Всем привет!
Мы привыкли, что видеоигры рассказывают историю привычными способами: через диалоги, кат-сцены, записки, аудиодневники, которые разбросаны по локациям. Некоторые проекты идут дальше, пряча важные детали в описаниях предметов — достаточно вспомнить Dark Souls, где значительную часть истории приходится складывать по крупицам.
Однако, порой разработчики используют для повествования самые обычные предметы окружения. Те, мимо которых игрок может пройти десятки раз, даже не подозревая, что перед ним находится источник сюжета.
Одним из таких предметов стал телевизор.
На первый взгляд это обычная часть интерьера. Он может висеть на стене, стоять в углу комнаты или быть элементом укрытия. Но стоит задержаться перед ним хотя бы на несколько секунд или включить нажав соответствующую кнопку, как можно увидеть выпуск новостей, последствия собственных действий, странный сериал или пасхалку.
При этом, многие из подобных сцен необязательны. Игра никак не заставляет взаимодействовать и смотреть эфиры до конца. Можно пробежать мимо, продолжить выполнять задание и никогда не узнать, что на экране в это время показывали важную сюжетную деталь, отсылку к поп-культуре или намек на другую игру.
В этой статье я постарался вспомнить проекты, в которых телевизоры были чем-то больше, чем просто декорацией. Попробуем разобраться, что именно показывали на игровых экранах, какие секреты скрывались в передачах и почему иногда ради понимая сюжета стоит задержаться за просмотром телевизора.
Устраивайтесь поудобнее, мы начинаем.
Игры Remedy
Серия Max Payne
Одной из первых игр, которые сразу приходит на ум, является Max Payne и Max Payne 2. Эта серия стала одним из первых экшеном, где телевизор использовался не просто для создания атмосферы, а как отдельный уровень повествования.
На экранах мы можем увидеть несколько вымышленных шоу: Address Unknown, Lords & Ladies, Dick Justice и мультсериал Captain Baseball Bat Boy.
Особенно комичным является - Капитан Бейсбольная Бита. В первой игре он появлялся как герой газетного комикса. Это мальчик-супергерой, вооруженный битой сражался с различными злодеями. Одно его имя уже можно рассматривать как пародию на традиционных персонажей американских комиксов.
Во второй части, персонаж получает свой мультсериал. Его вселенная постепенно выходит за рамки телевизора. На уровнях можно найти фигурки или постеры с изображением этого героя.
Винни Гоньитти оказывается преданным поклонником персонажа и собирает у себя в квартире огромную коллекцию тематического мерча. Позднее, его любовь к Капиту сыграет с ним злую шутку. Винни окажется заперт в костюме своего кумира, который начинен взрывчаткой.
По сути, безобидный детский персонаж в этот момент становиться частью мрачного криминального сюжета.
В Max Payne 3 (хоть игра уже не имеет отношение к студии Remedy) мы также можем наткнуться на этот мультсериал. Что, как мне показалось, является прямой отсылкой к прошлым частям серии.
Address Unknown
На фоне мульт-героя о котором мы говорили выше, "Адресат неизвестен" имеет более глубокий смысл.
Сюжет строится вокруг мужчине по имени Джон. Его преследует зловещий двойник Джон Мирра, похитивший девушку героя. Постепенно Джон начинает сомневаться в собственной личности и подозревать, что он сам может быть тем человеком, которого пытается поймать.
На экране появляется красный занавес, розовый фламинго, включаются искаженные голоса. Все это представляет собой отсылку на творчество Дэвида Линча, а именно "Твин-Пикс".
Но важно здесь другое. Сюжет "Адресата" отражает внутреннее состояние Макса. Он также пытается найти виновных, но при этом задается вопросом, что осталось от прежнего Макса.
Джон Мирра представлял собой темную сторону Джона. Также и насилие в жизни Макса перестает быть только способом защиты, оно становиться частью его личности.
