Bedside

Изначально я хотел написать заголовок с поэтичной составляющей, как я это делал с предыдущими частями, но, к сожалению, «Восхождение» оставила очень неприятный осадок после прохождения, поэтому мне не захотелось придумывать какой-то красивый заголовок.

Игра по хронологии является приквелом к оригинальной трилогии, повествующим о заключённой жизни Кратоса в тюрьме трёх фурий, которые держат его из-за того, что последний не сдержал клятву и перестал служить Богу Войны, Аресу. Кратос намеревается избавиться от оков и узнать правду, какой бы она ни была горькой.

Часть получилась, откровенно говоря, средней. После феноменальной третьей части я не ожидал от «Восхождения» подобного опыта, ни в коем случае, ибо масштабы всё-таки не те, но Santa Monica не то чтобы справилась со своей работой хотя бы на 4, максимум на три.

По игровому процессу это всё тот же классический Бог Войны: руби, круши, сражайся, прокачивайся, открывай новые приёмы, и на этот раз не магию и оружие, а стихии богов на Клинки Кратоса, реагируй на QTE с крутыми постановочными моментами, ну и, конечно же, решай головоломки.

И вроде как всё же на месте, но при этом практически каждый аспект игры страдает от того, что её гейм-дизайн был построен не по лекалам игры 2013-го года, а больше 2006-го года, ибо по игровому процессу не чувствуется какого-либо разнообразия в плане боевой системы, не выдаётся нового оружия, мы используем только клинки с разными стихиями богов и иногда подбираем то или иное холодное оружие, которое особо не привносит чего-то нового в геймплей, и под середину из-за этого банально становится скучно.

Головоломки. Они максимально скучные и завязаны на реликтах, которые подбирает Кратос, и на окружении. По концепции они будут схожи со второй частью, и выглядит это странно, так как играются они так себе, это раз, и два — третья часть почему-то была в большинстве своём без головоломок, а тут их поставили как можно больше, чтобы растянуть хронометраж игры.

Я не говорю о том, что надо обязательно постоянное рубилово, нет, нужны передышки — походить, подумать, но эти головоломки построены крайне лениво и скучно, в них нет какой-то искры, что ли, и даже от решения ты не радуешься, а просто такой: «а, понятно, ну, идём дальше».

Но в остальном, а именно что уникальный для серии визуал, очень красивая графика, оркестровый и довольно-таки неплохой саундтрек, вот этот вот брутальный и резкий дизайн Кратоса мне очень сильно понравились.

Но боевая система, гейм-дизайн уровня середины нулевых, к сожалению, меня задушили, хотя поначалу всё выглядело очень хорошо.

Это не плохая часть, нет, она сносная, особенно учитывая то, что, как я понимаю, Santa Monica её делала с жёсткими кранчами и дедлайнами, так как они буквально сделали «Восхождение» за два года после выхода третьей части, так ещё и с онлайном — с тем, чем они никогда ранее не работали.

God of War: Восхождение — это неоднозначный проект во франшизе, но определённо можно сказать, что он ставит точку в ранних похождениях Кратоса и делает он это, хоть и с огрехами, но всё равно довольно-таки неплохо.

God of War 3 — это настоящий шедевр, который сложно как-либо передать обычным текстом. Это то, что надо чувствовать и через что надо проходить.

Santa Monica сделали невероятное.

Они взяли всё самое лучшее из своих прошлых частей, убрали душные головоломки — от них буквально в третьей части в большей степени избавились. Максимум — это головоломка в саде с Герой, но даже так она не ощущается тягомотной.

Улучшили боевую систему в разы: движения Кратоса мега плавные, при этом в них чувствуется вес. Оружия, которые каждое отличается по механике и стилю боя, режиссура, постановка — просто запредельного качества.

Битвы с Богами — это отдельная песня. Каждая из них особенная, каждая казнь великих богов запоминается очень надолго, а элемент интерактива QTE во время убийства — это то, как, в принципе, надо использовать QTE.

Прохождение самой игры прошло абсолютно незаметно. Игра постоянно держит тебя в движении, ты не успеваешь передохнуть, такие моменты происходят по минимуму.

Она постоянно тебя кидает в масштаб и эпик, и буквально я практически прошёл игру за два захода, в общей сумме за 8–9 часов, и она мне ни на минуту не надоела. А это со мной происходит крайне редко, особенно когда это касается того или иного экшен-проекта: что-то да приедается, но GoW 3 — это уникальное исключение из правил.

