно троллить, можно сопереживать. Но как бы ты ни ответил — это всё происходит в голове. Возможно, в твоей. Возможно, в её. Возможно, это вообще неважно.

⸻

Визуальный стиль — шиза, пиксели и тьма

Графика предельно минималистичная: кислотные оттенки красного, зелёного и синего, пиксельные силуэты, как будто ты играешь в злом сне, созданном на старом Game Boy. Анимации почти нет. Но этого и не надо. Здесь важна атмосфера.

Каждая сцена, каждый звук — как будто намеренно раздражают. Как будто игра хочет, чтобы тебе стало некомфортно. И ты в этом дискомфорте начинаешь ощущать тревогу главной героини. Она дышит сквозь экран. Особенно когда делает паузы между словами.

⸻

Звук — монотонность, от которой по коже мурашки

Фоновая музыка — это не саундтрек, а скорее гудение разума, который не хочет больше думать. Оно гнетущее, холодное, вгоняет в транс. И когда это гудение вдруг прерывается, ты сам замираешь.

Голосов нет, но текст звучит в голове сам. Потому что написан так, будто это твои мысли. Или чужие, которые слишком близко.

⸻

Темы — ментальное здоровье, травма, одиночество

На самом деле это не про молоко. И не про магазин. Это про человека, который не справляется. Который боится даже самых простых вещей. И ты — его часть, пытающаяся с этим справиться.

Игра говорит о депрессии, о расстройстве восприятия, о внутреннем диалоге. Иногда пугающе честно. Без морализаторства. Без попыток объяснить. Просто показывает, как это — жить с постоянным страхом.

⸻

В итоге

Milk inside a bag of milk inside a bag of milk — это короткий, странный, психоделический опыт длиной в 15–20 минут, который оставляет гораздо более глубокий след, чем многие 20-часовые игры.

Она не для всех. Если ты ищешь геймплей, графику или сюжет с поворотами — проходи мимо.

Но если хочешь почувствовать, каково это — заглянуть в сломанное, но очень человеческое сознание, и просто побыть там… попробуй.

9/10. Минус один балл за то, что теперь покупка молока вызывает экзистенциальный кризис.

P.S. Есть продолжение. Оно ещё глубже. Но после первой части — сначала переведи дыхание.

Прошёл ремейк Brothers: A Tale of Two Sons — и скажу честно: это был один из самых тёплых, необычных и эмоциональных экспириенсов за последнее время.

🎮 Геймплей с фишкой, которая сначала пугает

Поначалу игра чуть не оттолкнула — играть сразу двумя братьями на одном геймпаде (левый стик и курок за одного, правый — за второго) было жутко непривычно. Хотел даже дропнуть минут через 20. Но потом — случился щелчок. Понял механику, втянулся, и дальше не мог оторваться. Прошёл за два присеста — настолько затянуло.

🌄 Сказка на двоих — душевная и яркая

Это короткое, но очень цельное приключение. Локации разнообразные и красивые, несмотря на компактный хронометраж. От мирных деревушек до мрачных подземелий — ты прям чувствуешь, что это волшебный мир, но со своими трагедиями.

🎵 Атмосфера, музыка, эмоции

Огромный респект за музыкальное оформление — саундтрек не давит, но идеально сопровождает происходящее. А финал... Я не буду спойлерить, но это один из тех концовок, после которых ты сидишь пару минут в тишине, переваривая.

🧁 Как десерт после долгой трапезы

Это как съесть идеальный кусок торта: в меру сладко, в меру сытно, и ничего не хочется менять. Если бы игра была длиннее — возможно, и впечатления не были бы такими тёплыми. А так — закончил на пике удовольствия.

Братья — ремейк, который действительно нужен. Он показывает, как можно освежить классику с любовью, не растеряв магию оригинала.

Обязательно к прохождению, особенно если вы любите необычные игровые эмоции. 👌

Ты заходишь в Doki Doki Literature Club! с мыслью: “А, ну это визуальная новелла, девочки, клуб, романс, няшки.”