В Max Payne 2 Мона Сакс живет в заброшенном парке развлечений, построенном по мотивам Address Unknown. Игроку приходится буквально пройти через декорации телесериала, тем самым история из экрана телевизора буквально становиться частью реальности.
Remedy создала мир, в котором любая история может стать отражением другой истории. Макс смотрит телевизор и видит на экране искаженные версии собственной жизни. Иногда они выглядят смешными, иногда пугающими, но почти всегда предупреждают его о событиях, которые он пока не способен изменить.
Поэтому телевизионные передачи в Max Payne — не просто забавные пасхалки.
Серия Alan Wake
В первом Alan Wake телевизоры используются заметно сложнее, чем в других играх. Найденный телевизор может показать короткий мистический фильм, запись пропавшего фрагмента жизни главного героя или образ его собственного сознания.
Если грубо обобщать, то вещание можно разделить на два вида: Сериал Night Springs (Ночные ключи) и записи Writer in the Cabin (Писатель в хижине).
Ночные ключи - это вымышленное шоу, которое представляет собой аналогию. Каждая серия рассказывает отдельную историю о парадоксах времени, доппельгангерах и сверхъестественных явлениях.
Сериал вдохновлялся "Сумеречной зоной" Рода Серлинга. Сэм Лейк объяснял, что каждый выпуск Night Springs должен был затрагивать идеи и темы, вокруг которых строился основной сюжет Alan Wake.
В основной игре можно обнаружить шесть выпусков Night Springs.
Помимо Night Springs, телевизоры показывают другую серию видеозаписей — Writer in the Cabin, или «Писатель в хижине».
На телевизионных записях герой видит самого себя в хижине на озере Кодрон.Всего в игре можно найти семь таких видео. Они последовательно показывают, как Алан писал рукопись, пытался найти Элис, узнать о природе Темной сущности. Сэм Лейк прямо характеризовал эти записи как фрагменты пропущенной недели Алана.
Игра намеренно не дает технического объяснения появлениях этих записей. Телевизоры включаются сами, а запись на них выглядит, словно сделана на скрытую камеру.
В дополнение The Signal телевизор перестает быть только источником информации, он становится физическим проявлением расколотого сознания главного героя.
На экранах появляется агрессивная и нестабильная версия писателя. Она произносит фразы, которые изменяют окружающую реальность, вызывает Одержимых и пытается помешать продвижению героя.
Телевизор здесь больше не показывает прошлое. Он превращает внутренний конфликт персонажа в видимого противника.
В результате телевизор оказывается идеальным символом первой части Alan Wake. Перед нами экран, демонстрирующий историю, внутри другой истории.
Если в первом Alan Wake телевизор показывал телешоу и записи самого писателя, то в Alan Wake 2 Remedy превратил экран в полноценную часть повествования.
Alan Wake 2 построена вокруг двух героев и двух связанных реальностей. В нашей реальности агент ФБР, приезжает на ритуальное убийство в Брайт-Фоллсе, в тоже время Алан пытается выбраться из Темной Обители, переписывая окружающий мир.
Следуя этой парадигме работает и телевиденье. В реальности оно показывает рекламу местных товаров и развлечений, а в Темной Обители работает как дневник или проход в другие произведения Алана.
Во время прохождения за агента ФБР, можно найти 6 рекламных роликов братьев Коскела. Хоть телевизоры включаются автоматически, когда герой к ним подходит, невнимательный игрок может их пропустить. Сами рекламные ролики являются коллекционными предметами, которые сохраняются в чертогах разума агента.
На первый взгляд эти рекламные вставки выглядят комично, но на самом деле они показывают, как братья стараются спасти вымирающий город, привлекая новых туристов.
В это же время, играя за Алана в Темной Обители, вместо привычной рекламы мы будем натыкаться на Writer’s Journey (Писателя в хижине). В них Алан видит себя, анализирует правила Обители, рассуждает о структуре и пытается выбраться.
