Bedside

Хороший и довольно крепкий слешер, настоящая классика и родоначальник жанра, после которого начали появляться и другие проекты в таком же духе.

Сюжет интересный, подан незатейливо и по-японски наивно, но история про сына великого полубога Спарды, Данте, который наследует силы своего бати и сражается против Мундуса — божества, направившего демонов на человечество, — смотрится довольно интересно. На то время подобная тема вообще была отчасти свежей для игровой индустрии.

Боссы хорошие. Правда, Кошмар крайне безликий, но остальные выполнены на неплохом уровне и запоминаются куда лучше.

Геймплей уже тогда задал стандарты для будущих слешеров: динамичные сражения, комбо, оружие ближнего и дальнего боя, разные стили борьбы с врагами. Правда, сегодня боевая система местами может показаться довольно однообразной, а некоторые головоломки — излишне замудрёнными.

Но для первой попытки это вполне простительно. Тем более что игра изначально задумывалась как проект во вселенной Resident Evil, поэтому здесь чувствуется совсем другая атмосфера: фиксированная камера, мрачные локации и элементы хоррора делают Devil May Cry непохожей на последующие части серии.

В общем, как первая часть и проба пера для нового жанра — топчик.

Да, сейчас Devil May Cry местами кажется простой в плане игрового процесса и немного устаревшей.

Но в этом и есть её главный плюс: перед нами игра, которая ещё сама не до конца понимала, чем станет, но уже заложила фундамент для целого жанра.

Именно с этого началась легенда Данте.

Отличный сиквел, который значительно улучшил практически всё, что было в первой части.

Сюжет стал намного масштабнее: после предательства Зевса, Кратос объединяется с Титанами, чтобы уничтожить Олимп.

Сам герой стал ещё более безжалостным, а динамика боёв заметно возросла благодаря новому оружию и расширенной боевой системе.

Платформинг стал удобнее — вместо неудобных верёвок теперь используются Клинки Хаоса в качестве крюка. Управление стало отзывчивее, появилось больше комбинаций атак и новых магических способностей, таких как Лук Тифона и землетрясение.

В итоге продолжение удалось на славу и, на мой взгляд, это пока что лучшая часть греческой саги.

Но больше всего мне нравится то, насколько сильно здесь изменился сам Кратос.

В первой части он хотел избавиться от своего прошлого и отомстить Аресу, а здесь он уже стал богом войны — и всё равно оказался предан теми, кому служил.

После этого он больше не ищет покоя.

Он идёт войной на Олимп, собирая Титанов и бросая вызов самим богам.

И именно поэтому God of War II для меня — не просто улучшенная версия первой части.

Это момент, когда личная история Кратоса превращается в полномасштабную войну против всего Олимпа.

Первый проект великой серии, который заложил основу для целого поколения экшен-слэшеров и приключенческих игр.

В отличие от технически сложного Devil May Cry, God of War сделал жанр более зрелищным и доступным, сделав ставку на кинематографичность, масштаб и динамику.

Это динамичный слешер с элементами загадок и простого платформинга, который, тем не менее, ощущается лучше, чем у многих конкурентов.

Для дебютного проекта — очень достойный уровень.

Особенно зашёл сюжет про Кратоса: то, как он вообще получил свою белую кожу, как чуть не умер в битве с варварами и в итоге стал служить богу войны. Но Арес обманул его во время одной из миссий, и в припадке ярости спартанец совершил ужасное, с чем ему придётся жить всю оставшуюся жизнь.

А под конец история превращается в классический конфликт «творца против своего творения», и это до сих пор работает очень неплохо.

Но, пожалуй, сильнее всего здесь работает именно история самого Кратоса.

За всей этой жестокостью, кровью и местью скрывается человек, который отчаянно пытается избавиться от собственного прошлого.

Он получает шанс отомстить Аресу и действительно становится богом войны, но желанного покоя так и не находит.

И в этом есть своя ирония:

Кратос побеждает своего создателя, но не побеждает самого себя. Его прошлое остаётся с ним — и именно оно в дальнейшем определит весь его путь.

Поэтому первая God of War для меня — не просто начало великой серии.

Это история о том, как рождается Кратос, которого мы знаем, и одновременно о человеке, который так и не смог избавиться от того, кем был раньше.

