Отзывы

Шизофренический квест с неплохой задумкой и довольно странной атмосферой. Сюжет в целом интересный, за происходящим следить было увлекательно, а сама история достаточно необычная, чтобы хотелось узнать, чем всё закончится. Игра умеет удивлять своими образами и ситуациями, хотя местами происходящее выглядит как полный психоделический бред. Но, собственно, в этом и заключается её особый стиль.
Проходить было вполне интересно, однако однообразные хождения туда-сюда со временем начинают подбешивать. Постоянно приходится возвращаться в уже знакомые места, искать нужные предметы и пытаться понять, что вообще от тебя требуется. Понимаю, что это квест и без таких вещей никуда, но иногда подобный геймплей откровенно затягивает прохождение.
В целом получилось нормально: задумка хорошая, сюжет цепляет, атмосфера на месте, да и скучать большую часть времени не приходится. Правда, какого-то невероятного восторга игра у меня не вызвала, да и недостатки вполне ощутимы. В общем, своеобразное приключение для любителей мрачных сказок, психологической жути и всякого странного. Для депрессивных девочек самое то.

Когда-то в варфейс действительно можно было залипнуть на долгие часы. Игра старалась сделать всё, чтобы удержать игрока: добавляла сюжетные задания, новые режимы, оружие, карты и прочий контент. Казалось, что проект постоянно развивается и у него есть будущее. Но со временем стало очевидно, что за всеми этими обновлениями скрывается одна большая проблема: Warface практически не меняется. Она будто застыла в 2012 году и до сих пор не может выбраться из прошлого.
Самое неприятное - ощущение заброшенности, несмотря на регулярную поддержку. Читеры, устаревшие механики и другие проблемы постепенно портят впечатление, а разработчики словно не способны предложить что-то действительно новое. Игра продолжает обновляться и рекламировать себя, но этого недостаточно, чтобы вернуть ей прежнюю привлекательность. Сегодня варфейс кажется пережитком прошлого, в который заходят скорее по привычке или из-за слабого компьютера, чем от настоящего интереса. Для меня это пример проекта, который давно исчерпал себя, но всё ещё пытается убедить всех в обратном. Когда-то она была популярной, однако теперь одной ностальгии и бесконечных обновлений уже мало.

Отличный пример того, как фанатский мод может превратиться в полноценное самостоятельное произведение со своей атмосферой, сюжетом и стилем. Больше всего мне понравилось именно настроение игры: мрачные улицы, тревожная музыка и постоянное ощущение опасности создают по-настоящему гнетущую обстановку. В некоторых моментах игра действительно пугала, что для меня является большим плюсом. Видно, что разработчики вложили в проект много сил и старались создать нечто большее, чем обычный хоррор на движке старого Half-Life. Однако, к сожалению, при всех достоинствах край оф фир постепенно начинает утомлять однообразием. Постоянно ходить по похожим улицам, исследовать одинаково унылые локации и сражаться с однотипными противниками довольно быстро надоедает. В какой-то момент даже отличная музыка, мрачная атмосфера и интересная история уже не спасают игровой процесс от ощущения затянутости. Мне хотелось бы видеть больше разнообразия в локациях, врагах и самих игровых ситуациях. В итоге Cry of Fear оставила смешанные впечатления: это достойный хоррор с запоминающейся атмосферой и интересным сюжетом, но играть в него временами откровенно утомительно. Потенциал у проекта огромный, однако моё удовольствие от прохождения заметно снизилось из-за монотонности.

Minecraft — это игра для всех, настоящая классика, которая расширяет кругозор и показывает, насколько безграничными могут быть видеоигры. Это целая песочница, в которой ты сам решаешь, чем заниматься, куда идти и какие цели ставить перед собой. Здесь можно строить невероятные сооружения, исследовать огромный мир, добывать ресурсы, сражаться с монстрами, создавать механизмы и воплощать практически любые фантазии. Игра не заставляет тебя следовать одному сценарию, а предоставляет свободу самому придумывать приключения и творить что-то новое. Именно в этом заключается её главное достоинство: Minecraft не ограничивается развлечением, а развивает воображение, любознательность и творческое мышление. Каждый может найти здесь что-то своё, независимо от возраста и предпочтений. Это базовая игра для любого человека, настоящий феномен индустрии и пример того, как простая идея способна подарить практически безграничные возможности. Minecraft не обязательно проходить по определённому маршруту — в ней главное само путешествие и то, что ты создаёшь своими руками. Это одна из тех игр, которые должен попробовать каждый хотя бы раз в жизни.

Очень однообразный шутер, который ещё и выполнен в изометрии, что визуально выглядит довольно отвратно и совсем не помогает игровому процессу. Как игра постал практически ничем не выделяется и, скорее всего, была бы давно забыта, если бы не её необычная стилистика и атмосфера. Главная фишка первой Postal как раз не в стрельбе, а в артхаусной подаче, сюжете и ощущении постоянного психологического дискомфорта.
Заставки, тревожные надписи, пугающие звуки и общая болезненная атмосфера действительно давят на голову и вызывают интерес. Хочется понять, что вообще происходит с этим странным набором пикселей, которого игра называет главным героем. Именно благодаря этому возникает ощущение, что за внешне примитивным шутером скрывается что-то большее.
При этом сам игровой процесс быстро начинает утомлять. Бои однообразные, изометрия неудобная, а механики практически не способны удерживать внимание надолго. Поэтому как обычный шутер постал выглядит довольно слабо. Но если воспринимать её скорее как своеобразную визуальную новеллу, где стрельба служит лишь способом двигать историю вперёд, можно получить определённую долю удовольствия. В итоге это скорее интересный атмосферный эксперимент, чем действительно хороший шутер.