Тут мы можем отметить, что в отличие от рекламных роликов, в Обители Алан является автором, героем и зрителем собственной истории. Всего записей "Писателя в хижине" восемь.
Однако, телевиденье в Alan Wake 2 выходит далеко за набор коллекционных записей. Так, каждая глава за Алана начинается в студии ток-шоу In Between with Mr. Door — «Между нами с мистером Дором».
Алан не понимает, как оказался в передаче, однако ведущий Уорлин Дор, представляет его зрителям, как известного писателя, задает вопросы о книге. Складывается ощущение, что ведущий знает куда больше самого Алана.
Таким образом, игра постепенно отказывается от привычного образа телевизора, как источника дополнительной или коллекционной информации. В дополнение Night Springs игрок и вовсе может переходить в другую реальность с помощью телевизора. (Но это к нашей теме уже не относится).
Control
В Control на телевизоре чаще всего игрок может наткнуться на детское шоу Threshold Kids (Дети Порога). Вот только в отличие от шоу в Alan Wake или Max Payne, это шоу сделано не для развлечений. Его сделали сотрудники Бюро, с целью воспитания особого ребенка внутри аномального объекта.
На старых телевизорах можно обнаружить 6 записей этой передачи. Главными героями выступают куклы Мэг и Тофер они изображают детей живущих внутри Бюро. В выпусках они интересуются разными темами: сверхспособности потеря родителей и запрета на выход из Бюро.
В качестве наставника к которому Мэг и Тофер часто обращаются, выступает Мистер Бонс. По сути он является воплощением взрослой власти. Бонс постоянно требует от детей дисциплины, не позволяет себя перебивать, а также напоминает о возможном наказании.
"Дети порога" пытаются объяснить ребенку, не только, что он должен знать, но и то, как он должен думать. Тем самым телевизор в Control становится инструментом формирования личности.
Сами же выпуски этой программы никак не двигают сюжет, поэтому их легко можно пропустить. Однако, если посмотреть все выпуски, станет ясно откуда взялась ненависть к Бюро у одного из персонажей.
Deus Ex: Human Revolution
В Deus Ex: Human Revolution телевизор является источником для просмотра новостей. Тем самым, мы как игрок, можем следить за ситуацией в видеоигровом мире. Постепенно выясняется, что новости на Picus TV на самом деле не отражают реальность, а чательно редактируются влиятельными корпорациями.
Выпуски ведёт Элиза Кассан, главное лицо новостной сети Picus. Элиза рассказывает обычным зрителям о протестах, корпоративных конфликтах, политических выступлениях и распространении аугментаций. Благодаря этому телевидение показывает, как события игры воспринимаются людьми, не знающими о существовании глобального заговора.
Трансляции помогают следить за глобальными последствиями действий Адама Дженсена (главного героя).
Однако, помимо новостных репортажей, разработчики спрятали ряд пасхалок в бегущую строку. В одном из сообщений говорится, что научно-фантастическое приключение Invisible War обошло конкурента в прокате. Это прямая ссылка на Deus Ex: Invisible War — вторую игру серии.
Также упоминается рост продаж напитка со вкусом лимона и лайма при падении популярности апельсинового вкуса - это отсылка к Гюнтеру Герману из оригинальной Deus Ex. В первой игре герой возмущался тем, что торговые автоматы постоянно выдавали ему лимонно-лаймовый напиток вместо апельсинового.
Подобные строки легко пропустить, поскольку они появляются внизу экрана одновременно с основным репортажем.
Финал игры и вовсе позволяет главному герою выбрать, какой репортаж о случившихся событиях увидят обычные зрители.
The Darkness
Если в играх, рассмотренных выше, телевизоры использовались для просмотра новостей или коротких шоу, то разработчики The Darkness пошли еще дальше. В игре есть возможность сесть с девушкой главного героя напротив телевизора и посмотреть фильм "Убить пересмешника" целиком.
Важно здесь не то, что мы можем посмотреть фильм целиком, а то что игрок может отвлечаться от перестрелок и провести время рядом с близким человеком.
