Отзывы

Игра однозначно плохая, история рассказана жижно. Но я подерусь на кулаках с любым своим другом, который назовет Death Stranding 2 плохой игрой.

Итак, вот 272317273 минусов игры. Тезисно:

– Обе части Death Stranding мы заняты объединением континентов и налаживанием связей. Но кого мы связали? Где те люди, которых мы объединили? Это глухой стерильный мир, в котором твои друзья (точнее, друзья Кодзимы) – гребаные голограммы. Дышит разве что парочка сентиментальных добряков на Маггелане и один душненький злодей. Не мир, а кладбище. Даже если смерть континентов – макабрическая метафора Кодзимы. Мертвый мир Death Stranding противоречит концепции витальной связи. Минус.

– Люблю фильмы Фатиха Керима. Некоторые – очень. Но всю игру хотел затолкать смолы в рот этому комку стоп-моушн фекалий, лишь бы он заткнулся. И когда думал, почему меня так сильно бесит персонаж, понял: бесит не Керим; бесит Кодзима. Он мало того, что не раскрывал куклу как персонажа, так еще налепил на нее исключительно утилитарную задачу – объяснять и проговаривать все, что объяснять и проговаривать должен геймдизайнер своим гейм дизайном! Минус? Да размером с кесарево сечение Сэма!

– Кодзима ужасно рассказал историю. Если твоей истории нужен комментарий персонажа, болтающегося на уровне тестикул, значит со сторителлом ты не справился (да, все еще бесит кукла Керима!). Значит, ты не смог утоптать метафоры и сюжетные арки в нарратив, который говорит с игроком без слов. Значит, тебе нужен сценарист. Кодзима в порыве тревожного расстройства создал систему, в которой тебе нужно постоянно упорядочивать какие-то грузы, поскольку те, в сущности своей, упорядочиваться не хотят онтологически. То выпадут, то в сторону наклонят, то прижмут тяжестью к земле. Именно так работает нескладно сшитая история Кодзимы. Хидео в депрессии: ему нужны прогулка, свежий воздух и порядок. Death Stranding – его терапия (и вероятно, ибупрофен от тяжелых мыслей о смерти).

– Сиквел обесценивает себя геймплейно. Если ты боишься прокачивать персонажа, чтобы, не дай гений, не сработал автоприцел. Или же заставляешь себя спешиться, потому что транспорт ломает игру. Если во время убийства каждого противника (ну, не убийства, а нокаута, окей) у тебя врубается неотключаемое слоу-мо, которое раздражительно сбивает ритм поединка, то, очевидно, геймплейно работает игра не очень. Система прокачки должна мотивировать тебя к прогрессу, а не парализовать скиллы. МИНУС!

Минусов в Death Stranding размером с пузико дель Торо (никакого лукизма). Но, разумеется, есть нюанс. Режиссура.

Ну… Там это. Пицца-мастер дает люлей!

Пицца-фу!

И там это, на лбу Хигса – формула какая-то. И чо этот Хигс так похож на Амелию? Это что, они с Сэмом – того? У них, это самое, связь? Веревка и две палки?

А потом Фанинг с ее экстрим клоуз апом на голые пяточки. Летит такая в Хигса и башкой как – хрясь!

И кайдзю? Там же кайдзю! Видали эти челов из «Атаки титанов»!?

А Солид Снейк… И как Хидео повторил ту самую сцену из пятерки!

Прям вау! Прям инфаркт жопы!

Еще гитара! Press O to win! И мурашки по копчику!

И там дытыщ! Трах! Перетрах! Файтинг! Фаннинг! Уф! Вау!!!

Затемнение.

Сэм устало надевает поржавевший рюкзак и скучно струячит по сломанным равнинам.

Чтобы игрок снова нес груз из скуки и нераскрытых метафор ради той самой секунды.

Когда засвитят боль, гитара и потечет слеза.

Когда Кодзима снова поиздевается над твоей насмотренностью и подарит аудиовизуальный опыт, который не в состоянии подарить больше никто.

Хидео, конечно, никакой не гений. Он гик. Добрый грустный пацан, которому этот мир абсолютно понятен и он ищет лишь покоя, умиротворения и гармонии от слияния с бесконечно вечным.