Вторая часть, как и резидент, окончательно ушла в сторону злых корпораций и темы мирового господства. Сюжет стал намного проще и примитивнее, хотя всю игру я ожидал подвоха: казалось, что всё происходящее окажется бредом спившегося и сломленного полицейского, что его дочь на самом деле давно умерла, а сам он находится в психушке и пытается сбежать от собственных кошмаров. Но нет - всё в итоге сводится к очередной злой корпорации, управлению сознанием людей и масштабному боевику в финале. Антагонисты тоже откровенно слабые и почти не запоминаются. Маньяк-художник вообще не впечатляет и выглядит скорее карикатурой, чем действительно пугающим противником.
Геймплей при этом почти не изменился по сравнению с первой частью. Самое заметное улучшение - город стал гораздо интереснее исследовать, а дополнительные задания и небольшие истории позволяют немного отвлечься от основной линии. Но очень жаль, что Evil Within пошёл по пути резика, постепенно отдаляясь от собственной психологической составляющей. История о монстрах в голове, травмах и жертве могла бы гораздо лучше работать в направлении Silent Hill, чем сказка про злых корпоратов, которые управляют сознанием людей.

История здесь, конечно, звучит лучше, чем играется. Сам сюжет достаточно амбициозно пытается создать новую вселенную, нагнетает какую-то мистику, постоянно подбрасывает странные события и заставляет гадать, что вообще происходит. Но проблема в том, что сама игра очень быстро перестает удивлять. Уже примерно через час всё сводится к довольно рутинным перестрелкам с толпами однотипных врагов, переходам из одной локации в другую и постоянной борьбе за ресурсы. При этом именно как хоррор The Evil Within тоже не смогла меня впечатлить: страшного здесь действительно мало, а многие моменты скорее раздражают или вызывают чувство дежавю, чем настоящий страх. Особенно быстро надоедает тема бесконечных зомби, пусть даже значительная часть происходящего объясняется снами, сознанием и происходящими в голове героя событиями. Есть ощущение, что разработчики хотели сделать нечто масштабное и необычное, но в итоге игра слишком часто повторяет уже знакомые приемы. В результате получилась интересная попытка создать новую хоррор-вселенную, но сам процесс прохождения оказался намного менее увлекательным, чем сама задумка. Потенциал у истории был, но игровая часть его так и не раскрыла.

Я так и не понял, про что эта игра. Она настолько сумбурная и незапоминающаяся, что уже сразу после прохождения я с трудом могу вспомнить, о чём вообще был сюжет. Да, здесь есть суперсилы, какие-то телепаты, странная секта, элементы хоррора и даже детективная составляющая, но всё это подано настолько хаотично и неинтересно, что происходящее совершенно не цепляет. История постоянно пытается удивлять новыми поворотами, но вместо интриги возникает ощущение полного абсурда.
Особенно странно это выглядит на фоне следующих игр Quantic Dream. В хеви рейне и игре с эллен мальчиком пейдем хотя бы есть более-менее запоминающиеся персонажи, понятный конфликт и история, которую можно вспомнить спустя время. В Fahrenheit же персонажи раскрыты слабо, а сюжет постепенно превращается в набор всё более странных событий. При этом и геймплея здесь толком нет: большую часть времени ты либо смотришь кат-сцены, либо выполняешь простейшие действия и QTE. В начале ещё есть ощущение детектива и напряжения, но ближе к середине игра окончательно теряет направление. В итоге Fahrenheit для меня оказалась очень посредственной игрой, которая обещает гораздо больше, чем реально способна дать.

Это игра своего времени. Вдохновленная спилберговскими фильмами и играми вроде Медал оф хонор первая Call of Duty в начале 2000-х давала действительно незабываемый опыт присутствия и драйва войны, который тогда не всегда могли передать ни фильмы, ни сериалы. Постоянные перестрелки, взрывы, крики солдат, масштабные сражения и ощущение участия в большой военной операции создавали атмосферу, которая для своего времени была впечатляющей.
Однако сегодня впечатления уже совсем другие. Игра воспринимается скорее как обычный тир в сеттинге Второй мировой войны. Полноценного сюжета практически нет: вместо него загрузочные тексты, короткие фразы между миссиями и отдельные постановочные моменты. Персонажи раскрыты слабо, а большинство противников ощущаются не как реальные солдаты, а как безликие болванчики, которых просто нужно уничтожать одного за другим. Из-за этого эмоциональной вовлеченности почти не возникает.
Как историческая реконструкция своей эпохи Код первая по-прежнему великолепна и хорошо показывает, каким представляли военный шутер двадцать с лишним лет назад. Но как самостоятельное игровое развлечение сегодня она заметно устарела. Даже первые Doom и Quake местами способны подарить больше драйва и ощущения постоянного движения. Это важная классика, которую интересно изучать как часть истории жанра, но получать удовольствие от самого геймплея сейчас уже намного сложнее.

Для Макса Пейна 3 Бразилия — действительно необычная и запоминающаяся локация. Rockstar достойно продолжила историю Ремеди, но заметно отошла от привычного неонуарного стиля. Вместо холодного Нью-Йорка — жаркий Сан-Паулу, где атмосфера стала более яркой, хаотичной и агрессивной, а перестрелки ещё сильнее ушли в сторону тех самых боевиков. Rockstar явно пыталась сохранить фирменную стилистику Ремеди, особенно в катсценах, но полностью повторить её не удалось. Зато игра обладает собственной индивидуальностью. Сюжет жестокий, наполнен неожиданными поворотами и затрагивает коррупцию, корпоратизм, полицию и социальные проблемы Бразилии. Не всё показано достоверно, а фавелы больше напоминают Рио, но рокстар хотя бы попыталась разобраться в сложной теме.

