Вот и подходит к концу старый год, близятся новогодние праздники, а это означает, что настало самое время подводить итоги года. Что мне и захотелось сделать. Снова. Это уже второй мой блог такого формата: в прошлом году я уже делал что-то такое уже делал. Тогда у меня, довольно спонтанно, появилось желание рассказать обо всех интересных фильмах/книгах/играх, которые я смотрел/читал/играл в том году, потому что я осознал, что их было довольно много, и мне захотелось поделиться этим с народом, рассказать о чём-то потенциально интересном. В этом году у меня снова набралось контента, о котором можно было бы рассказать, и я подумал, что вполне можно попробовать сделать ещё один такой блог с итогами года. Вспомнить разные интересные (и не очень) штуки.
В общем и целом, структуру прошлогоднего блога я кардинально решил не менять, даже порядок решил оставить тот же. Отличия тут будут скорее косметические и количественные, в том смысле, что в этом году я играл немного больше, чем в прошлом. Так что игр тоже будет побольше. А среди фильмов не будет слишком явного фаворита. А в остальном всё почти так же, так что закончу уже со вступительной частью и перейду к основным темам, первой из которых будут игры.
Правда новых игр у меня тут и не будет. Потому что в такие я практически и не играл. Хотя, конечно, можно порассуждать, является ли игра двухлетней давности новой: лично я так и не смог решить, потому что такие игры, понятное дело, не новинки, но и старыми их тоже не назвать. В любом случае, в такие игры я в принципе играю в последнее время нечасто: из чего-то прямо нового (то есть этого года выпуска) я, кажется, только в нового Принца и играл (и то, так его и недопрошёл), а всё остальное было разной степенью ретро. Так, если условно разделить все сыгранные мной в этом году игры по «свежести», то получится три категории:
- новинки
- не совсем новинки
- совсем не новинки
И первые две категории даже половины, от общего числа пройденных за этот год игр, не составят. Правда, забегая вперёд, что относительно новых, что старых игр у меня тут будет примерно поровну. В общем, не суть. Среди чего-то более-менее нового, что я прошёл в этом году, мне запомнились только четыре игры: Syberia: The World Before, Signalis, Dredge и Cocoon. Не скажу, что они были совсем без недостатков, но все они мне понравились.
Signalis
Всякое-разное восторженное про эту игру я уже слышал довольно давно, но долгое время я обходил её стороной. В основном потому, что она выглядела как старые сурвайвл-хорроры. А при всей их атмосферности, я не то чтобы большой их любитель, всё-таки танковое управление уже сильно устарело, да фиксированная камера мне никогда особо не нравилась. Ко всему этому можно, конечно, привыкнуть, но плюсами я это всё равно не назову. В общем, мне казалось, что если эта игра стилизована под ретро, то и камера с управлением будут такими же, но, забегая вперёд, оказалось, что игра не настолько сильно косит под старину. Да и в целом она понравилась мне куда больше, чем я ожидал, и стала одним из двух хорроров, которые меня в этом году не разочаровали. В этом году я их немало так сыграл и почти никакие из них мне не зашли.
Тут, пожалуй, стоит пояснить, что хорроры (как киношные, так и игровые) меня уже очень давно едва ли вообще пугают, да в общем-то я уже даже и перестал от них этого ждать. Сейчас от хорроров я ожидаю, в первую очередь, атмосферности, интересных головоломок, может даже интересного сюжета (ну, а если ещё и пугать будут — тоже неплохо)… Но обычно редко когда мне в хоррор-играх всё это вместе попадается. Однако Signalis получилась довольно атмосферной, головоломки решать было интересно (ну по большей части — головоломка с планетами мне не понравилась). Ну, а сюжет… ладно, за сюжетом не очень активно следил, так что тут, наверное, без комментариев, но каких-то вопросов у меня к нему тоже нет. В итоге получилось интересно, неплохо, хоть и не без небольших шероховатостей и от игры остались положительные впечатления.
Dredge
Dredge — это, по сути, тоже хоррор, хоть и не сурвайвл-хоррор. Ну если не выходить в море по ночам конечно… Вообще сыграть в него я решил, потому что мне было интересно, как вообще можно реализовать «рыболовный» хоррор. Ну то есть понятно, что Лавкрафт о чём-то таком и писал, но всё равно, геймплейно игра-то, вроде как про ловлю рыбы. А потом у неё пошли ещё всякие номинации на BAFTA и Хьюго. Да ещё и слухи были, что её экранизировать хотят… В общем это всё меня в какой-то мере заинтересовало. Но в итоге, мне куда интереснее оказалось заниматься рыбной ловлей и менеджментом лодки, чем следить за сюжетом (он там не очень сильно вклинивается в игровой процесс), так что про него мне сказать почти нечего. Но геймплейно и по атмосфере игра мне прямо очень понравилась (плавать по ночным морям иногда было прямо жутковато).
Syberia: The World Before
Вообще, я не знаю, стоит ли что-то рассказывать про эту игру. Ну — это «Syberia». Все же знают про эту серию? Ну, по крайней мере, я на это надеюсь. На старте я её как-то пропустил, о чём вспомнил только в этом году, и решил наверстать упущенное. На самом деле, после третьей игры, я слишком многого от игры не ждал, я даже не был уверен, что не заброшу её. Но в итоге играть оказалось интересно и она мне даже понравилась. Но с оговорками.
Во-первых, я слегка разочарован тем, что сюжетную арку Кейт Уокер, всё никак не могут завершить ещё с первой игры. Хотя тут к этому как будто бы даже всё шло. Но нет. Конечно, я понимаю, что для Microids было бы странно вот так брать и завершать чуть ли не самую их известную серию игр. Но я надеялся, что хотя бы в истории Кейт Уокер они уже поставят точку. А серию продолжить, например, с другим протагонистом. Вместо этого у нас тут открытый финал.
Во-вторых, для меня очень странным выглядел сюжетный поворот с письмом. Я вроде бы и понимаю, что с этим письмом у Лени связана неприятная история, о которой она не хотела бы распространяться, с другой же — ей и не обязательно было этого делать, она могла просто отдать письмо. Получилось странно, как по мне. Кажется, что единственная причина, по которой всё случилось так как случилось, это потому что иначе игра проходилась бы за пару часов.
Хоть игра мне и понравилась, в целом, но последние несколько часов показались мне искусственно затянутыми и немного нудноватыми. Да и от финала остались смешанные впечатления. Но всё равно, бóльшую часть времени игра очень даже неплоха и могла бы понравиться мне больше, если бы закончилась раньше.
Cocoon
Cocoon
Дата выхода
29 сентября 2023
Платформы
Жанры
895
Об этой игре я узнал совершенно случайно. Потому что как-то так получилось, что я не видел по ней ни одной новости (если они вообще были), да и каких-то обсуждений по ней я тоже не встречал. Просто случайно наткнулся на неё в интернете. И, вполне возможно, вообще бы прошёл мимо неё, потому что в тот момент мне не так уж и сильно хотелось играть в какие-либо головоломки. Но её автором был указан один из создателей Limbo (которая мне нравится) и Inside (которая тоже ничего так), поэтому я решил всё же попробовать, хотя по большому счёту не ожидал от неё вообще ничего. Однако, я довольно быстро втянулся: решать головоломки с разноцветными сферами внезапно мне оказалось интереснее, чем я ожидал. Так что в итоге, я даже прошёл её до конца (она, в целом, не очень длинная).
Сюжетно, правда, в игре ничего не понятно (включая и то, есть ли там вообще сюжет). Потому что игра начинается сразу, без лишних предисловий, без внятных катсцен и даже текстом ничего не сообщают. Собственно, и в последующих редких катсценах также нет ни текста, ни озвучки. В общем всё почти как было в Limbo или Inside.
Этот мем тут подходит как никогда.
Геймплей представляет из себя взаимодействие с различными сферами (разных цветов), каждая из которых представляет собой отдельный мир, в который можно попасть через портал, который расположен в определённых местах. С этими сферами-мирами можно путешествовать в другие сферы (и даже составить в какой-то момент целую «матрёшку» из миров). Все они выглядят визуально очень красиво, а вкупе с атмосферным саундтреком создают некую медитативную, атмосферу. Что опять же роднит эту игру (на уровне ощущений) с Limbo и Inside.
В общем и целом — игра понравилась: выглядит красиво, головоломки в меру сложные (я застрял только в прохождении только один раз), и даже достаточно интересная.
Ну вот и всё с почти новыми играми, дальше мой рассказ пойдёт о разного рода ретро-играх, в которые (как я уже и говорил в начале) играл сильно больше. Хотя отметить среди них могу примерно столько же, сколько и среди практически новых. Не все из них состарились хорошо, это тоже влияет на итоговые впечатления. С другой стороны, именно среди ретро-игр мне чаще попадались неожиданные открытия, включая и игру, которую я мог бы назвать игрой года, если бы сейчас был 2004 год (хотя она в любом случае для меня игра года). Но обо всём по порядку. Сначала об игре, которая умудрилась меня впечатлить, причём как в хорошем как в хорошем, так и не очень смысле.
Ретро
The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Я решил вставить трейлер для 3DS версии потому что у него качество лучше, в остальном это практически тот же трейлер, что и на N64
К серии игр The Legend of Zelda я присматривался уже очень давно, но всё как-то не получалось к ней подступиться. Когда-то давно я пытался играть в самую первую Зельду, ту которая ещё на NES была, но тогда я её забросил почти в самом начале. Однако желание вкатиться в серию никуда не делось. В этом году я решил попробовать вкатиться в серию ещё раз. Но тут, как это иногда бывает с долгоиграющими сериями, я не знал с какой части лучше всего начать. И в этом году я решил, что, возможно стоит начать с самой высокооценённой игры серии. Так я и начал проходить Окарину Времени.
Но у меня были некоторые опасения: всё-таки это уже старая (консольная!) игра из девяностых (ей в этом году 26 лет исполнилось) с Nintendo 64 (а вы вообще видели их контроллер?). Да и всё-таки это были времена, когда 3D-игры только-только делали свои первые шаги, и по нынешним меркам могут ощущаться неудобными. Но, несмотря на возраст игры, всё внезапно оказалось не настолько плохо, как я предполагал.
Контроллер Nintendo64 (если вы вдруг его не видели).
Мир, конечно, не очень большой, но выглядит неплохо. Исследовать его интересно и даже управление оказалось не такое деревянное, как я ожидал. Прицеливание, разве что, сильно хромает, но слава богу, этим не так часто приходится заниматься. Из немногих экшен игр с Nintendo 64, в которые мне приходилось играть, у Ocarina of Time было чуть ли не самое удобное управление. В общем, я играл, мне нравилось, и я даже начал понимать все положительные отзывы и высокие оценки. Да я и сам готов был назвать эту игру одной из лучших в истории видеоигр, если бы…
Если бы не случился Храм Воды.
Бог ты мой, на моей памяти это одна из самых затянутых, раздражающих и душных локаций. Не уверен, что сходу смогу вспомнить настолько же душную локацию (но теперь у меня хотя бы будет пример). Храм Воды буквально сломал все мои приятные впечатления об игре, а сама игра для меня разделилась на «всё что было до Храма Воды» и «после него». До него — всё круто, здорово, интересно, а после — «ну вроде о’кей» (хотя я там ещё и на финальном боссе потом тоже сильно задушился).
Видео юмористическое и с некоторой долей отсебятины, но общее впечатление о Храме Воды составить можно (особенно, что касается сапог…)
P. S. Там вначале идёт рекап прошлых серий, их можно и пропустить, если вы их уже смотрели.
Вот и выходит, что игра вроде классная, но вроде как и не вся. Если брать ощущения в целом, то я бы сказал, что она неплохая, но была бы лучше, если бы не было Храма Воды. И прицеливание работало лучше.
Выше я уже упоминал, что в этом году я играл немало хорроров в этом году. Да, с прошлого года у меня продолжается что вроде «марафона хорроров», где я пробую играть в разные игры этого жанра. В общем, как я и сказал, в этом году мне попалось целых две сурвайвл-хоррор игры, которые мне хотелось выделить. Про одну из них (Signalis) я уже написал, вот и пришло время упомянуть про вторую.