Это первый проект серии, созданный для портативной консоли, и он вышел на удивление крепким. Разработчики из Ready at Dawn в сотрудничестве с Santa Monica Studio не стали делать «урезанную» версию первой части, а создали полноценную часть серии с узнаваемым геймплеем, атмосферой и сюжетом.

Геймплей — это слегка упрощённая, но всё ещё узнаваемая формула God of War: динамичные сражения, простые головоломки, короткие, но качественные платформенные сегменты. Для портативной консоли игра ощущается отлично — быстро, зрелищно и без затянутых моментов. В ремастере на PS3 управление стало немного удобнее, но главное — сохранился дух оригинала.

Сюжет заслуживает отдельного внимания.

Действие разворачивается за 10 лет до событий первой части и показывает Кратоса в тот период, когда он ещё был слугой богов. История повествует о попытке предотвратить затмение, вызванное Морфеем, и спасти Гелиоса. Однако ключевая драма строится не вокруг этого, а вокруг морального выбора Кратоса.

В Элизиуме он встречает свою дочь Каллиопу и получает шанс остаться с ней навсегда — в мире иллюзий. Однако если он останется, мир будет разрушен.

Персефона, которая тоже стала жертвой богов, хочет отомстить Олимпу, уничтожив всё. Кратос должен сделать выбор: остаться в покое с дочерью или пожертвовать своим счастьем, чтобы спасти мир.

Он выбирает второе.

Этот момент раскрывает персонажа глубже, чем любая битва с богом. Это не месть, а жертва. Именно здесь Кратос показывает свою человечность — не в гневе, а в способности взять на себя ответственность за мир, даже когда сам этот мир от него отвернулся.

Итог: Chains of Olympus — это не «маленькая игра на PSP». Это полноценная и важная часть серии, которая показывает Кратоса не только как разгневанного/неконтролируемого  воина, но и как человека, способного на жертву.

Для портативной консоли — это практически шедевр, а на PS3 игра ощущается как полноценная часть серии.

Отличнейший спин-офф, который берёт всё самое лучшее из Chains of Olympus и второй части, рассказывая о событиях, произошедших до неё.

Сюжет — драматичная пушка: Кратос теряет свою мать и отправляется на поиски Деймоса, которого боги забрали из-за Пророчества.

В плане игрового процесса Призрак Спарты объективно представляет собой отполированную версию Chains of Olympus, но при этом игра заметно выросла в масштабе: здесь есть и затопление Атлантиды, и полноценная Спарта, а сражаться нам предстоит уже не просто с очередным Богом, а с самой Смертью — Танатосом.

Список приёмов плюс-минус остался прежним, хотя кое-что новое всё-таки добавили. Появилось и новое оружие — копьё со щитом Спарты. Играется оно на удивление свежо и интересно. Головоломки незамысловатые и проходятся довольно легко, а платформинг стал намного динамичнее и плавнее.

В общем и целом, часть удалась. Правда, ближе к концу игра может немного поднадоесть: местами начинает сказываться не самый выдающийся гейм-дизайн, из-за чего становится чуть скучновато. Но благодаря сюжету всё равно хочется дойти до конца и добить игру.

Для PSP в своё время — вообще шедевр, особенно если говорить о графике. Очередная игра детства, к которой я был рад снова вернуться, перепройти её и даже закрыть на платину.

Но больше всего мне нравится то, что за всем этим экшеном Призрак Спарты показывает Кратоса не просто как машину для убийства богов, а как человека, который впервые получает шанс спасти кого-то из родных.

Он идёт за Деймосом не ради мести и не ради силы — он просто хочет вернуть своего брата. Но, как и положено настоящей греческой трагедии, этот шанс оборачивается новой потерей.

И именно поэтому для меня Призрак Спарты — не просто отличная игра детства, а одна из самых человечных историй о Кратосе.

Хороший и довольно крепкий слешер, настоящая классика и родоначальник жанра, после которого начали появляться и другие проекты в таком же духе.

Сюжет интересный, подан незатейливо и по-японски наивно, но история про сына великого полубога Спарды, Данте, который наследует силы своего бати и сражается против Мундуса — божества, направившего демонов на человечество, — смотрится довольно интересно. На то время подобная тема вообще была отчасти свежей для игровой индустрии.

Боссы хорошие. Правда, Кошмар крайне безликий, но остальные выполнены на неплохом уровне и запоминаются куда лучше.