Игра отлично передаёт ощущение, что ты действительно Бэтмен: особенно хороши стелс-секции, где можно запугивать врагов и устранять их по одному. Интересно выполнены загадки Загадочника, детективные эпизоды и аудиодневники, которые добавляют ещё одну сюжетную линию. При этом именно эти элементы создают атмосферу, которой сиквелам порой не хватает.
Однако же Бэтмен слишком часто превращается в акробата, бесконечно кружащегося между противниками. Многие боссы тоже ощущаются чужеродно, хотя встречаются действительно отличные сражения вроде драки с убийцей кроком.
Даже сегодня Arkham Asylum отлично играется и остаётся одной из самых запоминающихся супергеройских игр. Она не идеальна, но лучше многих других передаёт саму суть Бэтмена.

Первая часть серии, которая принесла мне настоящее удовольствие. Не назвал бы вайс сити великой игрой по современным меркам, но это уже уверенно хороший проект, который заметно превосходит GTA III. Rockstar исправила многие ошибки третьей части: появился харизматичный Томми Версетти, интересные персонажи, нормальные диалоги и более увлекательная история. Путь Томми от обычного бандита до хозяина города действительно цепляет.
Стало гораздо больше контента: бизнесы, недвижимость, костюмы и различные активности. Миссии тоже в целом стали лучше, хотя без раздражающих заданий и душных моментов не обошлось. Копы порой бесят, а часть дополнительных активностей кажется ненужной.
Главное достоинство игры — невероятный вайб Вайс Сити. Музыка, машины, реклама, одежда и эстетика 80-х создают настолько атмосферный город, что иногда хочется просто кататься по нему без миссий.

Mass Effect 3 сложно выделить за что-то принципиально новое — это во многом всё та же формула, что и раньше. Но в данном случае это огромный плюс. Здесь есть всё, за что любят серию: масштабный сюжет, запоминающиеся персонажи, диалоги, выборы и разнообразные миссии. Игра действительно создаёт ощущение, будто от тебя зависит судьба всей галактики, причём это чувство сохраняется вплоть до финальной битвы.
При этом третья часть кажется мне наименее цельной из всей трилогии. После великолепной второй игры превзойти её было практически невозможно. Игра местами перегружена лишним контентом, из-за чего теряет темп. Но это вовсе не означает, что она стала сильно хуже.
Если вы прошли первые две части, причин пропускать третью просто нет. Это не идеальная игра, но она полностью соответствует уровню серии и достойно завершает историю. 2-я лучшая, а 1-я и 3-я немного уступают ей. Но даже бронза здесь — всё равно олимпийская медаль.

В мире огромное количество примеров фильмов, игр и прочего контента, которые имеют отвратительные оценки, являясь при этом не просто годными произведениями, а вполне достойными внимания. Black Ops III, конечно, не шедевр. Это очень ленивая часть по сравнению с предыдущими играми: бесполезные фишки из будущего, скучные враги, слабое разнообразие оружия и довольно однообразный геймплей. Но, несмотря на все недостатки, игре определённо есть что предложить, и это прежде всего сюжет и атмосфера.
Местную историю можно разделить на две части - поверхностную и скрытую. Первая рассказывает нам историю в духе «Терминатора» и других фильмов о борьбе человека с искусственным интеллектом, и сама по себе она смотрится вполне бодро. Куча локаций в бреду сознания, путешествия от киберпанка до Второй мировой, постоянные изменения реальности — игра заставляет периодически задаваться вопросом: это всё ещё Call of Duty или уже биошок? От происходящего реально захватывает дух.
Но это лишь верхний слой. Самое интересное начинается, когда пытаешься разобраться в происходящем глубже. Некоторые детали становятся понятны только после второго или третьего прохождения, и именно здесь Black Ops III превращается в настоящий психологический триллер в духе Финчера — с играми сознания, паранойей, помешательством и постоянным сомнением в том, что вообще является реальностью. Я до сих пор в шоке, что подобное удалось впихнуть в обычный линейный тир, где основную часть времени ты просто идёшь вперёд и стреляешь. При этом всё это выглядит удивительно органично.
Не сказал бы, что сюжет здесь лучше предыдущих блэк опс, но планку он точно держит. Игра получилась странной, местами кривой и довольно ленивой, однако именно благодаря своей истории и атмосфере её стоит попробовать хотя бы ради ознакомления с этим необычным произведением. Даже если геймплей вам быстро надоест, на мониторе вы всё равно увидите вполне годное кино.

Игра запоминается одной гениальной идеей. По сути, это обычная аркадная гонка, но возможность в любой момент пересесть в любую машину полностью меняет геймплей. Благодаря этой механике каждая погоня ощущается по-новому: можно импровизировать, экспериментировать, постоянно находить нестандартные решения. Жаль, что никто так и не развил эту идею дальше. Возможно, без этой механики игра была бы просто хорошей гонкой, но с ней она стала для меня одной из самых запоминающихся в жанре. Я до сих пор вспоминаю её с удовольствием

100 часов жизни было потрачено на эту игру. Жалею ли я о них? Нет. Рад ли, что потратил? Тоже нет. Воспринимал прохождение скорее как челлендж: нужно победить босса - и всё. Хотя временами действительно получал удовольствие. Особенно понравилось разрабатывать стратегию боя и грамотно комбинировать заклинания — это оказалось увлекательно. Сюжет тоже неплохой, а персонажи харизматичные. При этом лор показался мне безумно перегруженным кучей ненужных деталей, хотя наблюдать за происходящим всё равно было интересно. В целом прохождением остался доволен. Великой RPG, как её часто называют, я её не считаю и общего хайпа вокруг игры не понимаю. Для меня это скорее что-то на уровне первого «Ведьмака», хотя сюжетно «Ведьмак» мне понравился даже больше. Но за прохождение свой лайк игра всё же заслужила.