Лайк.

Скука – как геймплейный элемент. Кнопконажимательное уныние позволяло наслаждаться окружением. Тепло рефлексировать, вспоминая фильмы Рефна и очаровательную кринжу "Джонни Мнемоника"; разглядывать пиксельные детальки; наслаждаться анимацией и двигать корпусом под инерционные движения героя (ну, как в детстве, когда играли в сегу, всегда дергали корпусом, будто это поможет персонажу долететь до платформы). И восхищаться освещением. Нет, правда, если выбирать один топовый художественный инструмент Replaced – это работа с естественными источниками освещения.

Простой пример: в хабе есть густонаселённая локация. На заднем плане закрытая область, слегка освещенная зеленым светом. В центре – цветастая пасть клоуна, активная лока, куда можно пропихнуть героя для продвижения сюжета. Казалось бы, для цельной композиции двух планов достаточно. Но нет, они добавили необязательный передний план, пиксели которого освещены светом телевизора, и в ухо шепчет тихая телетрансляция. Итого: в двухмерной картинке для продвижения героя достаточно было бы одного (среднего плана). Но ребята добавили еще два для создания иммерсивного пространства, и двухмерная лока стала ощущаться объемной. Появилась многоплановость. Добавьте сюда пролеты камеры через объекты, точечные рекфокусы – и получится сильно кинематографический опыт в формате, под кино не особо-то и рассчитанный.

Да, геймплей репетитивный. Но игры для меня – развлечение аудиовизуальное. И если мощь одних элементов каким-то образом умудряется компенсировать слабость других, то пускай. По той же причине мне понравился в свое время Hellblade II. Возможно, тыкать кнопки в этих играх было не очень увлекательно, но смотреть и слушать их – точно да. Этого мне оказалось достаточно.  

Mixtape – это булькающий в тестикулах комочек сгущенной энергии, бьющий потоком юношеской потенции. Силы этой энергии хватает ровно то тех пор, пока в твоей жизни не появляется ипотека.

Игра длится три часа, как три месяца лучшего времени школьной жизни. Лета. Игра уносит в поток юношеской ажитации и экзистенциальной тоски, когда биологическое желание обменяться жидкостями приходит вместе с осознанием, что время конечно. И самое приятное в этой конечности, что конечно время потом. А не сейчас. Когда лето. Когда кореша. Когда лучшая жизнь, потому что она ведь толком еще не началась.

О Mixtape не хочется говорить с точки зрения фактуры, механик или геймплея. Потому что в этом нет никакого смысла. Mixtape не про историю и даже не про эмоции. Она про состояния. Один трехчасовой slice of life, который проносится перед глазами с юношеской свирепостью фильмов Хьюза, Линклейтера (Dazed and Confused и Everybody Wants Some) и черт знает кого еще. Растет, цветет и взрывается, как акне на лице подростка: тот уже смирился, что течет с обоих концов, но к протечке чердака жизнь его только готовит.

И если все-таки оторваться от бессмысленных метафор и приземлиться на суставы геймплея, то попрекнуть игру можно лишь в одном. В легкой репетативности механик с эксплорингом комнат героев. Ведь сила микстейпа не только в мощи заключенных в него композиций, но в сочетании этих треков. И любая предсказуемость и повторяемость убивает магию эмоционального потока. Особенно если игра слегка наивно приземляет эту магию на поколенческий конфликт, который ей, возможно, и не нужен был. Либо нужен был, но в другой, более комплексной форме, которая заходила бы дальше отношений «родитель – полицейский», выворачивала душу наизнанку и возвращала домой уже других героев. Перерожденных в результате приключений. Тогда и Atmosphere Joy Division звучала бы не как колыбельная перед выходом во взрослый мир. А как эпитафия лучшему времени в жизни – отрочеству.

Отличный пример бессилия геймдизайнера перед метафорами, в которые нужно играть. Цветущий менструацией городок; прогресс через боди-хоррор и искорёженные фигуры монстров, в которых угадывается героиня; тесные улочки и пугающие пустотой японские васицу – с первых секунд не покидает присутствие Ryukishi07 и приятное ощущение, что он ведет тебя за собой.