А сюжет, по сути, ставит эдакую точку в истории Кратоса. Что-то наподобие закольцованной трагедии: Бог Войны уничтожает весь Олимп, ведёт его к бедствию, уничтожает каждого из Богов: Посейдона, Аида, Гелиоса, Гермеса, Гефеста, Геру, да даже полубога, сводного брата — Геракла, и в конце концов Зевса за всё то, что они с ним сделали.

И Кратосу удаётся не просто уничтожить Богов — он уничтожает целую цивилизацию, а вместе с ней и Надежду — силу, которая была вместе с ним ещё с первой части. Но даже так он всё равно остаётся жив, так как Кратос проклят жить вечно.

God of War 3 — это шикарное завершение греческой трилогии.

Это тот финал, который всё сделал так, как надо, а именно: он завершает тяжёлую историю мести Кратоса в сторону Богов максимально масштабно и эпично, но при этом концовка оставляет максимально противоречивые ощущения, мол, как будто бы:

«Да, мы это сделали, но какой ценой?».

И вот это качество и делает God of War 3 не просто крутым и брутальным слешером, а по-настоящему великой игрой.

Хороший и довольно крепкий слешер, настоящая классика и родоначальник жанра, после которого начали появляться и другие проекты в таком же духе.

Сюжет интересный, подан незатейливо и по-японски наивно, но история про сына великого полубога Спарды, Данте, который наследует силы своего бати и сражается против Мундуса — божества, направившего демонов на человечество, — смотрится довольно интересно. На то время подобная тема вообще была отчасти свежей для игровой индустрии.

Боссы хорошие. Правда, Кошмар крайне безликий, но остальные выполнены на неплохом уровне и запоминаются куда лучше.

Геймплей уже тогда задал стандарты для будущих слешеров: динамичные сражения, комбо, оружие ближнего и дальнего боя, разные стили борьбы с врагами. Правда, сегодня боевая система местами может показаться довольно однообразной, а некоторые головоломки — излишне замудрёнными.

Но для первой попытки это вполне простительно. Тем более что игра изначально задумывалась как проект во вселенной Resident Evil, поэтому здесь чувствуется совсем другая атмосфера: фиксированная камера, мрачные локации и элементы хоррора делают Devil May Cry непохожей на последующие части серии.

В общем, как первая часть и проба пера для нового жанра — топчик.

Да, сейчас Devil May Cry местами кажется простой в плане игрового процесса и немного устаревшей.

Но в этом и есть её главный плюс: перед нами игра, которая ещё сама не до конца понимала, чем станет, но уже заложила фундамент для целого жанра.

Именно с этого началась легенда Данте.

Отличный сиквел, который значительно улучшил практически всё, что было в первой части.

Сюжет стал намного масштабнее: после предательства Зевса, Кратос объединяется с Титанами, чтобы уничтожить Олимп.

Сам герой стал ещё более безжалостным, а динамика боёв заметно возросла благодаря новому оружию и расширенной боевой системе.

Платформинг стал удобнее — вместо неудобных верёвок теперь используются Клинки Хаоса в качестве крюка. Управление стало отзывчивее, появилось больше комбинаций атак и новых магических способностей, таких как Лук Тифона и землетрясение.

В итоге продолжение удалось на славу и, на мой взгляд, это пока что лучшая часть греческой саги.

Но больше всего мне нравится то, насколько сильно здесь изменился сам Кратос.

В первой части он хотел избавиться от своего прошлого и отомстить Аресу, а здесь он уже стал богом войны — и всё равно оказался предан теми, кому служил.

После этого он больше не ищет покоя.

Он идёт войной на Олимп, собирая Титанов и бросая вызов самим богам.

И именно поэтому God of War II для меня — не просто улучшенная версия первой части.

Это момент, когда личная история Кратоса превращается в полномасштабную войну против всего Олимпа.

Изначально я хотел написать заголовок с поэтичной составляющей, как я это делал с предыдущими частями, но, к сожалению, «Восхождение» оставила очень неприятный осадок после прохождения, поэтому мне не захотелось придумывать какой-то красивый заголовок.

Игра по хронологии является приквелом к оригинальной трилогии, повествующим о заключённой жизни Кратоса в тюрьме трёх фурий, которые держат его из-за того, что последний не сдержал клятву и перестал служить Богу Войны, Аресу. Кратос намеревается избавиться от оков и узнать правду, какой бы она ни была горькой.