Когда ты фанат предыдущих частей, в особенности Blood Money, эта игра воспринимается как подделка, слепленная на коленке ленивым жирдяем. Мол, скатились в коридорный экшен про крутого молчаливого киллера, растеряв всю песочницу. Но вот вам личный факт: Absolution была моей первой игрой в серии, и для меня, не знавшего канонов, она оказалась просто восхитительной. Харизматичный деловой мужик в идеальном костюме, который валит всех наповал с холодной грацией, — это же чистый стиль. Крутые фишки с переодеваниями работали как магия: натянул костюм копа или повара и чувствуешь себя гением маскировки. А замедление времени при стрельбе — натуральный РДР и Макс Пейн, дающее киношное удовольствие от перестрелок. Отдельный восторг — злодейки монашки в латексе. Лысому убийце не хватало только лица Стэтхема для полного эффекта крутости. Да, эта часть проигрывает в проработанности и глубине стелс-еймплея другим частям, но это не значит, что в неё скучно играть или что это полный шлак. Это просто другое кино — пафосный, жестокий и очень стильный боевик. И если абстрагироваться от фанатских ожиданий, от неё можно получить колоссальное удовольствие.

Идея перезапуска и осовременивания Saints Row звучала отлично — но только на словах. На деле же получилось нечто тошнотворное. Геймплейно это всё та же третья часть под новым соусом: ровно те же убогие анимации, те же угонные механики, та же стрельба без намёка на развитие. Такое чувство, будто с 2011 года движок даже не трогали — просто перекрасили текстуры. Но самое страшное ждёт в сюжете и атмосфере. Вместо безумного криминального эпоса нам подсовывают нуднейшее «становление босса» через дебильные поручения уровня GTA Online. Миссии — это бесконечная череда однотипных зачисток, поездок и тупых мини-игр, от которых сводит скулы. Персонажи — отдельная боль: какие-то тикток-школьники с повесточной внешностью, лишённые харизмы, зато напичканные толерантными штампами. Город — просто картонная декорация: пустой, выцветший, без души. В нём банально нечего делать, никакой живой движухи. Игру лепили как кусок радужной глины по методичке «лишь бы твиттеру понравилось»: беззубый юмор, стерильные диалоги, ни грамма старой бунтарской дерзости. Это не Saints Row — это позорная подделка, собранная по современным повесточным лекалам в угоду горстке активистов, а не нормальным игрокам.

Игре уже почти 30 лет, а я до сих пор возвращаюсь в этот прокуренный, заснеженный Нью-Йорк, и она снова дарит то самое, ни с чем не сравнимое удовольствие. Стрельба и сюжет здесь — две стороны одной медали, и обе вне всяких похвал. Никто, честное слово, никто так и не смог передать густую, удушливую нуарную атмосферу, где каждый коридор, каждая обшарпанная квартира дышат безысходностью и липким страхом. Да, сейчас графика, конечно, режет глаз: угловатые, смешные лица персонажей, текстуры, которые, кажется, собраны из крупных пикселей, и анимации, застывшие где-то на рубеже веков. Но именно в этой примитивности кроется дикий, необъяснимый шарм. Как старый палп-роман в потертой обложке: вроде бы устарел, а оторваться невозможно.
Я снова захожу в эту мрачную вселенную, чтобы в очередной раз пройти путь Макса — человека, потерявшего всё. Это не просто шутер, это нуарный комикс, оживший у тебя на мониторе.  Кстати, о Сэме Лэйке. Его ехидная рожа, которая стала мемом задолго до того, как мемы заполонили интернет, — это отдельный вид искусства. Смотреть, как в слоу-мо он перекатывается, раскидывая болванчиков, пока на лице застыла эта знаменитая ухмылка, — бесценно.
Слоу-мо, bullet time — это вообще революция, которая не устарела. Замедление времени под аккомпанемент летящих гильз и криков боли — геймплейный балет, превращающий каждую перестрелку в жестокую хореографию. И дело ведь не только в эффектности: ты буквально чувствуешь каждую пулю, каждое попадание, когда тело врага, сраженного дробовиком, отлетает к стене. И посреди этого хаоса ты идешь вперед, хрустя обезболивающими, потому что иначе просто не выжить. Парацетамол как ресурс, как символ того, что Макс давно мертв внутри, а тело еще тащат.
Поэтому я возвращаюсь. Несмотря на смешные лица и примитив, здесь есть своя, мрачная и честная вселенная, в которую приятно заходить, чтобы пострелять болванчиков в слоу-мо под ехидную рожу Сэма Лейка и прочувствовать каждую легендарную строчку заново.