Eternal Darkness: Sanity’s Requiem
Не помню когда и где я услышал об этой игре, но точно помню, что уже тогда мне показались интересными идея путешествий по разным эпохам и механика сумасшествия, которую может подхватить персонаж. Ну и сеттинг выглядел необычно — всё это звучало интригующе. Но до этого года я о ней почти и не вспоминал (что несложно, учитывая, как редко её вообще вспоминают в интернете). Ну, а в этом году, в рамках «марафона хорроров» я решил её всё-таки попробовать. И всё оказалось лучше, чем я ожидал. Почти. С одной стороны, страшной она мне практически не показалась (ну если только совсем немного и только в самом начале). Но зато мистической атмосферы было хоть отбавляй.
Но и тут не обошлось без «ложки дёгтя». Как и Окарина Времени, игра становится несколько душноватой ближе к финалу. По ходу игры часто придётся посещать одни и те же локации в разные периоды времени, и хоть в каждое посещение они немного отличаются, но всё равно к финалу это всё может слегка утомить. Хотя самым душным тут ощущается забег под самый финал. Там придётся несколько кругов навернуть, прежде чем тебя допустят до финального босса, который даже не особенно и сложный: я прошёл его с первой попытки, тогда как на Чёрном Стражнике раз десять умер (кажется их перепутали местами).
Но несмотря на это игра мне по большей части понравилась (среди хорроров так точно). Всё-таки Silicon Knights всё-таки умели сотворить мрачную готическую атмосферу (Blood Omen: Legacy of Kain их рук дело).
Но был у меня, в этом году (кроме сурвайвл-хорроров) и ещё один «тренд» — JRPG. Точнее даже очень определённая серия JRPG. И я не буду больше кота за хвост тянуть, вы и так уже видите, о какой серии идёт речь.
Вообще, я довольно давний поклонник этих игр от Bandai Namco (в девичестве просто Namco) и даже играл во многие части серии. Но в прошлом году я как-то понял, что я, может, и поклонник серии, но играл-то не во все игры серии (непорядок!). Понятное дело, что не во все из них есть возможность поиграть, потому что не все из них выходили на Западе. Ну то есть поиграть-то конечно можно было бы, но без знания японского (или без фанатского перевода, хотя бы на английский) едва ли можно было бы пытаться понять сюжет (а без этого JRPG проходить как будто смысла нет).
В общем тогда у меня появилась дикая идея пройти все игры серии, в которые я всё ещё не играл. Я прикинул какие части серии я ещё не проходил, есть ли возможность их пройти на каком-нибудь понятном мне языке и наметил для себя начать их проходить в обозримом будущем. Когда-нибудь. По крайней мере я не строил никаких планов на этот год. Но в итоге, получилось так, что я прошёл их все. Что стало самой большой видеоигровой авантюрой за весь этот год.
А началось всё довольно прозаично: в декабре прошлого года я решил начать проходить какую-нибудь игру из серии. Мой выбор остановился на Tales of Legendia. Потому что она всегда казалась мне какой-то непонятной: странная боёвка, чардиз мне тоже казался каким странным, выбивающимся из общей стилистики серии. При беглом взгляде это как будто и не Tales вовсе. Да и в фандоме её тоже как-то нечасто вспоминают. В общем начать с неё мне показалось хорошей идеей. Только вот игра оказалась настолько простой и короткой, что уже в начале января я её закончил.
Ну, а поскольку я настраивался на более продолжительное прохождение, то я подумал, что можно пройти и ещё какую-нибудь часть серии. К более современным переходить пока не очень хотелось, а из более ранних оставались только Tales of Rebirth и Tales of Destiny 2 (и обе не выходили на Западе). Я, конечно, проверил нет ли у них фанатской локализации на какой-нибудь понятный мне язык. И, внезапно, оказалось, что у Rebirth она таки есть, причём даже на русский (а я не был уверен, что найду хотя бы английскую), правда неполная (на начало 2024 года). Проходить Rebirth, тем более с незаконченной локализацией, я не особо хотел, но всё равно решил попробовать: от игры я буквально ничего не ждал, так что не видел проблемы в том, чтобы забросить её до лучших времён, когда русская локализация закончится.
Вот только…
Ну, а чего, собственно, я вообще мог ждать от игры с такой обложкой?
Вот только, мало того, что я её не только не забросил, но и допроходил уже буквально запоем и в обнимку с текстовым переводом (который пришлось поискать в сети). Потому что мне ОЧЕНЬ понравилась игра. Хоть самое начало меня не сильно впечатлило: к главному герою (Вейгу) приходят двое приключенцев (Мао и Юджин) и буквально говорят: «Айда с нами!» (даже завязка не впечатляет, кек). Но очень скоро история начинает разгоняться и уходит рассказ о расизме, поисках себя и своего места в мире, о природе людей и всяком таком. В общем там много тем затрагивается и за историей лично мне было следить очень интересно, да и персонажи были не хуже (за одно только испытание Титри я уже готов назвать игру одной из лучших в серии). А уж как я переживал за одного из персонажей, в одной из (спойлерных) сцен… Пожалуй, единственное, с чем у меня были сложности на протяжении всей игры, так это боёвка — она уже ощущается устаревшей (хотя если вы знакомы с ранними играми серии привыкнуть будет проще).
И теперь, я считаю огромным упущением, особенно для всех фанатов серии, что эту часть официально так и не издали за пределами Японии.
Ну, а дальше меня понесло, и я потихоньку стал проходить оставшиеся части серии. В итоге, ничего уровня Rebirth мне уже не попалось, но пару игр я вполне могу выделить.
Гифка для настроения.
Тут, конечно, зависит от того в какую версию играть: R версия получилась, на мой взгляд, получше (хотя они обе неплохие, в целом). И хоть сюжет там впечатляет не так сильно, как в Rebirth, но серьёзных претензий к нему у меня нет: следить за ним было в меру интересно. Дополнительных активностей и локаций для исследования хватает: я за примерно 40 часов прохождения исследовал далеко не всё. Ну и персонажи, конечно, тоже вносят свою лепту в общее ощущение от игры. Так что она вполне ощущается достаточно большой игрой, особенно если учитывать, что она вышла на карманной консоли (PSVita).
Очень неплохой вышла и Tales of Destiny 2 (настоящая вторая часть, а не та, которая Eternia). Дополнительный плюс, что не обязательно проходить первую игру, чтобы понимать сюжет в этой. Вторая игра — вполне самостоятельная, разве что будут кое-какие кивки в сторону первой части (самый большой, пожалуй, — это Джудас). Дополнительный минус: нужно знание языка (игра не выходила на Западе), или готовность проходить игру с текстовым переводом под рукой (как это сделал я). Плюс на минус… Вышла в ноль в общем.
На самом деле, хоть у меня возникли определённые вопросы к тому кто дизайнил финальный данж (и головоломки в нём), сама игра мне в целом понравилась. Боёвка, хоть и тоже устаревшая, но справиться с ней было проще, чем в Rebirth (Trust and Tactical Linear Motion Battle System (Destiny 2) против Three Line Linear Motion Battle System (Rebirth)). Сюжет неплох и персонажи достаточно интересные (хотя ещё вопрос, почему Гарольд присоединяется почти в самом финале). И хотя открытый мир и локации тут исследовать не так интересно как в Hearts R, но интересные места найти можно.
What a thrill…
А ещё там очень классная тема на битвах с боссами играет.
На мой взгляд, по уровню энергичности, она не уступает Awkward Justice из Tales of the Abyss.
И это всё! С играми. Дальше у меня очень большая тема, где я собираюсь рассказать о разных фильмах (и сериалах), которыми мне запомнились в этом году.
Фильмы (и сериалы)
Хотя, что касается сериалов, я какое-то время сомневался, стоит ли вообще о них писать, потому что, по большому счёту, за весь год я смотрел только два сериала (технически три). И хотя все они мне понравились (пускай и в разной мере), но один я в итоге забросил, а ещё один пока что так и не досмотрел. Так что выходило, что полностью я посмотрел только один. А рассказывать только об одном это как-то…
Но потом я вспомнил, что сериалы вообще-то бывают разные: не только игровые, с живыми (так сказать) актёрами, но и анимационные. Которые я раньше как сериалы (почему-то) не рассматривал. Анимационные сериалы я в этом году тоже смотрел, и хоть очень много из них я тоже (как и игровые) забрасывал, но кое-что даже и досмотрел (а кое-что даже и понравилось). Так что немного материала у меня набралось.
Начну я с игровых сериалов, с которыми у меня в этом году было, что называется, «не густо». По сути, я забросил почти все сериалы, которые я в этом году пытался смотреть. Тут, справедливости ради, думаю стоит отметить, что сериалы, которые я забрасываю, совсем необязательно можно назвать плохими. В этом году я, например, забросил «Сёгуна», которому навыдавали много статуэток Эмми, так что видимо он стóящий и вроде много кому понравился. Да и мне самому первая серия тоже понравилась, но я так его и не досмотрел (и даже как-то не хочется — сам не уверен почему).
Shogun ka yo?!
Ещё я и «Укрытие» забросил, хотя тут причина уже в том, что мне захотелось почитать книгу, по которой он снят, и я решил ничего себе не спойлерить просмотром сериала (ну кроме того, что я уже успел посмотреть). Но вот, все остальные я забрасывал потому что они мне не понравились. Ну… ладно, на самом деле был ещё один сериал, который я забросил, но не потому что он мне не понравился… Ладно, думаю перейду я уже к сериалам, и заодно, с него и начну (того, который забросил).
Сумеречная зона
Да, это и был сериал, который я забросил. Но тут сразу стоит отметить, что забросил я его не как обычно, после пары серий, а только после первого сезона. То есть я посмотрел весь первый сезон полностью и только тогда решил взять перерыв. Именно перерыв, потому что моя проблема с ним ровно одна: короткие серии. Несмотря на то что тематика большинства серий показалась мне интересной, но мне буквально не хватало хронометража. Очень часто серии заканчивались даже не успев разогнаться и будь они хотя бы на десять минут длиннее, возможно я бы продолжил смотреть и дальше. Потому что даже по современным меркам смотрится он неплохо и вполне может понравиться любителям мистики, хоррора, либо научной фантастики. Особенно тем, у кого нет таких заморочек о продолжительности серий, как у меня.
Ну, а пока что, я просто поставил его на паузу, и возможно когда-нибудь к нему всё-таки вернусь.
Ну что ж, а теперь к другому сериалу (или точнее будет сказать «франшизе»), просмотром которой я занимался практически весь год (и на самом деле я всё ещё в процессе).
Вообще к франшизе «Звёздного Пути» у меня был интерес с самого детства. Практически как и к другой «звёздной» франшизе — «Звёздным Войнам». Однако к «Звёздным войнам» я приобщился значительно раньше (собственно в детстве и приобщился). А «Звёздный путь» так и не получалось, и он оставался для меня чем-то непонятным: вроде популярно, но фанатов почти не видно (возможно потому что франшиза вообще менее популярна на постсоветском пространстве). Да и в инфополе она мелькает значительно реже. В общем, захотелось мне в прошлом году во всём этом разобраться, а то я ничего, кроме фильмов Абрамса, из франшизы, по сути, и не смотрел.
Разве что только мемы видел.
Поэтому, ближе к концу прошлого года, я и засел за просмотр оригинального сериала.
Звёздный путь
И каких-то больших ожиданий от научно-фантастического сериала 1966 года выхода, у меня особенно и не было. Ну серьёзно, ему же 60 лет в обед. И конечно спецэффекты уже заметно устарели, да и декорации тоже прошлый век (хотя по мне это придавало интересных ретро-вайбов). Но сам сериал оказался достаточно неплох, по крайней мере смотреть всё это было довольно интересно, и он близко не выглядит настолько устаревшим, насколько я ожидал. Думаю, я даже понял, откуда у него взялась фан-база, ведь если он даже сейчас вполне неплохо смотрится, то тогда, в шестидесятых, это должно было выглядеть просто впечатляюще. Любителям научной фантастики (особенно с налётом ретро) лично я мог бы его рекомендовать даже сейчас. Тем более там всего-то три сезона, и слишком много времени на просмотр не уйдёт.
И после просмотра оригинального сериала я решил «зарыться» во франшизу поглубже. Поэтому следующим на очереди у меня стало «Следующее поколение» (который по сериальной хронологии идёт после него).
