Hunter_Number23

В разгар пятидесятых годов XX века советские учёные находят на уединённом острове с красноречивым названием Каторга-12 новый элемент периодической системы, получивший название Е-99 – нестабильный минерал, способный даровать безграничную энергию и искривлять ткань пространства-времени. Эксперименты с минералом выходят из-под контроля, случается катастрофа, проект спешно закрывают, а остров превращается в заброшенную зону отчуждения. Спустя полвека, в 2010 году, американский спутник-шпион фиксирует в районе Каторги-12 мощный выброс радиации. Опасаясь нового Чернобыля, Пентагон спешно отправляет в тот район разведывательный отряд, чтобы на месте разузнать, что происходит. Операция быстро идёт прахом, когда очередной выброс странной энергии роняет вертолёты разведчиков на землю. Чудом выжив, главный герой игры по имени Натаниэль Ренко попадает во временную аномалию и оказывается в 1955 году, где спасает из пожара учёного Николая Демичева, что в лучших традициях эффекта бабочки приводит к изменению всей мировой истории. По возвращении в 2010 год Ренко с удивлением обнаруживает, что теперь Каторга-12 кишит мутантами, и вдобавок к этому остров прочёсывает спецназ, чья форма не очень-то похожа на форму солдат армии РФ. Вскоре выясняется, что переживший пожар Николай Демичев, продолжив исследования на острове, создал технологии, которые позволили ему завоевать мир, и теперь Ренко предстоит всё это как-то исправить.

Шутерная составляющая в «Singularity» работает отлично и не вызывает особых нареканий, благо выбор оружия у игрока довольно обширный: от револьвера, дробовика и автомата до тяжёлого многоствольного пулемёта и снайперской винтовки. Так как у нас тут фантастика, было бы странно, если бы разработчики не дали в руки Ренко что-нибудь футуристичное, и такое оружие в игре всё-таки есть. Например, винтовка «Охотник», позволяющая управлять пулей в режиме рапида; игольник, стреляющий шипами в духе классических гвоздемётов из «Quake» и «F.E.A.R.»; или пушка, запускающая управляемые взрывные сферы, которые можно катать по полу, как шары для боулинга. В общем, разгуляться здесь есть где, и разве что немного смущает отсутствие обычных осколочных гранат у главного героя. Зато есть система прокачки: на уровнях можно находить специальные технологии, позволяющие улучшить ваш арсенал в специальных шкафах.

Но главная звезда программы в «Singularity» – это не стрелковое оружие, а МВП (Мобильный Временной Преобразователь), компактное устройство, которое Ренко находит по сюжету. Заметно, что разработчики из «Raven Software» подглядели некоторые интересные идеи у «Half-Life 2» и «BioShock», ибо МВП на руке героя служит одновременно и местным аналогом гравипушки из первой игры, и плазмидов из второй. Помимо банального таскания ящиков, МВП может создавать гравитационный импульс, отталкивающий врагов и превращающий их в фарш, генерировать сферу стазиса для затормаживания противника, а также состаривать и омолаживать элементы окружения на уровнях. Идёте вы себе по коридору какого-нибудь бункера, и вдруг на вас выбегает орда мутантов – расчехляем МВП, сбиваем тварей с ног импульсом, вытягиваем из угла плохо стоящую взрывоопасную бочку и швыряем в супостатов. Следом по вашу душу прибегает спецназ Демичева: кидаем в солдат сферу стазиса, забегаем в неё и, пока бойцы зависли, расстреливаем их в упор, а последнего зазевавшегося бедолагу быстро облучаем, мгновенно состаривая или превращая в отвратительного мутанта.

Причём МВП – это не только отличный помощник в сражениях, идеально дополняющий привычный стрелковый арсенал, но и хорошая штука для решения небольших головоломок. Мешают лопасти огромного вентилятора в вентиляции? Швыряй стазис и пробегай, пока время замерло. Лестница разрушена? Не беда, её можно быстро восстановить при помощи МВП. Видишь запертые гермоворота? Поищи старый электрический шкаф на стене и почини его, чтобы возобновить подачу питания и открыть двери. Проход перегородили ворота, под которыми человеку не проползти, но куда можно что-то впихнуть? Берём металлический ящик, состариваем его, суём под ворота и восстанавливаем – ящик, сыграв роль домкрата, приподнимет для вас проход. Да, все эти трюки заскриптованы и работают только на специально подсвеченных объектах, но чередуются они с перестрелками в таком бешеном темпе, что задумываться об этих условностях просто некогда. А ещё, как и обычное оружие, МВП тоже можно апгрейдить – где-то улучшения происходят по сюжету, а где-то их можно установить самостоятельно, за счёт собираемых технологий Е-99 и особых формул, которые периодически встречаются в ходе прохождения.

В игре огромное количество противников, но особенно здесь поражает разнообразие монстров, бестиарий которых точно не заставит жаловаться на отсутствие фантазии у разработчиков. Однако отстрел отвратительных мутантов не так впечатляет, как битвы с обычными солдатами. Чтобы вы понимали, импакт от попадания пуль в тела людей здесь сделан настолько натуралистично, что порой становится не по себе, когда отстреливаешь какому-нибудь бедолаге руку, а тот в агонии вопит, орошая литрами крови стены и пол вокруг. Не то чтобы раньше в шутерах не было расчленёнки — тут на ум сразу приходит легендарный «F.E.A.R.», — но там противники, лишившись конечностей, обычно сразу отправлялись в иной мир, а здесь враги могут ещё какое-то время помучиться от боли.

Стоит отдельно похвалить «Singularity» за визуал. Большую часть времени мы проводим в Каторге-12 образца 2010 года и поэтому постоянно лицезреем потрёпанные временем советские флаги и плакаты, сломанную аппаратуру, тесные улочки советских построек и покрытые аномальной растительностью памятники вождям. Всё это приводит в неописуемый восторг в ходе прохождения, и здесь прямо чувствуется дух постсоветского апокалипсиса в духе какого-нибудь «S.T.A.L.K.E.R.» или «You Are Empty». Периодически Ренко будет забрасывать в 1955 год, где всё строго наоборот: всё блестит и сияет, что немного выбивается из привычного визуала мёртвого острова, но зато неплохо работает в плане создания эффекта советского ретрофутуризма. Да и звуковой дизайн вторит картинке сполна – завывание ветра или шуршание лап монстров за стеной пробирают до мурашек ничуть не меньше, чем созерцание разрушенных лабораторий. Отдельно стоит похвалить композиторов Чарли Клоузера и Майкла Вандмашера, написавших отличный саундтрек, который при всей своей ненавязчивости здорово дополняет геймплей и работает на атмосферу.

В основе «Singularity» лежит движок «Unreal Engine 3» со всеми его родовыми болячками и достоинствами. С точки зрения чистой производительности и оптимизации к игре сложно придраться: просадок FPS или критических багов, ломающих скрипты и прохождение, не замечено. Зато есть классическое проклятие движка в виде подгрузки текстур, когда при резком развороте камеры или загрузке уровня стены и плакаты на пару секунд превращаются в мутное мыло, прежде чем движок соизволит натянуть на них текстуры высокого разрешения. В целом это некритично, но немного режет глаза во время прохождения.

В общих чертах «Singularity» — это идеальный пример того, как талантливые ремесленники могут собрать из чужих деталей чертовски увлекательный аттракцион. Да, здесь трудно найти хотя бы одну фундаментально новую идею, и заметно, как авторы заимствовали некоторые игровые механики из других хитов, но студия «Raven Software» сплавила эти элементы с такой любовью к жанру, что о вторичности сразу забываешь и просто получаешь искреннее удовольствие от игры до самых титров — а это дорогого стоит.

После своего релиза «Outlast» не просто громко выстрелила, но и быстро обрела преданную аудиторию, собрав целый ворох положительных отзывов. Понимая, что успехом нужно пользоваться, пока интерес публики не угас, разработчики из студии «Red Barrels» решили ковать железо пока горячо, и вслед за основной игрой выпустили к ней сюжетное дополнение, получившее подзаголовок «Whistleblower».

Помните, по какой причине протагонист основной игры прибыл в лечебницу Маунт-Мэссив? Майлзу Апшеру прислали электронное письмо, где во всех красках рассказывалось об опытах над людьми, которые производила корпорация «Меркофф» в застенках психиатрической лечебницы. Так вот, в «Whistleblower» мы как раз играем за информатора Майлза, который является инженером-программистом на службе «Меркофф». Зовут нового главного героя Вейлон Парк, и ему сильно не повезло, так как после отправки злополучного письма его крутят сотрудники службы безопасности и подвергают той же процедуре, что и всех подопытных в Маунт-Мэссив. К счастью, из-за начавшегося в лечебнице хаоса Парк получает шанс не только сохранить свои мозги в целости и сохранности, но и сбежать из лечебницы, спасая своё бренное тело.