Ты выходишь из неё с пустым взглядом, внутренним криком и вопросом: “Что. Это. Было?”

Если ты ещё не играл и собираешься — поверь, лучше не знать ничего. Серьёзно. Просто скачай, включи и позволь этой игре сделать с тобой то, что она хочет. Но если ты уже прошёл или не боишься спойлеров — поехали.

Сюжет — от милоты к безумию

Всё начинается как типичный аниме-слайс: ты — обычный школьник, вступаешь в литературный клуб, в котором четыре милых девочки читают стихи, спорят о поэзии и краснеют при виде тебя. Звучит как гаремник с лёгким визуальным флёром? Ха-ха. Подожди немного.

На первый взгляд — всё мило, розово, с кавайной музычкой и шаблонными диалогами. Но потом… появляются первые странности. Одно неловкое стихотворение. Один испуганный взгляд. Один выбор, за который ты вроде не отвечал… И потом всё ломается.

Игра начинает буквально разваливаться у тебя на глазах: интерфейс глючит, музыка играет задом наперёд, персонажи начинают говорить то, чего говорить не должны. Тут уже не ты выбираешь — тут уже игра выбирает за тебя.

Геймплей — визуальная новелла, но с болью

Да, технически это визуальная новелла: читаешь тексты, выбираешь варианты, иногда пишешь “стихи” (на деле просто кликаешь на слова, которые нравятся определённым девочкам). Но Doki Doki превращает это всё в настоящий интерактивный психологический хоррор.

Не такой, где выскакивает монстр с криком “БУ!”, а такой, где ты чувствуешь тревогу на фоне розовых облаков и аниме-глаз. Где ты хочешь перезагрузить сейв, а игра тебе говорит: “Не получится. Мы уже слишком далеко зашли.”

Особенно страшно становится тогда, когда тебе приходится лазить по папкам игры, дабы удалить персонажа, чтобы продолжить.

Атмосфера — милая оболочка, гнилое нутро

Игра — как красивый торт, у которого внутри яд. Всё сделано нарочно мило: рисовка анимешная, музыка легкая, фразы банальные. Но со временем всё это становится орудием пытки. Потому что контраст между формой и содержанием — просто дикий.

Ты начинаешь бояться каждого следующего диалога, каждой сцены. Потому что не знаешь, слетит ли у кого-нибудь крыша, сломается ли игра, или ты вдруг окажешься на белом фоне, разговаривая с кем-то, кто знает, как тебя зовут в системе Windows.

Да, игра читает твои файлы. И да, она говорит с тобой напрямую. И это пугает куда сильнее любого зомби с бензопилой.

Темы — не просто психоз, а очень личный психоз

Doki Doki поднимает тяжёлые темы: депрессия, тревожность, одиночество, ощущение, что ты не контролируешь ни свою жизнь, ни своё окружение. И всё это подано через персонажей, которые сначала кажутся шаблонными, но потом открываются совершенно с другой стороны.

Даже “главный злодей”, Моника, — не злодей. Она просто… поняла, что существует в игре. И захотела быть с тобой. Потому что ты — единственный “живой” человек в её мире.

И в какой-то момент ты ей даже сочувствуешь.

В итоге

Doki Doki Literature Club! — это не игра, а опыт. Она ломает шаблоны, ломает четвёртую стену и, если честно, немного ломает мозг. Она пугает не скримерами, а идеями.

Это визуальная новелла, которую ты никогда не забудешь. И да — она совершенно бесплатна. Но ты заплатишь временем, нервами и, возможно, лёгким экзистенциальным кризисом.

10/10. Никогда больше не смотрю на розовые бантики без подозрения.

P.S. This game is not suitable for children or those who are easily disturbed. Ты был предупреждён.

Если вы думаете, что в хоррорах вас уже ничем не удивить — добро пожаловать в Cry of Fear. Эта игра не просто пугает. Она залезает в голову, делает уютное гнездо у тебя в подсознании и начинает шептать: “Ты точно в безопасности?.. А может, это сон?.. А может, нет?..”