Звёздный путь: Следующее поколение
Тут, правда, от окончательного вердикта я воздержусь, потому что всё ещё не закончил просмотр. Но тем не менее, упомянуть его всё-таки решил, потому что после просмотра четырёх сезонов, я могу сказать, что «Следующее поколение» не хуже оригинального сериала (персонажи правда на мой взгляд не настолько яркие как в TOS, но, пожалуй, более проработанные). Самая первая серия выглядела немного странно, но в основном бóльшую часть серий я бы оценил в диапазоне от «неплохо» до «очень хорошо».
Ничего необычного, просто капитан «Энтерпрайза» Жан-Люк Пикар говорит: «Войдите!», на протяжении почти трёх с половиной минут.
И вот и все игровые сериалы, на которые я тратил время в этом году. Немного, это да. Но это не все сериалы, о которых я собираюсь рассказать.
Анимационные сериалы
Да, хоть я забросил анимационных сериалов немало, но даже так тут набралось больше тайтлов (почти в четыре раза).
Один из сериалов, который я забросил ("Плач девичьей группы")
Да, основная часть из двенадцати (с половиной) сериалов, о которых я собираюсь рассказать — это аниме. И упомянуть хочу не только те сериалы, которые мне однозначно понравились, но и те, которые мне просто чем-то запомнились. С них я и начну, а после буду двигаться дальше, к тем, которые мне уже понравились (так что если вам интересны только они, то можете сразу мотать ниже).
В качестве упоминания
Внимание, знатоки, следующий вопрос! Какое аниме загадано на этой картинке?
Ответ:
Shikanoko Nokonoko Koshitanatan
«Shika» — олень, «Shika no ko» — детёныш оленя (оленёнок то бишь). «Nokonoko» — хотя у слова и есть перевод, но в данном случае это ещё и оригинальное японское название этого вида врагов из серии игр про Марио. Ну, а «Koshitantan» — я не уверен, что я всё понял правильно, но вроде бы это что-то про наблюдающего тигра (или типа того).
На самом деле это аниме могло бы даже попасть в разочарования года, потому что я его ждал. Ещё с момента, когда увидел первый трейлер. По этому самому трейлеру ожидалось, что получится как минимум неплохая абсурдистская комедия, возможно даже что-нибудь в духе «Pop Team Epic» (по крайней мере я на это надеялся). Мне нравится такой юмор, поэтому я стал ожидать его с умеренным интересом. К тому же там ещё и народ активизировался и стал клепать разные мемчики (ещё даже до выхода самого аниме).
На этом меме обыгрывается первое появление Ноко в классе.
И это не говоря уже о дико цепляющем (и приставучем) мотивчике из опенинга (тоже с мемным потенциалом). Но… что-то как-то не дотянули. Хоть в самом аниме есть и абсурдные ситуации и смешные шутки встречаются, но это совсем не уровень Poputepipikku.
Но несмотря на это, определённое удовольствие я от него получил. Может не столько от самого тайтла, сколько от сопутствующих ему мемов (ну и в самом аниме забавные моменты тоже были). Так что он определённо мне запомнился.
Cutey Honey
В этом году я решил прикоснуться к такой франшизе Го Нагаи, как «Милашка Хани». А то я как-то вдруг понял, что среди всех Девилменов, Мазингеров и Грендайзеров, я всё время стороной обходил ещё одну его известную франшизу — Cutey Honey. Так что я решил взяться за это дело обстоятельно, и почитал мангу, посмотрел экранизацию от Хидэаки Анно и ещё два сериала: Cutey Honey 1973 года и Shin Cutie Honey 1994 года. Про мангу, по большому счёту, сказать особо нечего (да и не про неё речь), фильм же вышел довольно средним (хотя начало неплохое), а вот аниме мне даже понравилось. То есть, конечно, это не какой-то прямо великолепный шедевр на все времена, но для простенького комедийного сёнена с элементами этти, смотреть его было вполне интересно.
...но он часто вывозил за счёт постановки и юмора. Или озвучки (как в этой сцене).
Почти всё то же самое можно сказать и про сериал 1994 года. Ну разве что анимация там выглядит на порядок лучше.
Анимация того, как тут трансформируется рука, сделана тут очень круто.
Оба сериала звёзд с неба не хватают, но как развлекательный продукт работают неплохо. Они мне даже, пожалуй, понравились побольше того же Девилмана 1972 года.
Нежеланно бессмертный авантюрист
Обычное фэнтезийное аниме, про приключенца, который в одиночку отправился исследовать подземелье и наткнулся на какого-то неизвестного монстра, который его сожрал.
НО ОН НЕ УМЕР!!
Краткое описание завязки сериала.
Теперь он стал нежитью, но разум при этом сохранил. Только вот обратно в город ему в таком виде нельзя, так что теперь, с некоторой помощью от знакомой ведьмы, он пытается вернуть себе хоть сколько-нибудь нормальный человеческий (или близкий к нему) вид: на людях носит маску, да и в гильдии зарегистрировался под другим именем. И это практически вся история.
Само по себе это не какое-то уж прямо выдающееся фэнтези, я даже поначалу и не думал досматривать сезон до конца, но тем не менее мне было достаточно интересно, чтобы я всё-таки это сделал. И в немалой степени это заслуга главного героя, который зачастую действует с таким спокойствием и рассудительностью, которая в жизни, пожалуй, даже и не встречается (с другой стороны — он, технически, неживой, так что это даже логично). И раз уж оно мне всё-таки запомнилось, то его я тоже решил упомянуть.
Юный лорд — мастер побега
С этим аниме у меня вышло всё довольно неровно. Начать стоит с того, что об этом аниме про Токиюки Ходзё (у которого уклонение прокачано на 99) я вообще ничего не слышал, до того как оно начало выходить. И даже вполне мог бы его и пропустить, потому что не сказать, что я очень уж сильно интересуюсь средневековой Японией, но увидел оценки и решил всё-таки посмотреть. Ну, а после, чуть было не забросил его уже на первой серии (потому что всю первую половину я скучал), а потом… А потом случились спойлеры (правда не для тех, кто знаком с японской историей XIV века). Так что я решил дать ему шанс. И в целом, оно мне даже понравилось, хотя временами сюжет немного и просаживался.
Но экшен иногда вывозил
Получился такой довольно занимательный экскурс в японскую историю. Правда в строго определённый период времени (1333–1334 годы) и строго определённых регионов (Камакура и Сува-Тайся).
Demon Slayer
Ладно, возможно, этот сезон (выросший из полнометражки) вышел не настолько интересным как предыдущие, да и по сути его можно считать большим прологом к финалу, который должен выйти в следующем году. Ну или филлером, потому что бóльшую часть сезона Тандзиро просто ходит к разным столпам и просто тренируется у них. Но с другой стороны я всё-таки не считаю этот сезон совсем уж филлерным, потому что, на мой взгляд сезон позволяет получше познакомиться с теми столпами, которые не были хорошо представлены в прошлых сезонах (Игуро (змеи), Синадзугава (ветра), Химедзима (камня)). Так что как-то сильно он меня не разочаровал, да и плохим я его назвать тоже не могу. Ну и ufotable не были бы ufotable, если бы не сделали хотя бы одну впечатляющую сцену. Ей (а ещё здоровенным таким клиффхэнгером) по сути сезон и заканчивается.
Синадзугава смотрит на самую эффектную (и спойлерную) сцену за весь сезон.
A-Tier
Опасность в моём сердце
Тут я, правда, так и не уверен, стоит ли говорить об этом аниме как о втором сезоне или как о всё ещё первом (где как пишут). Я буду исходить из предположения, что цифра «2» в названии стоит не просто так и буду говорить о нём как о втором сезоне. А вообще выходит, что это первое продолжение в списке анимационных сериалов (дальше будут и другие), так что возможно стоит сказать пару слов о нём (для тех кто вообще не смотрел первый сезон). В общем, для тех кто не знаком, это аниме — ромком, про отношения двух старшеклассников, которые естественно буквально полные противоположности (она — начинающая модель, он — немного необщительный и даже немного мрачноватый (в самом начале) парень). Ну или ещё проще, она — экстраверт, он — интроверт. Но каким-то образом у них завязываются отношения. Да, подобных аниме и манг в принципе хватает: Нагаторо, Такаги, Дандадан — сами вспомните любимый пример (если он у вас есть).
Или вот такое ещё есть… (Seihantai na Kimi to Boku)
Конечно, у кого-то (например у меня) может возникнуть вопрос: «Как такое возможно?» Ну вообще-то это сёнен, так что тут большинство вопросов должны отпасть сами собой. Тем более, что аниме вообще-то довольно неплохое: персонажи достаточно интересные, забавных моментов хватает. А концовки большинства серий, так и вообще настолько красиво сделаны, что уже только за них я готов полбалла накинуть.
Забавное довольно совпадение, но в этом году вышли очередные сезоны единственных исекаев, которые мне нравятся. И в обоих случаях третьи (а это даже ещё забавнее).
Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!
С момента выхода полнометражки (страшно сказать) прошло уже почти пять лет, а с момента выхода второго сезона так и вообще целых семь (7, Карл!). Так что поводы ожидать, что сериал может быть «уже не торт», у меня присутствовали. Сольник про Мегумин я так и не досмотрел в своё время, ну и студия тут в очередной раз сменилась. Однако всё оказалось совсем не так плохо, и сезон в итоге меня не разочаровал. Это всё ещё смешной ситком про похождения группки балбесов, которые занимаются чем угодно только не тем, чем обычно занимаются такие команды в фэнтези (не сражаются с главгадом то есть). так и в этом сезоне, они то с принцессой познакомятся, то с гидрой разбираться пойдут, то с долгами Даркнесс. В общем и целом — типичная Коносуба.
О моём перерождении в слизь
И здесь продолжается примерно всё то же, что и в прошлых сезонах: Римуру по-прежнему занимается развитием Темпеста, и даже уже планирует превратить своё государство как минимум в крупный экономический центр (а как максимум ещё и в научный). Туризм пытается развивать (культурное влияние и для экономики неплохо, опять же) и даже разработал план огромного подземелья (Вельдору туда удалось пристроить, а то ему ману уже некуда девать), чтобы привлекать приключенцев в свою столицу, заключил эксклюзивный контракт с героем, чтобы всё это рекламировать. А в «свободное» время пытается уладить разные внешнеполитические проблемы, в этом сезоне улаживал недопонимания с Западной Церковью в Лубериосе. Юмор и эпичные сцены присутствуют.
Dandadan
Я стал ждать это аниме ещё весной, практически сразу после того, как увидел первый трейлер. Он был классным, да и определённый кредит доверия к Science SARU у меня есть, так что я занёс аниме в свой список ожидания. Как минимум мне хотелось оценить саундтрек от Кэнсукэ Усио, ну, а как максимум — оценить итоговый результат. Но в итоге, как и любой нетерпеливый… человек, я не удержался и почитал мангу. И она оказалась довольно бодрым сёненом: пару раз я даже ловил вайбы Гинтамы, а я люблю Гинтаму, так что мне тем более было интересно, что же там получится. Тем более в манге хватало сцен, которые можно было назвать кинематографичными сценами и мне хотелось посмотреть, как всё это будет выглядеть, так сказать, «в движении». Ну и трейлеры тоже подогревали интерес.
В итоге получилось довольно неплохо, хотя примерно половина сезона — это просто вводная, где зрителя по сути только знакомят с персонажами, а персонажей друг с другом (1-4 серии — знакомство Момо и Окаруна, знакомство Окаруна с бабкой (Сэйко) и турбобабкой, 5-7 серии — знакомство с Айрой, а Дзидзи появляется почти под самый конец сезона). Там, по сути, ещё ничего толком даже не началось (видимо всё осталось на второй сезон).
S-Tier
Куда едет поезд судного дня?
Вот и оно — аниме, которое мне понравилось в этом году больше всего. И зацепило оно меня буквально с первой серии и не отпускало до последней. Хотя поначалу, ничего такого, от аниме я даже и не ждал.