По своей сути «Whistleblower» – это всё тот же «Outlast», буквально те же яйца, только в профиль. Геймплей здесь не претерпел абсолютно никаких изменений, и нам по старинке предстоит всё так же много бегать и прятаться, да уповать на свою камеру и вовремя найденные для неё батареи, дабы не заплутать в тёмных и мрачных коридорах. Однако авторам всё же удастся удивить игрока, ибо в «Red Barrels» решили, что если уж чем и удивлять игрока, так это ещё большей жестью, которая будет происходить на экране. Конечно же, все помнят именитых противников из оригинала, вроде тех же Трагера или Криса Уокера, которые заставляли нервничать игрока в ходе прохождения. Так вот, в «Whistleblower» дебютирует воистину великолепный в своём безумии персонаж по имени Эдди Глускин, который будет творить такие жуткие и отбитые на голову вещи в игре, что всё ваше нутро начнёт сжиматься от некоторых сцен с его участием.

«Whistleblower» определённо со своей задачей успешно справляется: градус ужаса в проекте не снижается, а только растёт, общая атмосфера всё ещё неплохо давит на подкорку игрока, ну а геймплей заставляет потеть ладони во время игры. Если вам было мало основной «Outlast», то данное дополнение однозначно стоит взять на заметку для прохождения. Единственное, что здесь немного огорчает – это слабое развитие общей истории вокруг «Меркофф» и их экспериментов. Да, один сюжетный пазл здесь встал на своё законное место, но в общей канве местного лора сценарий «Whistleblower» особо не продвинул мир «Outlast» в плане единого нарратива, так что полноценный сиквел здесь напрашивается сам собой.

«F.E.A.R.: Extraction Point» стартует буквально с того самого места, где закончилась оригинальная игра. Напомним, что расклад на момент концовки «F.E.A.R.» был следующим: армия солдат-клонов телепата Пакстона Феттела была остановлена, сам Феттел был убит, а в городе, в котором разворачивались основные события, не без помощи нашего безымянного протагониста произошёл ядерный взрыв, который должен был предотвратить возрождение зловещей потусторонней девушки Альмы, ярость которой угрожает всему человечеству. Всё звучит как классический хэппи-энд, но «Extraction Point» буквально обнуляет все наши достижения из оригинальной игры: наш эвакуационный вертолёт разбивается в руинах города, армия клонов снова пробуждается, Пакстон Феттел вновь предстаёт перед нами, но теперь уже в виде этакого призрака, да и Альма, несмотря на ядерный взрыв, никуда не делась и, став ещё злее, продолжает преследовать нас по пятам.

Весь сценарий «F.E.A.R.: Extraction Point» сводится лишь к тому, чтобы добраться до новой точки эвакуации и, наконец, покинуть город. Никаких тебе новых сюжетных откровений или существенного расширения лора — в этом плане дополнение выглядит предельно прямолинейно. Единственное, что здесь с натяжкой можно выдать за развитие местного нарратива — это намёки на двойственность Альмы: словно её физическая форма, измождённая безжалостными экспериментами, и её фантом в виде призрака маленькой девочки теперь представляют собой двух разных субъектов. Но всё это здесь скорее находится на уровне догадок и не более того.

«Extraction Point» создали не «Monolith», а выходцы из «TimeGate Studios». Оказывается, между разработчиками из «Monolith» и издателем в лице «Vivendi» возникли серьёзные разногласия, которые привели к разрыву отношений между компаниями. Название «F.E.A.R.» осталось за «Vivendi», которая передала разработку дополнения «Extraction Point» под крыло «TimeGate Studios». Условный «F.E.A.R. 2» от студии «Monolith» получил название «Project Origin» и стал самостоятельным тайтлом, который продолжит сюжет оригинала, не оглядываясь на то, что там у себя делает «TimeGate Studios». Получается, что во вселенной «F.E.A.R.» теперь существуют сразу две параллельные ветки сюжета, и есть ощущение, что в будущем это наверняка запутает игроков.

«F.E.A.R.: Extraction Point» остаётся верна оригиналу практически во всём. Искусственный интеллект противников по-прежнему вытворяет настоящие чудеса: враги не просто прячутся за ближайшими укрытиями, а координируют действия друг с другом, забрасывают игрока гранатами, обходят с флангов и заставляют постоянно менять позицию. Режим Slow-Mo всё так же эффектно позволяет расправляться с целыми отрядами противников, пока те безуспешно пытаются понять, почему главный герой движется слишком быстро, тогда как для самого игрока время, наоборот, замедляется и позволяет эффективно ликвидировать врагов. Оружие всё ещё услужливо превращает солдат-клонов в фарш, отрывая супостатам конечности одним метким выстрелом или удачно брошенной под ноги гранатой. Ну и хоррор-витрины по-прежнему отлично работают, причём их стало заметно больше, ибо теперь, помимо встреч с Альмой и Феттелом, игрока терроризирует целая толпа жутких призраков, прорвавшихся в наш мир из потустороннего измерения после ядерного взрыва из финала основной игры. В общем, «Extraction Point» очень тонко уловила основные достоинства оригинальной «F.E.A.R.» и бережно воссоздала их в рамках собственной кампании.

Впрочем, если бы «Extraction Point» была полной копией оригинала, то это выглядело бы довольно лениво и скучно, поэтому разработчики всё же внесли в проект несколько нововведений. Так, в игре появилось несколько новых видов противников. Например, периодически игрока кошмарят красноглазые невидимки, которые атакуют голыми руками и добавляют местным хоррор-сегментам дополнительные очки напряжения, а в армии солдат-клонов появились закованные в броню тяжеловооружённые штурмовики с крупнокалиберными пулемётами, которые защищаются от выстрелов игрока массивными щитами. И будто всего этого было мало — в стане боевых мехов тоже случилось пополнение, и пару раз на игрока выходят ещё более крупные машины, которые устраивают настоящий взрывной ад на локациях и заставляют как следует напрячься в ходе битв с ними. Особняком стоит отметить, что отряды противника стали значительно больше, и теперь по нашу душу порой выходят группы по десять-двадцать солдат за раз, что в оригинальной игре происходило довольно редко.

Самого игрока разработчики тоже не обделили и немного расширили наш арсенал. Так, в дополнение к привычным гранатам у главного героя появились небольшие стационарные турели, которые неплохо отвлекают противников на себя и крепятся практически к любой поверхности. У вышеупомянутых штурмовиков можно забрать многоствольный пулемёт, который буквально перемалывает обычных врагов в кровавое месиво. Ну и приятным бонусом на некоторых уровнях можно будет найти лазерный карабин, способный чертовски эффектно расчленять мясные тушки солдат-клонов на мелкие фрагменты.

Впрочем, чего это мы всё о хорошем? Одной из наиболее заметных претензий к оригинальной «F.E.A.R.» было однообразие окружения, когда большую часть времени игрок проводил среди бесконечных офисов, лабораторий и складов. Разработчики из «TimeGate Studios» постарались исправить этот недостаток, и теперь нас значительно чаще выпускают под открытое небо. Однако здесь есть один маленький нюанс, который заметно режет глаза во время прохождения. По идее, мы находимся в городе, разрушенном ядерным взрывом, но масштабы этой катастрофы в «Extraction Point» практически не ощущаются. В самом начале игры мы пробегаем по разрушенному зданию, смотрим на падающий самолёт и в финальных титрах нам показывают горящие небоскрёбы, но на этом, по большому счёту, вся демонстрация локального апокалипсиса и заканчивается. Оставшуюся часть игры мы бегаем по локациям, которые не особо-то напоминают о том, что совсем недавно здесь произошла масштабная катастрофа. Можно, конечно, предположить, что вертолёт главного героя упал где-нибудь на окраине города, где разрушения оказались минимальными, но, согласитесь, это уже звучит как самое настоящее натягивание совы на глобус.

