Griefanwar

Первый Фар Край - игра, определённо, знаковая. Утопая в восторженных отзывах на момент выхода, она не раскрывала весь свой потенциал сразу. Её геймплейная и эстетическая основы были запалом для дальнейшего развития в Far Cry 3 от Юбисофт и Crysis от самих Крайтек. И если FC3 смогла на полную дожать визуальное благолепие своего прародителя, то Крайзис лишь сильнее обнажил многочисленные косяки геймдизайна, который уже тогда не слишком понимал, чем он хочет быть.

Но обо всём по порядку.

Без единого мода - картинка и по сей день смотрится шикарно

"WELCOME TO THE JUNGLE - WE GOT FUN AND GAMES!"

Буквально под конец прошлого года я таки вновь перепрошёл третий Фар Край. И да, это всё ещё отличный лайтово-чилловый экшн в открытом мире, в котором без задней мысли приятно стрелять, гонять, летать и всё взрывать. Незамысловато, но очень расслабляет. Мой личный проактивный Animal Crossing) Разумеется, без похвал и восторгов в сторону визуала также не обошлось - Far Cry 3 смотрится потрясающе даже спустя 13 лет. Но вот что меня поразило по-новому, так это прямое сравнение с оригиналом.

Запустив Far Cry 1 я был поражён, насколько третья часть оказалась последовательна и прилежна в своей натуре продолжателя. Триквел перепевает оригинал настолько подробно и точно, что диву даёшься, какие эстетические мощи были положены в основу первой части. Общее настроение локаций, цвета и архитектурные сооружения, чувство скрытой угрозы в обманчивой живописности тропических пейзажей - буквально те же ощущения, но с разницей в восемь лет, и даже объективно менее совершенная графика не препятствовала формированию целостного и очень схожего восприятия.

До тех пор пока не появлялись мутанты.

Был немало удивлён, когда увидел в FC1 тот самый дельтаплан

Виииии!

С появлением искусственно-инопланетно-инородной жизни идентичность проекта начинала скакать по разным эстетическим уголкам. Отдельные дизайны мутантов и попытки в индустриальный саспенс отсылали к  третьему Думу, а враги-невидимки так и вовсе веяли полупрозрачными тельцами из первых частей "РОКА". Склады с коробками и огромные биомеханические инопланетяне заставляли меня неоднократно вспоминать  первый Half-Life, а бегущие на тебя из открытых пространств монстры в красочных декорациях -  Serious Sam.

Фишку с инопланетными врагами Крайтек бережно сохранит и повторно реализует уже в своей будущей трилогии, так и не осознав, что... она полное говно) Ну вот серьёзно - к чему все эти интриги с монстрами? Это выглядело безыдейно даже когда я подростком проходил первый Крайзис. Хотели свой собственный Халф-Лайф? Но у вас нет убедительной и погружающей вселенной, да и HL неоднократно подвергалась критике за эпизод в мире Зен.

И да, сами Юбы тоже заигрывают с паранормальщиной, но в Far Cry 3 автохтонические мифы смешаны с запрещёнными веществами более органично и работают на погружение. Чего, увы, про первый Фар Край сказать совсем не получается, и красочные тропики оседают в сознании отдельно от пошлых образов тривиальной биоугрозы.

Ну и раз речь зашла про пришеленьцев (или мутантов - кто они там по лору, пофиг абсолютно), то вкину комментарий насчёт той самой претензии со второй половиной игры. Вообще я не согласен с разделением FC1 на две половины - это не близко к правде. Игра сочетает открытые пространства с витиеватыми халфлайфо-думо-подобными коридорами, в которых надо искать старые-добрые красно-жёлто-синие карточки. И Фар Край, к его чести, умело тасует геймплейные форматы, формируя грамотное игровое разнообразие. Повеселился в открытой песочнице - держи давящие пространства научных лабораторий, повычищал мясные коридоры - возвращайся опять на свежий воздух. Да, не каждую из 20 миссий можно назвать увлекательной - душный экшн, однотипные интеракции и боссы-вертолёты встречаются то тут, то там - но общее впечатление я бы назвал положительным.

Даже несмотря на многочисленные проблемы...

Технические - в том числе, но сегодня не о них

ГЕЙМДИЗАЙН ОТ СТУДИИ "СТРЕЛЯЮЩИЕ КУСТЫ"

Первый Crysis, который, с добавками, перенял геймплейное ядро от Фар Края, отлично демонстрирует всю игромеханическую неопределённость дебютных проектов студии. Крайзис 2007 года - это прямо-таки хрестоматия по хреновым геймдизайнерским решениям. И ведь самое обидное то, что количество всяких игровых ништяков там удивляет и радует до сих пор. Ломающиеся пальмы, сносящиеся (не под дабстеп) дома, весёлая физика, куча транспорта, вариативность прохождения обширных локаций, занятные функции нанокостюма, полная свобода действий и перемещения. Проблема в том, что половина из описанного работает через очко, а другая половина не работает вовсе. И, вроде бы, вот они - механики! Но связующее звено отсутствует - геймдизайн, который ощущается забытым и потерянным где-то в гуще тех самых джунглей.

Первый Far Cry скромнее по своему геймплейному функционалу, чем Crysis, зато концентрация экшна и действия на единицу времени у него ощутимо выше. Вкупе с потрясающей стрельбой, о которой будет ниже, FC1 обретает основу для шедеврального шутера... и с каждым новым уровнем всё больше и больше спотыкается о сомнительные геймплейные решения.

Когда "вау" от красот и свободы первого уровня пройдёт, сознание начнёт подмечать бесполезную и бесящую полоску выносливости, ограничивающую темп перемещения в спокойные моменты и никак не влияющую на характер мувмента в боевых действиях (нет, серьёзно, зачем это было сделано? - бесит нереально и приходится каждый раз переключаться на дезерт игл, лишь бы увеличить рахитную скорость передвижения Джека). Открытые пространства уже на третьей миссии заставляют сомневаться в их обоснованности: да, локации обширны, но на них ровным счётом нечего делать - ни снаряжения, ни записок, ни истории - ничего не лежит за пределами просчитанного геймплейного сценария. Да даже вариативность прохождения обретёт хоть какую-то полновесность только в первой части Кукурузиса (и то с многочисленными оговорочками) - никакого стелс-маршрута или ощутимой разницы в вариантах прохождения тут нет. Ну как - номинально-то есть, но исполнено настолько ущербно, что иногда становится даже смешно.

В игре натурально есть обходки, которые позволяют в МАКСИМУМ ЧЕРЕПАШЬЕЙ СКОРОСТИ продраться через вентиляцию, чтобы скипнуть одну пустую комнату, которую и так без проблем можно пробежать на своих двоих - какой был смысл в этих секциях?

Вот в  F.E.A.R. можно по вентиляциям залезть врагам в тыл и получить позиционное преимущество - в этом нет строгой необходимости, но приятно ощутить пользу и выгоду от собственной инициативы. Или вот, например, игры серии Metro и Crysis 2/3, в которых стелс-тактика РЕАЛЬНО рабочая, несмотря на общую простоту и непритязательность стелс-механик. Как играть по стелсу в первый Фар Край, в котором враги палят тебя с другого конца острова, - большой-большой секрет и челлендж для сумасшедших задротов.

Ах да, ИИ врагов.

Искусственный интеллект у Crytek испокон веков обладал тремя определяющими свойствами: прямолинейностью, агрессивностью и феноменальной примитивностью. Вялая реакция, рассеянность, непоследовательность, рандомные приступы опорно-двигательного паралича, отсутствие командной работы с лихвой компенсируются выдающейся точностью и "колючестью" стрельбы. Болванчики натурально могут палить по тебе из автомата на расстоянии полукилометра, из зон, которые, сука, ещё не прогрузились (они прогрузятся, если начать смотреть в прицел винтовки, но к моменту, как ты среагируешь, прикинешь область и прицелишься, местный TTK успеет снять от 75 до 100 процентов твоего хп/армор-бара). Это ещё что! у бойцов островного подразделения самонаведение встроено не в ракетницу, а прямо в череп каждого солдата, благодаря чему ракеты всегда филигранно залетают ровно в твою тушку. А в миссиях за стационарным пулемётом твой словесный аппарат сфабрикует сотню матерных выражений в минуту.

Понятно, что вся эта прямолинейность - следствие наигрубейшей математики скриптов, в которую и заложен принцип читерно-идеальных попаданий. И лучшее лекарство от них - это... близость. Видимо, сценарист вкладывал какой-то особый смысл в то, что приближение Джека Карвера к любому супостату запускает у последнего стремительный нейродегенеративный процесс. Болванчики теряются, не знают, что им делать, могут просто тупо стоять на месте, пока ты лениво поливаешь их свинцом. Любое сражение с силовиками на ближней дистанции - это не конфронтация, а экзекуция: у бойцов нет ни единого шанса против смерти в красной гавайской рубашке.

Прекрасная демонстрация того, что сложность - не равно комплексность, а интеллект врагов не равен эффективности их боевых действий

КАК ПЕРЕСТАТЬ БОЯТЬСЯ И ПОЛЮБИТЬ СЕЙВСКАМ

Вот я, вроде бы, щёлкал на харде всякие Квейки, Думы, Фиры, Крайзисы, Халф-Лайфы - испытывал какие-то локальные трудности, но всё равно шёл вперёд. Первый Фар Край меня уничтожил. Даже на среднем уровне сложности количество фридамага от скрытой за кустами угрозы будет отправлять тебя в меню загрузки снова, снова, снова и снова - без надежды на изменение. Геймплейная петля затянется на шее и будет душить тебя тем больше, чем ближе ты подходишь к финальным титрам. Даже будучи самым скилловым игроком в fps на планете Земля у меня останется один фундаментальный вопрос - на кой хрен делать сложным развлекательный шутер? Это не Арма, не Оперейшн Флэшпоинт, не четвёртый Сват - это, блин, весёлая нарезка островитян в сочных декорациях. Far Cry 1 в своём естестве аркадна целиком и полностью, но вместо веселья она зачем-то даёт челлендж. Кривой, душный, искусственно выведенный из грубой математики ИИ, требующий тупого механического заучивания для того, чтобы просто пройти дальше.

И ведь такой баланс существенно бьёт по темпу игры. Вместо динамичных пострелушек, мне предлагается прилечь в укромной зоне и устранять каждого неприятеля по отдельности, что превращает потенциально увлекательный экшн в унылейшие позиционные бои. Может, конечно, кому-то по кайфу отыгрывать диверсанта, бьющегося за каждый миллиметр вражеской территории, но вот мне геймплей Снайпер Элит без глубины нахрен не нужен ни в каком виде. Низкотемповые игры, как правило, набирают геймплейную массу через глубину своих механик (иммёрсивы там, сосалики). И это совершенно точно не про Фар Край. Как бы ни клеймили Юбисофт, но они совершенно верно пересобрали триквел в аркадно-попсовый опенворлд, потеряв челленджевость, но обретя целостность.