Сделанная фанатами на движке Half-Life 1, эта игра по атмосфере уделывает многие ААА-хорроры. А главное — она искренняя. Местами кривая, странная, но с душой. И с кучей страха, боли и existential dread.

Сюжет — кошмар по расписанию

Ты играешь за паренька по имени Саймон, который очнулся ночью на улице после наезда машины. Вроде бы всё нормально, но с каждой минутой становится всё хуже. То двери начинают исчезать, то стены превращаются в мясо, то из темноты выползают оно. А вокруг — холод, бетон, и ощущение, что тебя не просто преследуют, а изучают. А ты — уже давно не человек, а чей-то плохой сон.

Сюжет здесь — это не просто “выбраться из города”. Это история о психическом расстройстве, одиночестве, вине и боли. Без спойлеров, но концовки здесь — как душевный подзатыльник. Особенно если вникнешь в детали. Особенно если ты не просто бежал вперёд, а пытался понять, что с Саймоном на самом деле.

Геймплей — тьма, патроны, и чуть-чуть жизни

Тут всё по классике жанра: мало патронов, монстры страшные и шумные, фонарик светит так, будто он на батарейках из FixPrice. Главное правило: не паниковать. Потому что если начнёшь стрелять в истерике — промахнёшься. А промахнулся — умер. А умер — перезапускай, ищи чекпоинт и молись, что не придётся заново бегать по вентиляциям.

Особый кайф — ты не можешь взять больше двух предметов в руки. То есть, хочешь идти с пистолетом и фонариком? Забудь про аптечку. Или хочешь аптечку и оружие? Будешь идти вслепую. Баланс ужаса и выбора — шикарный.

Атмосфера — бетон, кровь и звуки, которые ты не хочешь слышать

Cry of Fear буквально душит атмосферой. Город — как будто вырезан из кошмара. Узкие переулки, подземки, квартиры, в которых будто только что кто-то умер. Тишина сменяется скрежетом, а потом внезапно всё становится слишком… тихо. И вот тогда ты знаешь — скоро будет плохо.

Монстры — отдельный респект. Они кривые, дёрганые, выглядят как из скетчбука безумного школьника, и именно это делает их такими жуткими. Нет глянца, нет “кинематографичности” — только страх.

А музыка? Музыка — как тревожный звон в голове, который не выключается даже после выхода из игры. Простая, но очень цепляющая. Она не пугает, а тянет вниз, в ту же бездну, где сидит Саймон.

В итоге

Cry of Fear — это не для всех. Это не весёлый хоррор на вечер. Это тяжёлое, атмосферное, местами неуклюжее, но очень сильное переживание. Игра, сделанная с душой и болью. Она не про скримеры — она про то, каково это жить с собой, когда внутри всё рушится.

Если ты хочешь настоящий психологический хоррор с шикарной атмосферой и неожиданно глубоким сюжетом — обязательно поиграй. Она бесплатная, кстати. Но будь готов к тому, что после неё ты будешь смотреть на улицы ночью немного иначе.

9/10. Минус 1 балл за стремные вентиляции, от которых я теперь вздрагиваю, даже когда слышу, как работает кондиционер.

Это максимально приближенный к идеалу ремастер, невероятно хороших и культовых игры, которые по сути зародили жанр RTS

Если вы хотя бы немного интересовались хоррор-играми, то Resident Evil 4 вы точно где-то слышали. Для меня это была одна из тех игр, которые в своё время буквально взорвали мозг. И даже спустя кучу лет, с учётом нового ремейка и современных графических наворотов, оригинал 2005 года до сих пор держится очень крепко. Это та самая игра, в которую возвращаешься не ради ностальгии, а потому что она просто офигенная.

Сюжет — как боевик с VHS, но с душой

Сюжет тут вроде бы простой, но работает на все сто. Леон Кеннеди, теперь уже агент спецслужб, отправляется в глухую испанскую деревню спасать дочь президента. Ну, звучит как дешёвый боевик — и это именно то, что делает его таким классным. Местные жители — совсем не обычные крестьяне, а заражённые жуткой заразой. Атмосфера — смесь хоррора, безумия и адреналинового экшена, как будто ты попал в фильм 80-х, но очень качественный.