Вот только история полностью расходится даже не с геймплеем (у меня нет вопросов к боевке), а с окружением. Если совсем просто: локации Silent Hill f – постыдный кусок однообразного сжиженного дерьма. И это преступление, когда речь заходит о Сайлент Хилле. Потому что Сайлент Хилл – это не локация, а персонаж, в котором живет твой герой.

В том же ремейке двойки эксплоринг и движение по городу ощущалось кисельным, тревожным. Город будто говорил с тобой, шептал, сам вел тебя в уголки, в которые особой мотивации идти не было. Ты плыл сквозь сжиженный кисель этих улочек, зная, что ничего хорошего за поворотом ждать не стоит. Но хочется. Уж больно интересно углядеть все оттенки страха Джеймса. Сомнамбулическое состояние, тактильный экзистенциальный страх. И плевать там было на боевку, потому что корень геймплея заключался в твоем взаимодействии с городом.

В f ты передвигаешься по городу так же резко, как наносишь удары и уворачиваешься от них. Геймплей построен на истерических рывках, и это было бы очень в тему истории. Но проблема в том, что лабиринт в голове этого шизофреника слишком однотипный. Его не хочется трогать, осязать и изучать. Ведь какая разница, что экплорить, если дом не отличается от школы. Школа не отличается храма. Храм не отличается от дома. А дом не отличается от школы…

Было непросто, но наш брак эту игру выдержал.

После Split Fiction приступил к прохождению Silent Hill f. По инерции бегал по японской деревеньке в поисках соулмейта. Но вместо поддержки и понимания получил пару раз ножом в ребро, словил экзистенциальный кризис и задумался о кровавой гендерной ноше, которую несут между ног бедные девочки-подростки.

В итоге взгрустнул и извинился перед женой за то, что орал во время прохождения Split Fiction

Ну, во-первых, это неуважительно к монстрам-инвалидам, что их можно ваншотнуть после потери конечности. Во-вторых не будет.

Одна из номерных частей Ninja Gaiden (вторая, кажется) нанесла мне одну из сильнейших геймерских травм. В финале выструячила мне в лицо секвенцию из трех боссов подряд. Я к тому моменту был без расходников с минимум здоровья, и спустя 5 часов тыкания кровавой тыкалкой квантовая запутанность распуталась в мою победу. Совершенно рандомную, повторить ее никогда не смогу. С тех пор я принял: избыточность – не проблема Team Ninja, а художественный метод студии.

Они создают геймплейную систему, сбрасывают ее на игрока, а та, коллапсируя и сжимая геймера в клубок нервов, превращает это напряжение в струю горячей крови рвущихся напополам монстров. Если проще, Team Ninja создаёт, казалось бы, перегруженную боевую систему, и сама правила этой системы нарушает. Из-за чего не покидает ощущение, что ты постоянно находишься либо на грани дозволенного, либо за гранью. А не в выходе за рамки заключается задача креатива? Подобное ощущение мне однажды подарила первая Байонета. А теперь повторила Ninja Gaiden 4.

И когда мне хочется пнуть четверку за репетативность монстров и бэктрекинг, справедливо упрекнуть, что игра вовремя не заканчивается – я себя останавливаю. Чем сильнее рывок, тем мощнее инерция. Нельзя просто взять и остановиться. И всякий раз, когда я хотел выйти из игры, обращался к матери внутри себя: ну еще чуть-чуть, ма, и пойду спать. И шёл в 3 часа ночи, опьяненный забродившей кровью врагов. Уверен, такая же ситуация была у Team Ninja. Они знали, что завершать нужно было на 14-й главе. Но как зафиналиться без тестирования последней комбухи? А потом закрепления. И еще одного закрепления. И еще одного. И еще. И еще. 

Игра не виновата. Это я имел неосторожность сыграть в нее сразу после "Дума"

Главное оружие Doom применил против геймера – это дофамивая BGF. На 10-й главе я понял, что сложносочиненные предложения начали сокращаться до простых. На 15-й стало лень ставить запятые. На 20-й я начал чаще использовать междометия. На 21-й потекла слюна. На 22-й… тра-та-та-та-та-та-та-та! Игра – во!