А что, если я скажу, что FC1 тоже может собирать целостный опыт? Только не там, где его ждут.

Забавно, но именно в ненавистных лабораториях оригинальный Фар Край обретает пульс и темп. На смену случайным пулям в открытом поле приходят мутанты-ближники в узких пространствах, бойцы, умело скрывающиеся за рядами складских коробок, пулемётчики в длинных коридорах, многоуровневая расстановка мобов, при которой занятый второй этаж действительно может стать тактическим преимуществом - и для тебя, и для врагов. Разношёрстные ситуации быстро сменяют друг друга, появляется приятная динамика, а игровой процесс начинает напоминать Half-Life. Шаткая геймплея основа открытых локаций словно бы срывается и стремится в сторону более камерного и более рабочего формата - насыщенного линейного шутера. Потом тебя вновь выпускают погулять по островной территории с задачам в духе зачистить/собрать/взорвать x3 *mission_trigger* - в такие моменты приходит чёткое осознание, насколько FC1 нечего предложить в своём концепте открытых локаций. Эта проблема перекочует и в первый Крайзис. Затем Crysis 2 сделают линейным, сфокусированным и насыщенным, а старая фан-база будет тосковать по тем самым левел-дизайнерским решениям, которые кроме идентичности не создавали никакого внятного опыта.

В итоге при всём разнообразии и прикольных геймплейных штрихах игра теряет в главном - в продуманности, целостности и осмысленности игрового опыта. Механики, которые только увеличатся к следующему проекту студии, в Фар Крае существуют по большей части лишь для того, чтобы существовать, быть прикольными и вызывать короткосрочное "вау", после чего полностью забываться. Я прошёл основную часть миссий где-то неделю назад, и спустя такое короткое время большинство вещей уже успело вымыться из сознания. Мне приходится прилагать усилие, чтобы вспомнить что-то помимо тропических видов, душных перестрелок и того потенциала, которым игра успевает очаровать, но не успевает раскрыть.

Ах, да - в Фар Крае ОХРЕНИТЕЛЬНАЯ СТРЕЛЬБА.

Уж не знаю, то ли мои вкусы специфичны, то ли геймдев свернул куда-то не туда, но вот тот самый тяжеловесный импакт и весёлый рэгдолл из игр середины нулевых - это прям самый сок шутерного опыта, который я когда либо получал. Фир, Пэинкиллер, Халфа радуют меня своей стрельбой и спустя 10 лет с момента первого знакомства. Теперь в этот топ я могу смело поставить и первый Фар Край. Абсолютно весь арсенал - пистолет, винтовки, дробовик, снайпа - вызывает строго положительные эмоции и подсаживает на дофаминовую иглу с желанием стрелять ещё и ещё. Особенно автоматы. От них я получал чистый оргазм.

Эх, если бы не душный ИИ и непродуманность геймплейных секций, FC1 стал бы одним из моих самых любимых шутеров. Что-то типа Фира в тропических декорациях. Мечтать невредно - но и то, что есть, сохранило способность приносить удовольствие.

Рекомендую ознакомиться, но многого не жди.

Ля романтик

Вот чертяки - не забыли про этот вайб

Первый Фар Край - игра, определённо, знаковая. Утопая в восторженных отзывах на момент выхода, она не раскрывала весь свой потенциал сразу. Её геймплейная и эстетическая основы были запалом для дальнейшего развития в Far Cry 3 от Юбисофт и Crysis от самих Крайтек. И если FC3 смогла на полную дожать визуальное благолепие своего прародителя, то Крайзис лишь сильнее обнажил многочисленные косяки геймдизайна, который уже тогда не слишком понимал, чем он хочет быть.

Но обо всём по порядку.

Без единого мода - картинка и по сей день смотрится шикарно

"WELCOME TO THE JUNGLE - WE GOT FUN AND GAMES!"

Буквально под конец прошлого года я таки вновь перепрошёл третий Фар Край. И да, это всё ещё отличный лайтово-чилловый экшн в открытом мире, в котором без задней мысли приятно стрелять, гонять, летать и всё взрывать. Незамысловато, но очень расслабляет. Мой личный проактивный Animal Crossing) Разумеется, без похвал и восторгов в сторону визуала также не обошлось - Far Cry 3 смотрится потрясающе даже спустя 13 лет. Но вот что меня поразило по-новому, так это прямое сравнение с оригиналом.

Запустив Far Cry 1 я был поражён, насколько третья часть оказалась последовательна и прилежна в своей натуре продолжателя. Триквел перепевает оригинал настолько подробно и точно, что диву даёшься, какие эстетические мощи были положены в основу первой части. Общее настроение локаций, цвета и архитектурные сооружения, чувство скрытой угрозы в обманчивой живописности тропических пейзажей - буквально те же ощущения, но с разницей в восемь лет, и даже объективно менее совершенная графика не препятствовала формированию целостного и очень схожего восприятия.

До тех пор пока не появлялись мутанты.

Был немало удивлён, когда увидел в FC1 тот самый дельтаплан

Виииии!

С появлением искусственно-инопланетно-инородной жизни идентичность проекта начинала скакать по разным эстетическим уголкам. Отдельные дизайны мутантов и попытки в индустриальный саспенс отсылали к  третьему Думу, а враги-невидимки так и вовсе веяли полупрозрачными тельцами из первых частей "РОКА". Склады с коробками и огромные биомеханические инопланетяне заставляли меня неоднократно вспоминать  первый Half-Life, а бегущие на тебя из открытых пространств монстры в красочных декорациях -  Serious Sam.

Фишку с инопланетными врагами Крайтек бережно сохранит и повторно реализует уже в своей будущей трилогии, так и не осознав, что... она полное говно) Ну вот серьёзно - к чему все эти интриги с монстрами? Это выглядело безыдейно даже когда я подростком проходил первый Крайзис. Хотели свой собственный Халф-Лайф? Но у вас нет убедительной и погружающей вселенной, да и HL неоднократно подвергалась критике за эпизод в мире Зен.

И да, сами Юбы тоже заигрывают с паранормальщиной, но в Far Cry 3 автохтонические мифы смешаны с запрещёнными веществами более органично и работают на погружение. Чего, увы, про первый Фар Край сказать совсем не получается, и красочные тропики оседают в сознании отдельно от пошлых образов тривиальной биоугрозы.

Ну и раз речь зашла про пришеленьцев (или мутантов - кто они там по лору, пофиг абсолютно), то вкину комментарий насчёт той самой претензии со второй половиной игры. Вообще я не согласен с разделением FC1 на две половины - это не близко к правде. Игра сочетает открытые пространства с витиеватыми халфлайфо-думо-подобными коридорами, в которых надо искать старые-добрые красно-жёлто-синие карточки. И Фар Край, к его чести, умело тасует геймплейные форматы, формируя грамотное игровое разнообразие. Повеселился в открытой песочнице - держи давящие пространства научных лабораторий, повычищал мясные коридоры - возвращайся опять на свежий воздух. Да, не каждую из 20 миссий можно назвать увлекательной - душный экшн, однотипные интеракции и боссы-вертолёты встречаются то тут, то там - но общее впечатление я бы назвал положительным.

Даже несмотря на многочисленные проблемы...

Технические - в том числе, но сегодня не о них

ГЕЙМДИЗАЙН ОТ СТУДИИ "СТРЕЛЯЮЩИЕ КУСТЫ"

Первый Crysis, который, с добавками, перенял геймплейное ядро от Фар Края, отлично демонстрирует всю игромеханическую неопределённость дебютных проектов студии. Крайзис 2007 года - это прямо-таки хрестоматия по хреновым геймдизайнерским решениям. И ведь самое обидное то, что количество всяких игровых ништяков там удивляет и радует до сих пор. Ломающиеся пальмы, сносящиеся (не под дабстеп) дома, весёлая физика, куча транспорта, вариативность прохождения обширных локаций, занятные функции нанокостюма, полная свобода действий и перемещения. Проблема в том, что половина из описанного работает через очко, а другая половина не работает вовсе. И, вроде бы, вот они - механики! Но связующее звено отсутствует - геймдизайн, который ощущается забытым и потерянным где-то в гуще тех самых джунглей.

Первый Far Cry скромнее по своему геймплейному функционалу, чем Crysis, зато концентрация экшна и действия на единицу времени у него ощутимо выше. Вкупе с потрясающей стрельбой, о которой будет ниже, FC1 обретает основу для шедеврального шутера... и с каждым новым уровнем всё больше и больше спотыкается о сомнительные геймплейные решения.

Когда "вау" от красот и свободы первого уровня пройдёт, сознание начнёт подмечать бесполезную и бесящую полоску выносливости, ограничивающую темп перемещения в спокойные моменты и никак не влияющую на характер мувмента в боевых действиях (нет, серьёзно, зачем это было сделано? - бесит нереально и приходится каждый раз переключаться на дезерт игл, лишь бы увеличить рахитную скорость передвижения Джека). Открытые пространства уже на третьей миссии заставляют сомневаться в их обоснованности: да, локации обширны, но на них ровным счётом нечего делать - ни снаряжения, ни записок, ни истории - ничего не лежит за пределами просчитанного геймплейного сценария. Да даже вариативность прохождения обретёт хоть какую-то полновесность только в первой части Кукурузиса (и то с многочисленными оговорочками) - никакого стелс-маршрута или ощутимой разницы в вариантах прохождения тут нет. Ну как - номинально-то есть, но исполнено настолько ущербно, что иногда становится даже смешно.

В игре натурально есть обходки, которые позволяют в МАКСИМУМ ЧЕРЕПАШЬЕЙ СКОРОСТИ продраться через вентиляцию, чтобы скипнуть одну пустую комнату, которую и так без проблем можно пробежать на своих двоих - какой был смысл в этих секциях?

Вот в  F.E.A.R. можно по вентиляциям залезть врагам в тыл и получить позиционное преимущество - в этом нет строгой необходимости, но приятно ощутить пользу и выгоду от собственной инициативы. Или вот, например, игры серии Metro и Crysis 2/3, в которых стелс-тактика РЕАЛЬНО рабочая, несмотря на общую простоту и непритязательность стелс-механик. Как играть по стелсу в первый Фар Край, в котором враги палят тебя с другого конца острова, - большой-большой секрет и челлендж для сумасшедших задротов.

Ах да, ИИ врагов.

