Отзывы

Наконец-то свершилось! Я прошел Resident Evil 4 Remake. Можно сказать, что один из моих игровых гештальтов наконец закрыт - пройти хотя бы одну игру серии RE. 🎉

Вообще, я уже давно хотел познакомиться с серией Resident Evil. В идеале, конечно, пройти все основные части, ну или хотя бы начать с ремейка второй. Но есть одна проблема - я совершенно не люблю хорроры. Скримеры, боди-хоррор, чувство постоянной тревоги и беспомощности - вообще не мое. Однако хотя бы одним глазком взглянуть на легендарную франшизу все равно хотелось.

В самом начале игры казалось, что этот противник адски сложный... 

Несколько лет назад я даже купил Resident Evil 2 Remake на Xbox и честно попытался в него играть. Правда, хватило меня буквально на пару часов. Все дело в том, что RE2 - это классический survival horror. Критически ограниченные ресурсы, живучие враги, практически неубиваемые монстры, запутанные локации и огромное количество бэктрекинга. А уж когда впервые появился Мистер Х... скажем так, кирпичный завод у меня тогда работал без выходных. 😅

В общем, RE2 меня не затянула, и я уже почти смирился с тем, что серия просто не для меня. Пока совершенно случайно не наткнулся на видео по Resident Evil 4 Remake. Я посмотрел на геймплей, увидел, как уже заметно повзрослевший Леон с ноги отправляет в полет местных чудовищ, эффектно расстреливает их из внушительного арсенала и в целом выглядит как герой боевика, а не жертва фильма ужасов. После этого мысль купить игру в Steam возникла сама собой.

И знаете... это была чертовски хорошая идея.

Очаровательный босс)

Во-первых, стоит сразу сказать - несмотря на всю зрелищность Леона, это все еще настоящий хоррор. Здесь полно скримеров, отвратительных тварей и очень неприятных противников. Особенно хочу передать отдельный привет Регенераторам. Вы мне еще долго будете сниться в кошмарах. 👋

Но при этом градус безумия здесь выкручен буквально до предела. Чего только стоит Рамон Салазар - абсолютно сумасшедший карлик с манией величия. Или Льюис, который даже в самых безумных ситуациях не перестает отпускать шутки. Именно благодаря такому контрасту Resident Evil 4 ощущается намного легче второй части.

Сраный регенератор!

Если коротко рассказать о сюжете, то спустя шесть лет после событий Resident Evil 2 Леон Кеннеди становится правительственным агентом и получает крайне важное задание - отправиться в глухую испанскую деревню, чтобы найти похищенную дочь президента США Эшли Грэм. Казалось бы, обычная спасательная операция, но очень быстро становится понятно, что местные жители совсем не похожи на обычных людей, а за всем происходящим скрывается куда более масштабный заговор, связанный с загадочным паразитом Лас-Плагас.

Сам игровой процесс довольно простой, но именно в этом и заключается его сила. Мы постоянно движемся вперед по достаточно линейным локациям, периодически попадая на просторные арены, где можно исследовать окрестности, искать сокровища, ресурсы и секреты. Именно здесь чаще всего начинаются самые масштабные сражения, когда игра по триггерам начинает буквально высыпать на тебя толпы противников или выпускает очередного босса.

Практически каждое сражение строится по одной схеме. Стреляем врагу в голову. Если повезет - противник упадет. Если не повезет... из шеи радостно вылезет паразит и придется начинать все сначала. Постепенно противники становятся все опаснее. Сначала это обычные деревенские жители с вилами и топорами, затем появляются фанатики, а ближе к финалу - вооруженные солдаты с арбалетами, электрошокерами, тяжелыми дубинками и прочими неприятными игрушками.

Локации тут очень атмосферные

Периодически игра сталкивает нас с боссами. Практически каждый из них ощущается по-своему и требует собственной тактики. Где-то достаточно метко стрелять, а где-то приходится сначала понять, что вообще нужно делать. Некоторые боссы с первого раза явно не покоряются.

Больше всего мне запомнилась битва с двумя великанами на небольшой арене. Там игра одновременно заставляет контролировать пространство, следить за двумя огромными противниками и постоянно искать возможность нанести хоть немного урона. После таких боев победа ощущается особенно приятно, ведь тебя буквально осыпают патронами, ресурсами и сокровищами.

Правда, ближе к финалу разработчики начинают заметно сильнее давить количеством врагов. Иногда складывалось ощущение, что Леон буквально живет с пустой обоймой, а найденные патроны заканчиваются быстрее, чем успеваешь их зарядить.

По сюжету компанию Леону регулярно составляет Эшли. Во время исследования она помогает решать небольшие головоломки, открывает проходы и в целом ведет себя гораздо адекватнее, чем многие подобные персонажи в играх начала двухтысячных. А вот в бою она превращается в дополнительную задачу - враги постоянно пытаются схватить девушку и унести ее прочь, поэтому приходится следить не только за собой, но и за ней.

Всего игра состоит из шестнадцати глав. Некоторые проходят практически незаметно, а некоторые заставляют попотеть не один десяток минут. Темп при этом выстроен очень грамотно - после напряженного боя почти всегда следует небольшой спокойный участок, позволяющий немного перевести дух. Правда, ближе к финалу разработчики словно забывают о существовании отдыха и начинают засыпать игрока противниками практически без остановки.

Для полного погружения я проходил игру в наушниках, чтобы максимально прочувствовать звук, и... на геймпаде. Последнее оказалось не самой удачной идеей. Особенно при стрельбе из винтовки. Попробуйте быстро выцелить паразитов внутри Регенератора через тепловизионный прицел с аналоговыми стиками - поймете мою боль.

Менеджмент инвентаря и постоянная экономия боеприпасов отлично поддерживают напряжение. Но почти каждый раз, когда начинаешь всерьез переживать из-за пустых магазинов, где-то неподалеку появляется знакомый фиолетовый огонек. Торговец снова рядом.

За всю игру ощущение настоящей духоты возникло всего пару раз. Первый - ближе к финалу, когда врагов становится настолько много, что патронов начинает катастрофически не хватать. Второй - в подземных тоннелях, где нужно вызывать лифт и бегать кругами от практически неубиваемого босса. Именно там игра сильнее всего испытывала мое терпение.

Во всех остальных случаях Resident Evil 4 постоянно дарит разные эмоции. Очень часто тебя запирают в небольшом помещении вместе с крайне опасным врагом. Убить его быстро невозможно, поэтому приходится бегать по комнате, уклоняться от ударов, искать короткие окна для атаки и буквально выцарапывать каждый удачный выстрел. При этом противники постоянно двигаются, качаются из стороны в сторону и не дают спокойно прицелиться. На геймпаде без серьезной помощи автоприцеливания это превращается в отдельное испытание.

Не знаю как там с ру озвучкой, но субтитры неплохие, правда местами перевод "халтурит"

И не забываем - патроны здесь далеко не бесконечные. Каждый промах ощущается почти физически, ведь ты понимаешь, что этот патрон вполне мог понадобиться через минуту. Именно такие моменты и создают то самое напряжение, ради которого люди любят survival horror.

Отдельно хочется отметить эпизод, где управление неожиданно переходит к Эшли. Девушка не умеет пользоваться оружием и абсолютно беззащитна перед монстрами. Именно в этот момент игра резко превращается в настоящий хоррор. Особенно впечатлил сегмент, где приходится буквально бежать по темным помещениям почти на ощупь.

Видимость с этим фонарем околонулевая

Хотя этот эпизод получился очень атмосферным, возвращение управления Леоном принесло настоящее облегчение. К тому моменту мой арсенал уже выглядел весьма внушительно: пистолет, винтовка с оптикой, пистолет-пулемет и отличный дробовик. Последний вообще стал моим любимым оружием. Огромный урон позволял буквально стирать самых опасных противников, правда, патроны к нему выдавали настолько редко, что использовать дробовик приходилось только в действительно критических ситуациях.

Настоящей вишенкой арсенала стала ракетница. Да-да, самая настоящая РПГ с одним единственным выстрелом за совершенно безумные 80 000 песет.

Состояние!

Но когда выясняется, что эта штука способна буквально отправить некоторых боссов в мир иной одним попаданием, удержаться становится невозможно. Особенно смешно выглядит ситуация, когда босс начинает пафосно произносить длинную речь, музыка нагнетает атмосферу, начинается бой... а ты просто достаешь ракетницу и запускаешь ему заряд прямо в лицо. После нескольких неудачных попыток пройти босса ощущается это просто великолепно. Конечно, высокая цена не позволяет злоупотреблять таким оружием, и это правильно - иначе половина игры превратилась бы в тир.

Отдельного упоминания заслуживает поездка на вагонетке и покатушки на квадроцикле. Все вокруг взрывается, рушится, сверху летят камни, а тебе остается только лавировать между препятствиями. Получилось очень зрелищно и отлично разбавило привычные перестрелки.

Ну и, конечно, игра сумела меня зацепить своим лором. После финала очень захотелось узнать, кто такой Альберт Вескер, зачем ему понадобился янтарь с Лас-Плагас и что вообще происходило в предыдущих частях серии.

Так что, возможно, однажды я все-таки наберусь смелости и снова вернусь в Resident Evil 2 Remake. А пока, пожалуй, немного отдохну от хорроров. Тем более что из глубин моей библиотеки Steam на меня уже давно смотрит The Dark Pictures Anthology. 😄

А Resident Evil 4 Remake я смело могу рекомендовать всем, кто, как и я, долго боялся знакомиться с серией. Это отличный баланс между хоррором и зрелищным экшеном, а так же харизматичный Леон, обаятельная Эшли, запоминающиеся боссы и очень хороший геймплей. Если вы всегда хотели попробовать Resident Evil, но боялись слишком "жесткого" хоррора, то именно четвертая часть может стать той самой идеальной точкой входа.

🍸 "Бонд. Джеймс Бонд."

Есть фразы, которые давно перестали быть просто репликами из кино. Они стали частью мировой поп-культуры. Их знают даже люди, которые никогда не смотрели фильмы, в которых они впервые прозвучали.

И одна из таких фраз - "Бонд. Джеймс Бонд."

Стоит лишь произнести "007", и в голове сразу возникает знакомый образ: британский секретный агент MI6 в идеально сидящем смокинге, дорогие автомобили, невероятные гаджеты, красивые девушки, опасные злодеи и очередная миссия, от которой зависит судьба мира.

За более чем шестьдесят лет франшиза пережила множество изменений. Менялись актеры, эпохи, стиль повествования и даже сам образ Джеймса Бонда. Но неизменным оставалось одно - ощущение большого приключения, которое сочетало в себе шпионский триллер, зрелищный боевик и легкую самоиронию.

Разумеется, такая популярная серия не могла обойтись без видеоигр.

Вот только с ними Бонду долгое время откровенно не везло.

Да, хорошие проекты встречались, но большая часть игр ощущалась как типичные продукты "по лицензии". Разработчики брали известное имя, добавляли знакомых персонажей и несколько сюжетных сцен из фильмов, после чего получался вполне обычный экшен, который забывался сразу после финальных титров.

Играть было можно. Возвращаться - уже не хотелось.

Именно поэтому, когда стало известно, что новой игрой про агента 007 занимается IO Interactive - авторы современной трилогии Hitman, - у меня появилась осторожная надежда.