Существенную роль в создании атмосферы оригинальной «F.E.A.R.» играла музыка композитора Натана Грига, и в «Extraction Point» вновь использовался его саундтрек. Правда, судя по всему, специально для дополнения новых композиций написано не было, и мы слышим всё те же знакомые треки, что были и в оригинале. Да, они по-прежнему отлично дополняют происходящее на экране и удачно подчёркивают атмосферу, но всё же немного жаль, что мы не получили новой музыки. Вообще, Григ известен прежде всего как композитор студии «Monolith» и, вероятно, он не принял участие в написании саундтрека для «Extraction Point» как раз из-за конфликта между «Monolith» и «Vivendi». Ну а «TimeGate Studios» просто не стали заморачиваться и поэтому просто ограничились использованием уже знакомого саундтрека.

Подводя итоги, нельзя не отметить, что «Extraction Point» не предлагает практически ничего принципиально нового, за исключением нескольких новых противников и небольшого расширения арсенала. При этом дополнение не ломает фундамент оригинальной игры, бережно обращается с её наследием и усиливает самые удачные элементы. Перестрелки здесь всё ещё способны дать фору большинству шутеров, а мрачная и гнетущая атмосфера по-прежнему мастерски держит в напряжении. Да, «Extraction Point» не хватает собственных по-настоящему смелых идей, чтобы восприниматься как полноценная самостоятельная игра, но если после финала оригинальной «F.E.A.R.» вам просто хотелось провести в этом мрачном мире ещё несколько дополнительных часов, то это дополнение без всяких оговорок предоставляет именно такую возможность.

В разгар пятидесятых годов XX века советские учёные находят на уединённом острове с красноречивым названием Каторга-12 новый элемент периодической системы, получивший название Е-99 – нестабильный минерал, способный даровать безграничную энергию и искривлять ткань пространства-времени. Эксперименты с минералом выходят из-под контроля, случается катастрофа, проект спешно закрывают, а остров превращается в заброшенную зону отчуждения. Спустя полвека, в 2010 году, американский спутник-шпион фиксирует в районе Каторги-12 мощный выброс радиации. Опасаясь нового Чернобыля, Пентагон спешно отправляет в тот район разведывательный отряд, чтобы на месте разузнать, что происходит. Операция быстро идёт прахом, когда очередной выброс странной энергии роняет вертолёты разведчиков на землю. Чудом выжив, главный герой игры по имени Натаниэль Ренко попадает во временную аномалию и оказывается в 1955 году, где спасает из пожара учёного Николая Демичева, что в лучших традициях эффекта бабочки приводит к изменению всей мировой истории. По возвращении в 2010 год Ренко с удивлением обнаруживает, что теперь Каторга-12 кишит мутантами, и вдобавок к этому остров прочёсывает спецназ, чья форма не очень-то похожа на форму солдат армии РФ. Вскоре выясняется, что переживший пожар Николай Демичев, продолжив исследования на острове, создал технологии, которые позволили ему завоевать мир, и теперь Ренко предстоит всё это как-то исправить.

Шутерная составляющая в «Singularity» работает отлично и не вызывает особых нареканий, благо выбор оружия у игрока довольно обширный: от револьвера, дробовика и автомата до тяжёлого многоствольного пулемёта и снайперской винтовки. Так как у нас тут фантастика, было бы странно, если бы разработчики не дали в руки Ренко что-нибудь футуристичное, и такое оружие в игре всё-таки есть. Например, винтовка «Охотник», позволяющая управлять пулей в режиме рапида; игольник, стреляющий шипами в духе классических гвоздемётов из «Quake» и «F.E.A.R.»; или пушка, запускающая управляемые взрывные сферы, которые можно катать по полу, как шары для боулинга. В общем, разгуляться здесь есть где, и разве что немного смущает отсутствие обычных осколочных гранат у главного героя. Зато есть система прокачки: на уровнях можно находить специальные технологии, позволяющие улучшить ваш арсенал в специальных шкафах.

Но главная звезда программы в «Singularity» – это не стрелковое оружие, а МВП (Мобильный Временной Преобразователь), компактное устройство, которое Ренко находит по сюжету. Заметно, что разработчики из «Raven Software» подглядели некоторые интересные идеи у «Half-Life 2» и «BioShock», ибо МВП на руке героя служит одновременно и местным аналогом гравипушки из первой игры, и плазмидов из второй. Помимо банального таскания ящиков, МВП может создавать гравитационный импульс, отталкивающий врагов и превращающий их в фарш, генерировать сферу стазиса для затормаживания противника, а также состаривать и омолаживать элементы окружения на уровнях. Идёте вы себе по коридору какого-нибудь бункера, и вдруг на вас выбегает орда мутантов – расчехляем МВП, сбиваем тварей с ног импульсом, вытягиваем из угла плохо стоящую взрывоопасную бочку и швыряем в супостатов. Следом по вашу душу прибегает спецназ Демичева: кидаем в солдат сферу стазиса, забегаем в неё и, пока бойцы зависли, расстреливаем их в упор, а последнего зазевавшегося бедолагу быстро облучаем, мгновенно состаривая или превращая в отвратительного мутанта.

Причём МВП – это не только отличный помощник в сражениях, идеально дополняющий привычный стрелковый арсенал, но и хорошая штука для решения небольших головоломок. Мешают лопасти огромного вентилятора в вентиляции? Швыряй стазис и пробегай, пока время замерло. Лестница разрушена? Не беда, её можно быстро восстановить при помощи МВП. Видишь запертые гермоворота? Поищи старый электрический шкаф на стене и почини его, чтобы возобновить подачу питания и открыть двери. Проход перегородили ворота, под которыми человеку не проползти, но куда можно что-то впихнуть? Берём металлический ящик, состариваем его, суём под ворота и восстанавливаем – ящик, сыграв роль домкрата, приподнимет для вас проход. Да, все эти трюки заскриптованы и работают только на специально подсвеченных объектах, но чередуются они с перестрелками в таком бешеном темпе, что задумываться об этих условностях просто некогда. А ещё, как и обычное оружие, МВП тоже можно апгрейдить – где-то улучшения происходят по сюжету, а где-то их можно установить самостоятельно, за счёт собираемых технологий Е-99 и особых формул, которые периодически встречаются в ходе прохождения.

В игре огромное количество противников, но особенно здесь поражает разнообразие монстров, бестиарий которых точно не заставит жаловаться на отсутствие фантазии у разработчиков. Однако отстрел отвратительных мутантов не так впечатляет, как битвы с обычными солдатами. Чтобы вы понимали, импакт от попадания пуль в тела людей здесь сделан настолько натуралистично, что порой становится не по себе, когда отстреливаешь какому-нибудь бедолаге руку, а тот в агонии вопит, орошая литрами крови стены и пол вокруг. Не то чтобы раньше в шутерах не было расчленёнки — тут на ум сразу приходит легендарный «F.E.A.R.», — но там противники, лишившись конечностей, обычно сразу отправлялись в иной мир, а здесь враги могут ещё какое-то время помучиться от боли.

Стоит отдельно похвалить «Singularity» за визуал. Большую часть времени мы проводим в Каторге-12 образца 2010 года и поэтому постоянно лицезреем потрёпанные временем советские флаги и плакаты, сломанную аппаратуру, тесные улочки советских построек и покрытые аномальной растительностью памятники вождям. Всё это приводит в неописуемый восторг в ходе прохождения, и здесь прямо чувствуется дух постсоветского апокалипсиса в духе какого-нибудь «S.T.A.L.K.E.R.» или «You Are Empty». Периодически Ренко будет забрасывать в 1955 год, где всё строго наоборот: всё блестит и сияет, что немного выбивается из привычного визуала мёртвого острова, но зато неплохо работает в плане создания эффекта советского ретрофутуризма. Да и звуковой дизайн вторит картинке сполна – завывание ветра или шуршание лап монстров за стеной пробирают до мурашек ничуть не меньше, чем созерцание разрушенных лабораторий. Отдельно стоит похвалить композиторов Чарли Клоузера и Майкла Вандмашера, написавших отличный саундтрек, который при всей своей ненавязчивости здорово дополняет геймплей и работает на атмосферу.

В основе «Singularity» лежит движок «Unreal Engine 3» со всеми его родовыми болячками и достоинствами. С точки зрения чистой производительности и оптимизации к игре сложно придраться: просадок FPS или критических багов, ломающих скрипты и прохождение, не замечено. Зато есть классическое проклятие движка в виде подгрузки текстур, когда при резком развороте камеры или загрузке уровня стены и плакаты на пару секунд превращаются в мутное мыло, прежде чем движок соизволит натянуть на них текстуры высокого разрешения. В целом это некритично, но немного режет глаза во время прохождения.