А ещё, Леон — лучший. Его саркастичные фразочки, спокойствие в самых жутких ситуациях и стиль делают его одним из самых крутых героев в серии. Ну и конечно: “Where’s everyone going? Bingo?” — это классика на все времена.

Геймплей — революция, которую копировали потом все

На момент выхода это была вообще какая-то революция. Камера за плечом, прицеливание вручную, система выстрелов по конечностям, реакции врагов на попадания — всё это потом в том или ином виде утащили другие игры. Управление, конечно, сейчас может показаться топорным (нельзя стрелять и двигаться одновременно), но это только добавляет напряжения. Тут ты реально чувствуешь себя уязвимым. Каждый бой — это выживание, а не просто тир.

Плюс боссы — это вообще отдельная песня. El Gigante, Вердуго, Сальзар, Краузер с его ножами…

Атмосфера — грязная, напряжённая и затягивающая

Сама атмосфера — это мрак, но не унылый. Мрачная деревня, жуткие замки, подземные лаборатории, и всё это под отличную музыку и звуковое оформление. Постоянное напряжение, когда ты не знаешь, из-за какого угла вылезет очередной маньяк с бензопилой. И да, этот звук бензопилы — до сих пор вызывает мурашки.

А ещё торговец! “What’re ya buyin’? Heh heh heh… Thank you!” — без него игра была бы совсем другой. Он стал мемом, но при этом реально был спасением — скупка, апгрейды, редкое ощущение “безопасного уголка” в этом адском мире.

Resident Evil 4 — это игра, которая изменила жанр. В ней всё работает: и боевка, и атмосфера, и напряжение, и даже юмор. Это была идеальная смесь хоррора и экшена в своё время, и, по правде говоря, такой остаётся и сейчас. Конечно, сейчас есть ремейк — он шикарный, но у оригинала особый вайб. Он менее вылизанный, более резкий и “грязный”, но в этом весь его шарм.

Если вдруг не играли в оригинал — попробуйте хотя бы ради интереса. А если играли — вы и так знаете, что это одна из тех игр, которые запоминаются на всю жизнь.

Сесть за Доту — это как по приколу потрогать раскалённую сковородку, а потом удивляться: “А почему больно?” Эта игра не про победу. Она про терпение. Про смирение. Про принятие того, что твоя жизнь уже не будет прежней. Как сказал один мудрый (а может, просто отчаявшийся) человек: “Ты не играешь в Доту — Дота играет в тебя.”

Сюжет

Ты думаешь, что сюжета нет? Ошибаешься. Вот краткий пересказ каждого матча:

Ты — герой, избранный богами, чтобы спасти мир. У тебя команда из таких же героев — и все они, как назло, с IQ как у крипов. Один фидит, второй АФК, третий качает лес на мипо 40 минут. Враги тем временем идут по миду, а ты — по наклонной вниз, прямиком в -25

Геймплей

“Easy to learn, impossible to win” — именно так надо описывать Dota 2.

Сначала всё вроде понятно: пикаешь героя, идёшь на линию, бьёшь крипов. А потом начинается цирк: враг с ультом на 6-м, у тебя саппорт без ботинка на 30-й, и ты орёшь в микрофон: “КУПИ СЕНТРИ, ПОЖАЛУЙСТА, ТАМ ИНВИЗ”

А он в ответ: “Зачем ты пикнул керри, если играть не умеешь?”

Классика.

Ты можешь быть богом механики, мастером микро, но один неправильно нажатый Black Hole — и ты уже не Енигма, а позор команды. А потом твой тиммейт на Пудже с 0–17 пишет в чат: “gg mid diff”.

Герои

В Dota 2 126 героев. (на момент написания) Но тебе достаются:

• саппорт, который идёт фармить лес,

• мидер, который “типа Смурф”, но умирает от крипов,

• керри, который выносит рапиру на 17-й и умирает с ней в лесу.

А врагам, разумеется, достаются киберспортсмены, играющие ногами с завязанными глазами и попутно стримящие на Twitch.