Геймплей уже тогда задал стандарты для будущих слешеров: динамичные сражения, комбо, оружие ближнего и дальнего боя, разные стили борьбы с врагами. Правда, сегодня боевая система местами может показаться довольно однообразной, а некоторые головоломки — излишне замудрёнными.

Но для первой попытки это вполне простительно. Тем более что игра изначально задумывалась как проект во вселенной Resident Evil, поэтому здесь чувствуется совсем другая атмосфера: фиксированная камера, мрачные локации и элементы хоррора делают Devil May Cry непохожей на последующие части серии.

В общем, как первая часть и проба пера для нового жанра — топчик.

Да, сейчас Devil May Cry местами кажется простой в плане игрового процесса и немного устаревшей.

Но в этом и есть её главный плюс: перед нами игра, которая ещё сама не до конца понимала, чем станет, но уже заложила фундамент для целого жанра.

Именно с этого началась легенда Данте.

Отличный сиквел, который значительно улучшил практически всё, что было в первой части.

Сюжет стал намного масштабнее: после предательства Зевса, Кратос объединяется с Титанами, чтобы уничтожить Олимп.

Сам герой стал ещё более безжалостным, а динамика боёв заметно возросла благодаря новому оружию и расширенной боевой системе.

Платформинг стал удобнее — вместо неудобных верёвок теперь используются Клинки Хаоса в качестве крюка. Управление стало отзывчивее, появилось больше комбинаций атак и новых магических способностей, таких как Лук Тифона и землетрясение.

В итоге продолжение удалось на славу и, на мой взгляд, это пока что лучшая часть греческой саги.

Но больше всего мне нравится то, насколько сильно здесь изменился сам Кратос.

В первой части он хотел избавиться от своего прошлого и отомстить Аресу, а здесь он уже стал богом войны — и всё равно оказался предан теми, кому служил.

После этого он больше не ищет покоя.

Он идёт войной на Олимп, собирая Титанов и бросая вызов самим богам.

И именно поэтому God of War II для меня — не просто улучшенная версия первой части.

Это момент, когда личная история Кратоса превращается в полномасштабную войну против всего Олимпа.

Первый проект великой серии, который заложил основу для целого поколения экшен-слэшеров и приключенческих игр.

В отличие от технически сложного Devil May Cry, God of War сделал жанр более зрелищным и доступным, сделав ставку на кинематографичность, масштаб и динамику.

Это динамичный слешер с элементами загадок и простого платформинга, который, тем не менее, ощущается лучше, чем у многих конкурентов.

Для дебютного проекта — очень достойный уровень.

Особенно зашёл сюжет про Кратоса: то, как он вообще получил свою белую кожу, как чуть не умер в битве с варварами и в итоге стал служить богу войны. Но Арес обманул его во время одной из миссий, и в припадке ярости спартанец совершил ужасное, с чем ему придётся жить всю оставшуюся жизнь.

А под конец история превращается в классический конфликт «творца против своего творения», и это до сих пор работает очень неплохо.

Но, пожалуй, сильнее всего здесь работает именно история самого Кратоса.

За всей этой жестокостью, кровью и местью скрывается человек, который отчаянно пытается избавиться от собственного прошлого.

Он получает шанс отомстить Аресу и действительно становится богом войны, но желанного покоя так и не находит.

И в этом есть своя ирония:

Кратос побеждает своего создателя, но не побеждает самого себя. Его прошлое остаётся с ним — и именно оно в дальнейшем определит весь его путь.

Поэтому первая God of War для меня — не просто начало великой серии.

Это история о том, как рождается Кратос, которого мы знаем, и одновременно о человеке, который так и не смог избавиться от того, кем был раньше.

Это первый проект серии, созданный для портативной консоли, и он вышел на удивление крепким. Разработчики из Ready at Dawn в сотрудничестве с Santa Monica Studio не стали делать «урезанную» версию первой части, а создали полноценную часть серии с узнаваемым геймплеем, атмосферой и сюжетом.

Геймплей — это слегка упрощённая, но всё ещё узнаваемая формула God of War: динамичные сражения, простые головоломки, короткие, но качественные платформенные сегменты. Для портативной консоли игра ощущается отлично — быстро, зрелищно и без затянутых моментов. В ремастере на PS3 управление стало немного удобнее, но главное — сохранился дух оригинала.

Сюжет заслуживает отдельного внимания.