Теперь нужна инъекция из книг и 3-часовых подкастов, чтобы смыть уровень быстрого дофaмина. И вернуться в мир, мало отличающийся от ада «Дума»

Не покидало ощущение, что «Реквием» сам обесценивает собственные механики. Классный геймплей за классных персонажей делает предсказуемым. Грейс боится на максималках, Леон дерется на максималках. Всю игру я думал, как бы круто было не скакать по дофаминовым полюсам, а замиксовать геймплей или обмануть ожидания. Создать ситуацию, в которой Леон был бы вынужден влезть в шкуру Грейс и потыкаться в темноте по углам. Избегая монстров, которых крушил пять минут назад. А Грейс, перестав задыхаться от страха носом и задышав спокойствием матки, взяла в руки УЗИ и покрошила гадов, что вселяли в нее ужас. Ведь едва ли есть что-то приятнее прогрессии персонажа (даже нарративной). 

Если в вашей игре каждая сцена акцентная, то акценты попросту размываются. Наверное, это моя главная претензия к «Реквиуму». Девятка пострадала от сдвгшности коротких форматов, пытаясь сжать удовольствие в одну пилюлю. И я этой пилюлей поперхнулся. Возможно, проблема в том, что я дед и не пью таблетки. Но не покидает ощущение, что «Резидент» проиллюстрировал вирус не настрадавшегося Раккун-Сити, а самой эпохи.

Подумал, что напрасно дал той однокласснице себя поцеловать. Решил, что 10% скидки на пальто слишком мало и стоит подождать еще. Размышлял, надо ли переходить на мак со своего асус зефирус. Понял, что очень хочу квашеной капусты и давно не ел пельменей. Рефлексировал, что надо сделать в жизни и что я уже натворил с ней. Вот такая вот магия Гран Туризмо.

Все равно что играть на пианино, писать текст, стругать дерево или зависнуть в душе. Гран Туризмо запускает тебя в поток, где существует только мир идей и дорога. 

Я дошел до титров, но уверен, что не прошел эту игру. Гран Туризмо – все равно что жизнь. Она сама решает, когда пройти тебя.

Какая же в «Вуконге» восхитительно срежисированная анимация в перебивках между главами, которая раскрывает, казалось бы, неглубоких персонажей. Взрослые и очень тактильные истории, рассказанные исключительно визуальным языком: с великолепными мачкатами, точечной сменой крупностей и вручную подобранной стилистикой (от классической анимации до стоп-моушна). Наверное, главное впечатление от игры.

А, ну еще там есть неплохой геймплей.

Что это была за механика с конем? За что? Почему?

Я ненавидел Плотву, но даже у нее были понятные правила игры. Да, не лошадь, а эмоциональный террорист. Застревала, ломала геймплей, капризничала. Но обладала хотя бы кинетикой и прибегала по свисту. А конь в «Зельде» как мама: обещает, что повзрослеешь, свободы станет больше, сам решишь, где жить и как. Вот только умалчивает, что свобода выдается вместе с купоном на ипотеку, экзистенциальным кризисом и межпозвоночной грыжей. Свобода и правда приходит во взрослую жизнь, вот только на фиг она нужна, если ею захлебываешься и проще дышится без нее. Примерно такая же ситуация с конем в «Зельде». Есть, но лучше б не было. Ну, либо я не понял, как этот транспорт использовать. Впрочем, как и свободу.

Конь в качестве транспортного средства ломает игру. Превращает путь по миру Хайрула в цель. А «Зельда» – игра пешая, ручками проработанная так, чтобы вознаграждать за любопытство. Спешка с атараксией несовместима. В остальном – великая игра. 

Готовился к ней примерно так же, как к прочтению Пинчона или просмотру Тарковского. Понимал, что едва ли полюблю, но надо. Иначе опыт не будет полноценным. К тому же «Счастливчик Гилмор» мне больше по душе. Но слишком большой культурный шлейф у «Зельды». Такое будто надо открывать на старте, пока чужое обожание эмоционально не апроприировало игру. Потому что Зельда – про чувство первооткрывателя. Но как радоваться поцелую Зельды, если ты знаешь, что ты далеко не первый Линк, которому она подарила любовь?