Атмосфера

Ты заходишь в Dota 2 с мыслями: “Сейчас пару каток и спать.” Через 7 часов ты в одиночестве смотришь на экран загрузки, сгораешь от внутренней боли и думаешь: “Зачем я снова это сделал?”

На улице уже рассвет, у тебя -3к поряды, -300 ммр и сломанная душа. Но ты жмёшь “Играть снова”, потому что у тебя “непруха была”, а “в следующей точно повезёт”.

В итоге

Dota 2 — это не просто игра. Это токсичная, злая, непредсказуемая, временами безумно весёлая и всегда душераздирающая драма. Это место, где ты можешь заорать от счастья после эпичного камбэка, а через 5 минут — выключить игру, швырнуть мышку и поклясться больше никогда не заходить.

А через день — снова вернуться. Потому что “ну пацаны в лобби позвали”.

9/10. Минус 1 балл за то, что я больше не знаю, кто я и зачем живу.

P.S. Don’t forget to mute all. Always.

Я долго откладывал NieR: Automata. Слышал, что игра необычная, что у неё крутой сюжет и музыка, но как-то всё не доходили руки. И вот когда всё-таки сел — пропал. Это одна из тех игр, после которых просто сидишь, молча смотришь в экран и думаешь: “Что это, чёрт возьми, только что было?..”

Сюжет — это не просто история, это удар по чувствам

На первый взгляд — всё вроде просто. Андроиды, машины, война, люди где-то на Луне, роботы сражаются за Землю. Но с каждой новой главой, с каждым прохождением всё становится глубже и запутаннее. И в какой-то момент ты понимаешь, что это вообще не про войну. Это про одиночество, смысл жизни, про то, каково это — быть “живым”, даже если ты сделан из металла.

Я реально не ожидал, такой проработанности персонажей. Они вроде бы машины, но таких “живых” персонажей я давно не встречал. Каждый из них — со своими тараканами, болью, надеждами. Игра несколько раз переворачивает всё с ног на голову, и ты каждый раз думаешь: “Ну всё, хуже быть не может”, а потом становится ещё тяжелее. И при этом — невероятно красиво.

Музыка — просто слушать на рипите

Саундтрек — отдельный кайф. Некоторые треки до сих пор крутятся у меня в голове. Особенно “Weight of the World” — когда в конце она заиграла с вокалом на нескольких языках, я чуть не расплакался. Музыка в этой игре — это не фон. Она прям говорит с тобой. Поддерживает, когда тебе плохо, и усиливает эмоции, когда хорошо. И это тот случай, когда я потом пошёл и просто слушал OST отдельно, без игры.

Геймплей и стиль — безумная смесь, но работает

Геймплей, кстати, очень бодрый. Это не просто “ударь — уклонись”. Тут постоянно что-то меняется: то ты летаешь как в старых аркадах, то прыгаешь по платформам, то разносишь врагов мечами, то хакеришь. И всё это — очень органично. Нет ощущения, что тебя кидает из жанра в жанр просто так.

А визуально — игра хоть и не супер реалистичная, но атмосферу держит отлично. Заброшенный парк, мёртвый город, пустыня — всё выглядит стильно и необычно.

В итоге

Nier: Automata — это не просто “поиграл и удалил”. Это игра, которая остаётся с тобой. Ты ловишь себя на том, что переосмысляешь какие-то сцены, вспоминаешь фразы персонажей, и у тебя ком в горле. Она глубокая, красивая и очень личная. Сильно выбивается из всего, что я до этого проходил.

Если вы любите истории, которые задевают за живое — обязательно сыграйте. Только будьте готовы к тому, что на душе потом будет тяжело. Но оно того стоит.

Смысла писать особого нет, я самый поздний игрок в эту франшизу) вы всё и так знаете. Мне понравилось, но в "одном моменте" будто сердце вырвали из груди  :(

PS: Чутка затянуто как мне вышло приключение, хотя и стиль повествования - паралельный, мне очень зашёл. Люблю и фильмы в таком стиле и игры, когда события короткого периода времени подробно рассказаны и проработаны с нескольких точек зрения и мы видим пути персонажей до встречи в точке Х. Это очень серьезная работа. Однозначно, если вы еще как и я пропустили игру, мастхев пройти обе части.