Действие разворачивается за 10 лет до событий первой части и показывает Кратоса в тот период, когда он ещё был слугой богов. История повествует о попытке предотвратить затмение, вызванное Морфеем, и спасти Гелиоса. Однако ключевая драма строится не вокруг этого, а вокруг морального выбора Кратоса.

В Элизиуме он встречает свою дочь Каллиопу и получает шанс остаться с ней навсегда — в мире иллюзий. Однако если он останется, мир будет разрушен.

Персефона, которая тоже стала жертвой богов, хочет отомстить Олимпу, уничтожив всё. Кратос должен сделать выбор: остаться в покое с дочерью или пожертвовать своим счастьем, чтобы спасти мир.

Он выбирает второе.

Этот момент раскрывает персонажа глубже, чем любая битва с богом. Это не месть, а жертва. Именно здесь Кратос показывает свою человечность — не в гневе, а в способности взять на себя ответственность за мир, даже когда сам этот мир от него отвернулся.

Итог: Chains of Olympus — это не «маленькая игра на PSP». Это полноценная и важная часть серии, которая показывает Кратоса не только как разгневанного/неконтролируемого  воина, но и как человека, способного на жертву.

Для портативной консоли — это практически шедевр, а на PS3 игра ощущается как полноценная часть серии.

Отличнейший спин-офф, который берёт всё самое лучшее из Chains of Olympus и второй части, рассказывая о событиях, произошедших до неё.

Сюжет — драматичная пушка: Кратос теряет свою мать и отправляется на поиски Деймоса, которого боги забрали из-за Пророчества.

В плане игрового процесса Призрак Спарты объективно представляет собой отполированную версию Chains of Olympus, но при этом игра заметно выросла в масштабе: здесь есть и затопление Атлантиды, и полноценная Спарта, а сражаться нам предстоит уже не просто с очередным Богом, а с самой Смертью — Танатосом.

Список приёмов плюс-минус остался прежним, хотя кое-что новое всё-таки добавили. Появилось и новое оружие — копьё со щитом Спарты. Играется оно на удивление свежо и интересно. Головоломки незамысловатые и проходятся довольно легко, а платформинг стал намного динамичнее и плавнее.

В общем и целом, часть удалась. Правда, ближе к концу игра может немного поднадоесть: местами начинает сказываться не самый выдающийся гейм-дизайн, из-за чего становится чуть скучновато. Но благодаря сюжету всё равно хочется дойти до конца и добить игру.

Для PSP в своё время — вообще шедевр, особенно если говорить о графике. Очередная игра детства, к которой я был рад снова вернуться, перепройти её и даже закрыть на платину.

Но больше всего мне нравится то, что за всем этим экшеном Призрак Спарты показывает Кратоса не просто как машину для убийства богов, а как человека, который впервые получает шанс спасти кого-то из родных.

Он идёт за Деймосом не ради мести и не ради силы — он просто хочет вернуть своего брата. Но, как и положено настоящей греческой трагедии, этот шанс оборачивается новой потерей.

И именно поэтому для меня Призрак Спарты — не просто отличная игра детства, а одна из самых человечных историй о Кратосе.

Третья часть трилогии — это провал по всем фронтам.

Вместо развития идей предшественниц сиквел демонстрирует лишь деградацию игрового процесса.

Местные загадки примитивны до неприличия. Они едва дотягивают до уровня первой части, а местами кажутся еще более ленивыми. Атмосферу игры тоже безжалостно растеряли. Мир «Нигде» ощущается безжизненным и пустым. В нем нет уникальных деталей, за которые мог бы зацепиться взгляд, а унылая цветовая гамма, безликий саундтрек и серые монстры окончательно добивают погружение.

Единственное светлое пятно во всем этом унынии — чревовещатель из парка развлечений, но одной удачной идеи критически мало.

Supermassive Games, взявшись за чужую франшизу, попросту не поняли её суть и оригинальный концепт, выросший из шведской хоррор-культуры. В оригинальной дилогии ключевыми элементами всегда были изоляция, тотальное отчуждение, безнадёжность и экзистенциальное одиночество, сплетенные в единый клубок страха.

Американская/британская студия, привыкшая к западному киноповествованию с его диалогами, заметками и явными причинно-следственными связями, банально не справилась со сторителлингом через окружение. Она не смогла раскрыть драму новых героев.