Вдохновились наследием импрессионизма и экспрессионизма, стырили внешность Паттинсона и Пирса Броснана, позаимствовали интерфейс «Персоны», высосали систему парирования из оральной категории в порнхабе Миядзаки, приправили хай-концептом, мимами, багетами и беретами – и сделали из этого уникальную и очень хорошую игру, которую можно ругать много за что, но только не за эпигонство. В сущности, Expedition 33 – шикарная иллюстрация метамодерна. Перемешивание эклектичных элементов в искреннем порыве создать нечто новое. Есть даже метакомментарий (комментировать который нельзя из-за спойлеров). В общем, прекрасная игра, которую я не полюбил.

Причина ужасная, имя ей – Kindgom Come. Да. Но я не буду сравнивать игры, мне интереснее сравнить себя в этих играх.

Expedition 33. С одной стороны, высокохудожественный мир, будто сошедший с картин Клода Моне или хорошо продуманного мудборда в миджорни (ничего против не имею; я работаю с ИИ, иногда люблю ИИ и считаю, что ненавидеть ИИ – все равно что ненавидеть фотошоп, можно, но бесполезно; лучше ненавидеть людей, использующих ИИ, а не сам инструмент). В мире «Экспедиции» можно реализовать любую фантазию, создать любых персонажей, которые безусловно будут лучше людей. Можно накрыться акварельным канвасом, словно одеялом, и не вылазить из-под него никогда. Для меня, вечно витающего в облаках, такая опция – сказка.

Kingdom Come 2. Мерзейшее время в истории человечества (после текущего, разумеется). Войны, грязь, жестокость, предательства, мерзкие люди без намека на художественный вкус, говно и необходимость в нем копаться. Корявый реализм эпохи, в которой жить не хотелось бы даже самому времени. К тому же первая часть Kingdom Come меня кошмарно задушила, а Expedition 33 принесла мне новый игровой опыт, поскольку в JRPG я прежде особо не играл.

Но вот в чем загвоздка. В игре Вавры мне хотелось жить (я помню все, что писал про средневековье). В его мир хотелось возвращаться так же сильно, как Маэль стремилась к своим друзьям. Я боялся, что Kingdom Come завершится: не из-за истории или корявенького геймплея, а из-за переплетенного, структурного и чрезвычайно живого мира, кишащего неприятными, но очень витальными персонажами. Мир Kingdom Come для меня жил (пускай и в уродливых красках), а изящный и бесконечно красивый холст Clair Obscur оказался стерилен.

Ни в коем случае не значит, что одна игра лучше другой. Но что-то мне подсказывает, что клоны «Экспедиции» будут множиться, как скейл от карт Сиэль, потому что игру французов легко декомпозировать на элементы. Да, ни один из клонов не будет настолько продуманным и одухотворенным, но само наличие этих клонов будет добавлять несправедливой критики в адрес оригинала (как случилось с «солсами»). А вот повторить Kingdom Come будет сложнее, потому что это уже сейчас довольно корявенькая и дубовая игра, но в ней есть живой мир, которому я (как игрок) будто бы и не нужен. Он спокойно просуществует и без меня. И вот такие миры повторить бесконечно трудно, сколько ты ни декомпозируй их на элементы и между собой ни миксуй.

«Экспедиция» прекрасна, я с радостью ее прошел и не жалею ни секунды (ценю даже пляжный платформинг). И тем прекраснее эта игра, что позволила мне переоценить Kingdom Come и полюбить его еще сильнее. Ведь о чем еще «Экспедиция», если не о любви? Даже если это любовь к другой игре.

Кому играть опасно:
– Если у вас ОКР, то играйте на свой страх и риск
– Если ОКРа нет, то после игры он появится
– Если в школе вы переживали за маленький пунктуационный косяк в сочинении и не могли заснуть из-за минуса рядом с пятеркой
– Если вы всегда пылесосите дважды, чтобы не скрылась ни одна пылинка
– Если вы перфекционист в экзистенциальном кризисе. Понимаете, что от 100% из 100% толку никакого, но остановиться не можете
– Если вы армянин, как я, и при виде золота у вас в глазах либо восхищение, либо отвращение. Оба случая подходят

Не помню игры, которая игралась бы так увлекательно, но в то же время так сильно меня бесила

Жизни скуфов важны.