Сюжет: В Икэбукоро приезжает девочка Ёка, как раз в тот момент, когда там происходит запуск технологии 7G. Ёке предлагается нажать на кнопку и произвести символический запуск этой технологии, но после того как она это делает, мир вокруг изменяется (буквально). Спустя примерно два года, в Агано, другая девочка — Сидзуру (её подруга) после двух лет поисков, наконец-то выясняет, где может находиться Ёка. И она решает к ней отправиться…
GA-TAN GO-TON
Вместе с ней отправляются три другие её подруги и пёс. И теперь им предстоит совершить путешествие через тридцать станций, по единственной оставшейся в этом мире железнодорожной ветке. Этакое роуд-муви (или будет точнее сказать: рейлроуд-муви), но за ним кроется очень интересная и душевная история о дружбе двух девочек, о совершённых ошибках и искуплении. Ну и помимо этого есть ещё небольшие истории жетелей тех станци, через которые проедет эта пятёрка.
В общем всё это смотрится увлекательно и красиво: этому способствует как необычный мир, в котором они путешествуют, так и населяющие его теперь люди (или не не люди). Ну, а дополняет всё это очень приятный саундтрек от Михо Цудзибаяси, который ну очень хорошо работает на атмосферу.
Ну и вот, теперь когда я закончил с японской анимацией, можно упомянуть и западные анимационные сериалы. Хотя, как и с игровыми сериалами, тут тоже «не густо». Так что тут будут практически все западные сериалы, которые я смотрел в этом году. Да, всё два!
Мои приключения с Суперменом (2 сезон)
Поначалу, правда, я совсем не был уверен, хочу ли мне вообще смотреть второй сезон. Потому что первый был просто… «норм». Да и я, всё-таки, не так чтобы фанат Супермена. Однако пару серий, ради интереса, я решил посмотреть. И не могу сказать, что это тот сериал, который я однозначно стал бы рекомендовать всем без разбору: кое-где он всё ещё слегка проседает, да и (видимо постоянная проблема азиатских студий) CGI иногда смотрится кривоватенько. Но в целом, второй сезон мне понравился побольше первого. Он определённо стал пободрее: экшена стало больше, и выглядит он временами даже не так и плохо, ставки, по сравнению с первым сезоном повысились (и кое-где даже намёк на эпик есть). Понятия не имею, будет ли у всего этого третий сезон, но если бы он был и качественно отличался так же отличался от второго, так же как второй от первого, то я бы даже не прочь был его посмотреть.
Суровая Кара — сурова.
Но мой личный «приз зрительских симпатий» среди западных анимационных сериалов отходит «Царству падальщиков».
Scavenger Reign
Ох, мой путь к этому сериалу был длинным. Присматриваться к нему я начал ещё в конце прошлого года: очень уж интригующим получился трейлер. Но что в конце прошлого года, что в начале этого, руки до него всё как-то не дошли. В какой-то момент я даже почти позабыл о нём, но потом в марте (в итогах года СГ) я услышал упоминание о нём (от Фена), и решил что теперь-то уж точно пора. Поэтому я пошёл и посмотрел его. В июле…
Сюжет: команда космического грузового корабля «Деметра» терпит крушение на незнакомой планете. Кто-то погиб при высадке, многие остались в анабиозе на корабле. Выживших немного — всего четверо человек (и робот), они оказываются разбросанными по разным уголкам планеты. Фактически они теперь заперты и не могут с этой планеты улететь, потому что корабль так и остался висеть на орбите. Двоим из этих выживших всё-таки удаётся соединиться с кораблём и дистанционно спустить его с орбиты. И теперь вся эта четвёрка отправляется в путь (каждый своим путём) к месту посадки корабля.
За этими тремя историями и придётся наблюдать весь сериал, а в процессе узнавать подробности о членах экипажа, их отношениях друг с другом. Ну и то, как они оказались одни на заброшенной планете — тоже. История, опять же, тоже можно назвать роуд-муви, причём «три-в-одном». А сам сериал цепляет скорее своей атмосферой, слегка сюрреалистичной, которая создаётся за счёт яркого, но слегка упрощённого стиля рисунка и необычной флоры и фауны населяющей планету. Сразу стоит отметить, что сериал 18+, потому что в нём есть пара сцен, которые можно назвать жестокими, и как минимум одна (но очень короткая) сцена с обнажёнкой (хотя по мне там на 16+ максимум, но это не точно).
Хотя с фильмами в этом году у меня было все не так чтобы очень хорошо: смотрел я меньше, и чего-то хорошего попадалось тоже меньше, но тем не менее тридцать одна картина, о которых я мог бы рассказать, у меня всё же набралась. Сразу стоит сказать, что не все из них можно считать хорошими. Дело в том, что есть у меня привычка смотреть заведомо откровенно слабые и/или неудачные фильмы, чтобы понять насколько там всё плохо. Иногда бывает плохо, иногда — средне, а иногда, так плохо, что даже хорошо. И у меня тут будет всего помаленьку, потому что «неудачный фильм» — ещё не значит, что его будет неинтересно смотреть.
Но хорошие фильмы тоже будут, хотя, как я уже и говорил в начале, и без какого-то явного фаворита. Не попадалось мне как-то в этом году фильмов, которые бы вызвали у меня восторг. Ну не считая, конечно, тех фильмов, что я пересматривал вроде Хищника, второго Терминатора или Умницы Уилла Хантинга (да, знаю — странное соседство). Но тут я собираюсь говорить о фильмах, которые я посмотрел в этом году впервые, так что об этих фильмах говорить я тут не буду.
Правда, с тем как ранжировать фильмы, у меня возникли некоторые сложности: от тех что понравились меньше, к тем что понравились больше? Или просто разбить по жанрам, как в прошлом году? Вообще мне нравится второй вариант, при котором я начинал бы с более слабых фильмов, потому что традиционно одни из самых слабых фильмов, которые мне чаще всего попадаются, относятся к одному жанру — к хоррору. В общем-то в прошлом году я именно с них и начинал, но только вот в этом году, среди хорроров мне попались аж три фильма, которые я могу назвать как минимум неплохими. Так что начинать с них в этом году как будто не вариант.
Но зато «помощь» пришла с неожиданной стороны, потому что в этом году несколько посредственных (но любопытных) фильмов попалось среди экшенов.
Поэтому начать я решил именно с них (с экшенов), затем упомянуть хорроры, ну, а потом уже перейти к другим фильмам, которые я уже не стал ранжировать по «хорошести» (они все для меня плюс-минус на одном уровне) и делить по жанрам, а придумал для них другие категории (так мне показалось удобнее).
Экшены
Полицейский-самурай
О существовании этого фильма я узнал довольно странным образом: сколько-то лет назад, в сети, мне попался один забавный клип.
Тогда я посмотрел его, посмеялся над нелепыми фразочками, ну, а после как-то и забыл о нём. Тогда я решил, что это просто какой-то пародийный скетч посвящённый старым боевикам (или что-то вроде того). Мне как-то и в голову тогда не пришло, что что-то такое бредовое может быть фильмом. В этом году мне вспомнилось это видео, и я захотел его пересмотреть. А в процессе поисков, я, с удивлением, обнаружил, что никакой это не пародийный ролик, а смонтированные сцены из фильма. Ну и тут я понял, что просто не могу пропустить такую жемчужину среди «настолько плохих, что даже хороших фильмов».
И в этом отношении он просто великолепен. То есть фильм конечно ужасно снят: игра актёров, постановка, монтаж, диалоги. Но за всем этим довольно забавно наблюдать (как это и бывает в подобных фильмах). То одну сцену драки снимут в разных локациях, то во время другой сцены драки несколько раз за пару минут погода поменяется.
Но все же понимают, к какому фильму эта отсылка (пускай он и вышел через тринадцать лет после него)?
А ещё почему-то в «японской» мафии как-то очень мало азиатов. В общем забавных косяков и нелепостей хватает. Так что да — я получил от фильма определённое удовольствие и даже считаю, что он вполне достоин стоять в одном ряду с «Комнатой» Томми Вайсо.
Кстати, о нём. У фильма ещё и продолжение существует, снятое через двадцать четыре года после него. Его я тоже посмотрел, но оно чуть послабее, хотя всё ещё «такое плохое, что даже хорошее». И маэстро Вайсо там даже засветился в небольшой роли (он там ещё и один из продюсеров).
Но если вы (вдруг) решите их посмотреть, то имейте ввиду, что в обоих фильмах хватает обнажёнки, но в основном на уровне лёгкой эротики, ничего чересчур «такого» там не происходит (ну подерутся две голые женщины на мечах — бывает).
Геркулес в Нью Йорке
Этот фильм с Арни мне хотелось посмотреть уже довольно давно, потому что это первый фильм с его участием, а ещё это один из самых (если вообще не самый) низкооценёных фильмов с Арнольдом. Ну то есть он определённо не такой уж хороший. И мне уже очень долго хотелось проверить насколько там всё плохо, потому что мне всегда довольно странным (и наверное даже забавным), что после такого провала, кто-то вообще был способен сделать карьеру в кино. Ведь например «Кактус Джек» тоже провалился, пусть даже его и не считают таким провалом, как «Геркулеса». То есть, конечно, за «Оставайся голодным» он получил Золотой Глобус, который и по сей день остаётся его самой серьёзной кинонаградой, но едва ли его кинокарьеру в семидесятые можно было назвать успешной. И тем не менее, уже в восьмидесятые, он появляется во множестве успешных фильмов и даже становится крупной звездой. Действительно, в какой фильм того периода не ткни — сплошь хиты (пожалуйста, не тыкайте в «Рыжую Соню»). Уже к девяностым он становится самым высокооплачиваемым актёром в Голливуде, а за третьего «Терминатора» (уже в начале нулевых) получает почти 30 млн. долларов — рекорд по тем временам. Конечно сегодня, особенно на фоне гонораров, которые получает какой-нибудь Том Круз или Роберт Дауни Мл., всё это выглядит почти как копейки, но всё равно карьерный рост Арни, который начался по сути с нескольких провалов, достиг таких высот.
Да… каким-то образом всё вдруг превратилось в размышления о карьере Арнольда Шварценеггера. Но, пожалуй, оставлю всё как есть, потому что о фильме почти что нечего добавить: он небольшой, глуповатый, местами забавный. Хотя на мой взгляд немного и проигрывает другим «таким плохим, что даже хорошим» фильмам, но посмотреть, хотя бы из научного интереса, его вполне можно.
Думаю, тут скорее всего не очень хорошо видно, но в кадре Арни обнимается с «медведем».
И на этом с посредственными экшенами всё. Вышло немного, но впереди ещё очень много фильмов.
Хорроры
Мне всё ещё немного странно, что хорроры у меня стоят не в начале списка. Но год для жанра получился лучше чем обычно. Хотя и не все фильмы оправдывали ожидания, например следующий.
Эбигейл
Этот фильм меня заинтересовал буквально чуть ли не с первого трейлера. Идея о противостоянии небольшой группы людей сильному опасному и хитрому врагу мне казалась (и кажется) очень интересной. Примерно как в «Чужом», если подумать, только с вампиром вместо Чужого. Ведь если враг по определению сильнее, то просто так, с наскока, одолеть его не выйдет. А значит, скорее всего, придётся задействовать что-то помимо силы (ловкость или сообразительность).
И в фильме ничего такого практически нет. Ну то есть формально какое-никакое противостояние в фильме есть, но оно какое-то вялое и вообще по сути на фоне происходит. Бóльшую часть времени персонажи пытаются делать вид, что это не фильм ужасов, а какой-то детектив, примерно как «Десять негритят» Агаты Кристи (один из персонажей даже находит эту книгу ближе к концу). Только вот если вы видели трейлер (или хотя бы постер), то вы и так знаете кто тут антагонист. Может, если бы это все не заспойлерили ещё на промо, то может лично мне было бы и интересно пытаться разгадать кто, что и почему тут делает, но получилось как получилось. В итоге ощущения у меня от фильма остались смешанные. С одной стороны, как слэшер фильм ещё более или менее смотрибелен. Актриса, которая играет ту самую Эбигейл — играет довольно хорошо (как минимум для своего возраста). Но ни как фильм о противостоянии (которого я ждал), ни как детектив (которым фильм пытается прикидываться) он вообще, на мой взгляд, не удался. Смотреть стоит только если вы совсем ничего о фильме не знали, тогда всё может сработать как надо. Но раз вы всё это прочитали, то это тоже не ваш вариант.