Современные дети хвастаются, что прошли какого-нибудь босса в дарк соулсах с одной полоской здоровья, чтобы доказать маме свою крутость и не делать уроки. Но настоящие мужчины знают: настоящая школа жизни — это Mafia: The City of Lost Heaven. Там ты не просто уклоняешься от учёбы, ты проходишь инициацию. Месяцами. Одну и ту же миссию.
Сердце этой инициации — легендарная гонка. Тот самый гоночный болид, который управляется так, будто колёса смазаны сливочным маслом, а физика разработана личным врагом Ньютона. Ты заучиваешь каждый поворот неделями. Ты проклинаешь разработчиков, свою реакцию и ту кочку на втором круге, после которой машина делает сальто и приземляется точно на крышу. Но настоящий мужчина не сдаётся. Потому что пройти эту гонку на клавиатуре без перемоток — значит доказать маме, что ты уже взрослый и уроки подождут.
Но это только разминка. Потому что дальше идёт миссия, где нужно победить в перестрелке и сбежать из отеля, полного полицейскими. Ты уже не просто гонщик, ты загнанный в угол зверь. Томми Анджело в твоём исполнении превращается в терминатора с трясущимися руками. Ты заходишь в отель, убиваешь цель, а затем игра превращается в кромешный ад. Полицейские лезут из всех щелей, патроны кончаются быстрее, чем ты успеваешь вспомнить, где тут аптечка. А каждый лестничный пролёт — это лотерея: либо ты убьёшь копа, либо игра решит, что ты застрял в текстурах и пора вылететь на рабочий стол.
Вот что такое настоящие сложные игры. Это когда баги становятся частью геймплея. Ты уже знаешь, что если слишком резко открыть дверь в номере, камера застрянет в голове у трупа, а если вовремя не нажать Esc, то прицел начнёт жить своей жизнью. Но именно эти кривые, косые, сломанные механики и дарят тот самый опыт. Ты перепроходишь одну и ту же миссию неделями, потому что после двадцатого вылета на рабочий стол ты уже не просто играешь — ты живёшь в этом Лост-Хэвене. Ты запоминаешь наизусть каждый диалог, каждую ноту джазового саундтрека, скрип трамвая за окном отеля.
И вот, спустя месяц мучений, когда ты наконец спускаешься по пожарной лестнице, уворачиваешься от последнего полицейского и садишься в машину под проливным дождём, у тебя трясутся руки. Ты это сделал. Это победа, которую не понять ни одному соевому ветерану сосалика. Ты прошёл игру, которая сопротивлялась тебе каждым байтом своего кода.
Вот она, Мафия. Кривая, несправедливая, с отвратными багами и вечными вылетами. Но до безумия атмосферная и ламповая. И когда ты спустя годы слышишь ту самую мелодию из главного меню, ты понимаешь: это было счастье. Настоящий человеческий опыт, который не купишь ни за какие деньги.

Я никогда не мог до конца понять, почему DmC: Devil May Cry настолько громко провалилась в глазах сообщества. Да, я прекрасно осознаю природу хейта со стороны фанатов оригинальной серии. Этот Данте — не типичный крутой анимешный герой с серебряными волосами, эпатажными пистолетами и бесконечным запасом пафосных острот. Вместо него перед нами предстает угловатый, дерзкий подросток с манией величия, который прячет свою уязвимость за слоем сарказма и агрессии. Но разве это плохо само по себе? Я вижу в этом осознанный замысел: показать путь становления персонажа. И он действительно работает — по ходу сюжета этот инфантильный бунтарь проходит через горнило потерь и обретает куда более взрослый, серьезный взгляд на свою природу и ответственность перед человечеством. Это полноценная сюжетная арка, просто она подана в грубоватой, «гранжевой» западной эстетике, а не в глянцевой стилистике аниме.
Многие ругают механику боя, и здесь я отчасти согласен с критиками. Система крошения демонов стала заметно слабее и прямолинейнее: воздушное жонглирование и сложные тайминги уступили место более казуальному «рубилову», где нет того завораживающего чувства грациозного танца, присущего работам Хидэаки Ицуно. Но, позвольте, эта игра никогда и не задумывалась как точная калька или идейное продолжение классической линейки. Ninja Theory взяли франшизу и переосмыслили её для западной аудитории, которая в массе своей никогда не проникалась японскими слэшерами с их хардкорными фрейм-перфектными комбо. Они не прочувствовали утонченную душу оригинала, это правда, но они сделали продукт под себя — и сделали его, на мой взгляд, весьма неплохо.
У игры отличный визуальный стиль: Лимбо с его живыми, агрессивными текстурами, которые сжимаются, ломаются и пытаются убить протагониста, выглядит свежо даже спустя годы. Платформинг здесь на голову выше того, что был в старых частях, а некоторые битвы с боссами поставлены с фантазией. Я прошел игру, и она оставила у меня приятное послевкусие. Я получил удовольствие от процесса. Это не та вещь, которую я захочу перепроходить, перебирая кровавый дворец часами, но и негатива я не испытываю вовсе. DmC — это просто иной взгляд на знакомую мифологию, вторичный, но не лишенный права на существование. Провал игры — это классический пример культурного разрыва между завышенными ожиданиями олдфагов, не принявших смену парадигмы, и студией, которая честно пыталась сделать «своё» вместо того, чтобы просто копировать оригинал. Если абстрагироваться от названия и принять правила игры, можно найти вполне достойный, драйвовый экшен.

С огромным трудом заставил себя запустить эту игру повторно, но кроме скуки и глухого раздражения она ничего не вызывает. Честно пытался втянуться, дал проекту несколько часов, но это оказалась пустая трата времени. Обиднее всего, что предыдущая часть — Return to Castle Wolfenstein, — будучи объективно старой и технически примитивной, игралась в разы интереснее. Там чувствовался драйв, мрачная атмосфера, желание узнать, что ждет за следующим поворотом. Здесь же — выхолощенная пустышка.
Враги — одинаковые болванчики, будто штампованные. Стреляешь в них, меняются только шкурки, а поведение одно и то же. Искусственный интеллект — тупиковый: прячутся за ящики, неуклюже перебегают, никакой тактики. За всё время ни разу не возникло ощущения опасности или азарта, просто механически выщелкиваешь мишени в тире. Никакого вызова.
Дизайн уровней — отдельная боль. Сначала запихивают в узкие коридоры, где только и делаешь, что бежишь по прямой и отстреливаешь надоедливых врагов. Потом вдруг вываливают в псевдооткрытые локации, заставляя, как в старых дебильных RPG, носиться туда-сюда по пять раз. Полуоткрытый мир на деле оборачивается беготней за квест-маркерами: «пойди принеси», «отнеси туда», «вернись обратно». Никакого исследования или интереса — пустые коридоры и такие же пустые дворы, куда просто накидали ящиков с патронами.
Сюжета нет от слова совсем. В Return to Castle Wolfenstein была пусть наивная, но работающая история про оккультистов и тайны Третьего рейха, за которой было интересно следить. Тут же сценаристы просто плюнули в экран: унылые диалоги, картонные персонажи, скучные задания без мотивации. Абсолютно не цепляет, не держит и не интригует. Как будто играешь в заготовку, из которой забыли вырезать смысловую часть.
Геймплей скучный до зубовного скрежета. Ввели систему прокачки — но она бестолковая, добавляет копеечные улучшения, которые не меняют ровным счетом ничего. Стрельба отвратительно бездушная, оружие ощущается пластмассовым. Никакой физики, разрушений, интерактивности. Все декорации мертвы, как театральный картон.
Игра не устарела технически — она устарела по духу ещё на релизе. Пытается подражать то одним хитам, то другим, но в итоге не предлагает ничего своего. Просто безликая серая масса. А на фоне легендарной Return to Castle Wolfenstein этот провал смотрится особенно унизительно. Потерял вечер — чувствую, будто меня обокрали. Пустая трата времени, которую не рекомендую никому.