Сразу хочу сделать небольшую оговорку. Это не обзор, где я буду разбирать каждую механику, искать недостатки и выставлять итоговую оценку.

Это, скорее, мои эмоции после прохождения.

Потому что есть игры, которые хочется анализировать. А есть игры, которые хочется вспоминать. И 007 First Light как раз из второй категории.

На средней сложности прохождение занимает примерно 16-17 часов. И это, пожалуй, один из тех редких случаев, когда ни одна из этих часов не ощущается лишней. Разработчики постоянно меняют темп игры.

Еще несколько минут назад ты аккуратно пробирался через охраняемый комплекс, стараясь никого не потревожить. Потом уже исследуешь роскошный курорт, выискивая нужного человека среди сотен гостей. Следом начинается перестрелка, больше похожая на сцену из дорогого голливудского боевика.

А спустя десять минут игра неожиданно превращается почти в детектив, заставляя внимательно слушать диалоги и искать зацепки. Из-за такого разнообразия First Light вообще не успевает наскучить.

Наоборот, каждая новая глава предлагает что-то новое, а ближе к финалу ты ловишь себя на мысли, что хотел бы провести в этом мире еще несколько часов.

Во многом это заслуга самого повествования.

Вся история ощущается не как набор миссий, а как длинный фильм про Джеймса Бонда. Только фильм, который длится почти семнадцать часов.

И, честно говоря, мне бы хотелось, чтобы он был еще длиннее.

Если условно разделить сюжет на три части, получится довольно интересная картина.

Первая часть - становление героя.

Перед нами еще не легендарный агент 007. Он только начинает службу, часто действует слишком импульсивно, ошибается, спорит с начальством и лишь постепенно понимает, что значит быть настоящим агентом MI6.

Вторая часть - классический Бонд.

Именно здесь появляется все, за что мы любим фильмы: секретные операции, дорогие приемы, красивые девушки, экзотические страны, фирменные гаджеты, перестрелки, эффектные драки и постоянное ощущение, что очередной план вот-вот пойдет не по сценарию.

А финал...

Финал показывает уже почти того самого Джеймса Бонда, которого знает весь мир. Более уверенного. Более опытного. Более хладнокровного.

Того самого агента, который способен в одиночку перевернуть ход всей операции. Особенно красиво эту трансформацию подчеркивает музыка.

Именно она стала одной из моих любимых деталей во всей игре. Если вспомнить фильмы, то практически у каждой картины была собственная музыкальная тема.

В First Light разработчики придумали очень красивое решение.

В самом начале игры главная тема Бонда словно звучит не полностью. Будто в композиции чего-то не хватает. Она обрывается именно в тот момент, когда ожидаешь услышать знакомое продолжение.

Только по мере прохождения музыка постепенно меняется - добавляются новые инструменты, появляются знакомые мотивы. композиция становится богаче.

И уже ближе к финалу, когда главный герой окончательно становится тем самым агентом 007, мы наконец слышим полноценную тему.

Это невероятно тонкий режиссерский прием.

Большинство игроков, скорее всего, даже не обратят на него внимания. Но именно такие детали незаметно работают на атмосферу сильнее любых спецэффектов.

Более того, внимательные поклонники франшизы наверняка услышат несколько музыкальных отсылок к классическим фильмам про Бонда.

И это еще один приятный знак уважения к наследию серии.

Вообще, чем дольше играешь, тем сильнее понимаешь, насколько бережно IO Interactive подошла к созданию главного героя.

Они не стали копировать Шона Коннери, не попытались сделать еще одного Пирса Броснана, и уж точно не стали повторять мрачную версию Дэниела Крейга. Вместо этого студия создала собственного Джеймса Бонда - молодого, дерзкого. Иногда слишком самоуверенного, иногда безрассудного, но при этом невероятно обаятельного.

И, если честно, именно эта версия агента понравилась мне даже больше, чем Бонд в исполнении к примеру Дэниела Крейга.

Последние фильмы постепенно сделали героя слишком серьезным. Слишком суровым. Иногда казалось, что он вообще забыл, как улыбаться.

В First Light все иначе.

Здесь Бонд постоянно шутит. Подкалывает сотрудников MI6, отпускает колкие комментарии в адрес противников и иронизирует над ситуациями, в которые сам же и попадает. Причем делает это удивительно естественно - это не поток бесконечных каламбуров ради дешевого юмора. Каждая реплика звучит именно тогда, когда должна прозвучать.

Ползешь по вентиляции - Бонд уже комментирует происходящее по рации.

Выходишь из лифта прямо перед вооруженной охраной - бросит шутку про "нужный этаж".

Случайно оказывается на балконе, где отдыхают несколько девушек, - попробует выкрутиться с фирменной улыбкой и отшутиться тем, что заблудился.

Подобных моментов в игре десятки. И именно благодаря им герой ощущается живым человеком, а не безэмоциональной машиной для выполнения заданий.

В какой-то момент я поймал себя на мысли, что этот молодой Бонд вызывает те же эмоции, что когда-то вызывал Нейтан Дрейк из Uncharted. Не потому, что они похожи характерами, а потому, что оба умеют сделать любое приключение немного веселее. И именно этого, как мне кажется, Бонду не хватало уже очень давно.

Главным открытием для меня стала даже не история, и не молодой Бонд. Главное, чем 007 First Light цепляет с первых часов - это геймплей. Особенно местная боевая система.

Если попытаться описать ее одним словом, я бы выбрал "поток".

Именно это чувство возникает практически в каждой схватке.

В какой-то момент перестаешь думать, какую кнопку нажать следующей. Все происходит само собой. Ты словно входишь в особое состояние, где каждое действие естественно перетекает в следующее. Разработчики дали Бонду довольно внушительный арсенал - Огнестрельное оружие, гаджеты, предметы окружения и, конечно же, собственные кулаки.

Но самое интересное заключается не в количестве инструментов, а в том, как игра подталкивает постоянно их комбинировать. Она не говорит: "Используй именно это". Она лишь создает ситуацию, а дальше ты сам превращаешь ее в маленький боевик.

Представьте обычную комнату с несколькими вооруженными противниками.

У вас нет оружия, есть только Бонд - этого уже достаточно.

Одним движением перепрыгиваете через стол, сбивая ближайшего охранника с ног, не давая ему подняться, отправляете его в нокаут мощным ударом.

На лету подхватываете выпавший пистолет и одним точным выстрелом выбиваете автомат из рук второго противника. Разворачиваетесь.

Две быстрые пули летят третьему в ноги. Магазин пустой. Недолго думая, бросаете сам пистолет прямо в лицо четвертому врагу и пока тот приходит в себя, несколькими ударами вырубаете его.

Подбираете автомат и замечаете рядом огнетушитель. Короткая очередь, грохот, помещение мгновенно затягивает густым дымом.

Враги теряют ориентацию, а Бонд уже врывается прямо в это облако.

Одного противника хватает за воротник и с размаху впечатывает лицом в стоящий рядом принтер, другого отправляет в нокаут серией быстрых ударов. Третий даже не успевает понять, что произошло.

Через несколько секунд на экране появляется короткая надпись: "Ситуация улажена." Музыка стихает.

Бонд спокойно поправляет пиджак, оглядывает комнату, будто оценивая результаты проделанной работы, и самым обычным шагом выходит в коридор.

И знаешь, что самое удивительное? Это не постановочная сцена из трейлера, не заранее заскриптованный эпизод, и даже не уникальная миссия - это обычные пять минут игрового процесса!

Именно так проходят десятки схваток на протяжении всей игры, и каждый раз они ощущаются немного по-разному. В этом и заключается настоящая магия местной боевой системы.

Она не пытается быть максимально реалистичной. Она пытается сделать тебя Джеймсом Бондом. И у нее это получается.

Что особенно приятно, игра никогда не заставляет проходить уровни только одним способом. Любишь действовать тихо? Пожалуйста.

Предпочитаешь устроить небольшой локальный апокалипсис? Никто не запрещает.

Причем самое интересное начинается именно тогда, когда что-то идет не по плану. Во многих стелс-играх провал означает одно - загрузить последнее сохранение. Здесь все иначе. Даже если тебя заметили, это не воспринимается как ошибка - это просто новая ситуация, из которой нужно красиво выйти.

И очень часто именно такие импровизированные драки становятся самыми запоминающимися моментами прохождения. Я несколько раз специально ловил себя на мысли, что... не хочу загружаться.

Да, меня раскрыли. Ну и что? Зато сейчас можно устроить еще одну великолепную сцену в духе фильмов про Бонда. Игра не наказывает за импровизацию. Наоборот, она словно говорит: "Ну давай. Покажи, на что способен."

Именно поэтому каждая перестрелка ощущается не как провал, а как еще одна возможность почувствовать себя главным героем дорогого шпионского боевика.

Но было бы ошибкой думать, что First Light состоит только из драк. Наоборот.

Очень часто игра просит убрать оружие... и включить голову. Именно здесь особенно заметно влияние Hitman. Но это вовсе не означает, что перед нами "Hitman с лицом Бонда".

IO Interactive оказалась достаточно умной, чтобы не копировать собственную игру. Вместо этого студия взяла лучшие идеи и адаптировала их под другого героя.

Вместо безэмоционального Агента 47 перед нами обаятельный британский шпион. А значит, и задачи он решает совершенно иначе.

Во время некоторых миссий приходится буквально играть роль: Смешиваться с толпой, подслушивать разговоры, искать нужных людей, красть пропуска, незаметно проникать в закрытые помещения и переходить из комнаты в комнату, собирая информацию буквально по крупицам. И именно эти эпизоды идеально передают дух фильмов о Джеймсе Бонде!

Вспомните любую классическую картину.

Бонд приезжает на роскошный прием. Пьет шампанское, общается с гостями. Танцует, флиртует, и одновременно незаметно расследует очередной международный заговор.

Именно это чувство игра передает практически безупречно. Ты не просто проходишь уровень. Ты действительно играешь роль секретного агента.

И, пожалуй, именно в такие моменты 007 First Light ощущается наиболее "бондианской". Не тогда, когда вокруг все взрывается. А тогда, когда вокруг никто даже не подозревает, кто ты на самом деле.

Еще одна механика, которая максимально атмосферно вписалась в игру - блеф.

На первый взгляд ничего революционного здесь нет. Но именно такие, казалось бы, небольшие идеи и заставляют игру ощущаться "правильной".

Представьте ситуацию: Вы только что выбрались из закрытой служебной зоны. Впереди появляется вооруженный охранник - "Эй. Ты кто такой?"

В большинстве игр подобный вопрос стал бы сигналом к началу перестрелки. Но только не здесь. Бонд может... соврать.

Сказать, что его отправили чинить кофемашину, сделать вид, что он заблудился, убедить охранника, что выполняет распоряжение начальства, или придумать любую другую правдоподобную легенду, подходящую под ситуацию.

Иногда собеседник верит, иногда начинает сомневаться, иногда приходится быстро искать другой выход.

Да, сама механика довольно простая. Но насколько же естественно она вписывается в образ Джеймса Бонда. Ведь именно так он и действовал в фильмах - Не всегда стрелял первым, не всегда дрался.