Жаль, не было QTE на скип диалогов. Один раз стало настолько скучно, что взял геймпад и пошел мыть посуду

Боевка лучше, чем в бладборне 🤥

Гейм-дизайн сказочный, ни разу на локации не заблудился 🤥

Финальный сегмент ни разу не задушил постиндустриальной серостью и репетативными полубоссами 🤥

Парирование послушнее усов Джеппетто 🤥

Ни разу не эпигонство 🤥

Я ни разу не соврал 🤥

На примере «Индики» идеально разбирать режиссуру в играх. Фокусная идея почти гениально зашифрована в довольно простую и неоригинальную механику. Монашке нужно пройти из точки А в точку Б. Пространство рвется, демон сладко искушает девушку. Нашептывает в ухо то, что шепчут в постели. Демона хочется слушать. Демона хочется слышать.

И чтобы пройти сегмент и сшить пространство, героине нужно покреститься. Но есть проблема: в этот момент демон утихает. А дослушать сатанюшу хочется до конца. И если позволить его увлекательным речам пенетрировать ухо, сегмент геймплейно не пройти, потому что платформы не схлопнутся. В итоге – тупик и перманентное ощущение упущенного контента. Ну, или упущенной жизни (в игре между радостью и демоническим ставится =). Вот так идея, история и геймплей синергично поженились.

А теперь о том, что не поженилось. Всю игру не покидает ощущение, что тебя не ведут по истории, тобой манипулируют в истории. Игрока вписали в теологический дискурс, а персонажей полностью лишили жизни. Использовали как заскорузлый рупор громкого, прозрачного и весьма назойливого авторского голоса. Искусственно провокационные ситуации, пластиковость героев – буквально все работает исключительно для донесения центральной прямолинейной идеи. Из-за чего дышать невозможно. Я люблю присутствие автора в произведении, но иногда ему правда стоит умереть.

И, кажется, какая разница, ведут тебя по истории или манипулируют. Примерно одно и то же. Все так. Это примерно как креститься слева направо или справа налево. Для большинства – разницы ноль. Но, в зависимости от движения пальцев, компания у тебя будет разная. Так и с «Индикой»: игра сработала бы лучше, если бы автор не вынуждал соглашаться с собой. А проложил путь, где поделился не чужой, а своей болью, и позволил тебе принять решение самому. Пускай и с помощью легкого авторского пинка.

Провел в ней 105 часов. Из них – часов 8 ковал меч; часа два прокачивал печень в кочерме; минут 10 подглядывал за купающимися девицами в камышах. И еще минуты три в ютубе. В игре было недостаточно.

За 105 часов ни разу не заскучал и провел бы в игре столько же. И было как-то грустно от мысли, что игра завершится. Когда из грязного, жестокого, бескомпромиссного средневекового мира пришлось вернуться в 2025 год. Который, как выяснилось, ничем не лучше.

Показательно. В первой игре поддушился. Бежал по сюжету и сайдам, толком не прокачиваясь. Страдал. В сиквеле пострадал иначе.

Один раз, когда отхватил по заднице на городской площади. Разочек, когда не прокатил стелс и я, перекачанный рыцарь с отцовским мечом, от отчаяния выкосил весь лагерь и вынес друга на плече. И еще разочек морально пострадал, когда игра предложила поцеловать мне бро. С пацаном мы прошли через ад, и во френдзоне с шутками про дерьмо нам было комфортно.

В остальном – средневековье, в котором хочется остаться.

Первую часть проходил пацаном на боксе. Она заменила мне уроки полового воспитания и прокачала мелкую моторику (потому что жанр beat 'em up, а не то, о чем вы подумали).

И долгое время без доли иронии я называл «Байонетту» любимой игрой. Ну, не было другой, которая заставляла бы каждые 10 минут кричать вслух «Что на нах?!», «Что на нах?!», «Что на нах?!» Тотальный креатив, мельчайшая проработка битемап-элементов, искренняя история.