Мои отношения с первой частью «Ведьмака» начинались с настоящей ненависти. Мерзкая, безнадежно устаревшая графика, отвратительная боевка, дурацкие ограничения по карте, дебильные квесты — причин бросить это «недоразумение» было множество. Я честно пытался, и раз за разом бросал, едва добравшись до первой деревни. На фоне пройденных второй и третьей частей, эта казалась просто отвратительной пробой пера, как будто дешёвый хоррор, в котором всё и вся было максимально неудобно.
Но однажды я решил перебороть себя. И как же я был шокирован, когда пелена раздражения наконец спала! Оказалось, что за всеми этими «корявыми» механиками скрывается настоящий бриллиант. Игра вдруг раскрылась, и я увидел не убогую графику, а продуманный мир: сырые болота, где каждый шорох заставляет вздрагивать, и тёмные улицы Вызимы, пропитанные тайнами и заговорами. Эта ламповая атмосфера славянского фэнтези с ее серой моралью и хтонью буквально затягивает, и устаревшая графика этому только помогает.
В сюжетном плане первая часть, на мой взгляд, — лучшая во всей трилогии. История здесь умело балансирует между личной драмой и масштабными интригами, не уходя с головой в политику, как это случилось в сиквелах. РПГ-элементы также проработаны глубже: прежде чем идти на серьезного монстра, нужно сначала найти и прочитать о нем книгу, а затем приготовить зелья. Это настоящее расследование, а не беготня по маркерам.
А что касается боевки... К ней нужно просто привыкнуть, и тогда она начинает приносить удовольствие. Это не бессмысленное закликивание, а ритмичный танец с мечом, который при должном навыке превращается в красивейшую хореографию боя, особенно с тремя разными стилями. Каждый квест обладает своим шармом, а диалоги настолько меметичные, что я помню их до сих пор, спустя 5 лет.
Эта игра легендарна, и я ни капли не пожалел, что прошел ее.

Меня искренне радует, что когда-то у серии Assassin's Creed был талантливый сценарист (или команда сценаристов), которые умели прописывать историю и персонажей так, что они оставались в сердце надолго. Грустно осознавать, что в наше время подобного подхода к нарративу мы, скорее всего, уже не увидим — современные части ушли в бесконечный гриндовый геймплей, забыв про душу. Assassin’s Creed III в этом плане стала последней искренней попыткой рассказать сложную, неоднозначную историю.
Сюжетный твист с Хэйтемом Кенуэем на старте — гениальный ход. Ты проходишь пролог, думая что играешь за очередного ассасина, а оказывается, что всё это время управлял харизматичным тамплиером с железными принципами. Эта смена перспективы дорогого стоит, и момент раскрытия до сих пор вызывает мурашки. Сам Коннор — не пафосный герой, а молчаливый, рефлексирующий воин, движимый болью и наивным чувством справедливости. Его конфликт с отцом, финальная драма и осознание, что борьба не принесла его народу свободы — прописаны на голову выше большинства современных сюжетов. А линия Дезмонда в современности? Тот самый финал, где ты понимаешь, что жертва была настоящей, а не просто галочкой в сценарии — это сильно било по эмоциям.
Кардинальных отличий от предыдущих частей нет — по сути, формула та же, но её дополнили свежими механиками. Морские сражения стали откровением: управлять бригом, ловить ветер, давать бортовые залпы под шум волн — невероятно атмосферно. Именно эта механика позже выросла в отдельную Black Flag. Добавили систему охоты, лазанье по деревьям, смену времён года, боевку с тамагавком и луком — всё это работало на погружение в фронтир. Но, увы, технически это была катастрофа. Игра максимально багованная: на релизе творился сущий кошмар — летающие лошади, проваливающиеся под текстуры NPC, рваная анимация лиц. Обидно, что даже «ремастер» ситуацию не исправил. Сейчас, в 2026 году, Assassin's Creed III Remastered работает хуже, чем вторая часть. Вторая часть на старом движке летает идеально, картинка стильная, багов нет. Тут же — плоское, пересвеченное освещение, лица восковые, старые глюки вернулись, а оптимизация так себе даже на мощном железе.
В принципе, это хорошее, душевное продолжение с амбициями, которые сломались о сырой движок и нехватку полировки. Жаль, что индустрия ушла в другую сторону, и такого проговаривания персонажей мы больше не получим.