Очень часто он выходил из сложной ситуации исключительно благодаря своей харизме, уверенности в себе и умению импровизировать. Именно поэтому подобные сцены работают не как очередная игровая механика, а как часть характера главного героя.

Вообще, чем дольше играешь, тем сильнее начинаешь замечать количество мелочей, которые разработчики вложили в игру. Каких-то невероятных технологических прорывов здесь нет.

Иногда даже видно, что некоторые бытовые анимации повторяются. Например, двери Бонд открывает практически одинаково.

Но стоит начаться экшену... И игра буквально расцветает.

Бонд ловко подцепляет автомат носком ботинка и одним движением подбрасывает его себе в руки, перехватывает оружие на лету, использует мебель как укрытие, швыряет противников в стены, столы и любые предметы, которые оказываются рядом.

Даже простое добивание выглядит так, словно его ставил координатор трюков из очередного фильма про Бонда. Это не те анимации, которыми хочется любоваться отдельно. Но именно они делают каждую драку невероятно плавной. Ты перестаешь замечать отдельные движения. Перед глазами остается только единая сцена.

Именно из таких деталей и складывается то самое ощущение потока, о котором я говорил раньше.

Не меньше впечатляет и визуальная часть игры. 🌍

И дело даже не в графике, хотя она здесь действительно отличная. Главное - сами локации. Каждая новая глава словно переносит тебя в очередной фильм про Джеймса Бонда.

Сегодня ты исследуешь незаконное поселение, выросшее прямо на остовах старых кораблей. Завтра оказываешься в роскошном отеле среди заснеженных швейцарских гор. Потом отправляешься на дорогой островной курорт с лазурной водой, яхтами и бесконечными бассейнами. А затем игра вновь удивляет совершенно новым местом.

Каждая локация выглядит по-своему. У каждой есть собственное настроение.

Именно поэтому спустя много часов после финальных титров вспоминаются не отдельные миссии, а конкретные места.

Это большая редкость.

Но экшен тоже выглядит великолепно: взрывы, погони, перестрелки, разрушающееся окружение, красиво поставленные сцены.

Все это напоминает дорогой голливудский блокбастер. Причем игра почти никогда не перегибает палку - экшен появляется именно тогда, когда должен появиться. А после него вновь позволяет немного выдохнуть, исследовать мир или спокойно поговорить с персонажами. И благодаря этому темп практически не проседает.

Есть вещи, без которых история про Джеймса Бонда просто не ощущалась бы полноценной, и одна из них - женщины.

Разумеется, молодой Бонд тоже не остается без внимания. Причем разработчики прекрасно понимают, какое место подобные персонажи занимают в истории франшизы. Поэтому знакомство с каждой новой героиней поставлено максимально кинематографично.

Чего только стоит сцена у бассейна. Достаточно нескольких кадров, чтобы сразу вспомнить старые фильмы про агента 007, где камера подчеркивала обаяние женщины.

Но куда важнее для Бонда другая героиня - та самая роковая женщина, которая появляется практически с самого начала истории. Она не просто существует где-то на фоне - она постоянно оказывается рядом.

То помогает, то мешает, то откровенно флиртует, то снова исчезает, оставляя после себя еще больше вопросов. Именно такие отношения всегда были важной частью фильмов про Бонда. И приятно видеть, что разработчики сумели сохранить этот элемент, не превращая его в банальную любовную линию.

Наверное, самым неожиданным открытием для меня стали второстепенные персонажи. В фильмах Бонд почти всегда один. Да, рядом есть M, Q, Манипенни и несколько союзников, но большую часть времени он остается один на один с очередной угрозой.

В First Light все немного иначе.

Здесь гораздо больше внимания уделено людям вокруг главного героя. Наставник, коллеги, друзья и напарники. Каждый из них по-своему влияет на Бонда. И благодаря этому он ощущается не как непобедимая машина, а как человек, который только начинает свой путь.

Он ошибается, иногда слишком спешит, иногда принимает не самые удачные решения. Учится доверять другим, учится брать ответственность, учится быть тем самым агентом 007.

И именно поэтому за ним интересно наблюдать. Перед нами не легенда. Перед нами человек, который только становится легендой.

Наверное, об этой игре можно говорить еще очень долго.

Да, у 007 First Light есть недостатки. Иногда искусственный интеллект ведет себя странно, некоторые анимации повторяются чаще, чем хотелось бы, где-то можно было добавить больше вариативности. Но самое интересное в другом.

Спустя несколько дней после прохождения я почти не вспоминаю эти минусы. Зато прекрасно помню напряженные шпионские операции, красивые драки, роскошные курорты, безумные погони, обворожительных спутниц 007, фирменные шутки Бонда, музыкальную тему, которая постепенно растет вместе с главным героем и то самое чувство большого приключения, которого мне так не хватало в послених играх!

Кажется, IO Interactive поняли главное.

Джеймс Бонд - это не только пистолет, дорогой костюм и лицензия на убийство.

Это харизма, самоирония, импровизация, путешествия, красивые женщины, опасные злодеи и постоянное ощущение, что даже самая безумная ситуация обязательно закончится фирменной улыбкой и бокалом мартини.

Для меня 007 First Light уже сейчас стала одной из лучших игр этого года.

И если именно в таком направлении серия будет развиваться дальше, нас вполне может ждать настоящее возрождение игр про Джеймса Бонда.

Очень хочется в это верить. Ну а пока...

Пожалуй, самое время поднять бокал за здоровье агента 007.🍸

Тем более мы знаем секрет самого знаменитого коктейля - "Водка с мартини. Взболтать, а не смешивать."

Вообще ждал FH в Японии еще с FH4. Буквально были мысли "Вот бы FH4 но в Японии", и вот наконец то, я дождался тизера, за ним трейлера и открытия предзаказов. 

Покупка была моментальной - потому что я был уверен, они дадут мне снова ту самую FH, но в другом сеттинге. 

Утреннее шоссе...

И в итоге я получил именно то, что ждал - аркадную гонку с кучей веселья в декорациях Японии. Вообще при первом взгляде на игру тебе кажется, что от Японии ту только Фудзи и сакура, однако если начинаешь углубляться, о становятся заметны "поклоны" разработчиков. 

Начиная от радиостанции, отсылок к Initial D и Покемонов с ачивкой "Разбей их все!", заканчивая теми же маскотами (В Японии тема маскотов на отдельном счету, там даже у Синкансена есть свой маскот!).

Онигири - один из маскотов.

Вообще, очень приятно было кататься по миру и искать разные отсылки и пасхалки, такие как например изображение на рисовых полях(которые видны только если сделать прыжок с трамплина через них), или звук от комбини если подъехать к ним поближе.

Радиостанция вообще порадовала своим набором треков - очень аутентичные и классные треки. Жаль, что если слушать станцию нон-стоп, то придет понимания что треков маловато. Но даже так в игре есть Babymetal, BAND-MAID, Creepy Nuts, YOASOBI, Sakurazaka46 и еще куча крутых исполнителей!

Долго эта гора не давала себя покорить...

Визуально игра так же приятна. Отражения от авто, мелкие частицы и конечно огромное количество деталей мира - делает картинку очень живой. Не помню где в части вообще было столько мелких деталей. 

Порадовали так же Time-Attack и дрэг заезды в открытом мире - это довольно весело, дает ощущение спонтанных "покатушек" с рандомными игроками. А техники LINE теперь награждают за совместные действия, даже если вы не в колонне - игра как бы намекает, что социализация дает "пряники".)

Единственное непонимание вызвали "парковки", ну да ладно, как отсылка к Дайкоку (которая тут тоже есть) пойдет.

Аниме-тян у любого есть, Тоторо на виниле - для самурая честь!

Механика авто тоже стала другой. Машины сильнее отличаются друг от друга, а тюнинг стал сильнее давать разницу.

Разработчики постарались перенести в игру если не реальные объекты, то как минимум вдохновиться ими. Естественно без Фудзи и Токийской башни не обошлось, но разработчики постарались сделать "аналог" вангана, Дайкоку, Хаконэ, Акихабары и даже сделали знаменитый перекресток в Шибуя!

Карта стала в разы больше, к тому же за счет географии и огромного количества холмов, карта не чувствуется "плоской", рельеф очень сильно меняется буквально за пару секунд, за счет этого трассы чувствуются в разы веселее и интереснее. 

Вообще, в этой части фоторежим я использую раза в 5 чаще чем в FH4, и уж точно больше чем FH5.

Для меня FH6 стала одной из лучших частей в серии. Надеюсь игру будут развивать, и грядущие DLC окажутся очень крутыми! На текущий момент наиграл часов 40, и мне все еще мало.)

Для тех кто говорит, что в игре мало отсылок. Буквальная отсылка к Мэй и Тоторо в одном из сезонных заданий.

Что такое Mixtape? Приключение? Музыкальная история? Визуальное произведение?

Ответ прост - да, да и еще раз да. Это буквально визуально-музыкальное приключение, пропитанное атмосферой ушедшей эпохи.

"А куда же ведет это приключение?" - спросите вы.

Все очень просто: в прошлое.

С первых нот игра моментально переносит нас во времена аудиокассет, CD-плееров и VHS-кассет. Во времена бунтарства, свободы, беззаботной юности и бесконечных вечеров с друзьями. И делает это настолько искренне, что уже через полчаса начинаешь ловить себя на легкой ностальгии, даже если никогда не жил в ту эпоху.

За свои 4-5 часов Mixtape выдает настолько концентрированную дозу ностальгии, что ее хоть ложкой черпай. И это чертовски круто. 🎶

Игру разрабатывает студия Beethoven & Dinosaur - авторы необычной и музыкальной The Artful Escape. Разработчики делают ставку не на сложный геймплей или масштаб, а на эмоции, музыку, визуальный стиль и атмосферу. У них отлично получается превращать игру в настоящее аудиовизуальное путешествие.

Отдельное спасибо локализаторам, которые не стали прятать мат.

Перед нами история трех подростков, которые только окончили школу и стоят на пороге взрослой жизни. Но, как это обычно бывает, мысли их заняты вовсе не взрослыми проблемами, а переживаниями, страхами и надеждами своей юности.

У нас есть три героя:

Стейси Рокфорд - девушка, живущая музыкой.

Кассандра Марино - подросток, уставший от гиперопеки родителей.

Ван Слейт - парень, который умеет многое, но будто так и не нашел себя.

Вместе с ними мы проживаем всего один день в небольшом провинциальном городке. Про такие обычно говорят: "тихий уголок". Но с этой троицей тихо точно не будет.

Стейси подготовила для этого дня особый Mixtape - своеобразный плейлист воспоминаний и эмоций. Каждая песня здесь связана с определенным моментом, настроением или событием. И именно через музыку игра ведет нас вперед.

Геймплейно Mixtape - это череда небольших эпизодов и сцен. Мы смотрим катсцены, взаимодействуем с окружением, слушаем диалоги и периодически проваливаемся во флешбеки героев. Именно через них раскрываются их страхи, переживания и внутренние конфликты.

Между такими эпизодами игра позволяет нам нестись по улицам города на скейте под мощные треки. И вот эти моменты сделаны просто великолепно. Ты буквально чувствуешь ветер, скорость и дух подростковой свободы. А благодаря музыке все это работает еще сильнее.

Интерьером можно наслаждаться часами!

Саундтрек здесь - отдельный герой игры.