Часть получилась, откровенно говоря, средней. После феноменальной третьей части я не ожидал от «Восхождения» подобного опыта, ни в коем случае, ибо масштабы всё-таки не те, но Santa Monica не то чтобы справилась со своей работой хотя бы на 4, максимум на три.

По игровому процессу это всё тот же классический Бог Войны: руби, круши, сражайся, прокачивайся, открывай новые приёмы, и на этот раз не магию и оружие, а стихии богов на Клинки Кратоса, реагируй на QTE с крутыми постановочными моментами, ну и, конечно же, решай головоломки.

И вроде как всё же на месте, но при этом практически каждый аспект игры страдает от того, что её гейм-дизайн был построен не по лекалам игры 2013-го года, а больше 2006-го года, ибо по игровому процессу не чувствуется какого-либо разнообразия в плане боевой системы, не выдаётся нового оружия, мы используем только клинки с разными стихиями богов и иногда подбираем то или иное холодное оружие, которое особо не привносит чего-то нового в геймплей, и под середину из-за этого банально становится скучно.

Головоломки. Они максимально скучные и завязаны на реликтах, которые подбирает Кратос, и на окружении. По концепции они будут схожи со второй частью, и выглядит это странно, так как играются они так себе, это раз, и два — третья часть почему-то была в большинстве своём без головоломок, а тут их поставили как можно больше, чтобы растянуть хронометраж игры.

Я не говорю о том, что надо обязательно постоянное рубилово, нет, нужны передышки — походить, подумать, но эти головоломки построены крайне лениво и скучно, в них нет какой-то искры, что ли, и даже от решения ты не радуешься, а просто такой: «а, понятно, ну, идём дальше».

Но в остальном, а именно что уникальный для серии визуал, очень красивая графика, оркестровый и довольно-таки неплохой саундтрек, вот этот вот брутальный и резкий дизайн Кратоса мне очень сильно понравились.

Но боевая система, гейм-дизайн уровня середины нулевых, к сожалению, меня задушили, хотя поначалу всё выглядело очень хорошо.

Это не плохая часть, нет, она сносная, особенно учитывая то, что, как я понимаю, Santa Monica её делала с жёсткими кранчами и дедлайнами, так как они буквально сделали «Восхождение» за два года после выхода третьей части, так ещё и с онлайном — с тем, чем они никогда ранее не работали.

God of War: Восхождение — это неоднозначный проект во франшизе, но определённо можно сказать, что он ставит точку в ранних похождениях Кратоса и делает он это, хоть и с огрехами, но всё равно довольно-таки неплохо.

God of War 3 — это настоящий шедевр, который сложно как-либо передать обычным текстом. Это то, что надо чувствовать и через что надо проходить.

Santa Monica сделали невероятное.

Они взяли всё самое лучшее из своих прошлых частей, убрали душные головоломки — от них буквально в третьей части в большей степени избавились. Максимум — это головоломка в саде с Герой, но даже так она не ощущается тягомотной.

Улучшили боевую систему в разы: движения Кратоса мега плавные, при этом в них чувствуется вес. Оружия, которые каждое отличается по механике и стилю боя, режиссура, постановка — просто запредельного качества.

Битвы с Богами — это отдельная песня. Каждая из них особенная, каждая казнь великих богов запоминается очень надолго, а элемент интерактива QTE во время убийства — это то, как, в принципе, надо использовать QTE.

Прохождение самой игры прошло абсолютно незаметно. Игра постоянно держит тебя в движении, ты не успеваешь передохнуть, такие моменты происходят по минимуму.

Она постоянно тебя кидает в масштаб и эпик, и буквально я практически прошёл игру за два захода, в общей сумме за 8–9 часов, и она мне ни на минуту не надоела. А это со мной происходит крайне редко, особенно когда это касается того или иного экшен-проекта: что-то да приедается, но GoW 3 — это уникальное исключение из правил.

А сюжет, по сути, ставит эдакую точку в истории Кратоса. Что-то наподобие закольцованной трагедии: Бог Войны уничтожает весь Олимп, ведёт его к бедствию, уничтожает каждого из Богов: Посейдона, Аида, Гелиоса, Гермеса, Гефеста, Геру, да даже полубога, сводного брата — Геракла, и в конце концов Зевса за всё то, что они с ним сделали.