Искусственный интеллект у Crytek испокон веков обладал тремя определяющими свойствами: прямолинейностью, агрессивностью и феноменальной примитивностью. Вялая реакция, рассеянность, непоследовательность, рандомные приступы опорно-двигательного паралича, отсутствие командной работы с лихвой компенсируются выдающейся точностью и "колючестью" стрельбы. Болванчики натурально могут палить по тебе из автомата на расстоянии полукилометра, из зон, которые, сука, ещё не прогрузились (они прогрузятся, если начать смотреть в прицел винтовки, но к моменту, как ты среагируешь, прикинешь область и прицелишься, местный TTK успеет снять от 75 до 100 процентов твоего хп/армор-бара). Это ещё что! у бойцов островного подразделения самонаведение встроено не в ракетницу, а прямо в череп каждого солдата, благодаря чему ракеты всегда филигранно залетают ровно в твою тушку. А в миссиях за стационарным пулемётом твой словесный аппарат сфабрикует сотню матерных выражений в минуту.

Понятно, что вся эта прямолинейность - следствие наигрубейшей математики скриптов, в которую и заложен принцип читерно-идеальных попаданий. И лучшее лекарство от них - это... близость. Видимо, сценарист вкладывал какой-то особый смысл в то, что приближение Джека Карвера к любому супостату запускает у последнего стремительный нейродегенеративный процесс. Болванчики теряются, не знают, что им делать, могут просто тупо стоять на месте, пока ты лениво поливаешь их свинцом. Любое сражение с силовиками на ближней дистанции - это не конфронтация, а экзекуция: у бойцов нет ни единого шанса против смерти в красной гавайской рубашке.

Прекрасная демонстрация того, что сложность - не равно комплексность, а интеллект врагов не равен эффективности их боевых действий

КАК ПЕРЕСТАТЬ БОЯТЬСЯ И ПОЛЮБИТЬ СЕЙВСКАМ

Вот я, вроде бы, щёлкал на харде всякие Квейки, Думы, Фиры, Крайзисы, Халф-Лайфы - испытывал какие-то локальные трудности, но всё равно шёл вперёд. Первый Фар Край меня уничтожил. Даже на среднем уровне сложности количество фридамага от скрытой за кустами угрозы будет отправлять тебя в меню загрузки снова, снова, снова и снова - без надежды на изменение. Геймплейная петля затянется на шее и будет душить тебя тем больше, чем ближе ты подходишь к финальным титрам. Даже будучи самым скилловым игроком в fps на планете Земля у меня останется один фундаментальный вопрос - на кой хрен делать сложным развлекательный шутер? Это не Арма, не Оперейшн Флэшпоинт, не четвёртый Сват - это, блин, весёлая нарезка островитян в сочных декорациях. Far Cry 1 в своём естестве аркадна целиком и полностью, но вместо веселья она зачем-то даёт челлендж. Кривой, душный, искусственно выведенный из грубой математики ИИ, требующий тупого механического заучивания для того, чтобы просто пройти дальше.

И ведь такой баланс существенно бьёт по темпу игры. Вместо динамичных пострелушек, мне предлагается прилечь в укромной зоне и устранять каждого неприятеля по отдельности, что превращает потенциально увлекательный экшн в унылейшие позиционные бои. Может, конечно, кому-то по кайфу отыгрывать диверсанта, бьющегося за каждый миллиметр вражеской территории, но вот мне геймплей Снайпер Элит без глубины нахрен не нужен ни в каком виде. Низкотемповые игры, как правило, набирают геймплейную массу через глубину своих механик (иммёрсивы там, сосалики). И это совершенно точно не про Фар Край. Как бы ни клеймили Юбисофт, но они совершенно верно пересобрали триквел в аркадно-попсовый опенворлд, потеряв челленджевость, но обретя целостность.

А что, если я скажу, что FC1 тоже может собирать целостный опыт? Только не там, где его ждут.

Забавно, но именно в ненавистных лабораториях оригинальный Фар Край обретает пульс и темп. На смену случайным пулям в открытом поле приходят мутанты-ближники в узких пространствах, бойцы, умело скрывающиеся за рядами складских коробок, пулемётчики в длинных коридорах, многоуровневая расстановка мобов, при которой занятый второй этаж действительно может стать тактическим преимуществом - и для тебя, и для врагов. Разношёрстные ситуации быстро сменяют друг друга, появляется приятная динамика, а игровой процесс начинает напоминать Half-Life. Шаткая геймплея основа открытых локаций словно бы срывается и стремится в сторону более камерного и более рабочего формата - насыщенного линейного шутера. Потом тебя вновь выпускают погулять по островной территории с задачам в духе зачистить/собрать/взорвать x3 *mission_trigger* - в такие моменты приходит чёткое осознание, насколько FC1 нечего предложить в своём концепте открытых локаций. Эта проблема перекочует и в первый Крайзис. Затем Crysis 2 сделают линейным, сфокусированным и насыщенным, а старая фан-база будет тосковать по тем самым левел-дизайнерским решениям, которые кроме идентичности не создавали никакого внятного опыта.

В итоге при всём разнообразии и прикольных геймплейных штрихах игра теряет в главном - в продуманности, целостности и осмысленности игрового опыта. Механики, которые только увеличатся к следующему проекту студии, в Фар Крае существуют по большей части лишь для того, чтобы существовать, быть прикольными и вызывать короткосрочное "вау", после чего полностью забываться. Я прошёл основную часть миссий где-то неделю назад, и спустя такое короткое время большинство вещей уже успело вымыться из сознания. Мне приходится прилагать усилие, чтобы вспомнить что-то помимо тропических видов, душных перестрелок и того потенциала, которым игра успевает очаровать, но не успевает раскрыть.

Ах, да - в Фар Крае ОХРЕНИТЕЛЬНАЯ СТРЕЛЬБА.

Уж не знаю, то ли мои вкусы специфичны, то ли геймдев свернул куда-то не туда, но вот тот самый тяжеловесный импакт и весёлый рэгдолл из игр середины нулевых - это прям самый сок шутерного опыта, который я когда либо получал. Фир, Пэинкиллер, Халфа радуют меня своей стрельбой и спустя 10 лет с момента первого знакомства. Теперь в этот топ я могу смело поставить и первый Фар Край. Абсолютно весь арсенал - пистолет, винтовки, дробовик, снайпа - вызывает строго положительные эмоции и подсаживает на дофаминовую иглу с желанием стрелять ещё и ещё. Особенно автоматы. От них я получал чистый оргазм.

Эх, если бы не душный ИИ и непродуманность геймплейных секций, FC1 стал бы одним из моих самых любимых шутеров. Что-то типа Фира в тропических декорациях. Мечтать невредно - но и то, что есть, сохранило способность приносить удовольствие.

Рекомендую ознакомиться, но многого не жди.

Ля романтик

Вот чертяки - не забыли про этот вайб

Свой первый большой успех - оригинальный Little Nightmares - прогремел для Таршеров с помпой. Это был не просто ещё один качественный проект, вырытый из гумусового слоя хидденджемов, но и очень осознанная в своём содержании игра. У авторов уже тогда был стиль, чёткое художественное направление и понимание того, что они хотят делать. Благодаря чему LN выгодно выделялась на фоне остальных и вскорости выдолбила под себя нишу Nigtmareslike-игр с подражателями вроде  Bramble: the Mountain King,  Broken Veil или  DARQ.

Сиквел Кошмариков только увеличил всё то хорошее, что уже было в оригинале, и в то же время упёрся в фундаментальную проблему: потенциал художественной формы был исчерпан. Глобально в серии не намечалось никаких значимых изменений, а из щели двери, за которой остался сидеть Моно, тянуло идейным застоем. Да, сохранялось пространство для коррекции технических и геймдизайнерских решений, но ничего принципиально нового в обозримом будущем не предвиделось.

Забавно, что Супермэссивы едва ли намеренно оказали услугу Таршерам и выпустили в свет ту "страшную подругу", на фоне которой что угодно от оригинальных авторов смотрелось бы лучше. И да, Reanimal однозначно лучше Little Nightmares III, только вот сколь уместно такое сравнение?

Увы, отчасти оно справедливо. Ключевая проблема LN3 заключалась в безыдейности и вторичности содержимого - игра была вялой компиляцией уже реализованных идей. Необязательно плохих, но уже отработанных и не нуждающихся в репродуцировании. Как Биошок 2 для фанатов  оригинала или как Элден Ринг для тех, кто играл в предшествующие проекты Миядзаки. И до чего ж неприятно было уловить тот же запашок и от Reanimal.

От игры прям веет знакомыми тропами. Слишком знакомыми. Эффект пережёванной жвачки преследовал меня большую часть прохождения, а из чего-то свежего я бы выделил только битву в фургончике мороженщика да эпизоды на лодке. Часть сюжетных "откровений" напрямую заимствуется из дилогии LN, что так же не способствует разжиганию интереса. А когда Реэнимал начинает излагать своё сюжетное содержание, вопросы начинают сыпаться как из рога изобилия.

Сперва мне показалось, что центральной темой игры будет преображение - то самое "Reanimal", которое, в моём понимании, корректнее всего перевести как "Метаморфоза". Вот на обложке были чудища, в игре тоже есть чудища, играем мы за детей, которые постепенно утрачивают человечность и превращаются в зверей. Звучало логично и интригующе, и даже частично этот заход находит своё отражение в сюжете (спойлер-спойлер: с одним из персонажей будет происходить что-то очень похожее на то, что случается с Шестой финале LN2), но по итогу содержание игры выруливает в какую-то совершенно другую степь.

И у меня просто куча вопросов!

Выгружать все я не стану - так что вкратце распишу несколько основных претензий. Во-первых, первая треть игры (та, которая с длинным монстром и человеческой кожей) почти никак не соотносится с тем, что последует за ней. К чему это было показано, мне не ясно - просто абстрактные мрачные образы. Выглядят классно, но смысла я не нашёл.

Во-вторых, образы животных. Казалось бы, если брать в учёт название игры и её обложку, можно сделать простой вывод: пеликан, овца, кит и прочие - это какие-то метафоры, которые и должны быть ключиком к шкатулочке со смыслами, но... нет. Даже в тех разборах, что я успел прочитать, этим образам не придаётся никакого важного значения. Да и сам я не понял, что всё это значит. Да, есть ягнёнок и кролик, но они не  связаны с остальными животными. Никакого мета-смысла, как я понял, тут нет, что довольно странно.

В-третьих, тема ужасов войны и сомнительная концовка. В какой-то момент визуальные образы Reanimal пересобираются в антураж Первой Мировой и... ну и на этом всё. Да, ужасно-страшно, люди гибнут, дома взрываются, из башни строчит пулемётчик из Бладборна - но это весь "антивоенный" комментарий. Крайне скупой и поверхностный. Это как вставки с ядерным оружием в первом MGS - тоже глубоко-трагично и на пять минут общего времени, чтобы можно было подумать, что играешь во что-то глубокое, а не смотришь аниме. Но даже больше этого разочаровывает концовка. Про неё скажу только то, что она совершенно неудовлетворительна. Никакого связующего откровения там нет, содержание не выстраивается в какую-то единую структуру, сюжет так и остаётся набором разрозненных фреймов. Для наглядности, в игре есть секретная концовка, которая добавляет ещё больше шизы и к которой обращаются фанаты в надежде, что хоть она объяснит, что тут происходит.