Все элементы сохранились в третьей части, но на мне они больше не работают. Достоинства игры утонули в идее мультиверса. Тебе накидали столько механик и столько контента, что расплескались акценты. Сейчас будет крамольное сравнение, но «Байонетта 3» – это «Трансформеры». Ничего уничижительного, Майк Бэй – гений, и франшиза мне его нравится. Но проблема фильма в том, что каждый момент ощущается кульминационным. Из-за чего кульминации будто бы и нет.

Так и в «Байонетте 3». Лицо этой красивой, искренней и очень пластичной ведьмочки размылось в чрезмерном, но блеклом разнообразии.

Играл во время работы над видеоэссе о фильме «28 лет спустя», где объяснял метамодернизм на примере борща с морской капустой. И понял, что метамодерн нельзя проиллюстрировать лучше, чем игрой в «Астробота».

Ребята из Team Asobi вошли в дискурс с историей геймдизайна, перемешали с уважением элементы индустрии и деконструировали платформинг как жанр – в искреннем порыве создать нечто новое. Так они передали важнейшее сообщение геймерам: «Спасибо, что играете». В этом плане история о дурацком белом мешке с болтами тронула меня искренностью не меньше, чем мрачная история Джеймса в «Сайлент хилл 2». Полярные игры, а впечатления схожие. Как еще это назвать, если не искусством?

И тем обиднее читать сравнения «Астробота» с Super Mario Odyssey. Игры разные, в том числе геймплейно. Но если меня спросят, по кому я буду скучать сильнее: по водопроводчику с великой историей, который появился в моей жизни раньше прыщей, или по белому дебиловатому роботу – ответ будет моментальный.

Конечно, по лупоглазому боту, пердящему в землю лазером.

Когда я был мелким, пролистывал в «Стране игр» страницы со скринами Silent Hill. Настолько эта ржавая, туманная эстетика вводила меня в ужас. Уже взрослым я впервые поиграл в сиквел и вновь испытал кошмар, но по другой причине. Оттого, насколько зрелым оказался этот хоррор.

15 часов вы дубасите женщин трубой. Подавляете гомосексуальность, стреляя по членоруким монстрам и не позволяя им выбраться наружу из ржавой клетки на полу. Отрываете пирамидоголовому яйца и возлагаете их на алтарь мужественности. Тут секс-хоррор пенетрирует боди-хоррор и выплевывает наружу вместе с плацентой душевную историю о бесконечной любви мужа к жене. И что казалось изначально мизогинным, обнаруживает себя ранимым признанием в любви.

Странное сочетание, которое надолго сохранится в памяти.

P.S. В моем случае опыт прохождения игры был испачкан вторым Аланом Уэком. Я прошел его до Silent Hill 2, и везде видел его следы. Я понимаю, что Алан постмодернистки отсылается ко второму Сайлент Хиллу, но с первым впечатлением ничего не поделаешь. Но ближе к середине сравнивать игры я перестал. Для меня Сайлент оказался гораздо чутче и искреннее деконструкций Сэма Лэйка.

Мелким я просил родителей обновить мне ПК, чтобы поиграть в Sands of Time.
Взрослым я попросил родителей забрать у меня PS5, чтобы не расхреначить консоль после 10-го отлёта от Зангиева в Lost Crown.

Вывода два:
Стал неженкой на консоли.
Lost Crown – отличная игра

Заромансил Тааш, чтобы когда к нам обращались на «они», она не чувствовала себя глупо 😏

В целом, ощущение, что ты заехал к бабушке. О тебе заботятся, кормят и за тобой подтирают. Геймлейно и геймдизайно. Все ручной работы: сундучки аккуратно расставлены за поворотами; головоломки несложные, чтобы не бесить тебя. Берут за ручку и бережно ведут к финалу. Красота.

Но спустя время понимаешь, что за этой стерильностью нет жизни.