По ходу игры мы также будет натыкаться и на другие телевизоры, где демонстрируются «Человек с золотой рукой», эпизод сериала "Флэш Гордон", фильм «Уличный боец» и старые анимационные короткометражки. Однако там целиком картины не посмотреть.
С технической точки зрения просмотр фильма почти ничего не меняет в игре. Но эмоционально решение остаться меняет восприятие всей истории. Это редкий случай, когда разработчики используют реальное экранное время для создания близости.
В результате, телевизор становится не декорацией и даже не рассказчиком. Он создает пространство, в котором история на некоторое время перестает быть боевиком.
GTA IV и GTA V
Серия Grand Theft Auto всегда высмеивала рекламу, политику, шоу-бизнес и средства массовой информации. Однако именно в Grand Theft Auto IV герой впервые получил возможность сесть перед телевизором и посмотреть полноценную программу.
В GTA IV работающие телевизоры можно найти в домах Нико Беллика. Игрок может сесть перед экраном и переключаться между двумя основными каналами — Weazel и CNT. В совокупности передачи, реклама и выступления занимают около полутора часов.
Одной из самых известных передач GTA IV стал мультсериал Republican Space Rangers — «Республиканские космические рейнджеры». Его главные герои — трое вооруженных американских солдат, путешествующих по космосу. Они считают себя защитниками свободы, но практически каждую встреченную цивилизацию воспринимают как потенциальную угрозу.
Передача пародирует американскую риторику войны с терроризмом и склонность объяснять применение силы защитой свободы. При этом сериал высмеивает не только политику, но и видеоигры. В героях и окружение можно заметить сходства с такими играми как Halo и Gears of War.
Передача The Men’s Room оформлена как мужское ток-шоу, действие которого происходит в декорациях раздевалки или туалета. Формально ведущие должны обсуждать здоровье, отношения, управление гневом и другие проблемы мужчин. Однако практически любая тема заканчивается рассказом о насилии.
Передачу ведут бывший чемпион по смешанным единоборствам Бас Рюттен и более спокойный Джереми Сент-Айвс. Любопытный факт: Бас Рюттен не только сыграл самого себя в передаче, но и участвовал в создании боевых движений Нико.
Помимо множества передач и шоу в GTA IV можно посмотреть выступления Рики Джервейса и Кэтта Уильямса в клубе Split Sides. Это не пародийные персонажи, а цифровые версии реальных комиков, исполняющие полноценные стендап-номера. Игрок также способен посетить сам клуб и увидеть выступления в пространстве игрового мира.
В GTA V работающие телевизоры находятся в домах трех главных героев и некоторых других интерьерах. Майкл, Франклин и Тревор могут смотреть программы, а члены их семей делают это самостоятельно. Таким образом телевидение используется не только как меню дополнительного контента, но и как часть повседневной жизни персонажей.
Особенно характерен дом Майкла. Его семья регулярно проводит время перед экранами: Джимми играет и смотрит развлекательные программы, Трейси мечтает попасть на телевидение, а сам Майкл воспринимает фильмы и сериалы как убежище от реальной жизни.
Один из важнейших сюжетных моментов GTA V происходит именно перед телевизором. В новостях показывают интервью с полицейским, столкнувшимся с Майклом. Свидетель повторяет фразу грабителя: что тот посоветовал ему забыть увиденное, потому что человек ежедневно забывает тысячу разных вещей.
Эта фраза была характерной репликой Майкла еще во времена его совместной работы с Тревором. Услышав ее в репортаже, Тревор понимает, что считавшийся погибшим напарник на самом деле живет в Лос-Сантосе.
Мультсериал Impotent Rage рассказывает о богатом и лицемерном супергерое, который позиционирует себя как защитник экологии, рабочих и социальной справедливости.
Передача высмеивает не сами идеи защиты окружающей среды или прав работников, а знаменитостей и богатых активистов, превращающих общественные проблемы в способ саморекламы.