Может, просто дождаться комикса-приквела? 

"Я уже умирал - это Dark Funeral"

Сродни шутки выглядит то, как авторы из проекта в проект тянут одни и те же геймдизайнерские косяки. Распишу типичную ситуацию: заходишь на локацию, видишь врага, пытаешься выстроить какой-то обходной маршрут и... умираешь. Понимаешь, что надо было идти не наверх экрана, а вниз - окей, идёшь вниз и... умираешь. На третий заход замечаешь в тёмном углу проход и уже наконец-то преодолеваешь фрустрирующий сегмент.

И вот я не понимаю - в чём проблема объяснить игроку порядок действий более внятно? Нет, я не говорю, что всё должно быть облито фирменной жёлтой краской - но как-то подсветить нужную зону можно было бы. Или расположить какие-нибудь визуальные маркеры по пути следования к ключевой точке. Это ж не экшн-рпг, в которой можно сыграть как-то по-другому, - в местных геймплейных секциях существует только одно правильное решение. В Reanimal же слишком часто задумка геймдизайнера выясняется через цепочку собственных смертей. Готов поставить на то, что в эпизоде, где длинный ищет героев под столом, 90% игроков отлетит прежде, чем поймёт, что нужно сделать.

По итогу я бы переименовал REANIMAL в REPRODUCTION - настолько в "новом" проекте Таршеров мало нового. Игру можно было бы назвать хорошей в той версии реальности, где не существует дилогии Кошмариков, ведь способность "впечатлять" была главной фишкой создателей. Реэнимал же предпочитает впечатлять вопиющей размытостью своего сюжетного содержания.

А надежды были.

Визуал хоть и технически дешёвый, стилистически - очень даже привлекательный. Впрочем, сам артстайл перманентно реминисцировал то в Биошок, то в Лайс оф Пи, то создавал впечатление, что я играю в вольный ремейк  Shadow of the Damned. Впрочем, стилистика - это всё, что роднит Crisol: Theater of Idols с качественными проектами. По всем остальным фронтам - полный мрак.

Можно было бы придраться к оптимизации или графике, отставшей, без малого, лет на 15 и всухую сливающей Resident Evil 2 Remake, Metro Exodus и прочим "новинкам" индустрии, но я готов закрыть на неё глаза. Тем более что на низких настройках освещение убивается до той степени, чтобы приятно щекотать ностальгические фибры вайбами  второго Ризена. Главная проблема не в этом.

У Театра Идолов крайне слабый, прямо-таки школярский геймдизайн. Пара мобов, вяло идущих на тебя с хайповой "рваной" анимацией прямиком из соулслайковых диздоков для интеллектуально бедных, аннигилируется восемью выстрелами в голову/тело, после чего процедура повторяется, и повторяется, и повторяется, и повторяется... Эта игра вообще не способна создавать хоть что-то мало-мальски увлекательное. А предел креатива геймплейных ситуаций упирается в красную бочку, к которой можно заманить очередную пачку безыдейных манекенов.

Куда же без скриптов - игра линейнее, чем граница между Суданом и Египтом

Усилению седативного эффекта успешно способствует и навязчивый, никогда не затыкающийся сценарий. Крисол постоянно наваливает пресных кат-сцен и дженериковых диалогов, тщетно силясь заполнить пространство моего внимания хоть каким-то содержимым. Получается так себе - я прекрасно понимаю, что трачу свою время ни на что. А когда в игре появляется хаб с перспективой постоянного возвращения в него, воронка уныния превращается в кимберлитовую трубку.

И вот я всё жду, когда же игра "раскроется", когда геймплейная петля начнёт бодро раскручиваться, когда появятся хоть какие-нибудь сенсорные стимулы, помимо визуальных. Пролог, первая глава - и вот я уже зеваю через каждые 10 секунд, а мой рабочий стол напоминает, что можно потратить время на что-то поинтереснее.

Поиграл полтора часа и дропнул - тягомотно, безыдейно и просто скучно.

Примерно к 12-му часу игры я пришёл к весьма неожиданному для себя выводу: мне действительно нравится в ней находиться. Ходить по улочкам Сиэтла, слушать погружающий, промозглый эмбиент, вкушать вайбы разорённой урбании, лишённой прежнего лоска, но удивительно сохраняющей те отголоски уюта, которые некогда наполняли ныне пустующие заброшки, проникаться общим меланхоличным настроением происходящего. Даже примитивный лутинг ни разу не успел мне надоесть, ибо, во-первых, это ощущается очень по-резидентовски и я такое люблю, а во-вторых, пока я в полусознательном состоянии обжимаю кнопкой взаимодействия все доступные углы, мои мысли не заняты местным сюжетом.

И да, со сценарием у меня случился значительный рассинхрон, но обо всём по порядку.

Муд: проснулся один в квартире в четыре утра

Геймплейная формула на 90% была унаследована из  оригинальной игры. Из новых фишечек добавили только возможность прикорнуть в траве и редких мобов-собак, находящих игрока по запаху. В остальном это всё тот же ТЛОУ: сочная боёвка, примитивный стелс, однотипное собирательство патронов, деталей и таблеток, прокачка статов и оружия - при грамотном пропорциональном сочетании формула вполне увлекательно играется, как это и было в первой части.

У сиквела с пропорциями есть явные проблемы и перекосы то в сторону гумозного стелса, то в медленные, протекающие по одному и тому же сценарию перестрелки, то в бесконечный лутинг всех доступных помещений. На удивление, именно последнее понравилось мне больше всего. Просто потому что темп исследования можно подкрутить до бодрых значений, тогда как боестолкновения вынуждают методично расправляться с каждым неприятелем по отдельности: или ныкаться в траве в стелсе с последующими тихими устранениями, или прятаться за укрытиями в ожидании, когда активный враг откроется. В обоих случаях темп прохождения был до неприятного тормознутым и вязким.

Играл на харде, но что-то не обнаружил там ИИ уровня Фира

Искусственный интеллект в игре просто нормальный. Да, иногда враги могут обойти тебя с другой стороны, но это максимум их тактических мувов + все они это делают по одной и той же легко улавливаемой схеме. Ну и в стелсе болванчики становятся слепыми и тупыми, как в общем-то и везде. Но жгучее рвение журналистов я, конечно, оценил.

А теперь к сюжету.

Тут мог бы быть дисклеймер на два абзаца с оправданиями вроде "нет, я не истерю из-за смерти Джоэла" и "нет, у меня не срывает крышу от неуместных политических комментариев автора" (хотя де-факто они полное говно и нахрен никому не нужны, кроме парочки политически озабоченных персон) - вместо этого выражусь лаконичнее: к the Last of Us 2 я подходит максимально беспристрастно. Мне нравится первая часть - это хорошо собранное сюжетное приключение, не претендующее ни на глубину, ни на оригинальность, но просто работающее в своём аккуратном, весьма консервативном художественном формате. Никаких откровений и попыток перевернуть представления игрока там нет и в помине, потому и статуса шедевра, в моих глазах, игра не заслуживает. Но это всё ещё очень качественный медиа-продукт, на который я с удовольствием потратил своё время. И когда я приступал ко второй части, мне было искренне интересно, какова будет моя реакция на куда более смелые сценарные решения...

И поначалу мне вполне всё нравилось. Вот Джексон, вот атмосферные зимние локации, вот парочка новых персонажей, которыми в будущем мне предстоит проникнуться (у будущего были иные планы, но об этом позже), вот Элли, перенявшая эстафету протагонизма у стареющего и, видимо, слабеющего умом Джоэла - вроде как, всё на своих местах. Но очень скоро сценарий начинает разворачиваться перед игроком в неприглядном свете.

Если от растянутых диалогов про поцелуи с Диной, сексуальные предпочтения Элли и Её Борьбу с биготами я, как Нео, старательно уворачивался, чтобы не скатиться в мысли о том, что это "говно про лесбух" (хоть Дрилл Сракман и старался всеми силами приковать моё внимание к этой теме), то вот от натужности, неестественности и просто тупости отдельных сюжетных мувов я горел синим пламенем.

И первый такой звоночек, разумеется, раздался в легендарной сцене гольфийского арт-перформанса.

По итогам этого ни разу не высосанного эпизода в моей голове была лишь одна реакция: "Какая же дегенеративная ссанина... Такое даже на фикбук выгружать стыдно."

Верный спутник сюжетки ТЛОУ2 - когнитивный десантнанс

Ко всему прочему, а за каким хреном Джоэлу мстит вся группировка WLF? Это в какой момент месть из индивидуальной превратилась в кровную-коллективную? Причём игра неоднократно подчёркивает это репликами вроде "я хочу того же, чего и ты" - а с чего бы вдруг тебе хотеть того же? Папка Эбби был всенародным любимцем? - игра это никак не показывает. В каком-то из обзоров слышал тейк, что TLOU2 поднимает тему деструктивных последствий трайбализма (закрытых племён-сообществ) - допустим, но тогда какого хрена весь Джексон не пошёл мстить за Джоэла, что было бы как раз таки логично с учëтом указанной темы? Ответ простой: потому что авторское высказывание заботило сценариста больше внутренней логики происходящего.

Фанбойству храбрых поём мы: некоторые усмотрели в TLOU2 непризнанный иммерсив сим от нотидоговой кинодельни

28 драматичных кат-сцен спустя мы наконец выходим из Джексона и отправляемся вслед за Томми, который и инициировал крестовый поход на Эбби и компанию.

С этого начинается наше путешествие в Сиэтл.

И вот тут сразу важно обозначить один охрененно важный факт: У ТЛОУ2 крайне низкая концентрация важных событий. Жалобы на затянутость и скуку присутствуют во многих отзывах, но причина её как будто опускается. А она проще некуда: большую часть времени в сюжете происходит тотальное нихрена. И я ни капли не преувеличиваю. По завершении пролога мы отправляемся в Сиэтл искать Томми, попутно убивая членов отряда Эбби. И, блин, такого сюжетного унынья я ещё никогда не видел. За 13 часов после Джексона Элли попадёт в плен, но быстро вырвется, узнает, что Дина беременна, познакомится с парой враждующих группировок, успеет убить некоторое количество негодяев из персонального блэклиста, встретится с Эбби в самом конце и... всё. А, ещё несколько флешбеков словит, да. Причём те сценки, что игра всё же успевает обрисовать, не вызывают ни сильных эмоций, ни вовлечения. Во многом потому, что сюжетный контекст вокруг этих событий максимально жидкий и пресный.