Нам абсолютно неясно, кто они такие, откуда пришли и почему их оружием стали гаечный ключ и лук. Игра даже не пытается намекнуть на их предысторию — нам просто приходится самим догадываться, что Малому всё это лишь показалось, а весь этот кошмар вокруг — не более чем плод его собственного воображения.

В итоге третья часть Little Nightmares превратилась в бессвязную кашу из механик первой и второй игр, бережно скопированных, но лишенных всякого смысла.

Грустно, ведь потенциал у проекта определенно был. Просто разработчики не потянули планку.

Little Nightmares — слишком штучный, особенный проект. Его должны создавать люди, которые тонко чувствуют природу одиночного, метафорического кошмара, где каждый монстр и каждая комната говорят с игроком без слов.

В мире где нет ни надежды, ни тем более спасения.

Приквел к первой части — это истинный шедевр визуального искусства.

Разработчики филигранно исправили ошибки оригинала, доведя его мрачную формулу до абсолютного идеала.

Прятки с врагами стали еще более напряженными, а гротескные монстры вызывают неподдельный, первобытный ужас.

Художественная работа здесь просто колоссальна: гнетущие улицы Бледного Города и зловещий силуэт Вышки Трансмиссии завораживают, а уникальная игра с цветом выведена на запредельный уровень. Но погружение было бы неполным без гениального звука.

Местный эмбиент буквально кожей заставляет чувствовать этот мёртвый мир, а музыкальная тема в самой Трансмиссии — это чистый восторг, от которого бегут мурашки. Она идеально бьет по нервам в самые нужные моменты.

Головоломки теперь не просто сделаны на одного персонажа, теперь они работают на сближение, заставляя по-настоящему прочувствовать синергию и кооперацию с Шестой. При этом появление оружия сделало схватки осязаемыми, одновременно тягучими и отчаянными.

А сюжет ставит оглушительную, мощную точку в этой вселенной, а новый герой Моно раскрывается как глубокий, проработанный и глубоко трагичный персонаж. И всё это великолепие подано без единого слова — лишь через гипнотизирующие визуальные образы, безупречную музыку и язык тела.

Это пик немого сторителлинга и настоящее игровое искусство.

DLC к первой части повествует о персонаже, который параллельно с Шестой сбегает из Чрева; его именуют «Беглец». Данное дополнение оказалось сложнее оригинала: уровень сложности головоломок повышен. В ряде случаев потребовалось обращаться к прохождению, так как требования игры на отдельных экранах были недостаточно ясны, те же портреты чего стоят.

Дополнение расширяет вселенную и лор игры, демонстрируя, как становятся Номами — маленькими существами с треугольным колпаком. Сюжет завершается драматичной развязкой.

Что касается боевой системы: в оригинале для освещения темных мест использовалась зажигалка, тогда как в дополнении предусмотрен полноценный фонарь, который в последней главе применяется в качестве оружия против теней детей.

В целом, дополнение вышло очень даже неплохим. Хотя с точки зрения головоломок оно более затянуто и «душновато», чем оригинал, сюжетно оно производит более сильное впечатление, концовка стоит того, чтобы его пройти и понять то...

Что в мире Little Nightmares нет надежды.

Little Nightmares -- это достойный хоррор-приключенческий проект 2.5D, который представляет собой полноценную серию с уникальной подачей, сюжетом и миром.

Геймплей по своей сути заключается в решении головоломок, преимущественно связанных с окружением, и бегстве от ужасающих монстров Чрева.
Важным аспектом является не только бегство, но и необходимость тихого перемещения, чтобы остаться незамеченным; боевые столкновения практически отсутствуют.

Сюжет необычен и крайне интригующ; он повествует о маленькой девочке по имени Шестая, оказавшейся в месте под названием Чрево. Раз в год оно появляется из ниоткуда для того, чтобы накормить Гостей, и представляет собой огромный подводный корабль. Этим Чревом руководит высокая дама, чьи мотивы и цели остаются непонятными, что, естественно, порождает бесконечные теории и интерпретации, чего, я уверен, и добивались разработчики.

Это тот проект, который напрямую вдохновлялся Limbo и Inside, и даже так, у Tarsier получилось создать нечто совершенно иное и особенное, серию хорроров, которую игроки запомнят надолго.

Именно так я могу описать ситуацию, связанную с Silent Hill: Homecoming.