И Кратосу удаётся не просто уничтожить Богов — он уничтожает целую цивилизацию, а вместе с ней и Надежду — силу, которая была вместе с ним ещё с первой части. Но даже так он всё равно остаётся жив, так как Кратос проклят жить вечно.

God of War 3 — это шикарное завершение греческой трилогии.

Это тот финал, который всё сделал так, как надо, а именно: он завершает тяжёлую историю мести Кратоса в сторону Богов максимально масштабно и эпично, но при этом концовка оставляет максимально противоречивые ощущения, мол, как будто бы:

«Да, мы это сделали, но какой ценой?».

И вот это качество и делает God of War 3 не просто крутым и брутальным слешером, а по-настоящему великой игрой.

Хороший и довольно крепкий слешер, настоящая классика и родоначальник жанра, после которого начали появляться и другие проекты в таком же духе.

Сюжет интересный, подан незатейливо и по-японски наивно, но история про сына великого полубога Спарды, Данте, который наследует силы своего бати и сражается против Мундуса — божества, направившего демонов на человечество, — смотрится довольно интересно. На то время подобная тема вообще была отчасти свежей для игровой индустрии.

Боссы хорошие. Правда, Кошмар крайне безликий, но остальные выполнены на неплохом уровне и запоминаются куда лучше.

Геймплей уже тогда задал стандарты для будущих слешеров: динамичные сражения, комбо, оружие ближнего и дальнего боя, разные стили борьбы с врагами. Правда, сегодня боевая система местами может показаться довольно однообразной, а некоторые головоломки — излишне замудрёнными.

Но для первой попытки это вполне простительно. Тем более что игра изначально задумывалась как проект во вселенной Resident Evil, поэтому здесь чувствуется совсем другая атмосфера: фиксированная камера, мрачные локации и элементы хоррора делают Devil May Cry непохожей на последующие части серии.

В общем, как первая часть и проба пера для нового жанра — топчик.

Да, сейчас Devil May Cry местами кажется простой в плане игрового процесса и немного устаревшей.

Но в этом и есть её главный плюс: перед нами игра, которая ещё сама не до конца понимала, чем станет, но уже заложила фундамент для целого жанра.

Именно с этого началась легенда Данте.

Отличный сиквел, который значительно улучшил практически всё, что было в первой части.

Сюжет стал намного масштабнее: после предательства Зевса, Кратос объединяется с Титанами, чтобы уничтожить Олимп.

Сам герой стал ещё более безжалостным, а динамика боёв заметно возросла благодаря новому оружию и расширенной боевой системе.

Платформинг стал удобнее — вместо неудобных верёвок теперь используются Клинки Хаоса в качестве крюка. Управление стало отзывчивее, появилось больше комбинаций атак и новых магических способностей, таких как Лук Тифона и землетрясение.

В итоге продолжение удалось на славу и, на мой взгляд, это пока что лучшая часть греческой саги.

Но больше всего мне нравится то, насколько сильно здесь изменился сам Кратос.

В первой части он хотел избавиться от своего прошлого и отомстить Аресу, а здесь он уже стал богом войны — и всё равно оказался предан теми, кому служил.

После этого он больше не ищет покоя.

Он идёт войной на Олимп, собирая Титанов и бросая вызов самим богам.

И именно поэтому God of War II для меня — не просто улучшенная версия первой части.

Это момент, когда личная история Кратоса превращается в полномасштабную войну против всего Олимпа.

Первый проект великой серии, который заложил основу для целого поколения экшен-слэшеров и приключенческих игр.

В отличие от технически сложного Devil May Cry, God of War сделал жанр более зрелищным и доступным, сделав ставку на кинематографичность, масштаб и динамику.

Это динамичный слешер с элементами загадок и простого платформинга, который, тем не менее, ощущается лучше, чем у многих конкурентов.

Для дебютного проекта — очень достойный уровень.

Особенно зашёл сюжет про Кратоса: то, как он вообще получил свою белую кожу, как чуть не умер в битве с варварами и в итоге стал служить богу войны. Но Арес обманул его во время одной из миссий, и в припадке ярости спартанец совершил ужасное, с чем ему придётся жить всю оставшуюся жизнь.

А под конец история превращается в классический конфликт «творца против своего творения», и это до сих пор работает очень неплохо.

Но, пожалуй, сильнее всего здесь работает именно история самого Кратоса.