Ещё кек, что сразу после *пример3* из-за кадра появляется Томми, которого мы и искали 13 часов, под ручку с Джесси - до чего ж удачное совпадение)) Не, там уже просто кампания Элли заканчивается, так что Томми надо было выкатить на рояле из кустов - вот так вот легко в мире радужной сценаристики персонажи находят друг друга.

Именно эту кнопку видит Нил Дракманн, когда настаёт время обосновывать поступки героев

Основная моя претензия к кампании Элли - напополам с бессодержательностью, - это вопиющий лудонарративный диссонанс. Изменения в ментальном состоянии героини происходят преимущественно от того, что она убивает статистов в кат-сценах. Только вот, чем это отличается от той сотни болванчиков, которую я успел выкосить по пути к сюжетно важному убийству? Я знаю, что Нил Дракманн не верит в лудонарративный диссонанс - что ж, я готов познакомить его с ещë одним понятием - эмоциональный диапазон. Это чувственный контраст между одним событием и другим. Чтобы какой-то сюжетный эпизод ощущался весомым, важно, чтобы другие не были на него похожи. Если в Шреке внезапно убьют Фиону, это вызовет шок. Потому что в этой вселенной так делать непринято - это нетипичный её компонент. Если же, наоборот, убийства и насилие - это что-то типичное, то оно не будет вызывать вопросов или чувственного отклика. Так в чём же причина личностных трансформаций Элли, если события в кат-сценах - это не более, чем обыденность с точки зрения геймплея и лора?

Причём я честно пытался синхронизировать своё эмоциональное состояние с настроением героини, чтобы пройти её внутренний путь вместе с ней. Но сделать этого не вышло - я не понимаю, почему у Элли отлетает кукуха в тех эпизодах, которые не ощущаются значительными. Вернее, сценарист пытается изобразить их значительными - через музыку, свет, напряжение в кат-сценах, но я-то смотрю на последовательность событий. И с этой перспективы истерики героев вызывают у меня только недоумение напополам с отторжением от навязчивого чувства неестественности.

Каждый может бросить банку протеина в Эбби, но не каждый может бросить Эбби в банку протеина

После негустой половины сюжета за Элли нас переключают на второго персонажа. Кампания Эбби, на удивление, показалась мне более целостной и насыщенной. Её действия виделись мне более обоснованными и последовательными, хоть и не обошлось без пустот в персонажах и полых кластеров на таймлайне в угоду большей продолжительности.

И тем не менее, пришло время поговорить про Эбигейл.

Вторая кампания начинается с презентации личной драмы Эбби, в которой нам показывают её отца. С учётом грубо симметричной структуры сюжета дальнейший набор событий я не сочту спойлером. Папка-хирург умирает от рук Джоэла, а сценарист жирным маркером выделяет параллель историй Элли и Эбби. Правда, уже в этом месте начинаются проблемы. Отец Эбби и Джоэл намеренно уравниваются как одинаково ценные для героинь персоны, только вот для игрока это выглядит совсем иначе. Джоэл - герой прошлой части, который успел обрести любовь и ценность в глазах играющих, и ставить его в один ряд с персонажем, личная история которого скромнее брифинга Сары из первой игры, едва ли покажется кому-то убедительным. Да, батя Эбби умер - но игрок едва ли проникнется этой трагедией.

Вайбы суховатого летнего зноя пронимали меня уже не так сильно, как холодный и опустошённый Сиэтл, хотя пейзажи всё ещё оставались весьма симпатичными

Далее, с помощью излюбленного нарративного костыля, во флешбеке ТЛОУ2 показывает отношения Эбби с Оуэном. И сценки с ним вышли довольно... милыми. Не считая того высокохудожественного порнофильма, во взаимодействии метросексуала с банкой протеина было место и для кокетливого заигрывания, и для дружеских подкалываний, и просто добродушных диалогов. В общем, хЫмия в её классическом понимании.

И вот, спустя несколько не особо значимых событий (включая чемпионат мира по лазанию по канату для беременных) начинается полноценная арка Эбби - её путь искупления. И в этой арке смысла гораздо больше, чем в ненасытных блужданиях Элли за кровью своих врагов. После убийства Джоэла в Эбигейл что-то ломается и её взгляд на вещи становится иным. Она и раньше выказывала сомнения в правильности мотива погони за Джоэлом, но после его убийства разуверилась окончательно. И для акта самопрощения ей судьба подкидывает пару детей-изгоев из враждебного лагеря. Они и становятся ниточкой, ведущей к искуплению.

И, может, я сошёл с ума, но в своей кампании Эбби очень напоминает мне Джоэла из первой части. Оба - потерянные души, стремящиеся восстановить внутренний покой. В случае Джоэла инструментом достижения гармонии выступает ребёнок, по форме и виду подходящий к той пустоте, образованной после гибели дочери. В истории Эбби ребёнок необходим для того, чтобы через спасение его жизни она оплатила тот моральный долг, который образовался после убийства Джоэла.

И, ё-моё, в таком виде происходящее наконец-то стало иметь смысл.

Но сильно губу не раскатывай. История Льва, Яры и Эбби хоть и была чем-то относительно осмысленным, написана она отнюдь не идеально. Сюжетные провалы, задержки, затянутости, повесточные комментарии и разного рода недожатости встречаются то тут, то там. Но для сценария в общем это светлое пятно и целостная сюжетная ветка, которая не скупится на интересные события.

Не всё так радужно, как на флагах, уместно расположенных в этой игре, и с персонажами второго плана. По большому счёту, они вышли весьма посредственными.

Вообще у меня сложилось впечатление, что Дракманн намеренно облегчил и упростил сюжетку Элли, которая всем нравится, и нарастил мяса в сюжетке Эбби, которая, ожидаемо, многим пришлась не по вкусу. Ход глупый вне контекста, но с позиции очевидно манипулятивного сценария - выигрышный. Ведь это отличная почва для оправданий заложенного авторского комментария, хоть и по факту от этого решения игроки, скорее, теряют, чем приобретают.

Такие прохладные вайбы цепляли меня больше всего

А как зелень сочно отливает светом от дождя - ммм...

Ну а теперь к основной мысли: сюжет игры, действительно, претенциозный. В том плане, что содержит в себе претензию на ценное высказывание, на необычное/глубокое содержание. Я ничего не имею против таких игр - серия Биошок, например, сплошь состоит из авторских понтов, что не мешает ей быть одной из моих любимых. Ключевой момент кроется в том, оправдана ли претензия фактически ценным содержанием. В случае Ластофас 2 мой ответ такой: по большей части, нет.

В игре есть любопытные и не самые заезженные нарративные приёмы, есть некоторые интересные мысли и необычные идейные ракурсы, но это лишь оболочка. Сама мысль TLOU2 - это простая идея, выраженная витиеватым языком, и не более того. Что игра стремилась мне преподнести? Фатальные последствия насилия? Ну это слишком очевидно, да и ничего нового по этой теме в сюжете игры я не увидел. То, что путь мести - дорога без возврата? Тоже очевидно - нет смысла проходить путь за двух персонажей суммарным хронометражем в 25-30 часов, чтобы понять это. Мне показалось, что центральным моментом всё же выступает неоднозначность сторон конфликта - эдакий Assassin's Creed III от мира приземлённого зомби-апокалипсиса. И именно на этой неоднозначности игра концентрируется больше всего.

Львиная доля нарративного инструментария было потрачено на то, чтобы очернить Эбби, а потом начать её тщательно отбеливать. Это хорошо прослеживается на всём протяжении игры. Однако, опять-таки на мой взгляд, ТЛОУ2 справляется с этим неудачно.

В кампании Эбби с дружественной стороны показывают госпиталь, который заняли члены WLF и который 10 часов назад мы без сожалений зачистили за Элли. Проблема в том, что в кампании за Эбби не формирует никакой особой привязанности к этому месту. Да, можно перекинуться парой смолток-фраз с местными - типа мы с ними знакомы, но на этом всё. Раза три за игру покажут азиатку, которая играет в Хотлайн Майами и которой Элли без сожаления перерезала горло. Но для Эбби это просто + один знакомый, про которого я знаю ровно то, что она играет в Хотлайн Майами. Бэкграунд Норы, убийство которой надломало Элли, в кампании Эбби тоже никак не раскрывается - это всё, блин, просто солдаты/члены группировки. Это как персонажи из Фар Края - да, они есть, они на нашей стороне, иногда они даже оказывают помочь, но если они умрут, я плакать не стану. Это всего лишь статисты с одной конкретной функцией - изображать дружелюбие, но это не ценные сюжетные персонажи, которыми можно проникнуться и которых можно полюбить. И вот таких "картонок" в игре - целый музей малоубедительной мимикрии.

В этой сцене ты можешь ненавидить Эбби - но кто точно заслуживает страпон в задницу без смазки, так это геймдизайнер этой раковой схватки

Если главным мотивом сценариста всё же было изобразить персонажа, эмоциональное отношение к которому постепенно меняется с негативного на позитивное, то я вынужден заключить: на этот художественный ход было потрачено несопоставимое с выгодами количество ресурсов.

С той же самой задачей гораздо лучше справляется, например, Ольгерд фон Эверек из третьего Ведьмака. Надменный и самоуверенный дворянин, который затравил свою жену до смерти, отдал брата на растерзание демонам ради собственной выгоды, жестоко карал своих людей, пытался убить Геральта - казалось бы, чистокровный мудила. Только вот в отличие от второго Ластофаса, сюжетка Каменных Сердец постепенно и последовательно излагает его действительно трагичную историю, в которой жадность, надменность и безнаказанность привели к череде ошибок. Они заставили Ольгерда раскаяться и сожалеть о своих действиях - игра постепенно даёт проникнуться его историей и нащупать в себе сострадание к этому персонажу. Да, он совершал ужасные вещи, но сейчас готов отдать что угодно, чтобы всё исправить, и даже в самом конце у нас остаётся выбор: пощадить или убить. И вот мне не нужно 10 часов играть за Ольгерда и 20 костылей-флешбеков в его детство, чтобы понять чужую драму. Всю необходимую информацию я уже получил в ходе естественной последовательности событий и совершил эмоциональный переход от недоверия и неприязни к пониманию и сочувствию.

В Ластофас 2 же слишком мало субстративного содержания и слишком много авторского позёрства. Для Дракманна нарратив - в большей степени инструмент выпендрёжа, чем осмысленного пользования. Все эти малохудожественные финты меня не только не впечатлили, но и по итогу оставили голодным. "Они потратили деньги, а ты потратил их время" - ай-ай-ай, Нилушка, нехорошо столь бесталанно самоутверждаться за чужой счёт.