В общих чертах «Singularity» — это идеальный пример того, как талантливые ремесленники могут собрать из чужих деталей чертовски увлекательный аттракцион. Да, здесь трудно найти хотя бы одну фундаментально новую идею, и заметно, как авторы заимствовали некоторые игровые механики из других хитов, но студия «Raven Software» сплавила эти элементы с такой любовью к жанру, что о вторичности сразу забываешь и просто получаешь искреннее удовольствие от игры до самых титров — а это дорогого стоит.

После своего релиза «Outlast» не просто громко выстрелила, но и быстро обрела преданную аудиторию, собрав целый ворох положительных отзывов. Понимая, что успехом нужно пользоваться, пока интерес публики не угас, разработчики из студии «Red Barrels» решили ковать железо пока горячо, и вслед за основной игрой выпустили к ней сюжетное дополнение, получившее подзаголовок «Whistleblower».

Помните, по какой причине протагонист основной игры прибыл в лечебницу Маунт-Мэссив? Майлзу Апшеру прислали электронное письмо, где во всех красках рассказывалось об опытах над людьми, которые производила корпорация «Меркофф» в застенках психиатрической лечебницы. Так вот, в «Whistleblower» мы как раз играем за информатора Майлза, который является инженером-программистом на службе «Меркофф». Зовут нового главного героя Вейлон Парк, и ему сильно не повезло, так как после отправки злополучного письма его крутят сотрудники службы безопасности и подвергают той же процедуре, что и всех подопытных в Маунт-Мэссив. К счастью, из-за начавшегося в лечебнице хаоса Парк получает шанс не только сохранить свои мозги в целости и сохранности, но и сбежать из лечебницы, спасая своё бренное тело.

По своей сути «Whistleblower» – это всё тот же «Outlast», буквально те же яйца, только в профиль. Геймплей здесь не претерпел абсолютно никаких изменений, и нам по старинке предстоит всё так же много бегать и прятаться, да уповать на свою камеру и вовремя найденные для неё батареи, дабы не заплутать в тёмных и мрачных коридорах. Однако авторам всё же удастся удивить игрока, ибо в «Red Barrels» решили, что если уж чем и удивлять игрока, так это ещё большей жестью, которая будет происходить на экране. Конечно же, все помнят именитых противников из оригинала, вроде тех же Трагера или Криса Уокера, которые заставляли нервничать игрока в ходе прохождения. Так вот, в «Whistleblower» дебютирует воистину великолепный в своём безумии персонаж по имени Эдди Глускин, который будет творить такие жуткие и отбитые на голову вещи в игре, что всё ваше нутро начнёт сжиматься от некоторых сцен с его участием.

«Whistleblower» определённо со своей задачей успешно справляется: градус ужаса в проекте не снижается, а только растёт, общая атмосфера всё ещё неплохо давит на подкорку игрока, ну а геймплей заставляет потеть ладони во время игры. Если вам было мало основной «Outlast», то данное дополнение однозначно стоит взять на заметку для прохождения. Единственное, что здесь немного огорчает – это слабое развитие общей истории вокруг «Меркофф» и их экспериментов. Да, один сюжетный пазл здесь встал на своё законное место, но в общей канве местного лора сценарий «Whistleblower» особо не продвинул мир «Outlast» в плане единого нарратива, так что полноценный сиквел здесь напрашивается сам собой.

«F.E.A.R.: Extraction Point» стартует буквально с того самого места, где закончилась оригинальная игра. Напомним, что расклад на момент концовки «F.E.A.R.» был следующим: армия солдат-клонов телепата Пакстона Феттела была остановлена, сам Феттел был убит, а в городе, в котором разворачивались основные события, не без помощи нашего безымянного протагониста произошёл ядерный взрыв, который должен был предотвратить возрождение зловещей потусторонней девушки Альмы, ярость которой угрожает всему человечеству. Всё звучит как классический хэппи-энд, но «Extraction Point» буквально обнуляет все наши достижения из оригинальной игры: наш эвакуационный вертолёт разбивается в руинах города, армия клонов снова пробуждается, Пакстон Феттел вновь предстаёт перед нами, но теперь уже в виде этакого призрака, да и Альма, несмотря на ядерный взрыв, никуда не делась и, став ещё злее, продолжает преследовать нас по пятам.

Весь сценарий «F.E.A.R.: Extraction Point» сводится лишь к тому, чтобы добраться до новой точки эвакуации и, наконец, покинуть город. Никаких тебе новых сюжетных откровений или существенного расширения лора — в этом плане дополнение выглядит предельно прямолинейно. Единственное, что здесь с натяжкой можно выдать за развитие местного нарратива — это намёки на двойственность Альмы: словно её физическая форма, измождённая безжалостными экспериментами, и её фантом в виде призрака маленькой девочки теперь представляют собой двух разных субъектов. Но всё это здесь скорее находится на уровне догадок и не более того.

«Extraction Point» создали не «Monolith», а выходцы из «TimeGate Studios». Оказывается, между разработчиками из «Monolith» и издателем в лице «Vivendi» возникли серьёзные разногласия, которые привели к разрыву отношений между компаниями. Название «F.E.A.R.» осталось за «Vivendi», которая передала разработку дополнения «Extraction Point» под крыло «TimeGate Studios». Условный «F.E.A.R. 2» от студии «Monolith» получил название «Project Origin» и стал самостоятельным тайтлом, который продолжит сюжет оригинала, не оглядываясь на то, что там у себя делает «TimeGate Studios». Получается, что во вселенной «F.E.A.R.» теперь существуют сразу две параллельные ветки сюжета, и есть ощущение, что в будущем это наверняка запутает игроков.

«F.E.A.R.: Extraction Point» остаётся верна оригиналу практически во всём. Искусственный интеллект противников по-прежнему вытворяет настоящие чудеса: враги не просто прячутся за ближайшими укрытиями, а координируют действия друг с другом, забрасывают игрока гранатами, обходят с флангов и заставляют постоянно менять позицию. Режим Slow-Mo всё так же эффектно позволяет расправляться с целыми отрядами противников, пока те безуспешно пытаются понять, почему главный герой движется слишком быстро, тогда как для самого игрока время, наоборот, замедляется и позволяет эффективно ликвидировать врагов. Оружие всё ещё услужливо превращает солдат-клонов в фарш, отрывая супостатам конечности одним метким выстрелом или удачно брошенной под ноги гранатой. Ну и хоррор-витрины по-прежнему отлично работают, причём их стало заметно больше, ибо теперь, помимо встреч с Альмой и Феттелом, игрока терроризирует целая толпа жутких призраков, прорвавшихся в наш мир из потустороннего измерения после ядерного взрыва из финала основной игры. В общем, «Extraction Point» очень тонко уловила основные достоинства оригинальной «F.E.A.R.» и бережно воссоздала их в рамках собственной кампании.

Впрочем, если бы «Extraction Point» была полной копией оригинала, то это выглядело бы довольно лениво и скучно, поэтому разработчики всё же внесли в проект несколько нововведений. Так, в игре появилось несколько новых видов противников. Например, периодически игрока кошмарят красноглазые невидимки, которые атакуют голыми руками и добавляют местным хоррор-сегментам дополнительные очки напряжения, а в армии солдат-клонов появились закованные в броню тяжеловооружённые штурмовики с крупнокалиберными пулемётами, которые защищаются от выстрелов игрока массивными щитами. И будто всего этого было мало — в стане боевых мехов тоже случилось пополнение, и пару раз на игрока выходят ещё более крупные машины, которые устраивают настоящий взрывной ад на локациях и заставляют как следует напрячься в ходе битв с ними. Особняком стоит отметить, что отряды противника стали значительно больше, и теперь по нашу душу порой выходят группы по десять-двадцать солдат за раз, что в оригинальной игре происходило довольно редко.

Самого игрока разработчики тоже не обделили и немного расширили наш арсенал. Так, в дополнение к привычным гранатам у главного героя появились небольшие стационарные турели, которые неплохо отвлекают противников на себя и крепятся практически к любой поверхности. У вышеупомянутых штурмовиков можно забрать многоствольный пулемёт, который буквально перемалывает обычных врагов в кровавое месиво. Ну и приятным бонусом на некоторых уровнях можно будет найти лазерный карабин, способный чертовски эффектно расчленять мясные тушки солдат-клонов на мелкие фрагменты.