Зато следующий фильм меня вообще не разочаровал (потому что изначально я от него ничего вообще не ждал).
Смотрители
Тут стоит добавить, что мало того, что от фильма я ничего не ждал, я даже самого фильма не ждал. Когда я посмотрел его трейлер, единственная моя мысль была: «meh!..». А после я про него и думать забыл. Но спустя какое-то время я, абсолютно случайно, узнал, что режиссёром этого фильма является никто иная, как Ишана Шьямалан — дочь того самого М. Найт Шьямалана. А поскольку мне, в определённом смысле, нравится его творчество, то мне стало интересно, насколько дочурка пошла в отца? Оказалось, довольно сильно. Потому что в фильме есть вещи, характерные для его фильмов: дыры в сюжете, странные диалоги и сюжетный твист (который правда читается за полфильма, до того как произойдёт). Хотя Ишана всё же достойная дочь своего отца, потому что там ещё и второй твист был (его я уже не ожидал).
Но если это то, ради чего вы идёте смотреть его фильмы, то вряд ли будете разочарованы. Сам по себе фильм достаточно средний, Ишана пока даже до уровня папки не дотянулась, но всё равно, для ценителей творчества Шьямалана, фильм вполне сойдёт.
Здравствуй, птичка! Хочешь, я расскажу тебе экспозицию?
И на этом с посредственными фильмами ужасов всё. Далее пойдут фильмы, которые мне понравились, и которые, пожалуй, стоило бы расположить с хорошими фильмами, но раз уж я тут создал небольшой загончик с хоррорами…
В пасти безумия
В этом году, вознамерился я посмотреть какую-нибудь экранизацию произведений Стивена Кинга. Желательно хорошую и желательно такую, которую я раньше не видел (да, запросы — будь здоров). Тут сразу же нарисовалась проблема: практически все его удачные экранизации я уже видел (и даже некоторые из неудачных тоже). Нетривиальная задача в общем.
Тогда-то на горизонте и замаячил этот фильм. Формально, это, конечно же, никакая не экранизация Кинга, однако, как утверждается на вики, она вдохновлена его произведениями (ну и произведениями Лавкрафта). И на самом деле это чувствуется: психиатрическая клиника, заброшенный городок в Новой Англии, древнее (пожалуй даже хтоническое) зло, писатель, как одно из действующих лиц. Ну и в целом общая атмосфера происходящего в фильме отдаёт чем-то таким — кинговско-лавкрафтовским. Так что получилось да — довольно атмосферно. Разве что хронометраж мог бы быть чуть побольше, да и с тем самым «безумием» (указанным в названии) слегка не дожали. Но всё равно получился довольно неплохой и довольно интересный хоррор.
Хотя лично для меня фильм стал интересен ещё по одной причине: как один, из череды тех, в которых затрагивается тема некоторой «нереальности» реальности. По какой-то не совсем понятной мне причине, в кинематографе девяностых в том или ином виде часто поднималась эта тема: «Вспомнить всё», «Тёмный город», «Открой глаза», «Тринадцатый этаж», «Матрица», даже «Шоу Трумана», в какой-то степени. И ещё вот этот фильм. Сама тема конечно появилась не в девяностые, как минимум оно была уже у Филипа Дика в рассказе 1966 года, по мотивам которого и сняли «Вспомнить всё», но как будто не в таком количестве, как это было в девяностых. И мне всегда была интересна эта тема, как и причины её популярности в то десятилетие, что тоже стало одной из причин того, что мне фильм понравился.
Субстанция
Про этот фильм, кажется, в этом году все уже сказали всё что можно. Так что я даже не знаю, стоит ли мне тут про него что-то расписывать? Но раз уж это был один из тех немногих фильмов в этом году, которые я ждал: трейлер у него был — ух… Цепляющий, интригующий, да при том ещё и не спойлерный (не так уж часто мне такие попадаются). После такого трейлера мне сразу же захотелось посмотреть и сам фильм. И это при том, что мало того, что хоррор в принципе не самый мой любимый жанр, так это ещё и боди-хоррор (не самый мой любимый поджанр моего не самого любимого жанра).
Правда сейчас я не уверен, что могу назвать его полноценным хоррором — я бы скорее его драмой назвал (хотя и с элементами хоррора). К тому же к финалу всё это так и вообще стало напоминать какую-то чёрную комедию. А структурно это всё мне напоминало некую притчу, навроде «Сказки о рыбаке и рыбке». Конечно, едва ли это произведение Пушкина было источником вдохновения. Но «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» — вполне возможно. И хоть сама история про стареющую звезду, чьи дни уже почти ушли, в кинематографе тоже не нова (существует как минимум та же «Звезда родилась»), но и кроме этого в сюжете фильма можно найти массу смыслов, если покопаться.
А уж с визуальной точки зрения, фильм выглядел очень красиво. Ну кроме хоррор-сцен, конечно, где всё как правило мерзко, неопрятно и т. д. (полагаю такое противопоставление сделано намеренно).
Однако всего этого хватило, чтобы я вовлёкся во всё происходящее в фильме. Причём настолько, что во время одной из сцен сидел примерно с такой эмоцией.
Так что на какие-то недочёты фильма я даже почти и не обращал внимания.
Чужой: Ромул
Изначально я совсем не планировал смотреть этот фильм, в основном потому что я не такой и большой фанат франшизы. Нет, конечно мне нравятся первые два фильма, и я очень сдержанно отношусь к третьему. Но на этом моя «любовь» к франшизе и заканчивается. Конечно я и другие фильмы с Чужим смотрел (включая кроссовер с Хищником), но едва ли они мне показались интересными. Да и в целом, со всей франшизой с конца девяностых чёрт те знает что творится. Так что за фильмом, я особенно не следил, не ждал его, и смотреть не собирался. Но интересных фильмов под конец лета мне почти не попадалось, а у нового «Чужого» были не самые плохие оценки (даже высокие, по меркам многих хорроров), так что я всё-таки решил его посмотреть.
Хотя даже в тот момент я по-прежнему ничего особенного от фильма не ждал. Но всё оказалось довольно неплохо и, в итоге, фильм мне даже понравился. Да, возможно это из-за оммажей прошлым фильмам и некоторой фансервисности всей картины, но как развлекательное кино оно получилось неплохим.
Не раз, и не два во время просмотра я сидел с таким видом.
В этом плане фильм можно даже сравнить со «Мстителями: Финал», которые тоже выглядят интереснее, если ты знаком (хотя бы частично) с прошлыми фильмами КВМ. Но в любом случае, за историей следить было достаточно интересно, напряжённые моменты присутствовали, да и за персонажей пару раз за фильм я всё-таки переживал.
Не "Мстители", конечно, но впечатляющие сцены тоже есть.
Фильмы, которые не смогли (но пытались).
В этой категории я решил вспомнить фильмы, у которых были шансы мне понравится, и кое в чём они мне даже понравились, но всё равно у меня с ними не сложилось. Но как-то отметить их тоже хотелось.
В тени Луны
Бюджетный фантастический фильм от Netflix, с которым у меня очень долгая история, потому что собирался его посмотреть уже не первый год, но всё как-то не складывалось. В какой-то момент я даже почти забыл о нём, но в этом году он снова «нарисовался» в моём поле зрения и решил уже его не откладывать. Оценки у него были довольно средние, так что ничего особенного я не ждал. И хотя в итоге фильм и правда получился средним, мне показался очень интересным ход, где полицейский (с лицом Дмитрия Бурдукова) и преступник двигаются во времени друг к другу, и при этом каждый из них знает будущее другого (но не знает своё). Будь это короткометражка, да с таким сюжетом — было бы классно. Но это не короткометражка и другие сюжетные ветки здесь тоже существуют. А вот они уже впечатляют не так сильно.
Ведьма
Пара детей: мальчик и девочка сбегают из секретной лаборатории, где над ними проводили некие эксперименты. Мальчика ловят почти сразу, но девочке удаётся уйти. Она прячется на ферме, где владельцы фермы её, конечно же находят, ну, а после и удочеряют. Проходит время, девочка выросла, живёт всё там же — на ферме. В это же время на телевидении объявляется кастинг на шоу талантов, девочка решает в нём поучаствовать и отправляется туда вместе с подругой. И вот где-то тут сюжет и начинает раскручиваться…
Если говорить об этом фильме, то впечатления после него у меня неоднозначные. С одной стороны фильм я бы не назвал однозначно плохим, но бóльшую часть фильма я очень скучал: главная героиня не шибко интересная, злодеи шаблонные и карикатурные до зубовного скрежета, и плоские, как лист бумаги. В общем за всем происходящим я наблюдал со слабым интересом… примерно до финала. Потому что там произошла одна (спойлерная) вещь, о которой я, возможно, мог бы и догадаться, если бы не считал весь фильм ворон. И вот так, практически в самом конце фильм стал выглядеть интереснее, но правда для меня это фильм не особо вытянуло, и для меня это всё ещё средний фильм, но с интересным финалом (финал не спас кино).
Гандахар
Это анимационная лента, снята по мотивам произведения Жан-Пьера Андревона «Люди-машины против Гандахара» (1969), и существует она в двух версиях: американской и французской, и американская немного короче из-за цензуры. Но даже оригинальная французская версия очень короткая (и полутора часов не идёт). И лично мне это кажется проблемой, потому что стилистика, сеттинг и даже, пожалуй, история показались мне достаточно интересными, чтобы мне хотелось узнать о них побольше, но из-за общей продолжительности вся история ощущается скомканной. И даже книгу не почитать, потому что, кажется на русском её не издавали.
Другая же проблема — анимация. С одной стороны, там не что-то прямо-таки критичное, я видел и похуже, но с другой стороны, во время просмотра я постоянно ощущал диссонанс, потому что все статичные изображения: фоны, окружение — выглядят практически великолепно.
Что неудивительно, потому что за художественную часть отвечал известный французский художник Каза (Philippe Cazaumayou). Некоторые можно хоть на рабочий стол ставить.
Но как только дело доходит до анимации, то тут уже всё не так радужно. И дело тут, видимо, в том, что из-за небольшого бюджета фильма, анимацию отдали на аутсорс северокорейской анимационной студии SEK Studio (нет, вам не показалось и я не опечатался, именно северокорейская студия). В итоге фильм получился одновременно и красивый, и плохо анимированный. Но при этом посмотреть его всё ещё вполне можно и, с оговорками, его можно назвать достаточно неплохим. Только имейте ввиду (если соберётесь это сделать), что в фильме присутствует немало обнажёнки. Ничего особо криминального (на 16+), но тем не менее.
Немного японских фильмов
В отдельную категорию я решил выделить и все японские фильмы, которые я смотрел в этом году. Их немного, и все они (ну почти все) по оценкам для меня примерно в одном диапазоне, так что я решил их все тут вместе собрать.
Годзилла. Минус Один
Это ещё один из тех фильмов, что я смотреть не собирался, в основном потому что я не самый большой фанат Годзиллы. Хоть я и смотрел многие фильмы про Годзиллу, в том числе и японские (и некоторые мне даже нравились), но до конца темой кайдзю я так и не проникся. Я уже даже за Годзиллой «периода Рейва» толком и не следил: например и я так и не смог вспомнить, смотрел ли я вообще «Годзиллу» Хидеаки Анно (это та, которая «Shin Godzilla»). В общем, перестал я уже давно следить, за тем что там Toho выпускает. Да и вообще самым интересным для меня периодом по-прежнему остаётся «период Хейсэй».
Уииии!
В «периоде Миллениум» мне запомнилась разве что «Годзилла против Мехагодзиллы 3» и, кажется, это вообще была последняя японская «Годзилла», которая мне понравилась (а ведь ей уже двадцать два года в этом декабре исполнилось, буквально на днях). С американскими «Годзиллами» тоже не всё гладко: мне конечно понравилась «Годзилла против Конга», да и к «Годзилле» 1998 года я испытываю ностальгические чувства, но в основном я тоже не большой их фанат.