Но атмосфера мне понравилась - за неё игру и полюбил

Одно из главных достоинств этой игры наравне с флоу и хорошо задизайненными картами - это плавная, чисто порталовская прогрессия. Каждую главу тебе подкидывают какой-нибудь новый инструмент и далее по ходу прохождения уровней учат всё лучше и лучше им пользоваться. У игры настолько низкий порог вхождения и настолько мягкое погружение, что с ней справится даже ребёнок - и это вполне достойный повод поиграть в Neon White.

Примерно такой вывод я сформировал по итогам своего прохождения. Сперва в голове вырисовывалась лишь сравнительная таблица с очевидным вдохновителем Неон Вайта -  Ghostrunner. И не в пользу героя этого отзыва, но об этом чуть позже. В итоге я всё же решил сконцентрироваться на возможностях: даже если ты казуальная пуська, осилить игру не составит никаких проблем. Тем более что с Порталом Neon White роднит не только плавное погружение.

Если Гостраннер хотелось сравнивать с Хотлайн Майами по ощущению высокорискового драйва, то Неон Вайт - игра иного толка. Она в большей степени элегантная головоломка, чем дофаминовое рубилово. Нет, номинально враги присутствуют на большинстве арен, но выступают исключительно как мишени, которые необходимо прощёлкать, чтобы закрыть уровень. Это не полноценные боевые единицы - опасности от них почти нет, в отличие от кусачих железяк из мира Призрачного Бегуна, отправляющих тебя на чекпоинт за каждый неверный шаг.

В то же время щадящая натура игры не мешает ей реализовывать лучшие стороны проекта One More Level - чувство потока и вариативное устройство уровней с возможностями для нелинейного прохождения.

С флоу в целом всё понятно: приятный мувмент, околоидеальная отзывчивость, лёгкое вхождение в поток, чувство контроля и простое ориентирование в пространственных элементах. Неоново-белый почти полностью лишён избыточных деталей: всё необходимое считывается сразу и требует минимального когнитивного усилия для того, чтобы смоделироваться в голове. А вариативный левел-дизайн, в свою очередь, открывает новые возможности и позволяет сделать свой забег ещё эффективнее.

И вот на этом моменте настало время журить игру. Во-первых, после Хотлайнов, Гостраннера или Трэкмании местные "челленджи" выглядят откровенно слабыми. Большинство уровней я с наскока закрывал на золото (ради "тузовой", последней медальки уже приходилось немного попотеть). Во-вторых, вариативный левел-диз несколько обманчив в том плане, что скрывает в себе лишь более эффективную альтернативу, а не альтернативу вообще. То есть в том же Ghostrunner не было однозначного, самого лучшего варианта прохождения уровня - приходилось прикидывать разные варианты и скрупулёзно выстраивать персональный боевой маршрут. Neon White хорошо усваивается - настолько хорошо, что почти не требует усилий со стороны игрока. И это сказывается на вкусе слишком лёгкой победы в игре, ориентированной на преодоление себя.

Но и это ещё не все проблемы. У Неоново-белого, определённо, есть свой стиль и вкус, особенно ярко проявляющие себя в местном хабе, но вот на самих уровнях погружения почти нет. И тут я опять проапеллирую к детищу One More Level: сеттинг Бегущей Тени позволяет чувствовать себя киберубийцей, идеальным механизмом, запрограммированным на многопрофильное терминирование. Какой бы тривиальностью не казался описанный контекст - это важная часть аутентичного опыта, и именно он подстёгивает играть идеально и эффективно. И этого отыгрыша в Neon White просто нет. Белый Неон - это не более, чем аватар, через который я закрываю уровни, но не получается почувствовать себя этим героем: как персонаж он существует только в диалогах между забегами.

Ну и под конец вкину персональную хотелочку. В начале я уже говорил, что проект Ben Esposito больше похож на Портал, чем на Хотлайн, так вот - у Neon White есть флоу, но нет энергетики. Да, это органичная часть естественной сущности игры, но вот лично у меня от такого случился эмоциональный недожим. Ghostrunner не только позволяет почувствовать скоростной, пульсирующий ритм, но и даёт этому ритму пространство как следует раскачаться в актах ультранасилия. Мясное рубилово - это тот необходимый овердрайв, дисторшн на гитару, который превращает просто классный рифф в эмоциональный разнос, рвущий на части от своей крутости. И этой самой крутости в Неон Вайте мне как-то не хватило.

А ещё тут куча анимешного фан-сервиса, манчкин-дрочева и графоманских диалогов, обеспечивающих дополнительное погружение для виабушников, ну а для такого быдла, как я, есть функция ускоренной перемотки, благодаря которой можно успешно проскипать весь местный "сюжет".

А вот хорошо это или плохо, пусть каждый решает для себя сам.

Чот игру прям крепко задушили в интернете. И продолжительность маленькая, и Арни не тот, и за Сарочку геймплея больше, чем за Шварца, и косарик за это поделие требуется отвалить. Со всем, кроме последнего, лично я проблем не увидел. Во многом потому, что узнал об игре из поста старопердунского паблика про доисторические игры, и такой "йоооо, да это же стилизованная под SMD сцена погони на грузовике!". И в эту же секунду у меня сформировались определённые ожидания от проекта. Очень правильные, как оказалось на деле.

Ну и кто сказал, что Арни тут ненастоящий?

Terminator 2D No Fate - это не более чем лёгкий реверанс в сторону заслуженно уважаемой классики и ностальжи-трип для тех, кто в теме. Искать тут комплексный, проработанный геймплей с грамотно расширенной историей, ловкими художественными переосмыслениями и солидным хронометражем - занятие тщетное. Вместо флекса качеством и творческими понтами игра делает кое-что поинтереснее: она позволяет тебе самому побыть терминатором! Запихивает в машину времени и из 2025 отправляет в то беззаботное время, когда трава была зеленее, пиксели цветастее, а шакальные ремиксы на культовый OST пробивали на мурашки.

Вообще, я считаю, что у игры отличное интро. Действительно качественный пиксель-арт и сцены со знакомыми героями перебиваются на известный мэмчик с Робертом Патриком, после которого женский голос озвучивает TERMINATOR 2D: NO FATE - и запускается культовая тема Брэда Фиделя. Никаких нежных прелюдий и плавного нарастания - нннна в лицо грохочущий ремикс легендарного "ТУДУДУ"! В этом даже есть какой-то вайб некомпетентной, но душевно собранной поделки на Сегу. Ну правда, как много игр прошлого (да и настоящего) по кинолицензиям были действительно качественными и интересными, а не простым паразитированием на фанатах? Ну вот и у Ноуфейта есть этот противно-кислый душок low-quality.

Но я-то пришёл за лёгким фаном, готовый покупаться на любые визуальные и аудиальные триггеры. И игра на меня сработала. Оно и неудивительно: локации тут сочные и разнообразные - задники и анимации проработаны от души, на уровнях часто играют годные треки и помимо мэин темы, да и про Bad to the Bone в баре разработчики не забыли. А ещё тут несколько персонажей и высокий уровень геймплейного разнообразия. В этом плане Ноуфейт вообще не стесняется "вдохновляться" всем, до чего может дотянуться. Вот тебе и псевдо-перспектива а-ля Streets of Rage на уровне за Шварца, вот тебе самонаводящиеся плазменные заряды и поливалка-зонтик прямиком из Контры в миссиях из будущего, вот тебе отстрел высовывающихся из окон вражин в стиле Sunset Riders в уличных эпизодах за Сару. Но отнюдь не в этом главная проблема игры.

Основная претензия к проекту - это не нелицензированный Арни или скромное время прохождения, а общая геймплейная слабость и примитивность. Секции и игровой процесс тут элементарнее некуда. Это даже на игру для детей не тянет. Ооооочень простенький платформинг и ооооочень схематичные перестрелки. В игре не то что нет челленджа - тут вообще нет креатива и мало-мальской комплексности игровых ситуаций. Да в первопроходцах жанра было больше глубины, чем в местных боевых секциях. С другой стороны, не для этого я игру запускал, и если бы даже тут был более комплексный геймплей, моё финальное восприятие едва ли бы изменилось. Всё же сайдскроллерный битэмап - безнадёжно устаревший концепт и в нынешней реальности существует исключительно ради веселья и фана. И я свою порцию кайфа от игры получил.

Штош, вот я и добрался до ещё одного олдскульного арена-шутера. Жанр мной любим и уважаем, и немало чего интересного я уже успел в нём потрогать. Будь то классические работы id Software или проекты на build engine, или даже парочка нетипичных шедевров от People Can Fly. И вот на моём рабочем столе приземлился вдохновлённый Дюком Нюкемом озорной шутник - Сэмюэл Стоун.

И игрушка оказалась не так уж проста, как я о ней изначально думал: щедро зачерпнув вдохновений от Дума/Квейка/Дюка, Croteam смогли создать удивительно самобытный шутер, который, впрочем, страдает от немалого количества любительских ошибок.

В игре порой можно открыть интересные секреты - жаль только, что в целом их не очень много

Уже с первого уровня подмечаешь не самый привычный для арена-шутера игровой луп: арены лишены плотных хитросплетений коридоров, как обычно это и бывает, а локации широко просматриваемы со всех сторон, и на них на тебя прёт много - нет, ПРОСТО ДОХРЕНИЩА! - врагов, нещадно сгрызающих твою полоску хп-бара. Как правило, олдовые шутеры дают тебе чувство превосходства за счёт мувмента и знания локации (жанр сильно упирает на тактическое позиционирование, которое в 99% случаев и спасает жизнь), но не в случае с Серьёзным Сэмом. Роли охотника и жертвы в этой игре постоянно меняются - инициативу можно запросто потерять, если зазеваться или хоть на секунду отвлечься от интенсивного месива.

Не удивляйся кадрам из hd-переиздания - я проходил обе версии игры параллельно, и обе, со своими нюансами, вполне подойдут для того, чтобы в них вкатиться

Левел-дизайн Сэма так и остался мной не понят. В том плане, что классические лабиринты мап мне кажутся всяко интереснее для исследования и прохождения, чем просто открытые уровни. В чём вообще был смысл делать сегменты именно такими? Запутанные коридоры не только требуют больше когнитивных усилий для их прохождения, но и открывают возможности для более креативного геймдизайна. Тот же первый Дум восхитителен именно тем, как враги расставлены по аренам и как круто пульсирует темп закрытия одного боевого сегмента за другим. Во многом поэтому  DOOM 1993 до сих пор играется увлекательно и дофаминово. Или зайдём с другой стороны,  Duke Nukem 3D. Один из моих самых любимых арена-шутеров. В нём лабиринты уровней уже работают не столько на экшн, сколько на исследование и нестандартное прохождение локаций. Уже на E1M1 есть возможность украсть джетпак и долететь до финального триггера, изменив первоначальную логику прохождения. Или вот, например, в дополнительном сценарии the Birth есть уровень, часть которого можно скипнуть, если взорвать стенку с трещиной, - и подобных ништяков у Дюка припасено немало. Сэм же, увы, максимально линеен и стереотипен.