Впрочем, чего это мы всё о хорошем? Одной из наиболее заметных претензий к оригинальной «F.E.A.R.» было однообразие окружения, когда большую часть времени игрок проводил среди бесконечных офисов, лабораторий и складов. Разработчики из «TimeGate Studios» постарались исправить этот недостаток, и теперь нас значительно чаще выпускают под открытое небо. Однако здесь есть один маленький нюанс, который заметно режет глаза во время прохождения. По идее, мы находимся в городе, разрушенном ядерным взрывом, но масштабы этой катастрофы в «Extraction Point» практически не ощущаются. В самом начале игры мы пробегаем по разрушенному зданию, смотрим на падающий самолёт и в финальных титрах нам показывают горящие небоскрёбы, но на этом, по большому счёту, вся демонстрация локального апокалипсиса и заканчивается. Оставшуюся часть игры мы бегаем по локациям, которые не особо-то напоминают о том, что совсем недавно здесь произошла масштабная катастрофа. Можно, конечно, предположить, что вертолёт главного героя упал где-нибудь на окраине города, где разрушения оказались минимальными, но, согласитесь, это уже звучит как самое настоящее натягивание совы на глобус.

Существенную роль в создании атмосферы оригинальной «F.E.A.R.» играла музыка композитора Натана Грига, и в «Extraction Point» вновь использовался его саундтрек. Правда, судя по всему, специально для дополнения новых композиций написано не было, и мы слышим всё те же знакомые треки, что были и в оригинале. Да, они по-прежнему отлично дополняют происходящее на экране и удачно подчёркивают атмосферу, но всё же немного жаль, что мы не получили новой музыки. Вообще, Григ известен прежде всего как композитор студии «Monolith» и, вероятно, он не принял участие в написании саундтрека для «Extraction Point» как раз из-за конфликта между «Monolith» и «Vivendi». Ну а «TimeGate Studios» просто не стали заморачиваться и поэтому просто ограничились использованием уже знакомого саундтрека.

Подводя итоги, нельзя не отметить, что «Extraction Point» не предлагает практически ничего принципиально нового, за исключением нескольких новых противников и небольшого расширения арсенала. При этом дополнение не ломает фундамент оригинальной игры, бережно обращается с её наследием и усиливает самые удачные элементы. Перестрелки здесь всё ещё способны дать фору большинству шутеров, а мрачная и гнетущая атмосфера по-прежнему мастерски держит в напряжении. Да, «Extraction Point» не хватает собственных по-настоящему смелых идей, чтобы восприниматься как полноценная самостоятельная игра, но если после финала оригинальной «F.E.A.R.» вам просто хотелось провести в этом мрачном мире ещё несколько дополнительных часов, то это дополнение без всяких оговорок предоставляет именно такую возможность.

Майлз Апшер, ведомый долгом честного и неподкупного журналиста, желает лично убедиться во всех тех кошмарах, что происходят в лечебнице Маунт-Мэссив, о которых он узнал из присланного ему электронного письма. Определённо, главный герой «Outlast» либо очень большой смельчак, либо распоследний дурак, ибо традиционно для жанра ужасов Майлз отправляется в нужное место посреди ночи, да ещё и в гордом одиночестве о чём наш протагонист ещё успеет пожалеть. Да, как можно понять из этого вступления, к сожалению, разработчики из «Red Barrels» откровенно схалтурили, взяв набор довольно приевшихся клише для завязки своей истории. Но, к счастью, это компенсируется довольно неплохой постановкой, которая ближе к финалу сможет удивить игрока неплохими сценарными поворотами.

В плане геймплейного наполнения своего проекта в «Red Barrels» решили сделать ставку на то, чтобы «Outlast» вытирала об игрока ноги. Никакого оружия для самообороны Майлзу не светит, и всё, на что остаётся уповать и протагонисту, и игроку, который им управляет, так это на быстроту ног. Единственное ваше оружие, если его так можно назвать в кавычках – это видеокамера, которая является своеобразным нарративным элементом и помощником в плане выживания. Майлз, записывая на плёнку всяческие ужасы, что происходят в Маунт-Мэссив, заполняет свой персональный дневник, наполняя его своими комментариями о происходящем. А ещё камера имеет функцию съёмки в темноте, что компенсирует отсутствие фонарика и помогает игроку ориентироваться в тёмных коридорах лечебницы. Правда, для того чтобы использовать данный бюджетный прибор ночного видения, вам понадобятся батарейки, которые имеют свойство довольно быстро заканчиваться.

Пожалуй, главным козырем игры является атмосфера, складывающаяся из ощущения подступающей паники, которая накатывает волнами на игрока при встрече с местными врагами. Прибавьте к этому довольно тёмные, зачастую откровенно клаустрофобные коридоры, которые давят на игрока своей теснотой. Особенно неплохо стимулируют приступы беспомощности те моменты, когда за тобой бежит враг, а ты, заплутав в лабиринте, оказываешься вдруг в каком-нибудь помещении, где просто нет выхода. Чтобы хоть как-то скомпенсировать нарастающий в ходе прохождения ужас, разработчики услужливо подсунули игрокам небольшие укрытия, где можно спрятаться и отдышаться. Правда, не рассчитывайте, что это будет полноценным гарантом безопасности, ведь если враги очень захотят, то они не поленятся пошарить под кроватью или заглянуть в шкаф. Саундтрек в игре пусть и не самый выдающийся, но он прекрасно дополняет происходящее на экране безумие, а местный саунд-дизайн порой давит на психику не хуже, чем прочие вышеперечисленные элементы.

Противники в игре, пусть и подчинены довольно строгим скриптам и не особо балуют проработанным искусственным интеллектом, тем не менее иногда действительно способны заставить поджилки трястись. В «Outlast» ты никогда не знаешь, кто из местных психов просто проводит тебя взглядом, кто наорёт на тебя в приступе истерики, а кто начнёт без устали преследовать тебя с какой-нибудь трубой в руках. А ещё здесь есть эдакие местные именитые мини-боссы, которые настолько всем психам психи, что обладают дьявольской харизмой и набором крайне запоминающихся способов умерщвления Майлза: те же зловещие Близнецы, бугай Крис Уокер или изощрённый любитель пыток Ричард Трагер наверняка надолго запомнятся игрокам.

В целом «Outlast» оставляя просто неизгладимое впечатление после себя и довольно неплохо справляется с задачей нагнать на игрока такой жути, чтобы у последнего пот по спине бежал во время прохождения. А это говорит нам о том, что у «Red Barrels» всё получилось именно так, как они и задумывали в ходе работы над своим дебютным проектом. Ознакомьтесь с «Outlast» на досуге, если вдруг ещё не играли: это точно не шедевр на все времена, но как следует пощекотать нервы игра точно сумеет.

С серией «Penumbra» случилась весьма занятная драма, которая едва не погубила её сразу после выхода «Penumbra: Overture». Так уж вышло, что между разработчиками из «Frictional Games» и издателем «Lexicon Entertainment» пробежала чёрная кошка. По слухам, причиной разрыва между командами стали деньги: издатели буквально отжали у разработчиков все кровно заработанные с продаж игры средства. Нетрудно догадаться, в каком отчаянии оказалась команда «Frictional Games», но им на помощь пришёл новый издатель в лице «Paradox Interactive», который пообещал честную сделку без грабежа, а взамен попросил лишь одно: вместо трилогии сделать дилогию. Да, если кто не в курсе, «Penumbra» изначально задумывалась как полноценная трилогия, но в итоге «Black Plague» вместила в себя нарративный материал сразу сиквела и триквела.

В оригинальной «Penumbra: Overture» главный герой игры Филипп Лафреск, получив набор бумаг и писем от своего покойного отца Говарда Лафреска, движимый обычным человеческим любопытством, отправляется в таинственную точку где-то в глубинах Гренландии. Там он находит заброшенную шахту, которая встречает своего гостя зловещими монстрами. Пройдя через все местные ужасы, Филипп добирается до места, указанного как Убежище, и, проникнув за его гермодвери, вместо долгожданных ответов получает удар по голове. Собственно, «Penumbra: Black Plague» начинается практически с того момента, на котором закончилась «Overture»: Филипп приходит в себя и, понимая, что так называемое Убежище не совсем безопасно, продолжает своё путешествие уже в новой локации — научно-исследовательской станции, где традиционно для жанра ужасов, всё, что могло пойти не так, пошло не так.