Тем более «Годзилла: Минус Один» позиционировался не то как приквел оригинальной Годзиллы 1954 года, не то как ребут (в итоге его можно назвать и тем, и тем). Конечно, оригинальная «Годзилла» — это один из тех фильмов «периода Сёва», который я считаю неплохим, но как будто мне всё равно было не настолько интересно смотреть ту же историю в современной обёртке. Тем более я не был уверен, что получится интереснее оригинальной «Годзиллы». Интерес у меня появился разве что после того, как на Оскаре-2024 фильм получил награду за лучшие визуальные эффекты. Зная как часто лажают японцы с визуальными эффектами, мне стало очень интересно посмотреть чего же там такого.
И в итоге получилось неплохо, и фильм мне скорее понравился, чем нет. Сюжетно картина немного повторяет оригинал 1954 года, но не настолько сильно, чтобы фильм выглядел копиркой. По сути моя основная претензия к фильму — это финал, он прямо, как будто сильно обесценивает всё то, что к нему привело. Уж не знаю зачем они его таким сделали. Но, тем не менее в качестве этакого ребута получилось не так и плохо, и я бы даже не прочь был посмотреть продолжение этого фильма (если оно выйдет).
Прекрасный дождь
Вообще оригинальное название длиннее, но я решил остановиться на официальном русском, чтобы не возникало путаницы. Этот фильм является экранизацией произведения Котаро Исаки. Это тот, который написал книгу, по которой сняли фильм, в котором снялся Брэд Питт (в доме который построил Джек).
Я про этот фильм.
Но в этом фильме Брэда Питта нету. Зато есть Такэси Канесиро. Он исполняет роль синигами (духа смерти), который является в мир живых (в сопровождении пса), чтобы решить пришло ли уже время человека умирать или нет. И для этого он просто проводит какое-то время рядом с человеком, наблюдает за ним, возможно даже общается. Естественно, человек, к которому он приходит не в курсе, кто он такой. И, пожалуй, я больше не буду больше говорить об этом фильме, потому что, боюсь могу начать спойлерить (а мне этого не хочется). Могу разве что сказать, что в фильме будет три разных истории. Он немного меланхоличный (потому что там всё время дождь) и временами слегка театрально выглядит, но при этом он такой душевный (особенно финал), что на самом деле мне его ругать как-то даже не хочется.
Главное не верьте Гуглу, потому что это не ужасы вот вообще ни разу.
Гиганты и игрушки
Ещё одна экранизация, на сей раз одноимённой повести Такэси Кайко, о конкурирующих друг с другом производителях сладостей. Хотя скорее это больше о том как создают звёзд и как меняет людей деньги и слава. Да, на подобную тему выходило много разных произведений, но тут взгляд, сквозь призму японского бизнеса (и шоу бизнеса). И всё это в 1958 году, да ещё и в цвете (кто вообще в пятидесятые снимал кино в цвете?), в общем было неожиданно увидеть фильм на такую тематику из пятидесятых, да ещё и из Японии. Смотреть его было интересно, несмотря на то что иногда вещи проговаривают в лоб и единственной для меня проблемой стала уж слишком резкая трансформация Кёко, как будто из фильма вырезали минут 15-20, где это произошло, но в остальном серьёзных претензий к фильму совсем нет.
Харакири
Бывший самурай, когда-то служивший клану Фукусима из Хиросимы, а ныне нищий ронин Хансиро Цугумо, приходит к дому клана Ии, с просьбой предоставить ему место для совершения харкири. Он устал от такой жизни и хочет закончить свою жизнь с честью, как самурай. Советник клана принимает его и решает удовлетворить его просьбу. А также рассказывает Цугумо, что не так давно к ним уже приходил, с такой же просьбой, другой ронин — Мотомэ Тидзива, но его намерения не были серьёзными. После битвы при Сэкигахаре в Эдо появилось много ронинов, которые таким образом пытались получить работу или откуп. На что Цугумо заявляет, что его намерения абсолютно серьёзны и он готов к совершению харакири.
Ему назначают секунданта, который и должен будет завершить церемонию, — одного из охранников клана. Но Цугумо отказывается от услуг охранника и вместо этого просит, чтобы его секундантом был один из вассалов клана. Но того не оказывается на месте. Советник предлагает Цугумо выбрать другого секунданта, но Цугумо настаивает на этом. Тогда советник отправляет посыльного к нему домой. А пока они ждут, Цугумо решает рассказать историю и говорит, что хорошо знал ронина Мотомэ Тидзиву…
У вас, клана Ии, нет уважения, нет чести, нет пива!
Хоть я и сказал, что в этом году у меня не было фаворита среди фильмов, но именно эта картина ближе всех была к этому. Смотреть её было очень интересно, даже несмотря на то что чуть ли не весь происходит во дворе поместья клана Ии (что в каком-то роде роднит фильм с театральными постановками). Было пара небольших провисаний во второй половине, но фильм меня всё равно очень впечатлил.
Ну, а сейчас мне хотелось бы взять небольшой перерыв, и отправиться туда, где не ступала нога человека… Да, я о снова про «Звёздный путь». В этом году я довольно основательно заскочил во франшизу и смотрел не только сериалы, но ещё и фильмы. Всего шесть правда, потому что пока со «Следующим поколением» я всё ещё не закончил и решил что пока не стоит смотреть полнометражки про команду корабля NCC-1701-D, и пока что ограничился фильмами с оригинальным составом. Поскольку два из них мне очень понравились, а ещё три я могу назвать неплохими, то я подумал, что есть смысл упомянуть про них всех, отдельным блоком, где бы я кратенько прошёлся по ним всем.
Но поскольку я не знал куда эту категорию поставить: фантастики у меня в списке почти нет. Да и слишком много я писать про них не собирался, то я решил засунуть всё это под спойлер и расположить где-нибудь в середине списка.
Звёздный путь. Фильм
Если начинать смотреть первый фильм сразу после просмотра оригинального сериала, то сразу становится виден буст в «графонии» и спецэффектах. Первые минут десять фильма, я просто сидел и восторгался внешним видом: серьёзно, после сериала, разница очень впечатляет. Но вот потом… В общем, кроме внешнего вида его почти и не за что хвалить, потому что фильм ну о-о-очень затянут. Да и сама история больше бы подошла для эпизода сериала, нежели для полноценного фильма: «к Земле летит какая неведомая штука, так что адмирал (да, тут он уже адмирал) Кирк, лети и разберись!»
И он летит и разбирается. И, в целом, это практически всё. Первая попытка в полный метр, у франшизы не очень задалась. Хотя совсем уж ужасным фильм тоже не назвать — он скорее просто средний. Вроде бы где-то существует сокращённая фанатами версия, если вдруг захотите посмотреть, то лучше смотрите её, если конечно вы не хотите смотреть хоть иногда и красивые, но затянутые сцены.
Звёздный путь 2: Гнев Хана
Второй фильм считается многими если не лучшим, то как минимум одним из лучших во франшизе. Что ж, я всецело с этим согласен. После несколько вялого первого фильма, второй смотрится просто великолепно. Здесь команде Энтерпрайза предстоит столкнуться с опасным противником — Ханом Нуньенгом Сингхом, персонажем одной из серий оригинального сериала, которого Кирк оставил куковать с его командой на одной заброшенной планете.
В этом фильме их пути пересекаются вновь, и надо сказать, что Хан действительно создаёт впечатление опасного и умного противника (правда под конец, как это заведено у киношных злодеев, не упускает возможность пару раз тупануть). Но фильм всё равно очень хорош, и, забегая вперёд, могу назвать его действительно лучшим из фильмов, по крайней мере из тех, в которых участвовал состав оригинального сериала.
Звёздный путь 3: В поисках Спока
Третий фильм является практически прямым продолжением второго, но продолжает его спорным образом: тем что забивает на некоторые ключевые события прошлого фильма. Я молчу про замену актрисы, которая играла лейтенанта Саавик (о чём я понял не сразу и сначала решил, что это какой-то другой персонаж), но то что они по сути отменили последствия одной из важных и эмоциональных сцен прошлого фильма — это крайне спорное решение. С натяжкой фильм можно назвать нормальным, но всё равно он заметно так разочаровывает после прошлой части.
Звёздный путь 4: Дорога Домой
Сюжет четвёртого фильма на словах выглядит немного странно: нужно спасти китов, чтобы в будущем инопланетная цивилизация не уничтожила Землю. Конечно я совсем не против спасения китов, киты — няшки, но всё это выглядит как-то мелковато для команды Энтерпрайза. Ну или по крайней мере для полного метра. И звучит слегка бредово. Но в сухом остатке фильм относительно неплох, не супер конечно, но и сильных разочарований не вызывает (как прошлая картина).
Звёздный путь 5: Последний рубеж
Пятый фильм… Ну пятый фильм — это буквально самый слабый фильм из всей линейки с оригинальным составом. Его в общем-то даже смотреть необязательно — сюжетно он почти ни на что не влияет. Я его решил упомянуть, чтобы не казалось странным, что я перескочил с четвёртого на шестой.
Звёздный путь 6: Неоткрытая страна
Но зато шестой фильм, на мой взгляд, удался. Он выглядит в разы лучше прошлого фильма. Лично я бы даже поставил его на второе место (после «Ярости Хана») в списке интересных фильмов франшизы (как минимум из старых фильмов). Конечно сама история со всеми этими мирными переговорами с клингонами выглядит не очень-то интригующе (особенно если знать, что к тому моменту уже несколько лет выходило «Следующее поколение», где в составе Энтерпрайза был Ворф), но всё равно наблюдать за этим было очень интересно: скандалы, интриги, расследования, ну всё такое…
И на этом с франшизой всё. Engage!
И ещё один старый фантастический фильм, который я в этом году смотрел, притом без особых ожиданий. Но он оказался гораздо лучше, чем я ожидал.
Запретная планета
Лично для меня удивляться тут есть чему, во-первых, это очень старая фантастика: ей скоро уже семьдесят лет исполнится (фильм вышел в 1956 году). И было бы немного странно ожидать, что за такой срок фильм адекватно состарится. Но всё вполне так неплохо смотрится, временами визуальные эффекты тут выглядят не хуже, чем в каких-нибудь «Звёздных войнах», которые, на минуточку, вышли через 21 год после него. Да и сюжет тут пытается в психологизм заходить, чего тоже не ожидаешь увидеть в такой старой кинофантастике.
Ну, а во-вторых, главную роль тут исполняет Лесли Нильсен. Конечно же я был в курсе, что у него и до «Аэроплана» была кинокарьера, но, думаю, как и очень многие, я не видел его раньше в не-комедийных ролях. Так что пришлось немножко привыкнуть к нему в другом амплуа (но на это ушло не так уж много времени). И у меня даже никаких претензий к фильму нет, так что любителям фантастики (особенно ретро) я его могу рекомендовать даже сейчас.
Оскар'24
В этом году случилось то, чего не происходило уже очень давно: я посмотрел кое-какие фильмы из актуальных оскаровских номинантов. И они мне даже понравились. Что само по себе для меня уже немного необычно, потому что за церемонией я уже очень давно следить перестал: примерно с тех пор, как «Манчестер у моря» не взял «лучшего фильма». Тогда я окончательно разочаровался во всех этих премиях (интерес к которым снижался в течение нескольких лет до того). Максимум, на что я был способен после этого, разве что следить вполглаза за разными фестивалями, типа Канн, Берлина, Венеции, Торонто, Сандэнса и т. д. Но в пандемийные (и постпандемийные) времена перестал заниматься и этим.
И вот вы здесь
И каким-то образом в моём инфополе в этом году снова оказались оскаровские номинанты. Притом некоторые из них выглядели достаточно интересно, так что я даже решил их посмотреть. И я уж сам не знаю в чём тут дело: то ли долгий перерыв тут сыграл свою роль, то ли в этом году среди номинантов и правда оказалось много хороших фильмов, потому что почти всё что я посмотрел, мне понравилось (хотя с Пэйном это было, пожалуй, даже ожидаемо). Поэтому я и решил их собрать тут отдельным блоком.
Американское чтиво
Чернокожего писателя Теллониуса «Монка» Эллисона, после конфликта со студенткой, на время отстраняют от работы в университете, где он преподавал. А пока ему предлагают съездить на книжный фестиваль, который проводят в его родном городе, повидать семью. Сам он не горит большим желанием делать ни первое, ни второе, но на фестиваль всё равно отправляется. На встречу с читателями, где он, среди прочих, выступает, приходит совсем немного людей. Бóльшая их часть в это время находится на встрече с писательницей Синтарой Голден (тоже чернокожей), которая проходит в то же время. У Синтары как раз вышла книга «о жизни на районе», где она пишет о тяжёлой жизни афроамериканцев, и книга эта, судя по всему, пользуется большим спросом.