Да и слишком часто лезет в глаза схематизм построения сегментов. Вот ты идёшь по открытому полю вперёд к массивной двери и по пути спавнятся толпы врагов: выносишь первую, делаешь два шага, появляется вторая, выносишь её, делаешь два шага, появляется третья и т.д. Или есть уровень, где надо активировать четыре платформы во внутреннем дворе, - догадайся, что будет происходить после активации каждой из них. Разумеется, с каждой новой пачкой мяса сложность возрастает, и в игре почти не остаётся пространства для неожиданных событий. Забавные ловушки-обманки из Дума или внезапные появления Шамблера на харде в  Квейке - таких приколов в Сэме до обидного мало.

А вот разнообразие врагов меня порадовало. В отличие от скромных бестиариев большинства представителей жанра Сэмюэлю будут противостоять и бомбисты-камикадзе, и бешеные лошади-скелеты (по лору, это местная древняя цивилизация), и огромные биомеханоиды, и скорпионы с пулемётами, и скандинавские гарпии, и смешные гнаары, и мохнатые кабанчики, и бесячие жабы, и электрические рыбы, и даже огромный лавовый голем! Стилистически всё это выглядит не столько безумно, сколько до смешного колхозно, но разнообразие болванчиков всё равно не даёт заскучать. Чего не скажешь об их количестве...

Знакомься - скелет клира!

Именно этим мобом геймдизайнер будет затыкать любые геймплейные щели, какие только найдёт

Я уже упомянул, что Крутом Сэму из уровня в уровень предстоит выкашивать дохренищу врагов - и это ничуть не преувеличение. Количество мяса на здешних аренах кратно превышает любой олдовый шутер из знакомых мне. Если среднее значение мобья в классике колеблется где-то в районе 70, то миссии Сэма будут закармливать тебя волнами из сотен вражин. Начиная с Оазиса, счётчик перевалит за 400 враждебных особей (что меня неслабо задизморалило, когда я посмотрел на статистику). Иииии... ощущается это довольно душно. Сэма трудновато потреблять в больших дозах, хоть тут и всего 15 миссий. Парочки уже достаточно, чтобы от игры откровенно устать, да ведь ещё и попадаются невыносимо тягучие сегменты. Метрополис с сотней коней - вообще какой-то звиздец: я завалил эту толпу триггером падения в яму от выстрелов из пулемёта (может, разрабами так и задумывалось проходить этот этап - не знаю). Не могу сказать, что получил от этого удовольствие. Скорее, истощение и радость от того, что это наконец-то закончилось.

Проблема усугубляется ещё и тем, что Сэма, по большому счёту, сложно назвать геймплейно разнообразным. Левел-дизайн тут открытый, так что уникальные, необычно спланированные сегменты сведены к минимуму, а процесс дезинтеграции всего живого обставлен самым банальным образом. Ситуацию мог бы исправить необычный арсенал по примеру моего любимого  Пэинкиллера, который достигал разнообразия за счёт креативных пушек и их нетипичного применения. Но Serious Sam располагает самым кондовым набором стволов из возможных: пистолет, шотган, пулемёт, лазерган, ракетница. Каким-то креативом обладает разве что местная "BFG" - корабельная пушка, которая позволяет сносить последовательность врагов катящимся по арене ядром. Даже хотелось бы каких-нибудь экшн-задачек, где болванчиков необходимо было бы собирать в линию для эффективного устранения. Но на практике вместо необычных ситуаций игра лишь наращивает жира по всем фронтам, так что той же пушкой начинаешь пользоваться просто как ещё одним стволом. Жаль, а потенциал тут был.

Сеттинг Serious Sam весьма необычен. Я бы даже назвал его оригинальным, если бы не знал о существовании игрушки Powerslave

Помимо спорного и душного геймдизайна я бы ещё придрался к эстетике. С этой точки зрения у игры есть два наиболее примечательных референса - Дюк Нюкем и Пэинкиллер. От Дюка Сэму достался стёбный сеттинг с карикатурно маскулинным главным героем, а Гарнер походит на Стоуна мешаниной стилей и общим разнообразием содержимого. Так вот, с обеих перспектив Serious Sam смотрится невыигрышно.

Сразу скажу, что это во многом субъектив, ведь обе игры мной крайне любимы, и всё же i got a new complaint.

В сравнении с Дюком Сэм теряет немало очков стилистической харизмы, которые были у его очевидного вдохновителя. Duke Nukem 3D - это сатира и откровенное высмеивание тропов американских боевиков и культовых героев 80-х. Здесь пафос и гипертрофированная маскулинность - один большой сэтап для угарных ванлайнеров. Все игравшие помнят мизогинистические "шэик ит, бэйби" и "Ю ВОНА ДЭЭЭЭЭНС" или нарциссические "дээимн, аим лукин гуууд" и "хэээил ту зе кииинг, бэйби!" в исполнении неподоражаемого Джона Сент-Джонса. И вот в чём проблема Крутого Сэма: контекст, в который вкраплён Дюк, гораздо лучше проработан. В нём есть идея, общее направление и, что самое главное, - органичная связь героя с окружением. Происходящее и протагонист в Duke Nukem 3D уместно дополняют друг друга, тогда как Сэм - классический попаданец, на месте которого мог быть тот же Думгай или Рейнджер. И в итоге художественного пространства, в котором герой мог бы проявить уже свой характер, настолько мало, что по окончании прохождения всё, что я могу скзазать о Сэме, это то, что он Крутой. Или Серьёзный. Или калька с чего-то получше, чем он сам.

Сравнение с Пэинкиллером тоже заканчивается не в пользу Мистера Крутого. С проектом People Can Fly детище Croteam роднят мясные толпы и всестороннее разнообразие. Последнее в истории Дэниэля Гарнера достигается за счёт разношёрстного антуража, в который мобы вписаны геймплейно и визуально. То есть если это уровень с психушкой, значит, враги - умалишённые в смирительных рубашках, которые атакуют в ближнем бою. Если это средневековый зимний замок, значит, там будут палачи, метающие свои топорики, и вервольфы, атакующие прыжками, - и всё в таком духе. Но самое главное то, что мир Painkiller - это инфернальные лубки из человеческих преступлений. И вот это та мета, которая позволяет визуальной солянке Болеутолителя не разваливаться на части от собственного разнообразия. Чего, увы, в Сэме найти не получится, и биомеханоиды из мира вульгаризированного сайфая соседствуют с огромными скорпионами-пулемётчиками из простого желания разработчиков сделать КРУТО. Чего для меня оказалось мало.

Но разок пройти в принципе можно.

Я немало удивлён тому, насколько Bloodborne PSX кропотливо и умело воссоздаёт тот самый PSOne-вайб. Плавающие модельки, танковое управление, сверх меры и удобства комплексный инвентарь, допотопное меню и система сохранений, прогрузки между локациями - всё это сделано с глубоким пониманием того, как ощущаются и играются проекты с легендарной первой Playstation. По мере прохождения мне даже начало казаться, что Бладборн привлекал автора меньше, чем сама возможность воссоздать аутентичный PS1-экспириенс.

И, чёрт возьми, у неё это отлично получилось!

Я только спустя полтора часа игры смог понять, где тут кнопка выхода, что заставило меня вспомнить своё замешательство по поводу отсутствия чётко выделенного "Exit" в первом Metal Gear Solid

ДЕМЕЙК

Стоит прояснить, чем по существу является Bloodborne PSX. Многие представляют себе его как пиксельный Бладборн - и это верно, но лишь в малой степени.

Во-первых, это полновесный демейк, то есть ремейк с графикой консолей пятого поколения, который отнюдь не дословно реконструирует оригинальный проект Миядзаки. Уже с клиники Йозефки взгляд улавливает новодел в виде второго этажа с лестницей над первым оборотнем. Сперва я подумал, что что-то пропустил в этой локации в оригинальной Bloodborne, но нет, там эта секция отсутствует. И при этом в PSX-версию она вшита настолько удачно, что едва ли заметны швы от авторского нововведения. И такое встретится ещё не раз.

Во-вторых, это не просто демейк, это PSX-интерпретация. Игра стремится всем своим естеством передать опыт игр с PS1, именно поэтому геймпадный стик тут не работает, и управлять персонажем можно только через D-Pad, именно поэтому никаких сейвов, кроме ручных, здесь не предусмотрено, и потерять свой прогресс по невнимательности или самонадеянности тут легче лёгкого, и именно поэтому между локациями существуют переходы с надписью NOW LOADING с нарочито выбивающим из погружения шрифтом. Каждое решение здесь продиктовано идеей аутентичности, и в угоду ей приносится в жертву всё - от динамики прохождения до удобства во всех возможных аспектах.

Вайбы первого Гарри Поттера

Если ты не застал олдовый геймдев во всём своём нагло-самовлюблённом великолепии, то в Bloodborne PSX тебе стоит заходить с особой осторожностью. Управление, ориентирование, характер прохождения, запутанные лабиринты локаций без карты, случайные смерти от внезапной опасности и тотальная недружелюбность - ни о каком плавном погружении здесь речь не идёт. Всё постигается через ошибки в непосредственном боевом крещении. Олдскул - только для истинных киммерийцев.

В-третьих, это не 30-часовой оригинал, как наивно можно было бы предположить. BB PSX - это переомысленный кусочек Центрального Ярнама, вмещающий в себя ярнамские улицы, запутанные канализации, внутренние помещения отдельных городских построек и парочку боссов - клирик-биста и Гаскоина. Время прохождения игры может существенно варьироваться в зависимости от скилла, осведомлённости и характера прохождения, но если выводить какую-то универсальную цифру, то я бы сказал, что игра проходится в среднем за 2-3 часа. Можно немного подрастянуть себе прохождение и найти секретного босса после наступления полной луны, но этим я уже не занимался. Побил Гаскоина, пощупал ворота и был доволен.

На посланников всё так же можно нацепить милые шляпки

АВТОРСКИЕ РАЗНОГЛАСИЯ

Мной уже был упомянут факт авторского новодела, так вот Лилит Вальтер (создательница демейка) отнюдь не постеснялась внести глобальные изменения в первоисточник. Левел-дизайн, боевые ситуации, ловушки, старые и новые локации, старые и новые враги - всё это было пущено в общий миксер и умело расфасовано по игровому хронометражу. И я готов поставить на то, что игрок, который залетит в PSX-версию до самого Бладборна (что представить довольно трудно, но допустим) едва ли уловит в чём-то подвох. Игра даже у меня в некоторых местах вызвала сомнения в подлинности переделки - настолько новые решения органично смотрятся в контексте старых. А некоторые даже умело троллят тех, у кого уже сформированы ожидания на основе прошлого опыта (привет, лестница перед Гаскоином).