Assassin’s Creed: Revelations — это достойное и очень тёплое завершение трилогии Эцио Аудиторе. Разработчики смогли главное: поставить красивую, щемящую точку в истории человека, за которым мы следили с момента его рождения на площади Санта-Кроче. В этом смысле сценарий удался на все сто — финал, где Эцио находит библиотеку Альтаира и снимает доспехи, вызывает мурашки и чувство лёгкой ностальгии.
С точки зрения геймплея «Откровения» остаются верны себе. Это тот же знакомый паркур, те же скрытые клинки и та же формула, которая работала ещё в «Братстве». Однако её немного освежили за счёт появления бомб и крюка-меча, последний заметно ускоряет вертикальное перемещение по Константинополю. Добавление арки Альтаира, выполненной в виде «архивных» воспоминаний, — прекрасный подарок для старых фанатов, которые помнят первую часть. Наблюдать за параллелями двух величайших ассасинов в одной игре — это интересный нарративный приём.
По сюжету Эцио уже под 50, он устал, ищет смысл и сетует на седину в бороде. Но проблема в том, что разработчики ограничились чисто косметическими изменениями: натянули морщинистый скин и сделали голос более хриплым. В движениях же Эцио остался тем же 25-летним акробатом. Он так же легко вспархивает на трёхметровые стены, без разбега перекатывается через крыши и с той же скоростью размахивает мечом.
Ощущения от несоответствия особенно сильны, когда идёт кат-сцена с драматичной музыкой про бремя лет, а сразу после неё вы врываетесь в толпу мужиков с мечами и делаете серию молниеносных киллов с помощью скрытого клинка и пистолета. Где замедленная реакция? Где тяжесть в движениях, сбавленный темп боя? Было бы гениально, если бы Эцио полагался не на прыть, а на хитрость, бомбы и дымовые шашки — медленнее, но эффективнее. Это бы придало геймплею уникальный тактический окрас про «возраст», но этого не случилось.
В остальном же игра прекрасна. Константинополь разноцветнее и экзотичнее Рима, саундтрек Лорна Балфа с женским вокалом в главном меню завораживает.

Это трогательное прощание с великим героем, которое могло бы быть чуть смелее в механике старения, но от этого не менее ценное.

Assassin’s Creed: Brotherhood — это тот редкий случай, когда сиквел не просто повторяет удачную формулу, а делает её заметно сильнее, увереннее и зрелищнее. Отдельный респект сценаристам за то, что они не понизили планку накала сюжета, а, наоборот, подняли её ещё выше. История здесь ощущается более собранной, напряжённой и цельной, чем во второй части, а каждое новое событие будто подталкивает вперёд, не давая выдохнуть.
Локальный злодей здесь получился гораздо интереснее и убедительнее, чем в предыдущей части. В нём есть не только харизма, но и реальная опасность, из-за чего противостояние с ним воспринимается не как очередная галочка в сюжете, а как личное и действительно важное столкновение. Это очень сильно влияет на общее впечатление: когда антагонист запоминается, история автоматически становится мощнее. И Brotherhood с этим справляется отлично.
Не менее приятно, что местные персонажи здесь в целом кажутся более живыми и харизматичными. Даже второстепенные герои не выглядят пустыми функциями для продвижения сюжета — у каждого чувствуется характер, манера общения, собственный вес в происходящем. Благодаря этому мир игры воспринимается не как фон, а как настоящее пространство с людьми, интригами и конфликтами. И всё это отлично работает на атмосферу.
Вообще Brotherhood ощущается как та же вторая часть, но доведённая до более стильного и уверенного состояния. Здесь всё будто собрано плотнее: темп лучше, постановка эффектнее, а подача истории — взрослее и сильнее. Игра не пытается удивлять радикально новыми идеями, зато уверенно прокачивает уже знакомую формулу и делает это почти без слабых мест.
Отдельно хочется отметить ощущение масштаба и уверенности в том, как игра себя подаёт. Она не суетится, не распадается на куски и не теряет ритм. Наоборот, всё в ней работает на одно впечатление — что перед тобой не просто дополнение или проходной промежуточный эпизод, а полноценная, мощная глава, которая легко держит уровень серии. Brotherhood действительно кажется стильнее, мощнее и круче, чем предшественница, и именно поэтому запоминается так хорошо.

Честно говоря, редко встретишь квест, где разработчики заложили реально вагон интересных механик, но при этом позволяют тебе благополучно пролететь мимо половины из них. Life is Strange в этом плане показательна: потенциал перемотки времени именно как геймплейного инструмента тут закопан. По сути, вся эта фишка с откатом работает строго по скрипту ровно в те моменты, которые прописали сценаристы. Свободы нет от слова совсем: нельзя поэкспериментировать, сломать сцену не по плану или найти неожиданный лаз в диалоге. Из-за этого геймплея практически нет, это чистый пассивный пересмотр катсцен.
Но, парадокс, оторваться всё равно невозможно. Как только принимаешь правила игры и садишься в этот рельсовый вагончик, сюжет затягивает с головой. В первую очередь это, конечно, удивительно тёплая и пронзительная история дружбы. Отношения Макс и Хлои прописаны так живо, с такой щемящей ностальгией по детству и общей болью, что пробирает до мурашек. Визуальный стиль с его пастельной дымкой, зернистостью и ручной прорисовкой света работает на атмосферу академии маленького городка безупречно. Музыка — отдельный вид искусства, инди-фолк саундтрек идеально ложится в моменты тихого отчаяния или секундного уюта. За всем этим чувствуется пульс, нерв и, что важно, смысл.
И вот на этом прекрасном фоне финал вызывает просто лютый фейспалм. Мало того что концовка ультраглупая и сводит весь накопленный опыт к примитивной бинарной вилке, так её ещё и олицетворяет мега-пафосный антагонист, которого просто забыли прописать. Этот хлодей возникает из ниоткуда как рояль в кустах, лишённый внятной мотивации и глубины. Такое ощущение, что сценаристы сами запутались в мистике и в последний момент пришили белыми нитками клишированного психопата. Обидно, потому что история заслуживала более тонкой и трагичной развязки, а не картонного зла из второсортного триллера.