За всей этой жестокостью, кровью и местью скрывается человек, который отчаянно пытается избавиться от собственного прошлого.

Он получает шанс отомстить Аресу и действительно становится богом войны, но желанного покоя так и не находит.

И в этом есть своя ирония:

Кратос побеждает своего создателя, но не побеждает самого себя. Его прошлое остаётся с ним — и именно оно в дальнейшем определит весь его путь.

Поэтому первая God of War для меня — не просто начало великой серии.

Это история о том, как рождается Кратос, которого мы знаем, и одновременно о человеке, который так и не смог избавиться от того, кем был раньше.

Это первый проект серии, созданный для портативной консоли, и он вышел на удивление крепким. Разработчики из Ready at Dawn в сотрудничестве с Santa Monica Studio не стали делать «урезанную» версию первой части, а создали полноценную часть серии с узнаваемым геймплеем, атмосферой и сюжетом.

Геймплей — это слегка упрощённая, но всё ещё узнаваемая формула God of War: динамичные сражения, простые головоломки, короткие, но качественные платформенные сегменты. Для портативной консоли игра ощущается отлично — быстро, зрелищно и без затянутых моментов. В ремастере на PS3 управление стало немного удобнее, но главное — сохранился дух оригинала.

Сюжет заслуживает отдельного внимания.

Действие разворачивается за 10 лет до событий первой части и показывает Кратоса в тот период, когда он ещё был слугой богов. История повествует о попытке предотвратить затмение, вызванное Морфеем, и спасти Гелиоса. Однако ключевая драма строится не вокруг этого, а вокруг морального выбора Кратоса.

В Элизиуме он встречает свою дочь Каллиопу и получает шанс остаться с ней навсегда — в мире иллюзий. Однако если он останется, мир будет разрушен.

Персефона, которая тоже стала жертвой богов, хочет отомстить Олимпу, уничтожив всё. Кратос должен сделать выбор: остаться в покое с дочерью или пожертвовать своим счастьем, чтобы спасти мир.

Он выбирает второе.

Этот момент раскрывает персонажа глубже, чем любая битва с богом. Это не месть, а жертва. Именно здесь Кратос показывает свою человечность — не в гневе, а в способности взять на себя ответственность за мир, даже когда сам этот мир от него отвернулся.

Итог: Chains of Olympus — это не «маленькая игра на PSP». Это полноценная и важная часть серии, которая показывает Кратоса не только как разгневанного/неконтролируемого  воина, но и как человека, способного на жертву.

Для портативной консоли — это практически шедевр, а на PS3 игра ощущается как полноценная часть серии.

Отличнейший спин-офф, который берёт всё самое лучшее из Chains of Olympus и второй части, рассказывая о событиях, произошедших до неё.

Сюжет — драматичная пушка: Кратос теряет свою мать и отправляется на поиски Деймоса, которого боги забрали из-за Пророчества.

В плане игрового процесса Призрак Спарты объективно представляет собой отполированную версию Chains of Olympus, но при этом игра заметно выросла в масштабе: здесь есть и затопление Атлантиды, и полноценная Спарта, а сражаться нам предстоит уже не просто с очередным Богом, а с самой Смертью — Танатосом.

Список приёмов плюс-минус остался прежним, хотя кое-что новое всё-таки добавили. Появилось и новое оружие — копьё со щитом Спарты. Играется оно на удивление свежо и интересно. Головоломки незамысловатые и проходятся довольно легко, а платформинг стал намного динамичнее и плавнее.

В общем и целом, часть удалась. Правда, ближе к концу игра может немного поднадоесть: местами начинает сказываться не самый выдающийся гейм-дизайн, из-за чего становится чуть скучновато. Но благодаря сюжету всё равно хочется дойти до конца и добить игру.

Для PSP в своё время — вообще шедевр, особенно если говорить о графике. Очередная игра детства, к которой я был рад снова вернуться, перепройти её и даже закрыть на платину.

Но больше всего мне нравится то, что за всем этим экшеном Призрак Спарты показывает Кратоса не просто как машину для убийства богов, а как человека, который впервые получает шанс спасти кого-то из родных.

Он идёт за Деймосом не ради мести и не ради силы — он просто хочет вернуть своего брата. Но, как и положено настоящей греческой трагедии, этот шанс оборачивается новой потерей.

И именно поэтому для меня Призрак Спарты — не просто отличная игра детства, а одна из самых человечных историй о Кратосе.