От меланхоличных мелодий до бодрого рока - каждая композиция идеально попадает в настроение сцены. Иногда хочется просто остановиться и слушать.

Но больше всего меня поразил визуальный стиль.

Mixtape выглядит одновременно реалистично и нарочито рисованно. В игре используется эффект, напоминающий стоп-моушен-анимацию, из-за чего движения персонажей выглядят слегка дергаными, но именно это создает уникальный шарм. Картинка будто оживший подростковый альбом воспоминаний.

И окружение здесь потрясающее.

Комнаты персонажей, старые плакаты, кассеты, музыкальные диски, мелкие детали интерьера - все буквально кричит о любви разработчиков к эпохе. Особенно запомнились комнаты Слейта и Стейси. Их хочется рассматривать.

Вообще, слишком много рассказывать об этой игре я не хочу - игра стоит времени и своих денег.

Mixtape слишком короткая и слишком эмоциональная, чтобы портить впечатление спойлерами. Многие сцены работают именно потому, что ты их не ожидаешь. 

Скажу лишь главное.

Во время прохождения я неоднократно смеялся от неожиданных идей разработчиков, а временами ловил очень тихую и меланхоличную грусть. Игра постоянно напоминает о том времени, когда жизнь казалась проще, музыка звучала ярче, а впереди было целое будущее.

Mixtape - это не просто игра. Это теплое воспоминание о молодости, которой, уже никогда не будет. ❤️

А это можно сказать мой топ песен из игры. Однозначно летят в плейлист:

The Touch — Stan Bush - саунтрек к трансформерам (этот факт я узнал из самой игры) 

John Paul Young – Yesterdays Hero (под этот трек сделана просто одна из лучших сцен в игре!)

Shine — David Gray

The Jesus And Mary Chain - Just Like Honey

Roads — Portishead

Pragmata - игра, которая возвращает нас в старые добрые коридорные уровни вместо гигантских открытых локаций с вопросиками. И, что удивительно, это решение здесь работает исключительно в плюс.

Проект от Capcom прошёл через непростую разработку с переносами и долгим молчанием, но в итоге оказался не раздутым долгостроем, а аккуратным, выверенным приключением, которое по духу очень напоминает игры эпохи PlayStation 3.

Сюжетная завязка проста - на лунной базе происходит нечто странное, и туда отправляют группу инженеров. Главный герой, Хью, остаётся один и встречает девочку-андроида, которую называет Дианой. Вместе они начинают исследовать базу.

Однако настоящая сила игры - не в сюжете, а в геймплее.

Боевая система строится вокруг связки «взлом + стрельба». Просто стрелять по врагам бессмысленно - урон минимальный. Сначала нужно взломать противника через мини-игру, открыв его уязвимости, а уже потом наносить полноценный урон.

В результате каждый бой превращается в постоянное движение: уклонения, стрельба, использование гаджетов и параллельный взлом. Получается своеобразная «игра на рояле» 🎹, где нужно держать в голове сразу несколько процессов.

При этом механики вводятся постепенно, и игра не перегружает игрока. Уже к середине прохождения все системы ощущаются естественно.

Отдельно стоит отметить, что даже наличие «автовзлома» не делает игру проще - им банально не хочется пользоваться, потому что вручную процесс гораздо интереснее.

Сражения регулярно сменяются головоломками. Формально они довольно классические - поиск точек и открытие дверей, но благодаря хорошему темпу и разнообразию не успевают надоесть. В какой-то момент игра даже добавляет задачи в духе упрощённого сокобана.

Структура уровней линейная, но разнообразие локаций скрывает это ощущение: лаборатории, арены, коридоры и поверхность Луны сменяют друг друга, не давая заскучать.

Хаб-зона позволяет настраивать снаряжение, читать лор и взаимодействовать с Дианой. И именно здесь раскрывается один из главных плюсов игры.

Диана получилась действительно живым персонажем. Игрока буквально мотивируют исследовать уровни ради её реплик и реакций. Это редкий случай, когда собирательство работает не ради ресурсов, а ради эмоций. В этом плане игра вызывает ассоциации с The Last of Us, где ты обшариваешь каждый уголок, что бы услышать реакции Элли.

Тут это выведено на новый уровень! Ты пылесосишь все вокруг, лишь бы найти новые чертежи схем, которые можно построить в хабе и показать Диане - горки, качели, песочный замок и прочие элементы. Только ради того что бы посмотреть как она скатиться с горки, или восторженно будет смеяться играясь с игрушкой! А то как она задорно топает ножками по полу когда идет вызывает улыбку и умиление.

К тому же визуально и сама игра, и персонажи проработаны на должном уровне.
Волосы Дианы - это вообще нонсенс, они двигаются постоянно и это выглядит круто! 
Локации красивые, пусть и слегка однотипные. За то, когда нас выпускают посмотреть на панорамы лунной базы - захватывает дух!

При этом сюжет остаётся максимально простым и предсказуемым. Все повороты читаются заранее, и концовка вряд ли кого-то удивит. Но это выглядит как осознанное решение - игра не пытается строить сложную драму уровня God of War, а делает ставку на само приключение.

Технически игра выполнена на высоком уровне. Хорошая оптимизация, приятная физика с различиями между невесомостью и гравитацией, а также качественный звук, особенно в сценах в открытом космосе.

Русская озвучка присутствует, но оригинальная версия звучит заметно эмоциональнее. Однако кому нравиться именно полная локализация будут рады, это нынче редкость.

Стоит учесть, что игра в целом не для всех - не всем понравиться вот эта "игра в няньку" для маленькой девочки, но для таких людей есть еще очень крутой геймплей, так что попробовать игру точно стоит.

Pragmata - это компактное приключение на 10-16 часов, которое не пытается быть больше, чем нужно. И именно за счёт этого работает лучше многих современных проектов. Причем 16 часов у меня заняло прохождение на 100%, сам сюжет проходиться часов за 9-10.

Если спросить людей, с какими персонажами у них ассоциируется Nintendo, то с огромной вероятностью вы услышите ответ - Mario. Чуть меньшая часть вспомнит про Zelda и Link, а некоторые назовут Самус из серии Metroid.

И вот с такой ситуацией я как-то не совсем согласен.

По непонятной мне причине очень мало кто вспоминает про милейшего персонажа Nintendo - Кирби. Маленький розовый шарик, который умеет пожирать врагов, копировать их способности и при этом выглядеть максимально невинно.

Поэтому сегодня я решил немного восстановить справедливость и привнести в мир чуть больше розовых шариков, которые постоянно что-то засасывают и копируют. 😄

Kirby & the Amazing Mirror вышла в 2004 году на портативной консоли GameBoy Advance, примерно через два года после релиза Kirby: Nightmare in Dream Land.

На этот раз наш герой буквально отправляется играть в собственную версию "Алисы в Зазеркалье".

Немного о сюжете

В стране Dream Land существует волшебное Зеркало измерений - артефакт, отражающий желания и связывающий мир Кирби с альтернативной реальностью.

Но однажды из зеркала появляется тёмная версия Кирби - Shadow Kirby, а само зеркало оказывается разбито на множество осколков.

Кирби отправляется в Mirror World - Зеркальный мир - чтобы собрать осколки зеркала, восстановить баланс и разобраться, кто же стоит за происходящим.

Разумеется, всё не так просто, ведь за всей этой историей стоит главный злодей - Dark Meta Knight.

Геймплей

Геймплейно игра одновременно и похожа на предыдущую часть, и сильно от неё отличается.

Базовые вещи остались прежними:

- идём от точки А к точке Б

- засасываем врагов

- копируем их способности

- решаем небольшие головоломки

- замечаем секреты, к которым пока нет доступа

В общем, классическая формула Kirby. Но есть несколько важных изменений.

Больше способностей и атак

Первое заметное отличие - значительно расширенный набор атак.

Если в Nightmare in Dream Land форма мечника имела буквально 1-2 типа атак, то здесь арсенал стал куда богаче.

Теперь у Кирби могут быть:

- атака в прыжке

- атака сверху

- атака с разбега

- комбо-удары

- специальные приёмы

За счёт этого бои стали заметно динамичнее и интереснее. Некоторые способности ощущаются почти как полноценные боевые стили.

Мир стал связанным

Второе важное изменение - структура уровней.

Если раньше игра строилась по классической схеме:

хаб -> дверь -> уровень -> возврат в хаб, то теперь структура напоминает небольшой метроидванию.

Центральная локация служит узлом, от которого расходятся пути в разные части мира. Но при этом уровни могут соединяться между собой.

Например:

- вы заходите на уровень 3 -> находите секретный проход -> и внезапно оказываетесь на уровне 1

Такая структура делает мир более цельным и интересным для исследования.

Как я полтора часа бегал по кругу

Здесь со мной произошла довольно забавная история.

Дело в том, что игра имеет карту, на которой отображается схема соединения уровней. Но я каким-то образом полностью пропустил момент, где игра об этом говорит. В итоге примерно полтора часа я бегал по одним и тем же уровням, пытаясь понять, куда вообще идти.

Я уже начал думать, что просто потерялся в какой-то странной лабиринтной структуре. И только потом случайно нажал на триггер - и карта переключилась в режим схемы уровней. И вот тогда всё встало на свои места. 😅

После этого игра буквально полетела вперёд.

Структура игры

Вся игра построена вокруг огромного зеркала.

Внутри него находятся разные зоны, и в каждой из них нужно:

- пройти уровень

- победить босса

- получить осколок зеркала

Параллельно можно находить карты уровней, которые показывают их структуру и помогают ориентироваться. После того как все осколки собраны, открывается путь к финальному противостоянию.

Боссы

Бои с боссами здесь в среднем проще, чем в предыдущей части. Главная причина - возможность позвать на помощь клонов Кирби.

Эти помощники создают на экране небольшой хаос:

- отвлекают босса

- наносят урон

- иногда просто носятся туда-сюда

Но в целом они сильно упрощают некоторые бои. Часть боссов буквально падает за пару минут.

Хотя стоит отметить, что финальные боссы локаций обычно имеют свои уникальные механики и всё же требуют немного больше внимания.

Так же в игре появился такой моб как "зеркальце". И если честно, что бы понять что с ним делать, пришлось гуглить, так как при приближении к нему, этот моб моментально скрывался от Кирби, и я ни как не мог понять что с ним не так.

Итог

В среднем игра проходится примерно за 6-7 часов. Если не тупить с картой - возможно даже быстрее. В моём случае получилось чуть дольше по вышеописанной причине. 😄

Но в целом Kirby & the Amazing Mirror ощущается отличным развитием идей предыдущей части.

Играть в неё было свежо и интересно, несмотря на возраст.

А ведь игре уже больше 22 лет.

И знаете что?
Она всё ещё отлично играется.

🩸 Code Vein - это игра, которая хотела объединить драматичную JRPG и мрачный Souls-like. И в теории это отличная идея. На практике же игра постоянно балансирует между жанрами и не дожимает ни один из них.

Персонажи яркие и индивидуальные

Персонажи и история

С персонажами все относительно неплохо. У каждого есть своя история, трагедия, чувство вины или утраты. Через воспоминания раскрываются события прошлого, формируется эмоциональный контекст.