«Frictional Games» не стали изобретать велосипед и оставили геймплей «Black Plague» аналогичным оригиналу: нам предстоит исследовать запутанные коридоры и решать головоломки. Однако есть одно новшество — у Филиппа больше нет оружия: ни молотка, ни кирки, ни взрывчатки. Будем честны: боевая система в «Overture» была неуклюжей, а когда игрок, наконец, вырабатывал тактику борьбы с врагами, то местный экшен просто губил всю атмосферу проекта. Теперь же при встрече с опасностью остаётся полагаться на прятки в тёмных углах и скорость ног героя, если вдруг враг заметит игрока.

Новые противники в «Black Plague» выглядят более колоритно и пугающе, ибо теперь нас будут преследовать жуткие человекоподобные мутанты. Однако от бестиария первой части разработчики не стали отказываться и пару раз мы вживую встретим старого знакомого гигантского червя, который здесь ещё и выступит в роли мини-босса, а пауки и собаки-зомби переодически будут напоминать о себе в галлюцинациях главного героя. При всём этом «Black Plague» не пытается пугать скримерами, так как весь местный ужас здесь генерируется в первую очередь за счёт тягучей атмосферы, великолепной работы со звуком и хорошо переданного ощущения лёгкой клаустрофобии. Вишенкой на этом пугающем торте становится липкое чувство надвигающегося лавкрафтианского безумия, которое растёт с каждой минутой и достигает своего апогея в финале. Ну и не стоит забывать про саундтрек композитора Микко Тармии, без музыки которого уже просто невозможно представить обе части дилогии.

За нарратив игры можно не беспокоиться, так как разработчики весьма грамотно закрыли все накопившиеся к сюжету вопросы. В «Black Plague» достаточно персонажей, которые активно двигают повествование вперёд, что особенно важно для игроков, уставших от бесконечных записок с контекстом происходящего (хотя полностью от них так и не избавились). Появление таких колоритных героев, как доктор Амабель Свансон или того же Кларенса, оживляет нарратив и добавляет сюжету большей эмоциональной динамики. Особенно хорошо выделяется именно Кларенс — ироничный, язвительный и непредсказуемый голос в голове главного героя, присутствие которого добавляет сюрреализма и психологического давления, которое здесь работает пострашнее любых монстров. На этом фоне взаимодействие Филиппа с Томом «Рыжим» Редвудом из «Overture» кажется менее выразительным.

Пусть изначальный замысел с трилогией у «Frictional Games» так и остался нереализованным, дилогия «Penumbra» оставляет за собой весьма сильное впечатление, а «Black Plague» в целом уверенно справляется с ролью продуманного и цельного сиквела, который, улучшив нарративную часть и забыв про неуклюжую боёвку, избавился тем самым от слабых сторон первой части. В цельной связке обе игры воспринимаются как крепкий фундамент для будущих проектов студии, но и сами по себе они действительно достойны внимания искушённых игроков.

На излёте холодной войны учёные ГДР прямо в черте Восточного Берлина построили огромную машину, которая не без помощи искусственного интеллекта смогла перенести материю из одного измерения в другое. 9 ноября 1989 года, всего за пару часов до окончательного падения знаменитой Берлинской стены, машина вдруг активируется, сотрясая сонный Берлин и вынуждая главную героиню игры по имени Нора поспешить к зданию, где находится это чудо немецкой науки. Оказывается, что машину активировал человек по имени Уолтер, который для Норы не только коллега по работе, но возлюбленный. И когда девушка понимает, что её любимый переместился в другой мир, она, недолго думая, прыгает в машину вслед за Уолтером. Так Нора и оказывается в параллельном измерении, в городе под названием Хакавик, который и станет местом основных событий игры.

Вообще, коли мы начали разговор с сюжетного вступления, то стоит отметить, что говорить про сценарий «Industria» занятие довольно-таки неблагодарное. Безусловно, игра у нас делает ставку на повествовательные элементы, но местный сюжет получился настолько простым и безвкусным, что ожидать какой-то выдающейся сценарной работы от разработчиков из «Bleakmill» явно не стоит. И это не говоря о том, что пройдя игру, можно с удивлением обнаружить, что разработчики не особо то и собирались раскрывать все карты своего сценария, оставив многие вопросы без ответов с заделом на возможный сиквел.

Геймплей в игре тоже не настолько хорошо отполирован, как хотелось бы. Дело в том, что во время прохождения создаётся стойкое ощущение, словно авторы проекта сами до конца не знали, какой формулы игрового процесса стоит придерживаться. «Industria» словно бы хочет одновременно быть и квестом, и приключенческой адвенчурой, и шутером. И при этом каждый из представленных выше геймплейных элементов здесь весьма скупо раскрывается во время прохождения. Местные квесты довольно элементарные и не вызывают особых сложностей в плане своего решения. Сугубо пешего исследования в духе типичного симулятора ходьбы здесь просто не выходит, так как игра норовит натравить на тебя врагов, которых предстоит отстреливать. И в то же время шутерная механика здесь очень сухая, импакта от выстрелов ты не ощущаешь, как и не получаешь удовольствия от стрельбы.

Сражаемся в игре мы, кстати, против озлобленных машин. Так что «Industria» – это у нас этакий стимпанковский «Terminator» на минималках. Роботов у нас тут несколько видов, но все они не требуют особой сноровки со стороны игрока для победы над ними. Да и тактика всех противников почти одинаковая и заключается в тупом задавливании толпой. В этом плане разве что роботы-автоматчики здесь худо-бедно бросают игроку какой-никакой челлендж, атакуя Нору издалека. Вспоминаем всё сказанное выше про скучную шутерную составляющую игры, накладываем всё это на туповатых безынтересных противников и тогда становится совсем грустно.

Хотя средненький геймплей – это не самая больная мозоль проекта. Нельзя сказать, что в игре прямо-таки отличная графика, но картинка в целом выглядит весьма неплохо для инди-проекта, пусть и без особых откровений. Однако при этом разработчики почему-то не смогли грамотно проработать вопрос оптимизации своего проекта, из-за чего местные забеги по не самым большим локациям, которые вообще-то не особо богаты на детали окружения, могут просадить частоту кадров даже на довольно крепком железе игрока.

Впрочем, есть некоторые вещи, за которые «Industria» определённо заслуживает похвалы в свой адрес. Например, здесь крайне неплохая атмосфера. Если начальный уровень в Берлине вызывает много вопросов, то вот Хакавик не только очень красив, но и буквально пышет духом постапокалипсиса с лёгким налётом стимпанка. Несмотря на то, что для города-призрака и его жителей в прошлом всё закончилось весьма плачевно, «Industria» не пытается выглядеть хоррором даже в те моменты, когда ты видишь в каком-нибудь коридоре мигающую лампочку робота-убийцы или когда замечаешь над крышами домов тень какого-то призрачного гиганта. Местный конец света выглядит весьма романтично и вызывает не оторопь и ужас, а скорее живой интерес к опустошённому миру. А ещё «Industria» щадит время игрока и не затягивает своё прохождение: при должном желании игру можно пройти за пару-тройку часов одного вечера.

В общем и целом «Industria» оставляет после себя крайне смешанные ощущения. Ты понимаешь, что перед тобой среднестатистический инди-проект, и поэтому ожидать и требовать от игры прямо-таки чего-то выдающегося здесь явно не стоит. Если вы не особо прихотливый любитель маленьких независимых игр, если вам важна в первую очередь атмосфера и сеттинг, то тогда вам, возможно, стоит обратить своё внимание на данный проект, попутно закрыв глаза на многие недостатки творения «Bleakmill». А вот ценители крепкого геймплея и хорошего нарратива могут смело пробегать мимо, ничего, в сущности, не потеряв от данного решения. «Industria» может стать неплохим первым блином для разработчиков, которые набьют на данном проекте руку и поднаберутся опыта, чтобы в дальнейшем удивить нас чем-то великолепным, так как в данном проекте заметны ростки потенциала для чего-то большего, которые просто ещё не проросли. Другое дело, что вам фактически предлагают стать за ваши же деньги своеобразными бета-тестерами для этакого демонстрационного проекта вместо полноценной игры. Поэтому здесь решайте уже сами, нужен ли вам такой странный игровой опыт или нет.