я каким то волшебным образом не словил в инете спойлеров, и на этом моменте умер ментально :(

Это точно был Command & Conquer?

EA решила «осовременить» классику, выкинув всё, что делало её культовой. Базы? Нет. Экономики? Нет. Разнообразие юнитов? Нет. И как вы думаете в это весело играть? Мой ответ, нет.

Идея неплохая идея, но что-то пошло не так

На бумаге концепт интересный: три класса (Атака, Защита, Поддержка), мобильные базы, асимметричный геймплея, классовое разнообразие. Но как только ты начинаешь играть, понимаешь, что всё это не работает и удовольствия от игры нет.

Каждый класс чисто теоретически должен работать, но по факту атакующий, страдает без защиты, защитник, не может атаковать а поддержка я вообще не понимаю чем занимается. И вроде и как надо играть в кооперативе, чтоб всё это работало. Так а если я хочу играть один? Что тогда?

Гринд? В RTS? Серьезно?

Чтобы открыть юнитов и апгрейды, ты должен качаться. Да, как в ММО. Ты заходишь в кампанию, проходишь два уровня и по сути не можешь играть дальше, потому что тебе нужна прокачка. Вы сейчас серьезно?

Сюжет, который мы не заслужили

Кампания короткая, однообразная и скучная. Каждая новая миссия это повтор предыдущей. Искусственный интеллект либо читерит, либо тормозит, а иногда вообще и то и другое. Да, а еще если играешь в соло сложность становиться просто невыносимой.

Если вы пришёл за финалом тибериевой саги, что могу сказать, сочувствую. Сюжет сумбурный, персонажи карикатурные, кат-сцены, просто ужасны и это после Red Alert 3. Харизма Кейна конечно спасает положение, но и он выглядит так, будто сам вообще не понимает, что происходит.

Технически к игре вопросов нет

Визуально всё более чем достойно. Юниты узнаваемые, спецэффекты приятные, саундтрек качает (особенно темы Nod). Только вот всё это не спасает игру от всего того что я сказал выше.

Точка невозврата

Tiberian Twilight могла бы быть неплохой игрой, в которой мы могли бы увидеть новое развитие жанра RTS. Но по итогу вы увидели как франшиза сама себе пустила пулю в лоб.

Несмотря на движок и ассеты из Скурима, Enderal останется в памяти как уникальная игра с собственной атмосферой. В отличии от возвышенного и эпичного Скайрима - здесь царит меланхолия и обречённость. Такие времена. Этому способствует и сюжет про умирающий мир, и свои саундтрек(которых намного больше, чем в Скайриме). Так же в игре своя система прокачки, хоть и напоминающая TES(очки умения и перки), но и деревья навыков свои, и добываются очки навыков не делом, а за деньги, покупая книги навыков(ииии). И что главное - отсуствие автолевелинга. Можно сильно отхватить прийдя не в тот биом. Биомы! В Скайриме хоть и были биомы тундры, долины, леса, то в Enderal-е можно побывть в пустыне, в тысячилетнем лесу, у бабушки в селе, в большом городе. 
Ещё одна сильная сторона игры - квесты и локации. Запоминается каждый квест, и основные, и побочные. После игры помнишь кадый данж, лаже если залез в пещеру, в которую не приведёт ни один квест. 
В-общем, игра не только для тех, кто любит формулу игр Bethesda, а для всех, кто ищет большую проработанную игру в открытом(если потянешь по левелу) мире.

Когда-то Command & Conquer была в топах жанра RTS. Но времена меняются. И в случае с Red Alert 3, кажется, что франшиза окончательно превратилась превратилась в интерактивный сериал, где между сериями, тебе дают поиграть в игру.