Но флешбеки однотипны по структуре и визуалу. Серые абстрактные пространства, статуи, закадровые диалоги. Сначала это работает на атмосферу, затем начинает утомлять.

Сюжет при этом концептуально интересен - Бор-паразиты, бессмертие с деградацией личности, Королева и ее реликвии, разрушенный мир. Лор действительно интригует.

Проблема в подаче. Игра то уходит в соулсовскую недосказанность, то резко включает плотную экспозицию в катсценах. Из-за этого история ощущается рваной.

Дополняет картину молчаливый главный герой. В Souls это органично. Здесь же он просто кивает в катсценах, несмотря на эмоциональные разговоры вокруг. И лишь ближе к финалу выдает парочку фраз в катсценах. Это выглядит странно и выбивает из атмосферы.

Кат-сцены дают возможность глубже погрузиться в сюжет и лор

Боевая система

Механически все стандартно для жанра - костры, перекаты, стамина, души.

Большинство боссов не вызывают серьезных проблем. Они читаемы, но редко требуют адаптации. Сложность чаще достигается через АОЕ-спам и агрессию, а не через продуманные паттерны.

Есть проблемы с хитбоксами - иногда уклонение визуально проходит успешно, но урон засчитывается. Тайминги атак врагов местами слишком быстрые, окна для лечения минимальны.

В результате бой иногда ощущается не как тактический танец, а как хаотичная мясорубка. Не оставила "приятного послевкусия" от сражений когда адреналин заскакивает, руки трясутся от тяжелой но неимоверно крутой битвы!

Анор Лондо передает привет!

Level дизайн

Не знаю уж кто там отвечал за этот пункт в студии, но это одна из самых худших частей игры. Локации чаще всего невыразительные, в них мало истории они ни о чем "не говорят"! А локация Храм передает привет - огромная локация-биринт с разными уровнями и максимально не цепляющим глаз дизайном. Это ужас.

Прокачка и билды

Система "Кровавых кодов" позволяет менять классы в любой момент. Это дает гибкость - можно перестроиться под мага, танка или гибрид.

Но игра не заставляет этим активно пользоваться. Большую часть прохождения можно пройти с одним оружием и минимальными изменениями билда.

Глубина есть, но она не обязательна.

Героини по классике аниме таскают два арбузных шара! Но не все...

Визуал и техника

Визуально игра приятная - стильное аниме, интересный дизайн персонажей и оружия. Атмосфера мрачного постапокалипсиса передана неплохо.

Технически - есть шероховатости. Фреймдропы при подгрузке локаций (при работе с SSD, видимо игра не умеет в него), редкие вылеты с крашем игры, и конечно лифты которые тупят секунд по 30-40 если вы используете fps выше 30. Благо методом тыка я нашел способ ускорить их запуску - при активации лифта открываем инвентарь.

Единственны огромный босс в игре - и тот сделан криво!

Итог

Code Vein - это игра с хорошей основой и амбициями, но неровной реализацией.

Интересный лор, достойный визуал, рабочая боевка - но без той глубины и выверенности, которые ассоциируются с жанром Souls-like.

Играть можно, но только по скидке. Ожидать шедевра точно не стоит.

Скорее что то среднее из обоих жанров, подойдет если вам не даются игры фромов, так как эта явно проще. А вот ценителям соулсов тут будет крайне не уютно. 

Beyond: Two Souls - та самая игра, которая может не зайти с первого раза. У меня так и было. Но при второй попытке она неожиданно раскрылась.

Это интерактивное кино с нелинейной подачей, где нас постоянно кидает между разными периодами жизни главной героини. И да, сначала это сбивает с толку, но со временем именно такая структура начинает работать на атмосферу.

Геймплей здесь простой, но разнообразный: от спецопераций до очень неожиданных сцен вроде принятия родов 😅
Все это выглядит скорее как интерактивные вставки, но скучать не дает.

Сюжет крепкий, с паранормальным уклоном и неплохим твистом ближе к финалу. Правда, из-за системы выборов некоторые моменты выглядят обрубленными. Эпилога тоже хотелось бы побольше.

Отдельный минус - управление Айденом. Коллизия, камера и реакция персонажа иногда просто выводят из себя.

В целом Beyond: Two Souls для меня уступает Heavy Rain и Detroit, но это все равно достойная и эмоциональная игра, которую стоит попробовать, особенно если вы любите проекты Quantic Dream.

Spirit of the North пытается быть Journey с лисичкой в главной роли 🦊 И в первые часы у неё это даже получается. Атмосфера, музыка, визуал - всё настраивает на спокойное, медитативное приключение.

Но чем дальше, тем сильнее игра начинает спотыкаться о собственные недостатки. Локации большие, но плохо читаемые. Часто не понимаешь, куда идти, потому что ориентиров почти нет, а окружение однотипное. Визуал, который должен вести игрока, работает только в начале.

Головоломки в основном адекватные, но иногда игра забывает, что в ней нет текста, и просто не объясняет свои правила. Камерные анимации затянуты и не скипаются. Коллизии регулярно портят процесс - застревания, падения и невидимые препятствия стали для меня нормой.

В итоге - хорошая идея и слабая реализация. Spirit of the North может зацепить атмосферой, но технические огрехи и плохой левел-дизайн сильно мешают получать удовольствие.

Kirby: Nightmare in Dream Land стала для меня настоящим открытием. Это 32-битный платформер для Game Boy Advance, который неожиданно хорошо сохранился даже по сегодняшним меркам.

Линк! Пора спасать Зельду!

Визуально игра выглядит отлично - пиксели, шикарные анимации и очень живой главный герой. Сложно поверить, что все это вышло в 2002 году на портативной консоли.

Уровень под классический Game Boy

Геймплей классический для серии - засасываем врагов, получаем их способности и постоянно меняем стиль игры. Огромное разнообразие превращений не дает заскучать, а некоторые уровни и головоломки прямо требуют определенных умений.

Только посмотрите какой он милый!!!

Есть боссы, дополнительные уровни и мини-игры, которые хорошо разбавляют процесс 🎮
Ближе к финалу сложность возрастает, но критичных проблем это не вызывает.

В итоге - отличная ретро-игра, которая до сих пор ощущается живо и весело. Отличный повод познакомиться с серией Kirby.

Снова ты!?

Hi-Fi Rush - редкий пример игры, где музыка является не просто фоном, а основой всего геймплея. Удары, парирования, уклонения и комбо синхронизированы с битом, и когда входишь в ритм, игра начинает ощущаться как единый музыкальный поток 🎶

Проект берет не только геймплеем, но и подачей. Яркий арт-дизайн, выразительные анимации и запоминающиеся персонажи делают каждую локацию живой. Сюжет легкий и ироничный, отлично поддерживает общее настроение и не отвлекает от экшена.

Отдельный плюс - грамотное введение механик. Новые возможности появляются постепенно, давая время освоиться и экспериментировать. После прохождения открываются дополнительные режимы, испытания и арены для тех, кто хочет выжать из игры максимум.

Hi-Fi Rush - это стильное, энергичное и очень музыкальное приключение, которое проходится на одном дыхании. Лучший способ играть - в наушниках.🎧

Firewatch легко обманывает первым впечатлением. Кажется, что это просто спокойная и уютная игра про лес, природу и одиночество. Но очень быстро становится понятно - за красивыми пейзажами скрывается нечто куда более тревожное.

История развивается стремительно, и из размеренной прогулки по лесу она внезапно превращается в настоящий психологический триллер, детектив и потом снова в симулятор ходьбы - эмоциональные качели! Постоянно ловишь себя на мысли, что что-то здесь не так.

Геймплейно это классический симулятор ходьбы с картой и компасом. Без маркеров, но с отличной навигацией.

Главная фишка Firewatch - это общение по рации. Формально это обычные диалоги с вариантами ответов, но говорят герои не о спасении мира, а о бытовых мелочах. Шуточки, жизненные истории, небольшие подколы, разговоры «ни о чем» - именно это и является сердцем всей игры. Буквально живое общение!

Проходится Firewatch за несколько вечеров, оставляя после себя приятное послевкусие и желание еще раз прокрутить события в голове. Отличный, компактный и очень атмосферный опыт 🔥

Old Man's Journey - это небольшое, но очень эмоциональное приключение, рассказанное без диалогов.

Главный герой - пожилой мужчина, получивший тревожное письмо и отправившийся в путь. По мере путешествия игра аккуратно раскрывает его прошлое через визуальные воспоминания. История подаётся тонко и ненавязчиво, оставляя пространство для собственных эмоций и размышлений.

Визуальный стиль минималистичный, но при этом сочный и живой  Музыкальное сопровождение спокойное и расслабляющее, отлично усиливает атмосферу.

Геймплей построен на простых головоломках с изменением рельефа. Мы буквально формируем путь для героя, поднимая и опуская ландшафт. Задачи несложные и не перегружают - игра явно делает ставку не на челлендж, а на настроение.

Прохождение занимает около полутора часов. Это отличный пример того, как за короткое время можно подарить цельную и запоминающуюся историю. Маленькая, но очень искренняя игра.

Третья часть Trails in the Sky - это скорее эпилог, чем полноценное продолжение. Игра почти не работает без первых двух частей, зато идеально дополняет их.

Основной упор сделан на личные истории персонажей. Через систему секретных дверей разработчики показывают массу дополнительных сцен - от милых и смешных до откровенно тяжелых. Особенно сильно раскрываются Кевин и Риз, их линия получилась неожиданно мрачной и взрослой.

Да, глобальный сюжет тут вторичен, а действие разворачивается в условном «параллельном измерении», но эмоции это вообще не портит. Наоборот, чувствуется, что Falcom к этому моменту отлично освоили постановку, кат-сцены и подачу истории.

Отличное завершение арки Либерли и подарок для всех, кто успел полюбить этих персонажей ❤️

Вообще, если честно, про эту серию игр я узнал совершенно случайно. Буквально пару лет назад мне на глаза попалась информация о The Legend of Heroes, где говорилось, что серия уверенно стоит рядом с такими динозаврами жанра, как Final Fantasy, Dragon Quest и им подобными.
Это меня, мягко говоря, удивило - и тут же вызвало жгучее желание попробовать.

Наши герои решают проблемы совместно!

Как оказалось, от простого «попробовать» до желания «пройти всю серию целиком» меня отделяла всего лишь первая часть.
Её я прошёл с огромным удовольствием, которое, правда, слегка подпортилось жжением в районе пятой точки ближе к финалу игры - финальные боссы там это какой-то сюр 😅.
Во Second Chapter ситуация слегка иначе - сложность боев так же высока, но сама подача изменена.

Если честно, я бы не рекомендовал играть на высокой сложности, если только вы не планируете провести в игре часов 200. В таком случае - велком.
Бои здесь - это натуральные шахматы, где всегда есть шанс вайпнуться, даже не успев толком начать планировать свои действия.

На лёгкой же сложности игра превращается в спокойную прогулку по сюжету - с чтением диалогов, разглядыванием локаций и полным погружением в лор.
Выбирайте предпочтительный способ поглощения контента - и вперёд.

Магия + технология = интересный и загадочный мир

У игры отличный саундтрек 🎶, запоминающиеся персонажи, продуманная взаимосвязь событий и всепоглощающее ощущение «единства мира».
Здесь практически нет ощущения «отдельных локаций» - вся игра воспринимается как одно большое, цельное приключение. Это сложно описать словами, но когда начинаешь играть, сразу понимаешь, о чём речь.