Где-то на необъятных просторах Тихого океана притаился архипелаг, где один гениальный, но не совсем чистый в своих помыслах учёный по фамилии Кригер решил создать себе армию мутантов. Возможно, что планы доктора Кригера могли бы увенчаться успехом, но на архипелаг прибывает главный герой нашей истории по имени Джек Карвер, который, согласившись подвезти на архипелаг миловидную журналистку Валери, случайно оказался в самой гуще заговора зловещего учёного. А Джек у нас парень не промах и, обладая солидным армейским опытом, он хватает в руки оружие и приступает к долгой и полной ярких моментов зачистке архипелага от мутантов и наёмников Кригера. Да, как можно понять из этого скупого описания, сюжет в «Far Cry» это явно не самая сильная сторона проекта, а местный сценарий — это буквально кладезь клише. Впрочем, «Far Cry» это не про хорошо прописанных персонажей или крепкий сценарий — это про экшен и напряжённый геймплей.

Первое, что поражает в «Far Cry», так это масштаб игры, который предлагает весьма просторные локации для исследования. Конечно, у нас здесь не полноценный открытый мир, но определённая доля свободы в игре присутствует: где-то можно обойти противника попутно избежав боя, где-то можно добраться до обозначенной цели разными тропами и путями, а где-то можно и нужно будет задействовать один из видов транспорта, будь то дельтаплан, джип или катер, чтобы сократить свой маршрут. Иногда, правда, «Far Cry» всё же вспоминает про своё родство с шутерами старой школы и загоняет игрока в тесные кишкообразные лаборатории или старые бункеры, где особо не разгуляешься. Жаль только, что при всём своём размахе стелс-механики в игре довольно слабые, и, допустим, полностью вырезать какой-нибудь лагерь наёмников, не поднимая шума, здесь просто не выйдет.

Чтобы сокращать поголовье армии Кригера, разработчики оснастили игрока щедрым арсеналом. В игре около десятка видов разнообразного оружия, из которых бесполезными здесь будут разве что только начальные пистолет и мачете. Всего с собой можно брать не более четырёх единиц вооружения, поэтому важно грамотно готовиться к очередному бою. Разведали местность и заметили, что в лагере неподалёку много вышек и есть вертолётная площадка? Значит, имеет смысл прихватить с собой снайперскую винтовку и гранатомёт. Попали в мрачноватые катакомбы, полные мутантов? Значит, пора расчехлять запасённый дробовик и пистолет-пулемёт. Вокруг пересечённая местность, а врагов много? В таком случае, пулемёт и штурмовая винтовка станут вашими лучшими друзьями.

Враги в игре в целом дают прикурить игроку по самое первое число даже на самом лёгком уровне сложности, поэтому активно жонглировать арсеналом, проводить разведку местности и в целом стараться не переть напролом — это самая выгодная тактика в игре. Мутанты в игре в основном атакуют в лоб, выигрывая числом, а вот наёмники берут умением, и в пылу боя они не стесняются обходить с тыла, активно используют укрытия, закидывают Карвера гранатами и даже вызывают подкрепления, если им совсем станет тяжко в ходе противостояния с игроком.

Однако, пожалуй, самой главной продающей фишкой «Far Cry» является не экшен-часть, а местная визуальная составляющая, которая вызывает искренний восторг в ходе прохождения. Местные джунгли, ослепительные пляжи, сверкающая в лучах солнца морская вода и общая панорама островов архипелага заставляют течь слюну в ходе прохождения, что порой возникает острое желание забить на врагов, выбросить всё оружие и просто бродить несколько часов по этому великолепному тропическому раю.

Вишенкой на этом торте является звуковое сопровождение. Звук в игре, в принципе, на высоте — будь то рык мутантов, стрельба из оружия или песнь тропических птиц где-то в зарослях — всё это находится на своём месте и приятно ласкает слух. Да и местный саундтрек хоть и нельзя назвать каким-то выдающимся творением, но он идеально дополняет геймплей и неплохо играет на атмосферу игры.

Что же мы имеем в итоге? «Far Cry» — это, безусловно, один из лучших представителей своего жанра, который очень достойно показывает себя и в плане геймплея, и в плане геймдизайна, и самое главное — радует глаза игрока своей графической частью. Данный шедевр нельзя назвать во всём идеальным: здесь очень посредственный сюжет, почти никак не проработан стелс, который сам собой сюда напрашивается, да и сложность игры порой заставляет страдать нервные клетки в ходе прохождения. Тем не менее, несмотря на свои незначительные недостатки, «Far Cry» однозначно достоин внимания как крайне самобытный проект, который отлично отбивает по получаемым эмоциям всё затраченное на прохождение время.

"Муха взмывает в небо, размышляя о бессмысленности своего краткого существования", – так описывают проект «The Plan» сами разработчики. И с этим описанием невозможно не согласиться, ибо эта игра состоит целиком и полностью из геймплея, который заключается в том, что нам в роли обыкновенной мухи (или светлячка: если в главном меню игры нажать на имена разработчиков, у насекомого появится альтернативный облик) летим на протяжении нескольких минут в небо, уворачиваясь от падающих листьев и преодолевая порывы ветра. Здесь не стоит задача набирать очки или проходить сюжет, хотя, казалось бы, что из «The Plan» вполне можно было получить этакий платформер с полётом в качестве геймплейной фичи, прикрутить к этому какой-нибудь сюжет и в целом сделать проект подольше в плане хронометража – всё это буквально напрашивается сюда. Однако у «Krillbite Studio» было своё видение проекта, а у игроков, в свою очередь, сложится своё восприятие «The Plan».

Когда вы знаете, что игра вам не предлагает ничего, кроме пятиминутного полёта ввысь, то, что вы увидите в данном проекте? Это обычная проба пера или демонстрация чего-то большего? Может быть, вы скажите, что это халтура, на которую не стоит тратить лишние минуты? Прежде чем делать однозначный вывод, давайте вспомним, какие препятствия мы встречаем в «The Plan» играя за муху, подключим к этому воображение и поймём, что перед нами философское высказывание о жизни и смерти. Мы все ничтожно малы на фоне огромного мира вокруг и Вселенной в целом. Мы, как эта самая муха, пробираемся через тернии жизненных невзгод и проблем всё выше и выше, пока, наконец, не доберёмся до закономерного финала для любого живого существа – смерти. Для мухи в «The Plan» итогом полёта ввысь стала гибель от удара об горящую лампочку. И всех нас ждёт своя лампочка, об которую мы рано или поздно смертельно обожжёмся и прекратим свой жизненный путь.

Вот на такие любопытные мысли наталкивает проект «The Plan», который существует без проработки сценария и методом метафор подаёт игроку притчу о неизбежности смерти. Пока одни игроки, пройдя данное творение, поплюются и в недоумении удалят и больше никогда не запустят «The Plan», другие же найдут в последнем полёте мухи нечто возвышенное в философском плане. А может быть, ничего философского здесь и нет, «Krillbite Studio» действительно просто сделали демонстрационную игру на пять минут, а «The Plan» на деле не требует анализа и поиска глубинных смыслов: где здесь лежит истина, это уже каждый решит для себя самостоятельно.

Одним жарким утром где-то в Нью-Мексико, в научно-исследовательском комплексе «Чёрная Меза» происходит катастрофа. Очередной, не предвещавший беды эксперимент учёных выходит из-под контроля, когда помещённый в антимасс-спектрометр образец кристалла из иного измерения вызывает так именуемый Каскадный резонанс, обрушивший коммуникации комплекса и приведший к вторжению на Землю пришельцев. В творящийся хаос прибывает специальное подразделение HECU, задачей которого является полная зачистка комплекса, включая и устранение всего научного персонала. И нет, «Half-Life» не вселяет нас в шкурку одного из бойцов HECU, как можно было бы ожидать от среднестатистического шутера от первого лица. Привилегия играть за брутальных солдат осталась за «Doom» и «Quake», а творение студии «Valve» даёт нам в управление одного из учёных «Чёрной Мезы» – облачённого в специальный защитный скафандр, физика Гордона Фримена, который и засунул тот самый злополучный кристалл под луч антимасс-спектрометра. Теперь Фримену предстоит долгий забег по «Чёрной Мезе» с достаточной простой задачей: выжить, дать бой силам HECU и попытаться остановить вторжение монстров из иного измерения.

«Half-Life» весьма любопытно подходит к своему нарративу. Это совершенно не тот случай, когда сюжет умещается в текстовый файл, спрятанный где-то в файлах игры, но при этом местная постановка и не балует кат-сценами. Вместо всего этого действительно важные для сценария вещи мы наблюдаем собственными глазами от первого лица, а крупицы важной сюжетной информации мы получаем напрямую от персонажей, через небольшие диалоги (точнее монологи — Гордон Фримен у нас всю игру молчит).