Сюжет как в "лучших" фильма Голливуда

Начнём с того, что сразу бросается в глаза, это постановка видеороликов и она прям на высоте. Здесь у нас и Дженни Маккарти, и Тим Карри, и Джей Кей Симмонс, и еще целая куча других знакомых актеров. Всё это снято очень даже хорошо: декорации яркие, неплохие спецэффекты, актёрская игра в стиле фильмов категории B, в целом все по классике для C&C. Тим Карри вообще достоин отдельного Оскара.

Сюжет полное безумие: Советский Союз возвращается в прошлое, чтобы устранить Эйнштейна и лишить США ядерного преимущества. В результате — новый мир, в котором теперь три сверхдержавы: СССР, Альянс и Японская Империя Восходящего Солнца. Ядерного оружия ни у кого нет (вообще), но зато вместо него — мехи, пси-солдаты и спутники с магнитами.

Геймплей в котором чуть-чуть забыли сделать баланс

На бумаге — всё отлично. Каждая кампания (а их три) — это 9 миссий, есть даже возможность проходить в кооперативе, куча новых юнитов, особые способности у каждой фракции. 

Особые способности штука интересная: у русских падает с неба космический мусор, у японцев — пси-атаки, у Альянса — точечные удары и замораживающие лучи. Но баланс между ними это уже другой разговор. Советские обилки намного сильнее: космический удар просто уничтожает здания, в то время как американский аналог просто вносит небольшой урон.

Добавили куча новых юнитов, на забыли добавить им смысл

Разработчики добавили кучу новых юнитов, но игра от этого не стала лучше. И в итоге получилось так, что некоторые совершенно бесполезные, а другие слишком сильные. Логика "камень-ножницы-бумага" больше не работает. И получается так, что лучшей тактикой остаётся старое доброе "спамим одного сильного юнита и идем ломать базу".

Помимо этого, управление несколькими типами юнитов в бою оборачивается микроменеджментом ради микроменеджмента. У многих юнитов есть альтернативные режимы атаки, и если ты все таки создал армию с кучей разнообразных юнитов, в пылу сражения ты просто забываешь про этого, либо не успеваешь.

Графика и звук, то что действительно сделали круто

Визуально — Red Alert 3 радует глаз. Это яркое, даже кислотное оформление, в духе прошлых частей, но на новом движке выглядит круто. Архитектура, анимации, спецэффекты — всё сделано отлично. Ну и музыка, да конечно чуть-чуть не дотягивает до второй части, но тоже мое почтение.

Итог

Command & Conquer: Red Alert 3 — это шоу. Красивое, пафосное, с кучей фансервиса, крутыми актёрами и юмором. Но вот как стратегия — она слабее предыдущих частей. Баланс страдает, миссии однообразны, но все равно, от игры можно получить море удовольствия. По этому рекомендую пройти.

Эту игру лучше проходить на оригинальном железе(ps2), чтобы можно было играть на кинескопе. Но я, как современный геймер, играл на ps4 жк мониторе в квадрате. Поэтому выглядело сами понимаете как. 
Если привыкнуть к стельбе с геймпада - игра увлекательна и атмосферна. Бодрящий рейдж присуствует на уровнях, где разработчики забыли поставить чек поинты, из-за потребовалось множество траев, чтобы пройти эти ненавистные участки игры. В "Разборе полётов" с этим тоже столкнулись, не один я не киберкотлета.
https://www.youtube.com/watch?v=YPX30rNUmvo
Так же(возможно только у меня) возникли проблемы с дуэлями. Сложновато и не интересно. 
Интересные локации и геймпле, отличный юмор.

Ам ням

Игра, подпадающая под понятие Eurojunk. С амбициями и, что называется, "с душой". Играя получаешь уйму удовольствия, но понимаешь откуда такие низкие оценки и скромные продажи. 
Сюжет увлекает, локации запоминаются и выглядят впечатляюще. Но за приятной слешеровой боёвкой вам не сюда. Отдельно позабавил "неровный" уровень графики. Нелохо, соответственно времени выхода, детализированная героиня, немного устаревная графика у локаций и npc пришедшие из года 2001го. 
Любители action-rpg и игровой индустрии нулевых останутся довльны.