В общем чего-то такого же издатели ждут и от Теллониуса, вполоть до того, что даже рукописи на другую тему от него не принимают. Но ему писать такое неинтересно, тем более он считает, что подобные произведения только поддерживают стереотипы о чернокожих. Правда хоть он и не пишет книги на «чёрную» тематику, его книги всё равно ставят в отдел об афроамериканцах (потому что он чёрный).
Тем временем его «воссоединение» с семьёй проходит не очень гладко, да ещё и с финансами проблемы начинаются… И одним прекрасным вечером, он, под псевдонимом, решает написать книжку, ясное дело, ради денег. Такую «чёрную», на какую он только способен. Сам он считает её дрянной книжонкой, но издательство, внезапно для него, проявляет к его произведению интерес, более того, к книге даже голливудские студии проявляют интерес и хотят запустить в работу экранизацию. Вот только весь этот ажиотаж вокруг книги совсем не радует Монка, он даже пытается саботировать её выпуск, придумывая ей другое, непечатное название.
Вот такое.
Но издательство соглашается и на это.
Но не стоит считать, что фильм получился какой-то серьёзной драмой. Это ещё комедия, так что не всё тут подаётся «на серьёзных щах», есть и смешные моменты. Но да — фильм получился таким довольно интересным взглядом на репрезентацию чернокожих в массовой культуре. О том, что есть люди, которым даже выгодно поддерживать такое положение дел. О том как разные медиа делают бизнес из «вины белого человека». О том, что потребители могут идти за образом, чуть ли не в большей мере, чем за содержанием. И на самом деле при желании можно найти много чего ещё, что можно было проанализировать и над чем поразмышлять, потому что фильм, в целом, к этому располагает.
Оставленные
Пол Ханэм — преподаватель древней истории в школе Бартон. И он не самый популярный учитель. Причём не только среди учеников (что в общем-то ожидаемо), но и среди учителей. Он, что называется, «душнила»: придирчивый, дотошный, даже, пожалуй, несговорчивый. После того, как он отказался ставить хорошую оценку сыну их спонсора, директор заведения (который когда-то сам был его учеником), немного точит на него зуб точит.
Ангус Талли — в целом способный, но несколько безалаберный ученик этой же школы. Близятся зимние каникулы и ученики (да и учителя тоже) начинают разъезжаются из Бартона. Все, кроме четырёх учеников, за которыми не приехали (по разным причинам) их родители. Ну и поскольку за ними, ясное дело, нужно кому-то присматривать, кому-то из учителей придётся остаться в школе. Этим «кем-то» (отчасти в виде наказания) как раз таки оказывается Ханэм.
И буквально перед самым отъездом, Ангус узнаёт, что его мать за ним не приедет, и теперь и ему тоже придётся торчать все праздники в практически пустой школе. В которой ещё и отопление отключили и теперь они все будут ночевать в лазарете, спортзал закрыли (на покраску), а ёлку продали (потому что в школе и так почти никого). В общем настроение у оставшихся учеников не очень радостное, а Ханэм для них ещё и учебный план составил на каникулы (чему все оставшиеся, конечно же, «очень рады).
Через шесть дней, правда, отец одного из учеников прилетает на вертолёте и забирает, с согласия родителей, на остаток каникул всех учеников кататься на лыжах. Всех, кроме Ангуса: до его родителей дозвониться не получилось. Теперь Ангусу и Ханэму придётся провести вместе в пустой школе остаток каникул. Практически только вдвоём.
Безграничное веселье
Естественно их обоих такая ситуация не радует, но за остаток каникул им придётся как-то ужиться вместе, узнать кое-что друг о друге и понять, что, возможно, они не такие мудаки, каким считали друг друга.
Прошлые жизни
Этот фильм очень хорошо, на мой взгляд, описывает цитата из «Форреста Гампа»:
Momma always said you’ve got to put the past behind you before you can move on.
Двое детей: девочка (На Ён) и мальчик (Хэ Сун), живут в Южной Корее. Дружат, ходят вместе в школу (а девочка даже явно строит планы об их браке). Но её родители собираются переехать на ПМЖ в Канаду. На Ён с её сестрой даже предлагают придумать «американские» имена, видимо, чтобы проще акклиматизироваться в другой стране. И вот в итоге они уезжают, а мальчик остаётся.
Спустя двенадцать лет, уже не девочка и уже даже не На Ён (а Нора Мун) живёт в Нью-Йорке и хочет стать писателем. Как-то раз, бороздя просторы одной социальной сети (неважно какой), в поисках всяких старых друзей и знакомых, она узнаёт, что Хэ Сун разыскивал её и решает сама с ним связаться. Вначале они какое-то время общаются по видеосвязи и даже подумывают встретиться, но ни она не может (или не хочет) приехать в Сеул, ни он не может (или не хочет) приехать в Нью-Йорк. Тогда Нора решает, что им стоит на время прекратить такое общение, потому что всё это отнимает много времени и сил, а она хочет сосредоточиться на своей карьере драматурга.
Проходит ещё двенадцать лет…
В общем фильм, он — про отношения, про то, что иногда знакомые люди могут разойтись, и спустя время становятся другими людьми. Что человек, которого ты хорошо знал когда-то, сейчас вполне возможно он существует только в твоей памяти. Ну и что, в целом, прошлое иногда стоит оставлять в прошлом. Да и в принципе, со своей размеренностью, фильм очень располагает к разным размышлениям. Неспешный и немного лиричный.
И на этом я завершаю проходку по оскаровским номинантам этого года и перехожу к финишной прямой из всех оставшихся фильмов, которые мне в этом году запомнились.
Ещё какие-то фильмы (финишная восьмёрка)
Варяг
Мрачный и суровый фильм, снятый по мотивам скандинавских легенд, на основе которых потом уже «Уильям, наш, Шекспир» напишет своего «Гамлета». И с «Гамлетом» у этого фильма и правда довольно много пересечений, в обоих случаях это история про месть, главного героя фильма даже зовут Амлет. Но хоть определённые сходства в событиях и даже персонажах: Ольгу можно сравнить с Офелией, Фьёльнира с Клавдием и Гудрун с Гертрудой — эти произведения всё же заметно отличаются. А сама история в фильме выглядит даже более мрачной и брутальной (при том что «Гамлет» так-то тоже не слишком добрая и весёлая сказочка). А финальный поединок так и вовсе отдаёт каким-нибудь Теккеном (а что, тоже семейные разборки).
Банши Инишерина
На отдалённом ирландском острове Инишерине, жили-были двое приятелей: Колм (Брендан Глисон) и Патрик (Колин Фарелл). Но однажды Колм решил, что Патрик ему «больше не нравится» и он не хочет с ним общаться. Его уже не устраивают пустые разговоры (приятные беседы!), и он хочет сделать что-нибудь значительное, что останется в истории (песню написать, например).
Патрик — добряк (как его не раз за фильм называют), и поначалу он даже принимает всё это за шутку, но когда понимает, что всё серьёзно, сначала пытается как-то исправить всю ситуацию, но Колм охотнее навредит себе, чем будет общаться с Патриком. Только вот сложно перестать пересекаться, когда вы оба живёте на очень маленьком острове, поэтому ситуация будет только набирать обороты, пока совсем не выйдет из-под контроля. И даже не обойдётся без жертв (у Макдоны хоть один фильм без них вообще обходился?).
Меня, кстати, во время просмотра фильма не покидала мысль, что всё происходящее — это какая-то аллюзия на гражданскую войну в Ирландии (которая идёт в фильме как бы фоном, параллельно, на большой земле). Но поскольку мои познания в истории Ирландии ограничиваются знанием того, что Дублин основали викинги, то не могу это утверждать со всей уверенностью.
А ещё мне показалось немного забавным, что типажи Глисона и Фарелла слегка повторяют их типажи из «Залечь на дно в Брюгге». Фарелл снова страдающий в глуши простоватый паренёк, а персонаж Глисона снова увлекается искусством (хоть и немного в другой форме).
Ребекка
Фильм, который обманул мои ожидания, но при этом я совсем не был разочарован. Хотя, наверное, было бы странно если бы меня разочаровал фильм Хичкока. Но, скажем, глядя на постер, можно предположить, что это романтический фильм (не очень в духе Хичкока, но тем не менее). И поначалу это именно так: история тут начинается с того, как на курорте в Монте-Карло повстречались молодая (и безымянная) компаньонка и аристократ средних лет. У Макса де Уинтера (так зовут того аристократа) не так давно погибла жена (при несколько загадочных обстоятельствах). Сам Макс не любит говорить на эту тему, так что его новая жена не так уж много знает про их супружескую жизнь. Но вскорости ей предстоит узнать все подробности и о прошлом браке Макса, и о гибели его прошлой жены. И там всё так как скорее всего вы предположили, но с большой вероятностью вы предположили всё абсолютно неправильно. В общем, мне довольно сложно рассказывать о фильме и не начинать спойлерить, но могу сказать, что фильм мне понравился в достаточной мере, чтобы я потом ещё и книгу, по которой он экранизирован, прочитал.
Это не Ребекка, но другой значимый для истории персонаж — миссис Дэнверс.
Похитители велосипедов
Безработный итальянец Антонио находит себе работу, для которой ему нужно иметь велосипед. Велосипед у него есть, только он в ремонте. Чтобы заплатить за срочный ремонт его жене даже приходится продать их постельное бельё (вот настолько они бедные). Но в первый же рабочий день велосипед у Антонио крадут (спойлер уровня «Преступления и наказания»). И теперь ему нужно попытаться найти его велосипед (или хотя бы похитителя), ведь это буквально самое ценное, что у него есть. Но Рим город большой…
Ну и в общем-то это всё. Можно сказать, что весь фильм, он про поиски велосипеда. И как бы так и есть, но по большому счёту это история про «маленького человека», оказавшегося в трудной, практически безвыходной ситуации.
Планета Джанет
Этот фильм, буквально из категории «не для всех». В том плане, что тут не экшена (вот прямо вообще), какой-то большой драмы. По своей сути, этот фильм можно отнести к жанру повседневности. Причём настолько «концентрированной», что за всю картину будет очень мало диалогов, что вкупе с очень неспешным темпом делает картину очень созерцательной. А поскольку почти все сцены сняты с одного ракурса и есть время рассмотреть сцену, то фильм создаёт особое, некое медитативное настроение.
То есть, по сути, ты вроде бы просто смотришь фильм про отдельный, конкретно взятый отрезок из жизни девочки Лейси и её матери (Джанет), которые проводят лето где-то за городом, но за счёт всего вышеперечисленного создаётся некая реалистичность что ли. Вплоть до того, что люди в машине могут ехать молча. Лично мне нечасто такое приходится видеть в фильмах, хотя в реальности такое происходило очень часто. Ну и ещё я любитель принципа «показывай, а не рассказывай». Не то чтобы мне не нравилось когда люди в фильмах разговаривают, те же сценарии Соркина мне нравятся как раз таки за их диалоги, но всё равно было приятно посмотреть фильм, где люди хотя бы иногда ведут себя как люди.
Угадайте, какому фильму не выдадут прокатное удостоверение в КНР?
Останься со мной
Когда в этом году я искал, чего бы такого интересного посмотреть из экранизаций Стивена Кинга (а я искал хорроры, напомню), то я внезапно понял, что одни из самых высокооценённых экранизаций его книг («Зелёная миля», «Побег из Шоушенка») вовсе даже и не хорроры. И где-то тогда же я и вспомнил ещё об одной экранизации, которая тоже не хоррор, и которую вроде даже хвалят, но которую я, по каким-то причинам, так до этого года и не смотрел: об экранизации повести Стивена Кинга «Тело» — «Останься со мной».