Если вы задаётесь вопросом в духе «Да что там этот худощавый физик сможет сделать против спецназа и чудовищ?», то здесь «Valve» неплохо продумала данный аспект в своём проекте. Помимо основного сюжета, в «Half-Life» есть режим обучения, где нам недвусмысленно дают понять, что Гордон Фримен не только мастак в науке, но и эксперт по выживанию, который успел побегать по полосе препятствий и пострелять из разного вида оружия. Именно поэтому протагонист «Half-Life» не только креп и вынослив, но и умеет за себя постоять в бою. Благо, огрызаться в игре есть чем: широкий арсенал вооружения включает как вполне реалистичные, так и довольно футуристические и даже инопланетные образцы оружия. В общем, в «Half-Life» точно есть где разгуляться вашему внутреннему милитаристу.

Если есть широкий арсенал, значит, есть и те, против кого его нужно применить, верно? Фауна пришельцев включает в себя такое разнообразие видов, что обвинить разработчиков в отсутствии фантазии не выйдет от слова совсем: атакующие исподтишка хедкрабы так и норовят сесть на голову Фримену; более неудачливые коллеги нашего физика, на чьих головах уже гнездятся эти мелкие паршивцы, превратились в зомби; вортигонты пускают смертельно опасные разряды из своих рук; буллсквиды готовы вас заплевать своей ядовитой желчью, а под потолками висят барнаклы, готовые целиком сожрать зазевавшегося игрока, и ведь это ещё далеко не весь местный бестиарий. Ну, и не будем забывать про солдат HECU, которые не играют роль пушечного мяса в местной постановке и способны задать Фримену хорошего жару при встрече.

Несмотря на то, что в игре местами довольно запутанные локации, «Valve» через небольшие детали на уровнях сделали так, чтобы игрок чисто на интуитивном уровне знал, куда надо идти. Где-то левел-дизайн сам тебе намекает на выход, услужливо подсвечивая нужные коридоры надписями на стенах. Где-то нужно будет толкнуть перед собой ящик, чтобы можно было запрыгнуть в вентиляцию под потолком. А где-то пригодиться помощь охранника или учёного, которые после своего спасения откроют перед вами ранее запертые двери. Конечно, иногда у игрока в «Half-Life» может возникнуть топографический кретинизм, особенно в инопланетном измерении Зен, куда мы попадём ближе к концу игры, но это довольно редкие случаи, и серьёзно запутаться в местных локациях весьма проблематично. Особняком стоит отметить то, как разработчики попытались создать у игрока иллюзию бесшовности игрового мира, когда переход между локациями происходит с небольшой подзагрузкой без баннеров на весь экран, а конец одной карты – это буквально начало следующей, что создаёт отличное ощущение непрерывности прохождения.

Отдельной благодарности достоин композитор Келли Бэйли, который написал настолько атмосферный саундтрек, что представить «Half-Life» без его музыки музыки попросту невозможно. Сочетание жанров эмбиент и индастриала с лёгкими нотками драм-энд-бэйса великолепно дополняют приключения Гордона Фримена и отлично слушаются даже отрыве от самой игры.

В сумме мы получили весьма достойный шутер, который можно смело назвать проектом задающим совершенно новые стандарты геймдизайна для игр своего жанра. Шутка ли, но получилось так, что творение студии «Valve» уже на момент своего выхода мгновенно превратилось в классику, которая даже по прошествии многих лет не поблекнет и не потеряет своей актуальности. Вот почему пропускать «Half-Life» мимо себя однозначно не рекомендуется.

Впервые о себе проект «Penumbra» дал знать в 2006 году, когда молодая амбициозная студия «Frictional Games» выпустила технологическую демонстрационную версию своего проекта с говорящим названием «Penumbra: Tech Demo». Изначально это была просто неплохая возможность показать, на что способен движок «HPL Engine», но искушённым игрокам это демо настолько понравилось, что «Frictional Games» решили ковать железо, пока горячо, и шведы заявили о планах выпустить полноценный проект на основе данного демо. Более того, они официально объявили, что это только первая часть и у них есть планы на полноценную трилогию. Так в 2007 году на свет появилась «Penumbra: Overture», которая готовилась как следует напугать искушённых игроков.

Если «Penumbra: Tech Demo» не имела под собой внятной сценарной основы, то в «Penumbra: Overture» уже появляется полноценная история. Главный герой игры, Филипп Лафреск, получает набор бумаг и писем от своего покойного отца Говарда Лафреска, в которых упоминается некое место в глубинах Гренландии. Филипп решает отправиться по указанным координатам, где находит старую шахту, в которой начинается классика хоррора: плотоядные монстры, зловещий шёпот в голове и мрачноватое ощущение какой-то большой неразгаданной тайны, которая ждёт где-то впереди.

Геймплейно «Penumbra» вторит всему тому, что мы неоднократно видели в других проектах схожего жанра: местный сюжет подаётся в основном через записки, враги быстро бегают за вами и больно кусают, аптечки, батареи и прочие расходники стремительно исчезают из инвентаря, а ещё здесь почти на каждом шагу встречаются головоломки, которые затягивают прохождение и заставляют игрока хорошенько напрячь мозги. Однако у игры есть кое-что уникальное, чтобы удивить геймера. В «Penumbra: Overture» реализована очень любопытная система взаимодействия с предметами — их можно взять в свои виртуальные руки, покрутить, повертеть и откинуть от себя, что создаёт своеобразный эффект тактильности. А ещё каждая встреченная вами дверь, рычаг или вентиль приводится в движение не по нажатию определённой клавиши, а с помощью зажатой левой кнопки мыши. Такое тесное взаимодействие с окружением действительно впечатляет и сильно вовлекает в игровой процесс.

Кстати, в игре есть оружие, которым можно обороняться от местных противников. И если тот же динамит используется довольно стандартно а-ля поджёг и откинул от себя подальше, то молоток или кирку как оружие ближнего боя предстоит использовать аналогично тому, как игрок взаимодействует с прочим окружением в игре. Здесь будет недостаточно просто кликнуть мышью, и каждый раз нужно вручную делать замах, зажимая уже упомянутую ЛКМ, оттягивая мышь на себя, а затем совершая резкий выпад влево, вправо или вперёд. Это выглядит довольно инновационно для жанра, но на практике такая боёвка не очень удобна, особенно если на вас нападают сразу несколько противников.

Касаемо здешней атмосферы, можно отметить, что в «Penumbra: Overture» с этим всё просто прекрасно. Движок «HPL Engine» со времён «Penumbra: Tech Demo» заметно подтянули, поэтому графика стала лучше, а игра света и тени на локациях радует глаза. Также нужно отдать должное и звуковому оформлению проекта, ведь каждый свист трубы, шорох в пещерах или чей-то вой вдали — всё это великолепно гармонирует с игровым видеорядом. Ну и музыка финского композитора Микко Тармии идеально дополняет происходящее — будь то тревожные перкуссии во время погони за протагонистом или мрачный эмбиент во время одинокого блуждания по коридорам.

Стоит упомянуть и о паре минусов, которые немного портят впечатление от игры. Во-первых, кому-то из разработчиков стукнуло в голову сделать из локаций настоящие лабиринты, в которых проще простого заблудиться. Конечно, постепенно ты втягиваешься и запоминаешь, какой поворот куда ведёт, но всё же в первые часы игры это сильно утомляет. Во-вторых, враги получились какими-то не слишком серьёзными. Да, они больно кусают, и первые встречи с пауками-переростками или одичавшими зомби-собаками действительно пугают, но их анимация и довольно дешёвые модельки порой вызывают смех. Хотя, конечно, в ходе прохождения разработчики сумеют удивить, выпустив пару раз на игрока гигантского червя, от которого остаётся только убегать, в панике матерясь. В-третьих, нельзя не отметить скудность самих локаций в плане разнообразия деталей. Вы будете стабильно лицезреть  одни и те же одинаковые контейнеры, шкафы, бочки и ящики, которые быстро приедаются за время прохождения.

Несмотря на некоторые минусы, играется «Penumbra» безусловно хорошо. Игра сумеет как следует напугать в ходе прохождения, её сюжет довольно неплохо интригует и настраивает на продолжение истории, да и в целом проект действительно успевает очаровать своей атмосферой за время прохождения. Вот почему сразу после финальных титров хочется как можно скорее начать играть в сиквел или даже перепройти «Penumbra: Overture» ещё раз — а это значит, что у разработчиков, пусть и не без оговорок, но получилось создать игру, которая цепляет и не отпускает даже после прохождения.