Но не только лишь чувством приятного открытия хорош первоплоечный Бладборн - это ещё и приятные ощущения от базовых игровых интеракций. Темп, мувмент, анимации, импакт от ударов, звуковое сопровождение - всё это очень даже радует и неожиданно подсаживает на дофаминовую иглу с желанием играть ещё и ещё. Геймплей в своём базисе, конечно, простой, но от этого не становится менее интересным. Был бы это трушный проект для ps1, периодически возвращался бы в него с телефонного эмулятора - он того однозначно заслуживает.

Игра словно бы пульсирует в темпе тех самых проектов с первой Плойки, хоть и сохраняет рвано-резкую динамику своего непосредственного вдохновителя

А вот что порадовало уже меньше, так это избыточная запутанность и затянутость отдельных эпизодов. Плутать по одним и тем же канализациям и убивать пачками крыс - не самое интересное, на что можно было бы потратить своё время. Тёмные улочки с бесячими воронами так же не приносят никакого удовольствия. Да, часть ответственности за скучноватые локации и их содержание лежит на оригинале, но с таким смелым подходом в переосмыслении классики можно было бы сочинить чего поинтереснее. Впрочем, это уже, пожалуй, был бы и не Bloodborne.

Если соберёшься играть, то имей в виду, что BB PSX довольно удобно управляется на клавиатуре с перемещением на WASD и боевыми действиями на стрелках (tab - смена предмета на хотбаре, q - инвентарь, e - лок на цели, всё остальное - по классике).

До сих пор считаю крайне несправедливым пренебрежительное отношение общественности к этой весьма достойной гоночной аркаде. Ещё более несправедливым и некорректным я считаю сравнение Blur со  Split Second, в рамках которого Сплит Сэконд - бодрая и зрелищная гонка, а Блюр - лишь его бледный клон. На деле же клоном Разделённой Секунды справедливо можно было бы назвать  Ridge Racer: Unbounded, но никак не Blur, ибо в корне эти игры совершенно непохожи.

И нет, это не какие-то минорные отличия, зорко подмеченные чувствительным глазом фаната, - для меня (человека, который играл и в Blur, и в Split Second) удивительным было обнаружить факт сравнения этих двух проектов в принципе, хотя игровой цикл и ощущения в них существенно отличаются.

В отзывах параллели проводят уже с Марио Карт - и это сравнение видится мне более соответствующим реальности

Концептуальная основа Blur, на беглый взгляд, не является чем-то впечатляющим: есть трассы с разным антуражем от пустынь до мегаполисов, есть четыре класса лицензированных авто, категоризирующиеся в классические "дрифтующие", "устойчивые" и "сбалансированные", и есть восемь видов раскиданных по трассам "зарядов". Вот они-то - главная фишка игры. Молнии, ракеты, мины, импульсы, электрические ловушки, ускорители, щиты и ремкомплекты преобразовывают заурядную гонку в фестиваль задорного гоночного экшна. И, о бой, какой же это дофаминовый поток!

Выиграть дуэль, разбив тачку босса, - необязательное, но чертовски соблазнительное условие

Передать в словесной форме прелести Blur довольно тяжело, так как кайф от игры кроется в плотной синергии очень метких геймдизайнерских решений, целокупность которых и создаёт три важнейших геймплейных свойства экшна на высоких скоростях.

Во-первых, полезность. Зарядов немного, но каждый из них - инструмент достижения конкретной цели. Молния позволяет точечно выцеплять неприятелей и совокупно наносит больше всего урона, ракета умело создаёт напряжение от самонаводящейся красной угрозы и имеет широкий радиус поражения, электрошок замедляет впереди идущих и уравнивает шансы между лидирующими и отстающими, импульс помогает проредить толпу или сбросить соперника в пропасть, мина обеспечивает тактическое преимущество и остаётся на поле продолжительное время, ускорение помимо банального обгона открывает возможность для вытеснения соперника с трассы или резкого выравнивания после заноса. Ни один заряд не замена другому, и каждый преследует свою цель. Пренебрежение тем же электрошоком может сказаться на том, что лидеры уедут далеко вперёд, пока ты будешь где-то позади меситься с отстающими, а импульс на хотбаре поможет не потерять контроль над пространством, пока проходишь показательный заезд.

Во-вторых, многосторонность. Почти у каждого заряда есть дополнительный функционал, расширяющий сферу его применения. Импульс - это не только способ вытеснить соперника, но и возможность аннигилировать заряд (мину, ракету и даже молнию), щит не только убирает урон от атак, но и позволяет безболезненно проходить повороты, ускорение можно использовать не только вперёд, но и назад, тем самым активировав слоу-мо для существенного повышения манёвренности и т.д. Подобранная мина может быть пущена не только в любую точку пространства, но и сброшена напрямую в соперника, в ракету за спиной или даже в чужую мину для очищения трассы от опасности. Некоторые заряды имеют сочетательную способность как, например, импульс и ускорение.

В-третьих, проактивность. Игра не только имеет возможности для экшн-геймплея, но и активно стимулирует к агрессивному стилю прохождения. Чем инициативнее и красивее играешь, тем больше у тебя очков фанатов (за них открываются новые тачки), за связки-комбо начисляются дополнительные баллы, показательные заезды и мини-задания позволяют оставаться в мотивированном тонусе и не сбавлять геймплейный темп. Blur исповедует мой любимый игровой принцип - чем выше скорость, тем выше эффективность и тем больше кайфа от самого процесса. Да и бывает просто приятно отомстить обидчику, разрядив в него полный стак молнии и вытеснив его машину с трассы.

Так выглядят местные челленджы - часто даже нет необходимости закрывать гонки на все медальки, чтобы вызвать гонщика на дуэль

Уже упоминал, но раскрою подробнее: да, тут есть боссы. Своя интерпретация легендарного Чёрного списка из MW, в котором девять соперников изложат свои условия, по выполнении которых они будут готовы бросить тебе вызов. Радует, что каждого оппонента наделили какой-то своей изюминкой, выражающейся в его дизайне, машине, раскраске, поведении на трассе и характере челленджей. Так, самовлюблённый Стихоплёт сфокусирует тебя на сборе очков болельщиков, агрессивный Селезень заставит опробовать весь аннигилляционный арсенал на соперниках, а с азиаточками ты, разумеется, будешь биться в ночном каньоне из третьего Форсажа. Сам формат продвижения по боссам - разумеется, лишь мотивационная затычка для прохождения карьеры, но в этом амплуа он прекрасно работает, и я с удовольствием каждый раз прохожу игру до конца.

Что немаловажно, зарубиться в Blur можно и с другом. Локальный кооператив здесь предусмотрен, как и разнообразие форматов совместного прохождения. Подробно про него не расскажу, но приведу один показательный момент из своей жизни. Когда-то я показал эту игру двоюродному брату, который гонки не переваривает как жанр в принципе (даже nfs mw/ug он похвалил лишь за саундтрек), и Blur была единственной гонкой в его жизни, которая ему искренне понравилась. И мы с кайфом порубились в неё какое-то время.

И что же в итоге?

В детстве гонки были одним из моих самых любимых жанров. Я прошёл огромное количество разных гоночных аркад - известных и малоизвестных, типичных и нетривиальных, качественных и не очень, - и Blur до сих пор занимает место в моём персональном топе 5 лучших наряду с FlatOut 2, Burnout Paradise и парочкой олдовых NFS. Если ценишь драйв и веселье, но не играл Blur - то какого чёрта ты ещё не за рулём, чувак?

Игра начинается достаточно бодрым прологом, неплохо настраивающим на местный темп и динамику и вселяющим надежду на добротный казуально-ностальгический платформинговый битэмапчик. Увы, дальнейшие уровни, не в тему моим ожиданиям, не повышают градус накала, зато увеличивают количество геймплейных задач на квадратный метр, понижая базово неплохой темп до слишком гуммозных скоростей.

Куча врагов, куча спеллов, куча кнопок, на которые нужно нажать, - всё это душит и не даёт как следует разогнаться. Может, после Хотлайнов и Гостраннера у меня уже деформировалось сознание, но поймать местное флоу мне так и не удалось. К тому же сами задачи тут весьма примитивны и не дают особого кайфа от их выполнения. В итоге вместо адреналинового потока я чувствовал лишь замедленную пульсацию пресного геймплея.

Я не играл в старые Гайдены, зато играл в прошлый проект студии - Blasphemous. И в NG: Ragebound чувствуется геймдизайнерский стиль студии - отдельные элементы отчётливо реминисцируют в Кающегося (летающие черепки, зрелищные сценки смерти, знакомая визуализация некоторых магических спеллов, стены с трещинами, скорости атак, анимации и перемещения врагов и всё такое прочее). И в этом контексте я как-то поймал себя на мысли, что разработчики создавали Рейджбаунд с примерно тем же майндсэтом, с каким они создали свою метроид-дилогию, но не до конца осуществили кросс-жанровый переход.

Что я имею в виду, метроидвания и сайдскроллерный экшн-платформер - всё же довольно разные жанры. У них отличные акценты, динамика и флоу. Метроиды упирают на исследование, бэктрекинг и вдумчивое прохождение геймплейных секций, суть экшна же - в дофаминовой подпитке от динамичного игрового действия. И если Бласфемоус пульсирует в комфортном для своего жанра темпе, то Гайден словно бы не достигает скорости бесшовного олдскульного экшна.

Короче, спустя три миссии меня начало конкретно так бесить, что я не могу вырезать всё живое с ультранасильной динамикой. Игра сама по себе довольно простая - многие секции я пробегал без проблем с первой попытки, но сколько же задержек у меня было на пути от чекпоинта до чекпоинта... NG:R по сути предлагает мне продвигаться рывками: на несколько секунд задерживаться на каждой сценке, закрывать её и проходить на следующую. Плавного и быстрого прохождения уровня я тут не получил, как и кайфа от игрового процесса в целом.

Ещё и визуал какой-то дешёвый... Нет, сам по себе он, скорее, средний. Есть парочка визуальных бэнгеров + локации радуют разнообразием, но, ё-моё! это игра от создателей Blasphemous! Визуального шедевра, в котором пиксель-арт был киллер-фичей и буквально продал мне игру. И это при том, что пиксель-арт как стилистика мне, скорее, не нравится и я какое-то время даже считал его стреотипией а-ля стиль игр на rpg-maker.

В Гайдене визуал представляет из себя какой-то отстойник черновых набросков студии. По выразительности уровни из Рейджбаунда даже близко не равняются на локации из их прошлого проекта. Местные боссы - просто дженерик-примитив. Демон и пара змей настолько пососные, что хочется пожалеть их художника. И ведь в Бласе тоже была двойная змея. Только была она настолько крутой, что пошла в скриншот для Стима. А кого могут впечатлить боссы из NG:R, я даже представить не могу.