Достаточно открыть глобальную карту - и уже получаешь эстетическое удовольствие от осознания того, что по каждой нарисованной тропе действительно можно пройти.

В игре есть и синематики!

Сама история местами шаблонная, где-то клишированная и даже немного наивная, но при этом она тёплая, человечная и временами очень грустная.
Во второй части многие герои раскрываются куда глубже - наружу выходят их тёмные тайны, личные драмы и прошлое.
От этого вдвойне тяжело прощаться с главными героями - их история здесь по сути завершается, и дальше серия пойдёт уже «без них». Да, мы ещё пересечёмся, но это будет уже немного не то.

Игру я проходил на Steam Deck - работает отлично 👍
Для удобства можно повесить на правый трекпад круговое меню с картой, квестбуком и прочими функциями - и получить практически идеальное управление.

В общем я рекомендую к прохождению всем кому нравится JRPG в первую очередь за персонажей, мир и сюжет. Тем более все 3 части арки Либерли, в стиме стоят буквально по ~500р.

О чём вообще Dispatch

Dispatch — это не типичное супергеройское приключение. Главный герой здесь не обладает суперсилой, не купается в деньгах и славе — это вполне обычный парень. Единственный «звёздный» момент в его биографии — его отец был легендарным героем в механическом костюме, Мехаменом.

Попытка героя отомстить убийце отца заканчивается провалом: он лишается костюма, два месяца проводит в коме и остаётся без денег и возможности восстановить своё снаряжение.

Именно в этот момент его приглашают в СДС — компанию, предоставляющую «геройскую поддержку» подписчикам. Им звонят, когда нужно спасти похищенного, снять котёнка с дерева, справиться с пожаром или защитить звезду от фанатов.

Но нашему герою достаётся не роль спасителя, а роль диспетчера — человека, который направляет героев на задания. Кроме того, ему дают команду бывших злодеев, проходящих перевоспитание. Теперь ему нужно наладить работу команды, спасать город и параллельно восстанавливать собственный костюм.

Справится ли он — в этом и есть всё напряжение игры.

Геймплей: кино и менеджмент

Геймплей делится на две части:

Катсцены, QTE и выборы — классическая часть интерактивного кино.

Работа диспетчером — интересная и менее привычная часть.

Вы анализируете поступающие задания, выбираете, какого героя отправить, учитываете их навыки, силу, совместимость. Иногда для задания нужен напарник, иногда — одиночка.

Эта часть игры удачно разбавляет катсцены и даёт возможность перевести дух между крупными сценами.

Но главное — персонажи, диалоги и сюжет

Здесь Dispatch раскрывается на полную мощь.

Персонажи

Каждый герой имеет собственный характер, поведение, взгляд на мир. Они ощущаются живыми. Даже голем — и тот невероятно харизматичен.

Диалоги

Это, пожалуй, лучший элемент игры.
Команда постоянно шутит, подшучивает друг над другом, реагирует на ваши решения и создаёт ощущение настоящего сериала. Диалоги настолько хороши, что ради них можно простить всё остальное. Они живые, смешные, искренние.

Сюжет

Иногда слегка проседает, но в целом выдаёт яркие и сильные моменты. Некоторые сцены хочется пересматривать, а драка в баре — один из лучших эпизодов сезона.

Визуал, музыка и озвучкаВизуал

Стильный, выразительный, с отличной постановкой кадров и впечатляющими видами города.

Музыка

Отлично подчеркивает сцены, создаёт нужное настроение и усиливает драматические моменты. Темы на титрах особенно хороши.

Озвучка

Это лучшая часть технического исполнения игры. Команда актёров справилась великолепно, каждый персонаж звучит живо и выразительно. Это тот редкий случай, когда игре не требуется дубляж — оригинал звучит настолько хорошо, что повторить его будет сложно.

Минусы

Романсы. Их два, и оба выглядят слишком поверхностно. Они почти не развиваются и воспринимаются как нечто сделанное «для галочки». Это слегка разочаровывает. Ну и слегка проседает в конце.

Итог

Dispatch — это игра, которую запускаешь «на минутку», а закрываешь только после титров. Она затягивает, радует, удивляет и оставляет приятное послевкусие.

Если вам нравится интерактивное кино — обязательно поиграйте.
Если вы давно хотели увидеть что-то свежее в жанре — тем более.

Absolum — это удачное сочетание битемапа и рогалика, где каждый новый забег дарит свежий опыт.
В игре доступны 4 уникальных героя, отличающихся стилем боя, а ритуалы позволяют собирать мощные и безумные билды — от огненных цепных взрывов до хитрых элементальных комбинаций. Благодаря этому геймплей остаётся динамичным и разнообразным, а каждый трай ощущается новым.

Визуально игра впечатляет: детализированные локации — от мрачного Йелдрыма до яркой Яробы — делают мир живым и атмосферным. Саундтрек аккуратно поддерживает темп боёв, не отвлекая, но создавая нужную энергетику.

Слабое место — сюжет и нарратив. Лор подан фрагментарно, квесты растянуты на несколько забегов и часто сбивают темп. Система наград порой кажется несбалансированной — можно победить толпу сложных врагов и получить почти ничего.

Тем не менее, общее впечатление очень позитивное. Благодаря вариативности билдов, динамичному бою и красивому миру, Absolum легко увлекает как фанатов жанра, так и новичков. Игру определённо стоит попробовать — отличное развлечение на несколько вечеров и отличный кандидат на возвращение после будущих апдейтов.

Порой так бывает — у тебя огромный бэклог игр, десятки масштабных проектов, но вдруг взгляд цепляется за крошечную инди-игру… И всё, пропал на часы.

Так я открыл для себя Lumine Night — небольшую визуальную новеллу, рассказывающую историю загадочного убийства на пляже городка Саммерсет в далёком 1950-м году.

Атмосфера — будто шагнул в прошлое

Первое, что меня зацепило — атмосфера. Это буквально 50-е: улицы, интерьер, наряды персонажей — всё передаёт дух эпохи.

Каждая сцена словно страница старого, потрёпанного временем романа о предательстве, преступлении и расследовании.

А саундтрек... пусть это не Ханс Циммер, но музыка идеально поддерживает настроение сцен и помогает прочувствовать время.

Подстановочный шифр

Головоломки: от простых до «где мои ноты?!»

Поначалу загадки не представляли сложности — органично вплетались в сюжет и не сбивали ритм.

Но под конец разработчики, похоже, решили: «А давайте всё оставшееся запихнём сюда!» 

Тем не менее, большая часть головоломок — логичные и приятные. Жаль, что финал перегружен ими.

Главная героиня 15-16 летняя девочка, которая ждет возвращения отца.

Сюжет — детектив, не без шероховатостей

Разумеется, ожидать уровня Стивена Кинга или Хедли Чейза не стоит. Но и до дешёвого «романа за 100 рублей» игра не скатывается.

Загадка раскрывается постепенно, напряжение растёт, персонажи интересные.

Иногда чувствуется, что авторы не знали, как связать куски сюжета, и делали это «на скорую руку». Концовка тоже получилась немного «рояль в кустах», хоть и закрывает основные линии.

Некоторые персонажи остаются нераскрытыми, но для инди-новеллы на 10 часов — это простительно. В конце разработчики решили провернуть твист с грустной концовкой, но похоже кто то выдал им "по щам" и в титры они влепили намек на более или менее хеппи энд.

Персонажи довольно неплохие!

Визуал — комикс оживает

Графика типичная для жанра: статичные сцены с минимальной анимацией.

Однако персонажи узнаваемые, с индивидуальными чертами и стилем.

Главная героиня — невероятно обаятельная, и порой забываешь, что ей всего 15–16 лет, настолько убедительно она ведёт расследование.

Игра порой удивляла такими кадрами... 

Итог

Lumine Night — это уютный детективный роман, который можно «читать» перед сном, решая загадки и собирая улики.

Да, игра не идеальна, но она оставляет после себя то редкое чувство, когда маленькая инди-работа дарит больше эмоций, чем десятки громких релизов.

Проходилась в портативе на Nintendo Switch, и мне кажется это идеальный формат для такой игры.

The End

💬 Семь лет ожидания, сотни смертей и один герой, который наконец-то добрался до конца.

🏰 Что такое Silksong
Silksong — продолжение культовой метроидвании Hollow Knight от студии Team Cherry.
Игру ждали 7 лет, и в день релиза игроки буквально обвалили Steam, Nintendo eShop, PS Store и Xbox Live.
На старте одновременно играло более 500 000 человек — рекорд для инди-проекта.

🐞 О чём игра
Сюжет начинается сразу после событий первой части.
Хорнет теряет силы после финальной битвы с Полым рыцарем, её похищают неизвестные жуки, но в пути клетка ломается — и героиня обретает свободу.

С этого момента игра передаёт нам управление и задаёт цель:
найти похитителей и понять, где мы находимся.
Ответ приходит быстро — это королевство Фарлум, земля за пределами Холлоунеста.
Жуки-пилигримы совершают восхождение к цитадели, проходя смертельно опасный путь.
Тем же путём предстоит идти и нам.

⚔️ Геймплей
Сначала кажется, что всё знакомо — тот же дух Hollow Knight.
Но уже через пару минут становится ясно: Silksong — куда более динамичная и глубже.
Передвижение теперь — это чистый флоу:
ты несёшься по уровням, перепрыгиваешь пропасти и скользишь между ловушками. Это свежо и круто.
Боссы стали жестче и разнообразнее.
Некоторые падают с пары попыток, а другие превращают арену в кошмар.
Особенно бесят летающие враги — их траекторию почти невозможно отследить.

Исследование мира остаётся захватывающим, но… секретов стало слишком много. Некоторые можно найти только случайно — или по гайду.

🎨 Визуал, звук и атмосфера
С первых кадров видно: 7 лет разработки потрачены не зря.
Анимации и локации поражают.
Каждая область дышит и живёт, создавая ощущение настоящего мира.
Локации стали шире и разнообразнее — теперь это не просто подземелья, а целые биомы.

🎵 Саундтрек — отдельное удовольствие.
Некоторые мелодии застревают в голове, а финальный саундтрек просто разрвы! Звучит на уровне AAA-игр!
Добавь к этому анимированные катсцены — и получишь визуально безупречный проект.

💬 Сюжет, персонажи и диалоги
Спасибо Team Cherry за то, что ушли от подачи лора через описания предметов.
Теперь Хорнет говорит, и у нас есть полноценные диалоги!
Сюжет стал понятнее, персонажи — живее, а лор раскрывается естественно.

❤️ Любимые персонажи:
🐞 Шерма — самый позитивный жук в игре. Даже в аду не теряет оптимизма и помогает другим.
🕸️ Шакра — мудрая наставница, исследующая мир параллельно Хорнет. У неё можно купить карты и апгрейды.
🐾 Караван с блошками — мини-собачки! Безумно мило.
🔔 Колокольный зверь — симбиоз кота и пса. Иногда можно застать его мирно храпящим или если оставить его на время, то он начнет топать лапами что бы привлечь внимание - милота!

Каждый герой ощущается живым. Видно, что разработчики делали их с любовью и вниманием.