Третья часть трилогии — это провал по всем фронтам.

Вместо развития идей предшественниц сиквел демонстрирует лишь деградацию игрового процесса.

Местные загадки примитивны до неприличия. Они едва дотягивают до уровня первой части, а местами кажутся еще более ленивыми. Атмосферу игры тоже безжалостно растеряли. Мир «Нигде» ощущается безжизненным и пустым. В нем нет уникальных деталей, за которые мог бы зацепиться взгляд, а унылая цветовая гамма, безликий саундтрек и серые монстры окончательно добивают погружение.

Единственное светлое пятно во всем этом унынии — чревовещатель из парка развлечений, но одной удачной идеи критически мало.

Supermassive Games, взявшись за чужую франшизу, попросту не поняли её суть и оригинальный концепт, выросший из шведской хоррор-культуры. В оригинальной дилогии ключевыми элементами всегда были изоляция, тотальное отчуждение, безнадёжность и экзистенциальное одиночество, сплетенные в единый клубок страха.

Американская/британская студия, привыкшая к западному киноповествованию с его диалогами, заметками и явными причинно-следственными связями, банально не справилась со сторителлингом через окружение. Она не смогла раскрыть драму новых героев.

Нам абсолютно неясно, кто они такие, откуда пришли и почему их оружием стали гаечный ключ и лук. Игра даже не пытается намекнуть на их предысторию — нам просто приходится самим догадываться, что Малому всё это лишь показалось, а весь этот кошмар вокруг — не более чем плод его собственного воображения.

В итоге третья часть Little Nightmares превратилась в бессвязную кашу из механик первой и второй игр, бережно скопированных, но лишенных всякого смысла.

Грустно, ведь потенциал у проекта определенно был. Просто разработчики не потянули планку.

Little Nightmares — слишком штучный, особенный проект. Его должны создавать люди, которые тонко чувствуют природу одиночного, метафорического кошмара, где каждый монстр и каждая комната говорят с игроком без слов.

В мире где нет ни надежды, ни тем более спасения.

Приквел к первой части — это истинный шедевр визуального искусства.

Разработчики филигранно исправили ошибки оригинала, доведя его мрачную формулу до абсолютного идеала.

Прятки с врагами стали еще более напряженными, а гротескные монстры вызывают неподдельный, первобытный ужас.

Художественная работа здесь просто колоссальна: гнетущие улицы Бледного Города и зловещий силуэт Вышки Трансмиссии завораживают, а уникальная игра с цветом выведена на запредельный уровень. Но погружение было бы неполным без гениального звука.

Местный эмбиент буквально кожей заставляет чувствовать этот мёртвый мир, а музыкальная тема в самой Трансмиссии — это чистый восторг, от которого бегут мурашки. Она идеально бьет по нервам в самые нужные моменты.

Головоломки теперь не просто сделаны на одного персонажа, теперь они работают на сближение, заставляя по-настоящему прочувствовать синергию и кооперацию с Шестой. При этом появление оружия сделало схватки осязаемыми, одновременно тягучими и отчаянными.

А сюжет ставит оглушительную, мощную точку в этой вселенной, а новый герой Моно раскрывается как глубокий, проработанный и глубоко трагичный персонаж. И всё это великолепие подано без единого слова — лишь через гипнотизирующие визуальные образы, безупречную музыку и язык тела.

Это пик немого сторителлинга и настоящее игровое искусство.

DLC к первой части повествует о персонаже, который параллельно с Шестой сбегает из Чрева; его именуют «Беглец». Данное дополнение оказалось сложнее оригинала: уровень сложности головоломок повышен. В ряде случаев потребовалось обращаться к прохождению, так как требования игры на отдельных экранах были недостаточно ясны, те же портреты чего стоят.

Дополнение расширяет вселенную и лор игры, демонстрируя, как становятся Номами — маленькими существами с треугольным колпаком. Сюжет завершается драматичной развязкой.

Что касается боевой системы: в оригинале для освещения темных мест использовалась зажигалка, тогда как в дополнении предусмотрен полноценный фонарь, который в последней главе применяется в качестве оружия против теней детей.

В целом, дополнение вышло очень даже неплохим. Хотя с точки зрения головоломок оно более затянуто и «душновато», чем оригинал, сюжетно оно производит более сильное впечатление, концовка стоит того, чтобы его пройти и понять то...

Что в мире Little Nightmares нет надежды.