Спрашиваешь бабушку о том, как она познакомилась с дедом. Слышишь историю о букетах после смены на заводе, романтических поездках на «Волге» и по Волге, красной икре, привезенной другом из Болгарии. А о том, как дедушка подлупливал бабулю, как синячил с друганами и однажды назвал ее «шмарой» – ни слова. Потому что не вписывается жизнь в сказочный сюжет о сказочной любви. И не имеет значения, какую реплику ты выбрал в диалоге с бабулей, – ее история все равно будет той самой. Стерильной и токсично доброй.

Вот такая вот вышла Dragon Age Veilguard. И вроде бы не хочется ругать, но все равно ругается. Геймплей неплохой, билды правда нужно собирать, пускай тебя и не мотивируют их менять. И локации красивые, со временем даже не надоедают. Даже боевого мага – держи со старта, на.

А по факту проходится и забывается навсегда. Как любая стандартная сказка о добре и зле.

Пылесосил. Много пылесосил. Несколько раз бегал за котом, параллельно пылесося. В Египте чуть не сошёл с ума, пропылесосив весь песок на острове. Потом снова побежал за сраным котом с пылесосом. А потом до финала пылесосил-пылесосил-пылесосил. Но в целом пылесосить было увлекательно.

Идеальная игра для окрщиков-перфекционистов, которые пропылесосят все коины по углам. А потом перепройдут и пропылесосят ещё раз.

«Рик и Морти» – главный враг High on Life. У серила много достоинство, и одно из важнейших – он умеет удивлять. Но после просмотра кучи сезонов шоу игра, к сожалению, кажется эпигонским самоповтором. Спотыкается о сюжетные тропы сериала, шутки добивает предсказуемыми панчами, а постмодернисткая "новая искренность" лишилась новизны и искренности.
Ни в коем случае не значит, что Джайстин Ройланд поплохел и изменился. Нет, изменились мы. И во многом благодаря ему.
А игра – гуд, почему бы и не поиграть.    

Всю игру копил эти камни перемещения, чтобы в финале с кайфом все растратить, прыгая по деревням просто так. Потому что копил. Потому что могу.

Прекрасная игра. Эмоций от эксплоринга принесла не меньше, чем хайки по горам. Красиво, грязно. Но иногда бесит – если заблудился и нужно бэктречить. Изучение мира подарило легкие вайбы дарк солсов (это хорошо), а воздействие на мир происходит через геймплей (что еще лучше). И все это рука об руку, нога за ногу с клевой боевкой (вообще прекрасно), которая ощущается за каждого персонажа уникальной. 

С настороженностью относился к истории. Но Ицуно выпендрился и тут. Обязательно идите в эндгейм, там вся эта чепушня об избранном и драке с драконом преображается и превращается в метасюжет. Каждый квест имеет последствия, и ближе к финалу все накопленные вами соц. связи сыграют на руку.    

И вот вроде хвалю игру, но все равно ставлю ей 4 звезды. Почему? Из-за вонючих камней телепортации. На эксплоринг мира нужно мотивировать возможностями этого мира, а не искусственными ограничениями. Иначе догмы получается больше, чем драконов.

Но игра – маст плей в любой случае.

Когда решил, что устал от метроидваний, в моей жизни появился Metroid Dread. Безупречная система прогрессии, которая нагружает дофаминовую систему. 

Минус балл только за необходимость убивать одного и того (полу)босса раза три. 

Запустил, чтобы проверить графику на ПС5 про. Завис до финальных титров.

Майлса Моралеса из чпука поместили в мир финалки и засунули в рот кучу ненужных "факов". Да еще втиснули в приемлемый хронометраж. Где минусы?

А вот они. Годную боевку убил бездарный оупен-уорлд дизайн. Иначе было бы очень даже симпатично. 

Распил несколько чашек согревающего libertea. 

Один из случайных сопартийцев стал ближе некоторых родственников. Из такой задницы, какая приключилась на планете с жуками, я не выбирался даже с братом. 

За друзьями – сюда. Ну, или за понимаем, что комьюнити в игре необязательно должно быть токсичным. Жуки, инопланетные зомби и штурмовики подарили надежду на человечество. 

Мой личный солс-лайк этого года и первая "Зельда" в жизни. Со времен Neverhood и ниндзя Гайденов не было игры, которую полюбил бы так же сильно, как возненавидел. Чудовищная душка, но было прекрасно