Почему же упущенный потенциал, если часть довольно посредственная?

Лично как по-моему мнению, если разработчики пошли вглубь персонажа Алекса Шепарда, как это сделала в своё время Team Silent с Джеймсом Сандерлендом, получше проработав его травмы из детства, раскрыв его персонажа с разных сторон, добавив тех или иных геймплейных элементов, связанных с войной, просто представьте, какой был бы персонаж, если Double Helix показали эффект ПТСР, игра бы заиграла совершенно иными красками, а плот-твист под конец совершенно сбивал бы с колеи игрока, мол: "Неужели всё, что я делал тогда -- было лишь плодом воображения главного героя".

Но, увы, к сожалению, конами было тогда похер на наследие своей серии, сейчас по сути ничего не поменялось, но качество выходящих проектов по серии стало значительно лучше, особенно ремейк второй части, и, по крайней мере, тогда они забивали болт на выдачу нормальных сроков для разработчиков, выдавая только где-то максимум два года для создания проекта.

Что же я могу сказать про саму игру, то лично для меня Homecoming вышел крайне неоднозначным и сумбурным проектом, он вызывает как негативные, так и положительные моменты, хоть и не так часто, как первое.

В плане сюжета, как я и сказал выше, разработчики не докрутили историю Шепарда, его связь с отцом и религиозным культом, но тем не менее, даже так мне история более-менее зашла, хотя опять-таки проблем у неё предостаточно. 

Что же касаемо игрового процесса, то всё примерно также, как раньше: менеджмент ресурсов, решение головоломок и сражение с монстрами и боссами, да, данная часть впервые добавила полноценную боевую систему с классическими сильной, слабой атаками и уворотом/кувырком, что для серии выглядит ново, она, конечно, выполнена неидеально, довольно средне, но играется неплохо.

Я понимаю, почему в своё время фанаты этот аспект в игровом процессе так сильно не приняли, так как Сайлент Хилл был в первую очередь про неуклюжесть главного героя, про неудобство и в конце концов дискомфорт, из-за которого ощущения главного персонажа передавались непосредственно игроку, а антураж и атмосфера только лишь сильнее нагнетала.

Но в данной части эту мобильность и новшество в боевой системе можно оправдать тем, что главного героя, Алекса Шепарда, позиционируют, как солдата, чуть ли не ветерана войны, а у того должны быть какие-то навыки и опыт в боях с людьми, соответсвенно отсюда более улучшенная боевая система.

Только вот что оправдать невозможно, так это безыдейную атмосферу и антураж данной части. Вспоминая своё прохождение, я осознал, что в игре практически нет каких-то прям запоминающихся локаций или моментов, максимум один, ну и концовка, которая зависит от нашего выбора в течении самой игры.

Но суть в том, что ты не чувствуешь той давящей атмосферы, эдакого гнёта безнадёги, безысходности в воздухе из-за пустых и заброшенных мест, наполненных мусором, монстрами и трупами, про лиминальные пространства и ужасающие в плане визуала и атмосферы из Other World в третьей части я вообще молчу, и Homecoming в этом плане, откровенно говоря, просто выглядит как пустышка, нету той тревожности и паники в моментах, которые были в классических частях серии, и это, лично для меня, самое печальное, оно и неудивительно, потому что в качестве референса и вдохновителя видно, что разработчики взяли многое от полнометражного фильма от Кристофера Ганса, который довольно вторичен в плане образов и атмосферы передачи так такового Сайлент Хилла.

Тем не менее, что в ней действительно круто реализовали, так это монстрообразных боссов, которые по сути являются метафорами на травмы детей жителей города, взять тех же Скарлет или Сепулчера.

А также, что является светлым пятном в данной части, так это саундтрек от Ямаоки, хоть и того довольно мало, да и эмбиент не настолько вводит в тревогу, как это делали в старых частях, но саундтрек всё же неплох, взять ту же композицию One More Soul to the Call, ничем не уступает классическим треком из каноничной серии

Homecoming, будем честными, вышел крайне посредственным продуктом, но у него был шанс стать культовой частью в серии, если Конами дала бы разработчикам чуть побольше времени, хоть и на то время стандарт разработки был год-два, но когда разработка касается подобных серий, как Silent Hill, то тут надо подходить к каждой детали щепетильно, ибо если всё сделать в спешке, то выйдет, к сожалению, Silent Hill: Homecoming.