Kung Fu Rainbow Lazer Force выглядит как смесь Power Rangers и рекламы игрушек.
Главными героями выступают обеспеченные подростки, которые сражаются за «традиционные ценности». Официальный сайт передачи внутри GTA V объясняет, что сериал якобы защищает детей от порнографии, раннего взросления и неуважения к родителям.
Программа пародирует детские сериалы, созданные прежде всего ради продажи игрушек. Также Rockstar высмеивает попытки взрослых использовать детские развлечения для продвижения политических и религиозных взглядов.
Телевизионные программы в GTA редко раскрывают что-то важное для сюжета. Большинство из них можно не смотреть и при этом без труда пройти игру. Но без телевидения мир Rockstar теряет значительную часть своей сатиры.
Почему телевизоры так хорошо работают в видеоиграх?
Телевизор оказывается особенно эффективным инструментом повествования потому, что он одновременно принадлежит игровому миру и остается привычным объектом для самого игрока.
В отличие от традиционной кат-сцены, телевизионная передача существует непосредственно внутри локации. Ее видит не только игрок, но и чаще всего персонажи игрового мира.
Телевизионные вставки обычно необязательны. Мимо них можно пройти, не потеряв основную нить сюжета, но внимательный игрок обнаружит дополнительные детали.
Именно поэтому телевизор может быть одновременно источником информации, элементом атмосферы, инструментом пропаганды, хранилищем пасхалок и частью игровой механики. На первый взгляд это обычная деталь интерьера, мимо которой легко пройти. Но стоит задержаться перед манящим экраном —как он превращается в еще одну историю.
Спасибо, что дочитали до этого момента. Если я забыл какие-то игры - делитесь ими в комментариях!
Лучшие комментарии
Тема телевизоров в игре - довольно благодатная. Мы с бородой как-то думали, рассказать о мультфильмах, которые появляются в играх от студии Quantic Dream. У студии было сотрудничество со школой изобразительного искусства.
Но что-то руки по итогу так и не дошли. Хотя, если поковыряться в архивах сайтов этих мультиков (да, у некоторых из них были свои сайты), можно найти кое-что забавное. Авось, когда-нибудь, возможно, и вернемся к этой идее)
Ну да, я не обвиняю в плагиате, просто забавно так совпало))
Макса Пэйна нужно играть только в оригинальной озвучке с субтитрами.
Ещё одна причина, по которой тебя стоит забанить на этом сайте, ничего для тебя святого. Небось и аниме бы смотрел в озвучке Кубы77, дай тебе волю.
Это такое совпадение, что блог очень сильно пересекается с данным видео Васи?
Положа руку на сердце, не смотрел это видео, показалась, что тема ТВ в играх интересна, а о ней мало рассказывают)
Спасибо большое за интересный блог!
Вообще, да, телевизоры/радио/новости и прочее внутри игр довольно сильно влияют на погружение. И, зачастую, в лучшую сторону.
Тот же Deus Ex: Human Revolution, на мой взгляд, не только давал новости сами по себе, но иногда подкидывал и подсказки к "переговорным" сегментам на задании. А может мне так казалось...
От себя бы ещё добавил новости в Cyberpunk 2077. Там вплоть до того, что если дослушать одну из первых новостных передач в лифте, можно будет сильно раньше узнать про "Сохрани свою душу". Ну и аудиоподкасты в загрузочных сегментах очень круто работали на погружение.
Точно, о Cyberpunk совсем забыл)
Неа, озвучка удачной получилась.
Мне нравится перепроходить дилогию Макса Пейна в пиратской озвучке от tycoon. Классно, прям атмосферно. На фоне брутальный голос Макса, а сверху меланхоличный дубляж.
А в телевизорах Макса Пейна 2 играет реклама мобильного оператора Джинс. Прям такой-то вайб эпохи.
Отличная, кстати, идея для ролика авторам стопгейма, если они это читают: реклама в играх на рынке снг в эпоху нулевых.