Serious Sam 3: BFE оставил двойственные впечатления. Никакой эволюции по сравнению с предыдущими частями не произошло, но и деградации, к счастью, тоже. Игра застыла на том же уровне — старый добрый мясной шутер без претензий. Поначалу это даже радует: первые часы проходят под девизом безудержного веселья. Разрушаемый Каир, орды бегущих на тебя безголовых камикадзе, фирменные крики «AAAAAAAAAAAA!» — всё это мгновенно погружает в ту самую атмосферу зубодробительного экшена, которую ждёшь от Сэма. Динамика отличная, оружие приятное, ты мчишься по улицам, расстреливая десятки врагов, и получаешь искреннее удовольствие.
Но чем дальше, тем отчётливее понимаешь: веселье это слишком однообразно. Арены сменяются аренами, коридоры — коридорами, а сценарий «зашёл в комнату, двери заблокировались, убей всех» повторяется десятки раз. К середине игры начинает откровенно надоедать. Враги почти не меняются, тактика остаётся прежней — крутись и стреляй. Однотипность затягивает, и вместо драйва испытываешь утомление. Хочется какого-то глотка свежего воздуха, но игра продолжает кормить тебя одними и теми же волнами монстров.
Отдельная боль — блевотный жёлтый фильтр, который натянули на всю картинку. Разработчики, видимо, решили, что раз действие происходит в Египте, всё должно быть залито мочой. Песок жёлтый, небо жёлтое, текстуры будто вымазаны горчицей. Даже яркие вспышки выстрелов тонут в этом кислотном мареве. Смотреть на это физически неприятно, глаз устаёт, а красоту окружения просто не разглядеть. Отключить фильтр штатными средствами нельзя, и это жутко бесит.
Но при всём этом невозможно не похвалить оптимизацию. Я играл в Serious Sam 3 на максимально слабом компьютере — откровенном офисном старичке, который с трудом тянул браузер. Однако игра, к моему изумлению, летала на высоких настройках. Без просадок, без фризов, с ровным фреймрейтом. Настолько превосходная техническая реализация встречается редко. Видно, что движок отполирован до блеска, и даже на древнем железе можно наслаждаться сочными перестрелками. Этот факт вызывает искреннее уважение — когда графика не мешает геймплею, а разработчики помнят о тех, у кого нет топовых видеокарт.
В итоге Serious Sam 3 — это типичный середняк. Ни шага вперёд, ни шага назад. Весёлый старт сменяется утомительной жвачкой, а визуальный стиль портит жёлтая пелена. 

Если вы играли в First Encounter, то Second Encounter вы уже видели. Серьезно, я прошел обе части подряд и поймал себя на мысли: «Это не сиквел, это большой DLC, который запоздал на пару десятилетий». Создатели словно побоялись добавлять что-то радикально новое, поэтому перед нами та же формула, завернутая в чуть более экзотическую обертку.
Что зацепило? Драйв. Безумный, сахарный драйв. Когда на тебя из-за угла вылетает сотня клещей, следом падает пара скелетов-бомбистов, а над головой кружит воронка с подрывниками — включается чисто животный кайф. Эпичные сражения с тысячами врагов на открытых пространствах до сих пор уникальны. Добавили новое оружие (например, снайперский мушкет с рикошетом и гранатомет-липучку), пару новых врагов вроде гигантских пришельцев на ходулях, и вот уже ассортимент боев разбавлен ровно настолько, чтобы вы не зевали первые два часа.
Но минусы (сюрприз!) те же самые. Однообразие. Чудовищное, убаюкивающее однообразие. Геймплей «забежал в большую комнату — всех убил — пошел в следующую» не меняется никогда. К третьей локации (а тут вам и джунгли, и снег, и средневековье) вы уже чихаете на красоту декораций, потому что тактика всегда одна: крутись, стреляй, отступай. Уровни стали длиннее, но от этого «Second Encounter» страдает еще сильнее — ближе к финалу хочется не победить финального босса-вавилонскую башню, а просто сохраниться и выключить.
Главный совет, который я вынес: Играть в обе части подряд — саботаж своего удовольствия. Свежесть пропадает уже на втором часу First Encounter, а к середине Second наступает ментальное пресыщение. Вам покажется, что вы едите огромный мешок одних и тех же сухариков: сначала вкусно, потом горько и сухо во рту, а вспоминать не хочется.

Первые часы проходят на ура. Ты выбегаешь на открытую площадку под палящим египетским солнцем, и оркестр безумия начинает играть: визжащие бомжи-камикадзе с красными лампочками вместо глаз, здоровенные скелеты-кентавры, головы-попрыгунчики. Бегаешь, отстреливаешься из двустволки, косишь из пулемета — драйв зашкаливает. Боссы, типа того же песчаного червя, поначалу кажутся эпичными.
Однако это быстро надоедает, и понять «почему» очень просто. В отличие от Doom (2016 или Eternal), где каждая схватка — это головоломка на ресурсы и переключение орудий, здесь геймплей примитивен до безобразия. Вся тактика сводится к одному приему: бегай спиной назад по кругу и жми на курок. Искусственный интеллект врагов отсутствует — они просто тупой поток мяса, который валит на тебя стадом. Doom затягивал именно сменой темпа (то секретка, то платформинг, то кат-сцена), а здесь ритм не меняется от начала до финала: арена, еще арена, огромная арена.
И да, проблема не только в сеттинге, а в его полном однообразии. Ацтекские развалины Мехико, затем месопотамские храмы — но визуально это один и тот же песок. В Doom ты путешествовал по гексам ада, фабрикам, готическим залам, а тут от уровня к уровню меняется только форма кучки кирпичей, за которой можно укрыться. Через 4 часа игры начинаешь ненавидеть коричневый цвет.
Но есть жирный плюс, который перекрывает полведра дегтя. Главный герой в исполнении Джигурды. Это не просто озвучка — это перформанс. Именно харизма Сэма превращает скучный гринд в комедийный боевик. Если бы не этот голос и фирменное «бабабам», игре можно было бы ставить тройку. А так — уверенная пятерка за атмосферу безумия и отдельная премия за то, что Джигурда сделал фраговое месиво культовым.