📜 Сюжет и концовка
Сюжет стал понятнее и теплее.
Игра делится на три акта, причём третий открывается при особом действии во втором.

Несмотря на хаос и боль, Silksong удивительно добрая.
Да, NPC по-прежнему гибнут, да, мир всё ещё суров — но концовка оставляет ощущение света.
И да, мы встречаем Полого.

🔥 Сложность
Вот где разработчики решили: «А не сделать ли игроку больно?» И сделали.
Сложность выросла, скилл решает всё, а порой и какая-то удача!
Боссы требуют реакции, а платформенные секции в третьем акте — чистый кошмар.

Я не стал добивать игру на 100%, просто закрыл сюжет — и остался доволен.
Иногда важно знать меру 😅

💎 Итог
Hollow Knight: Silksong — больше, красивее и сложнее, чем оригинал.
Это метроидвания, в которую хочется страдать снова и снова.

💬 Вердикт:
Больно, но прекрасно.
Прохождение стоило каждой смерти и каждой ноты.
Фарлум жив. И я туда ещё вернусь!

🪶 Planet of Lana — короткое, но очень тёплое приключение, похожее на ожившую акварель.
История рассказывает о девушке, потерявшей всё, и её напарнике Муи — милом существе, которое помогает преодолеть одиночество. Вместе они проходят через пустыни, леса и руины, где за каждым поворотом чувствуется дыхание утраченного мира.

🎮 Геймплей — это смесь платформинга и лёгких головоломок. Они несложные, но приятно встроены в повествование.
🎨 Визуал потрясающий — напоминает мультфильмы Миядзаки.
🎧 Музыка идеально сочетается с кадрами, создавая живую атмосферу.

Прохождение занимает около 4–5 часов, но за это время ты успеваешь погрузиться в мир и прожить целую историю — без слов, но с эмоциями.

👍 Стоит ли брать?
Да, если тебе нравятся атмосферные, медитативные приключения вроде Inside, Limbo или Journey.

Серия Yakuza (или Ryu Ga Gotoku) — это легенда японского геймдева. Долгое время она была популярна только в Японии, но с годами покорила и западную аудиторию. Однако старые части к моменту «просветления» западных игроков успели устареть. Поэтому Kiwami — это не просто ремастер, а полноценное переосмысление, дающее шанс взглянуть на классику свежим взглядом.

Я не играл в оригинал, поэтому не сравнивал — просто кайфовал.

Можно было бы закончить на словах «игра шикарная, всем советую», но давайте всё-таки развернёмся подробнее.

Неоновые вывески и лужи на асфальте...

Мир Камурочо — живой и дышащий.

Действие разворачивается в вымышленном районе Токио — Камурочо, вдохновлённом реальным Кабуки-тё. Это центр ночной жизни, где бары, рестораны, игровые автоматы и караоке — не просто декорации, а полноценная часть геймплея.

Можно отведать реальные блюда, сыграть в боулинг, бильярд, маджонг, покер, потянуть игрушки из автомата или попеть легендарное «Dame da ne…».

Мини-игры здесь не формальность, а тщательно продуманные развлечения с собственными механиками — простые, но цепляющие.

Район буквально живёт: прохожие спешат по делам, пьяницы шатаются, парочки обнимаются, а мелкие гангстеры ищут жертву. И если кто-то решил «пощипать» ваши йены — всегда можно врезать по старой доброй традиции битемапа.

Бои и механики

Сражения — классический beat’em up с четырьмя стойками боя. Нужно не просто жать одну кнопку, а ловить ритм, уклоняться, комбинировать удары. Когда начинаешь понимать механику — бой превращается в стильное шоу, особенно против боссов.

Надоели драки? Пригласите хостес на свидание в караоке!

После уличных баталий можно спокойно прогуляться по городу, заглянуть в бар или помочь случайному прохожему — второстепенные задания тут заслуживают отдельной похвалы.

Они варьируются от трогательных до абсурдных.

Вот мужик просит получить от одной девушки на площади пакет, доставить ему и «не открывать его ни в коем случае» — конечно, я открыл. Внутри — ношенные трусики. Смех до слёз.

Или встреча с «девушкой в беде», которая оказывается аферисткой, или парень, мечтающий стать якудзой, но каждый раз влипающий в неприятности. Эти истории делают Камурочо ещё живее, а игру — ещё человечнее.

Если Мадзима-сан пытается вас угостить - не верьте! Он снова хочет подраться!

Сюжет — драма и честь

Главный герой, Кадзума Кирю, садится в тюрьму вместо друга, чтобы спасти его от обвинения в убийстве. Через десять лет он выходит в совершенно другой мир — друг стал безжалостным боссом якудза, любимая пропала, а сам Кирю оказывается втянут в клановые разборки из-за пропавших 10 миллиардов йен и судьбы девочки, ищущей мать.

История о предательстве, потере и верности — и чем дальше, тем сильнее она захватывает.

Итог

Yakuza Kiwami — это не просто драки и мини-игры. Это живой мир, насыщенный характерами, драмой и искренним японским безумием.

После финала я сразу пошёл покупать Kiwami 2, потому что захотел узнать, что ждёт Кирю дальше.

Рекомендую всем, кто любит сюжет, стиль и атмосферу старого доброго Токио.

Эта игра достойна времени которое вы на нее потратите!

После прохождения первой части Star Wars: The Force Unleashed я решил не откладывать вторую в долгий ящик. Сиквел обещал быть прямым продолжением истории и закрыть сюжетную арку Старкиллера. Играть снова решил на Steam Deck — и в этот раз не обошлось без приключений 😅

🧰 Технические проблемы на Steam Deck

Главной неожиданностью стало полное отсутствие катсцен при запуске игры на SD. Интро проигралось нормально, поэтому почти час я считал, что это просто затянувшийся пролог… пока не понял, что не видел ни одного сюжетного ролика.

К счастью, решение подсказал ProtonDB. Понадобилась док-станция, клавиатура и мышь (можно и без них, но дольше), а сам процесс включал перекодировку внутриигровых видеороликов в формат .avi, который корректно читает Proton. На всё ушло минут 15 — и, наконец, игра заиграла всеми красками.

После этого игра шла просто идеально: без вылетов, фризов и других технических проблем.

🕹️ Геймплей: динамика, зрелищность и флоу

Если кратко — это улучшенная первая часть.

Геймплей стал:

- Быстрее ⚡

- Ярче ☀️

- Больше похож на цельное экшен-приключение 🎥

Прокачка теперь простая и понятная: вы усиливаете категории вроде «Меч», «Молнии», «Бросок» и это реально влияет на геймплей — враги умирают быстрее, а способности ощущаются мощнее.

Сражения стали живее, Старкиллер крутится, как ураган — у него теперь два меча, комбо и добивания выглядят по-настоящему красиво. Возникает ощущение боевого флоу — меч, молния, толчок, бросок — и всё это в одном движении. 

🤖 Повторяющиеся противники — суровая реальность

К сожалению, разнообразие врагов — слабое место игры. Нет ни каких вопросов к штурмовикам и подобным рядовым противникам, они больше как груша для битья - веселье. А вот огромные роботы особенно раздражали, с ними вы будете сражаться по 6–7 раз подряд за одну главу. Добивания у них не меняются, бой превращается в рутину. Это реально утомляет и сбивает темп.

Хотелось бы:

- Либо больше типов врагов

- Либо хотя бы разные добивания

Но разработчики решили иначе.

⏱️ Длительность — игра на вечер

Да, игра короткая. Очень. Всего 5 часов, и это даже меньше, чем у первой части. Но за счёт темпа, боёв и отсутствия бэктрекинга она ощущается насыщенной. И иногда это плюс: в эпоху 200-часовых песочниц приятно пройти цельное приключение за один вечер 🎮

🎬 Катсцены и визуал — снова на высоте

Катсцены снова предрендеренные, кинематографичные и визуально шикарные. Они играют важную роль — основная часть сюжета передаётся именно через них. Пропускать нельзя!

Графика тоже стала лучше:

- Текстуры чётче

- Поведение объектов и тел с движками Havok и Euphoria — живое и забавное

- Разрушения стали более реалистичными

🧩 Сюжет — есть, но не шибко оригинальный

Дарт Вейдер снова с нами. Вместе с ним — Джуно, генерал Кота, Лея Органа, Боба Фетт и даже Йода. Присутствует развилка с двумя концовками (одна из которых — «канон»). Сюжет как бы есть, он движется, но локаций стало меньше, и часть из них буквально создана ради одной сюжетной сцены (привет, Дагоба 🌿).

После прохождения остаётся ощущение, что игра просто должна была «быть». Влияние на канон — сомнительное. Некоторые персонажи, как Джуно Эклипс, после игры просто исчезают из вселенной.

🧾 Итог

Star Wars: The Force Unleashed II — это классический сиквел:

По этому если вы фанат Звёздных войн и хотите вечер экшена на с швырянием всего налево и направо — играть стоит. Особенно сейчас, в 2025-м, когда редкость — найти игру, которую можно пройти полностью за пару вечеров и получить законченную историю. А тут — как раз тот случай.

Серия Knights of the Old Republic — настоящая классика среди фанатов Звёздных войн. И хотя игру хвалят за её уникальность, сюжет и атмосферу, я в своё время её упустил. В момент релиза мне было всего 12 лет, своего компьютера не было, а узнать про новинки можно было разве что из журналов или от друзей.

Так что с KOTOR мы встретились только сейчас — спустя годы, после Battlefront, Jedi Academy и даже после всей киносаги. И эта встреча была... очень неожиданной.

💾 Почему я прошёл KOTOR только сейчас

Первое знакомство с игрой случилось, когда она уже изрядно устарела, и я, как это часто бывает, убрал её в бесконечный бэклог. Там она пролежала до одного ленивого вечера, когда я, просматривая библиотеку на Steam Deck, решил дать шанс чему-то старому.

KOTOR идеально вписался: куплен в 2014 году, ни разу не запускался. Я поставил игру, русификатор — и поехали.

Каково играть в KOTOR на Steam Deck

Большинство игр 2015–2024 годов отлично работают на SD, но вот со старыми — нюансы. В случае KOTOR основная боль — видеоролики. Те, что на движке, идут без проблем. Но предрендеренные кат-сцены регулярно «кладут» Proton. Я пробовал разные версии, переходил в режим рабочего стола, запускал видео отдельно — приходилось изобретать костыли.

Что касается управления — тачпады просто спасли. На стике управлять курсором в KOTOR невозможно, поэтому я переделал раскладку: часть клавиш перенёс на дополнительные кнопки, сделал радиальное меню — и получил вполне комфортное управление. Steam Deck справился с этой задачей лучше, чем я ожидал.

⚔️ Первые часы: боль, непонимание, и… дзен

KOTOR встретил меня без квест-маркеров, с непонятной навигацией, скиллами и устаревшим UI. Поначалу я просто не понимал, как в это играть. Но примерно на пятом часу, в канализациях Тариса, я поймал дзен — всё встало на свои места, и игра неожиданно увлекла.

Сложности в дальнейшем были уже боевые: враги давили числом, и приходилось подбирать тактики. Примерно на 10-м часу, на Дантуине, я открыл силу гранат — и с тех пор метод «забросай врага, пока он не сдохнет» стал моим спасением.

Геймдизайн, который всё ещё работает (почти)

Да, игра стара. Да, интерфейс — устарел. Но геймплей работает. Минусы вроде кривых меню или багов нивелируются, когда ты начинаешь «чувствовать» игру. Даже квесты запоминаешь на слух, без журнала. Это что-то вроде RPG-навыка IRL.

Отдельно стоит упомянуть quick save / quick load — без них KOTOR превращается в лотерею. А ещё — про ласт-босса. Финальный бой абсолютно нечестный: бесконечные мобы, адский урон и необходимость бегать по арене, молясь о регене. Тут дизайн старой школы даёт маху.

Атмосфера и сюжет: почему KOTOR до сих пор живой

Про сюжет — без спойлеров. Но он стоит того. KOTOR не просто рассказывает историю — он создаёт приключение, с живыми персонажами, крутыми поворотами и правильной ЗВ-атмосферой. Даже если ты думаешь, что всё понял — игра всё равно найдёт, чем удивить.

Мир — узнаваемый, но с новой стороны. Персонажи — яркие. А некоторые настолько западают в сердце, что заканчивать игру и прощаться сними не хочется вовсе! А когда ты понимаешь, что многие механики BioWare потом ушли в Mass Effect и Dragon Age, начинаешь ценить KOTOR ещё больше.

Миры: от Дантуина до Коррибана

Не все локации оставили сильное впечатление. Кашиик — мимо. Манаан — интересно по задумке, но по исполнению скучновато. А вот Дантуин с его осенними пейзажами — прямо в сердечко. Татуин — атмосферный, как в фильмах. Коррибан, если играть за светлую сторону, выглядит местами странно, но закатное солнце и руины — зрелище незабываемое.

🎨 Устарела ли игра?

Графика — да, устарела. Низкополигональные текстуры, лица без мимики, скромные анимации. Но атмосфера, история и внутренняя логика игры — живы. KOTOR устарел, но состарился достойно.

🧭 Итог: стоит ли играть в 2025?

Однозначно да.

Если вы фанат RPG, Звёздных войн, или просто хотите прикоснуться к истокам BioWare — берите. Игре есть что предложить, даже спустя 20 лет. Немного терпения, немного настройки — и вы получите настоящее приключение в далёкой-далёкой галактике.

Рекомендую. Только не забывайте сохраняться. И бегать от боссов, если что. 😉

Для меня всегда в первую очередь в играх занимали персонажи, лор, нарратив и в целом визуальная часть, нежели геймпленая.

И Tales of Arise не становится тут исключением. В этой JRPG, как и во всех ее качественных собратьев, персонажи занимают ключевую роль. Вы переживаете с ними, смеетесь, путешествуете из города в город, из мира в мир и получаете весь спектр эмоций, что они могут подарить. 

Игра раскрывается в диалогах у костра и диалогах поданных как фреймы в манге (классная реализация как по мне) во время приключений. Попутно игра рассказывает о мире, о его устройстве, и в течении времени, вы как бы становитесь участником этого мира. 

Тем "больнее" бьет по тебе осознание некоторых истин этого мира, которые раскрывают нам по ходу сюжета, который начинается с путешествия для освобождения рабов, а заканчивается решением проблем планетарного масштаба.

И вот, спустя много часов, ты стоишь вместе с другими сопартийцами у финала. В мощной броне, с прекрасным клинком в руках, вспоминаешь тот путь что был сделан и понимаешь, как же далек тот самый момент когда история только начиналась. Вот это ощущение дарит столько эмоций, что они перекрыли для меня все минусы игры. 

Если вы ценитель JRPG, то вам стоит поиграть в нее. Возможно, она вам покажется не такой интересной, но как минимум дать шанс этим персонажам и этой истории стоит.

Совсем крохотная игра за сущие копейки. То, что нужно на один вечер – занятные головоломки, приятный эмбиент, красивый визуал и мозговыворачивающая геометрия уровней.
Игра вдохновлялась такими иллюзиями как лестница Пенроуза, и использовала их на максимум. 🍀

Каждый следующий уровень в стандартную концепцию добавляет какие-то новые элементы.
Вот вам уровень где нужно поочерёдно использовать главную героиню и ее помощника, вот уровень с водой, вот уровень с коробкой, поворот которой открывает уровень в «другом измерении». Всего в игре около 19-20 уровней, и если честно, ни один уровень мне не казался повтором, постоянно были какие-то новые элементы. 🍊

Поверх головоломки есть некоторый маленький сюжет, но, если честно, он тут скорее для галочки. 😐
Эмбиент легкий, приятный, подходит игре, но не скажу, что он запоминается, даже не уверен, что он там был.

Итого, эта классная игра на вечерок что бы слегка расслабиться и отдохнуть, но при этом и слегка напрячь мозги.✌️

8 лестниц Пенроуза 10!

Сложность: Экспедиция

Если честно, я даже и не знаю что можно написать к данной игре. Нет, не потому что она плохая, а потому что вызывает такую бурю эмоций, что сложить это в адекватный и членораздельный текст очень сложно.

Наверно я лучше опишу свои эмоции от игры.

Экспедиция 33 одна из немногих игр, которые заставили меня играть в себя изо дня в день. Каждый вечер, после работы я запускал игру, брал геймпад в руки и погружался в этот чарующий мир. Мои уши ласкал прекрасный саундтрек, глаза любовались восхитительными пейзажами, а диалоги персонажей вызывали улыбку. Игра настроение.

Периодически ловил статтеры, мелкие баги с текстурами, сбитые тайминги у опциональных боссов, даже на одном сюжетном боссе подгорела задница от его атак, но все эти недостатки и недочеты с лихвой перекрывались плюсами игры.

Я просто закрывал глаза, это тот пример когда тебе совершенно плевать что в игре есть баги, ведь игра отличная.

И отдельно я бы затронул персонажей, они вышли просто отличными.

Версо, Гюстав - харизматичные мужчины - крепкие, смелые.

Эскье, Моноке - Восхитительные персонажи с своей изюминкой, веселые и смешные.)

Люне, Сиэль - прекрасные девушки. Очаровательные и к тому же смелые и сильные.

Маэль - вызывает желание защитить и оберегать как сестренку.)

Интересные персонажи со своей историей и своей жизнью до нашего старта в игре. Они живые, вот какое ощущение появляется.

И по итогу если сложить все плюсы и минусы игры, выйдет шикарная игра, которую как минимум стоит попробовать пройти. Если вас отпугнет сложность, ставьте "Сюжет" и проходите, ничего страшного. Главное погрузитесь в этот мир.

Для меня, это потенциальное GOTY и еще куча наград за саундтрек!

P.S. После прохождения игры из GP, купил игру все же в стиме и прошел на 100% на высокой сложности. Суммарно в итоге вышло часов на 100+. Игра божественна!

"Clair-Obscur

Trouble de rature, courbera Eiffel

Clair-Obscur

Guardéo peinture, trouvera sans elle"

P.S Обязательно если будете играть, заходите в лагерь и общайтесь с персонажами!

Если тебе скажут что Nier нужно пройти 3 раза - не слушай этого человека! Он хочет что бы вы рухнули в пучину депрессии, уныния и скулили как побитый щенок в углу комнаты! Пройдите игру два раза и все! Все счастливы и живы! Разве это не хеппи энд?! Поверьте, оно вам не нужно...

Ну а если вы все же нажали на кнопку "Продолжить" в третий раз, то запаситесь чаем с травами и платками... Это прохождение не будет щадить вас...

Мне после прохождение хотелось задать вопрос автору "Зачем? Почему все должно было кончиться именно так? За что он так обошелся со всеми?"

Игра не шедевр в плане геймплея, хотя боевка в игре в целом неплохая и интересная, душит только бектрекинг, но он компенсируется до мурашек атмосферными саундтреком и такими же атмосферными локациями.

Ну и конечно герои, они прекрасны! Просто пройдите игру 2 раза...

Закончил прохождение Persona 5 Royal.

Я долго откладывал прохождение игры в ящик. То времени не было, то желания. Все изменило прохождение Personа 3 Reload, после прохождения я понял что хочу глянуть 5-ку, ведь она должна быть круче и мощнее.

И да, она оказалась как минимум больше и многообразнее чем переиздание 3-ки. Между этими двумя играми я сделал перерыв в 8 месяц, и мне кажется этого было мало. 5ая часть настолько восхитительна, что хочется забыть о ее основной проблеме - длительность. Возможно это только моя проблема, но в персоне больший кайф я получаю именно от диалогов персонажей, их повседневной жизни и в целом от эмоций, а боевка просто дает разнообразие в геймплей. Но к сожалению, тут она возведена в какой то абсолют. Ее просто слишком много, слишком много дворца(я проклял дворе Саи когда нужно было плутать по темным коридорам), или Метамир где черт пойми сколько этажей в этих дурацких лабиринтах. К концу игры, боевка начала просто утомлять.

Отдушиной всему этому служили лишь вышеуказанные персонажи, и саундтрек. Какой же этой игры восхитительный саунд(как в целом и в предыдущих частях). Вы можете спокойно включить его в отрыве от игры, и он будет так же прекрасен.

По мимо всего прочего, в игре просто десятки активностей, кино, бильярд, дартс, бейсбол, игровые автоматы. И если некоторые из них это просто ивент где ваше участие ограничено нажатием кнопки "далее", то в части из них, например в бейсболе и дартсе вам буквально нужно принять управление на себя.

Я думаю надо закругляться. Эту игру можно описать десятками страниц, и все равно останется то что не будет упомянуто. Просто нужно запомнить, что в Persona 5 восхитительные персонажи и божественный саундтрек, остальное - не важно.

Попробовать игру стоит, а вот проходить ли ее, уже решать вам.

Я ждал игру, но не сильно верил в ее успех. Камера от первого лица, и минимум стрельбы... Анчартед же был другим, зачем так делать?!

Но! Как же хорошо что Machinegames понимали что делают и сделали просто отличное приключение от первого лица в духе старых фильмов с Индианов. Нас буквально погружают в повествование фильма из 80ых годов.

Переходы, музыка, само приключение выше всех похвал, а на сколько классные актеры тут играют! Фосс просто восхитительный! Мне кажется что я давно не встречал в играх настолько яркого антагониста! А его озвучка и игра просто кайф! Как в прочем и сам Индиана, и не скажешь что его играл не Харрисон Форд!

Всем кому не безразличны старые фильмы с Индианой, рекомендую к прохождению, вам должно понравится!

Если вы ждете тут шутер аля вольфенштайн, то лучше пройти мимо.

Много лет назад, когда я в первые поиграл в Portal, для меня это был, мне кажется, первый опыт в игру, которая заставляет думать, но при этом не является квестом или стратегией. И пусть задачи, Portal, ставит не адски  хардкорные, но при этом решать их все равно очень интересно. Сегодня я решил перепройти игру на Switch и что я могу сказать:

1) Portal не постарела. Она все так же красива, интересна и по своему колоритная.

2) Пройти игру на свиче была отличная идея, так как это вышел совершенно другой опыт - консольный так сказать.

Отдельной слезой ностальгии удостоились диалоги Glados и песня под титры...

Отдельным плюсом для меня стала длительность. Один вечерок что бы по полной кайфануть и получить при этом законченный опыт - это дорогое нынче удовольствие.