И я могу её даже сдержанно похвалить. Конечно, сама история несколько уступает по накалу драматичности и той же «Миле», и «Шоушенку» — по сути весь фильм (довольно короткий, кстати), он про путешествие четверых друзей к одной определённой цели. Да, сам их поход не такой уж и длинный, но и главные герои — пока что только дети, так что для них это уже довольно серьёзное мероприятие. К тому же тут можно вспомнить, что «путь в тысячу ли начинается с первого шага», ведь даже такой небольшой поход всё-таки хоть немного, но меняет их (всё по канонам «пути героя»). Так что хоть это не «Зелёная миля» и не «Побег из Шоушенка», но фильм мне всё равно показался довольно неплохим. К тому же финал там очень красивый.
Когда Гарри встретил Салли
От одного фильма Роба Райнера, к другому фильму Роба Райнера. Вот, кстати, этот фильм мне как раз таки понравился именно за свои диалоги. По крайней мере именно за счёт них, эту довольно незамысловатую историю было интересно смотреть. По сути единственное, что слегка испортило для меня фильм — это концовка, которую сделали уж чересчур клишированно ромкомовской. Но всё равно фильм мне очень даже понравился и я совсем не жалею, что его посмотрел.
Я не жду, что кто-нибудь мне поверит
Фильм, про который мне довольно сложно рассказывать, на самом деле, потому что я всё ещё не вполне уверен, что понял его до конца. Однако он мне всё же понравился (да такое бывает) именно из-за своей необычности. Вообще, во время просмотра (да и после него) меня не покидало чувство, что это какая-то чёрная комедия, которую я не совсем понимаю. Конечно, в фильме не было сцен, которые мне показались бы смешными. Наоборот, чаще встречались жёсткие сцены, и даже чересчур откровенные, пожалуй тоже. Однако некоторые из них выглядели достаточно абсурдно, чтобы я мог воспринимать их серьёзно, но как будто недостаточно смешными, чтобы мне было смешно. Возможно просто, что моё чувство юмора просто недостаточно мексиканское. Возможно, мне стало бы понятнее, прочитай я книгу. Но как минимум я бы всё равно могу назвать фильм любопытным, там даже финал получился весьма… оригинальным. И да, если вы вдруг всё-таки решите его посмотреть, и пока так и не поняли, то фильм 18+ (жестокие сцены, голые тётеньки, дилды, голые тётеньки, которые делают всякие-разные непотребства).
И, собственно, на этом, мой «небольшой» обзор разных хороших и не очень фильмов, которыми запомнился мне этот год, подошёл к концу. В следующем разделе, я собираюсь рассказать о книгах, которыми мне запомнился этот год. Было их не очень много, так что можете выдохнуть (или, если не интересно, то пропустить и перейти к заключительной части всего блога — там можно будет просто по кнопочкам потыкать). Ну, а пока…
В общем-то читал я в этом году вообще не очень много (а с того момента, как я начал писать этот блог, то и того меньше). Больше времени у меня уходило на разные другие вещи из этого блога. Но, всё равно, кое-что я почитывал. Например «Гарри Поттера», которого я сподобился читать в этом году. Вообще если бегло взглянуть на всё что я прочитал за год, то может появиться впечатление, что я в этом году только его и читал. Что не сильно далеко от правды, если подумать, потому что мои попытки прояснить некоторые непонятные моменты из фильмов закончились тем, что прочитал целых пять (!) книг (сам в шоке). Внезапно книги оказались довольно интересными, даже, несмотря на то, что фильмы я вообще-то уже и так видел. Но как оказалось различий между фильмами и книгами хватает, и я довольно много нового узнал, например, что Петуния оказывается блондинка (и Дадли тоже); Рон не ходил в Запретный лес в первой книге; Джинни уже вовсю симпила Гарри во второй книге (потом, правда, почему-то забила); Петтигрю обнаружил не Гарри; а уж сколько всего нового я узнал из пятой книги.
Но я решил на цикле подробно не останавливаться, потому что фильмы, наверное, и так почти все смотрели, а книги худо-бедно (ну может кроме пятой) следуют сюжету книг, ну и сам цикл я ещё не дочитал (но планирую). Так что решил просто ограничиться упоминанием и похвалой.
Росмэновские обложки
Вообще были у меня попытки «вкатиться» в этом году и в ещё одну известную франшизу — «Властелин колец» (в «легендариум Токина» в целом, если быть более точным). Мне всегда казался интересным мир, который придумал Толкин, и уже давно хотелось получше в нём разобраться, ну, а дальше фильмов (и пары игр) я так и не ходил. С «погружением» в мир правда прошло не всё гладко, потому что в какой-то момент времени мне показалось хорошей идеей начать с предыстории. С «Сильмариллиона».
Моё обращение к себе прошлому.
Нет, книга вообще-то неплохая и даже, пожалуй, мне понравилась. В те моменты, когда я не путался в именах эльфов и названиях их племён (что происходило ну очень часто). В общем, я думаю, что когда-нибудь книгу надо будет перечитать, когда у меня снова появится желание разобраться. В общем после него я по-быстрому прочитал «Хоббита» (с которого, по-хорошему, и стоило бы начинать) и на этом дальнейшее знакомство с «легендариумом» пока решил приостановить.
Так собственно к чему я это всё? А к тому, что читать Толкина я на этом не закончил (да, он писал не только про Средиземье), и прочитал ещё несколько его рассказов. Один из которых мне очень даже понравился.
Лист работы Ниггля
Ниггль был из тех художников, которые лучше рисуют отдельные листья, чем деревья. Он всегда подолгу возился с одним-единственным листиком, стараясь уловить его неповторимую форму, и то, как он блестит на солнце и как переливаются на нём капельки росы.
Небольшой рассказ (прочитать можно за час, если даже не быстре), про человек, по имени Ниггль, который мечтал написать большое полотно, но которому постоянно мешали это сделать. Уж не знаю, вдохновило на это Толкина творчество какого-нибудь нидерландского художника эпох Возрождения, а может это было что-то личное (а может быть всего понемногу), но рассказ получился очень проникновенный и душевный. Подробно о нём рассказывать я не буду, чтобы не пересказать совсем уж всю историю, скажу только, что мне очень понравилось.
И пред тем как перейти к книгам побольше, упомяну ещё один небольшой рассказ, который мне в этом году понравился.
Ричард Мэтисон. Акт исчезновения.
Приведенные ниже записи взяты из школьной тетради, обнаруженной две недели назад в кондитерской в Бруклине. Рядом с тетрадью стояла недопитая чашка кофе. Владелец кондитерской заявил, что к моменту обнаружения им тетради в заведение никто не заходил по меньшей мере три часа.
На чтение этого рассказа меня сподвигла 11 серия 1 сезона сериала «Сумеречная зона» (1959) «And When the Sky Was Opened» («И когда небеса открылись»), которая как раз таки и была снята по мотивам рассказа. Ранее в этом блоге я уже упоминал произведения, затрагивающие тему некоторой нереальности существующего мира. Так вот, это рассказ можно считать одним из них. Он про писателя, чей привычный мир начинает исчезать. Больше подробностей рассказывать я тут не стану, потому что рассказ можно точно так же прочитать плюс-минус за час. Что вы тоже можете сделать, если вам тоже интересна эта тема.
Кадр из серии, снятой по мотивам рассказа. Главный герой в ней — военный лётчик.
Ну, а теперь, к более длинным произведениям
Забавная вещь, но когда я подбирал книги, из прочитанных за год, для этого списка, то оказалось, что в этом году я читал довольно-таки много книг, у которых есть экранизация. Хотя обычно я не большой любитель как читать первоисточники, после того, как посмотрел фильм-экранизацию, равно как и наоборот — смотреть экранизации прочитанных книг (ну, потому что как правило — книга лучше). Но так уж вышло, что бóльшая часть книг, которые, которые я могу в этом году отметить — это те, у которых есть экранизации. В общем, странным получился книжный год у меня.
Пикник у Висячей скалы
Мисс Эпплъярд никогда не видела Висячую скалу, но в последнее время часто ощущала её тёмное давление.
«Пикник у Висячей скалы» (1975) — один из моих любимых фильмов. Помню как впечатлил он меня в своё время своей атмосферой таинственности. Как мне хотелось узнать, что произошло с этими тремя пропавшими девочками. И, отчасти, отсутствие внятных ответов и было тем, за что фильм мне понравился. С тех пор я смотрел его ещё сколько-то раз, но меньше нравиться он мне не стал.
Про то что этот фильм является экранизацией книги, я узнал почти сразу после просмотра фильма. И в какой-то из очередных пересмотров мне захотелось почитать и книгу. И вот, в этом году я наконец-то до неё добрался. Ну и что я могу сказать. Книга — хорошая, она добавляет некоторых подробностей, которых не хватает в фильме, так что почитать мне её было интересно. Но, пожалуй, в этом случае, я бы сказал, что фильм мне понравился чуть больше. В основном потому, что очень большой вклад в атмосферу фильма внёс саундтрек, которого, во время чтения, конечно же не было.
Кадр из экранизации 1975 года
А в остальном, книга получилась неплохой и мне понравилась. Возможно, за счёт того, что я смотрел фильм. Если вы тоже смотрели фильм и вам он понравился, то на книгу вам тоже стоит обратить внимание.
Укрытие. Книга 1. Иллюзия
Он рассмеялся, что явилось его первым естественным поступком. Джулс предположила, что за эти годы он много смеялся. Люди смеются или чтобы сохранить здравость рассудка, или потому что отчаялись бороться за его сохранность. Они смеются в обоих случаях.Укрытие. Книга 1. Иллюзия
Ещё одна книга, по которой имеется экранизация (кажется сейчас второй сезон должен идти), но чего-то конкретного про неё я сказать не могу (потому что не досмотрел). А вот книга… Книга получилась интересной. Достаточно интересной, чтобы я её прочитал запоем. История тут идёт об одном изолированном от внешнего мира обществе, которое живет в подземном укрытии. Звучит немного, как Fallout, если бы он был не про брождение в открытом мире, а про житьё-бытьё в отдельно взятом Убежище. Точно так же тут у нас постапокалипсис, хотя и не совсем ясно насколько глобальный (возможно об этом говорится в следующих книгах, которые я пока не читал). Хотя кажется, что как будто бы всё-таки очень глобальный. Потому что в этом Убежище, народ живёт уже не одно поколение. Тут у них уже сложилась определённая иерархия и порядки.
А ещё тут есть своё разделение на социальные слои: есть рабочие, которые занимаются поддержанием работоспособности укрытия, есть, что называется «средний класс», есть власть. А есть те, кто на самом деле управляет Укрытием. И все они живут внутри согласно своему социальному статусу: власть живёт повыше (ближе к поверхности), рабочие — в самом низу. Но однажды шериф выходит на очистку (читай: «погибает»), а на место нового шерифа назначают человека из низов. И сюжет начинается…
И в основном мне понравилось. Конечно, мне хотелось быть чуть больше узнать о жизни людей в Укрытии, и больше конкретики об всей этой системе, потому что там уж как-то слишком много затравочек на будущее, но читать мне было интересно. И может я даже до следующих книг когда-нибудь доберусь.
Джонни получил винтовку
Но это же невероятно — в таком состоянии человек должен умереть! Ведь нельзя же в самом деле лишиться чуть ли не всего себя и всё-таки остаться живым. С другой стороны, если ты так ясно сознаёшь свои потери и можешь думать о них, — значит ты жив. Разве мертвецы думают?«Джонни получил винтовку»
И у этого фильма тоже есть экранизация, снятая в 1971 году, причём самим же Дальтоном Трамбо (автором книги). Я ещё о ней упоминал в прошлогоднем блоге. В прошлом году этот фильм стал одним из тех, что мне понравились. Тогда же у меня возникло и желание первоисточник почитать. В общем, тянуть я не стал и прочитал книгу в этом году. И она практически так же хороша, как и фильм.
В основном сюжеты фильма и книги совпадают: молодой американский парень — Джо Бонхэм пошёл на войну, с которой вернулся калекой. Он потерял руки, ноги, лицо — то есть вообще всё, и теперь представляет из себя просто обрубок. Но при этом остаётся живым, только он теперь не может слышать, видеть, ходить, говорить… Ну вы поняли. И вот в таком состоянии Джо теперь просто существует в госпитале — вроде и не живой, в полном смысле этого слова, но и не мёртвый тоже.
Находясь в таком состоянии он пытается найти для себя какую-то точку опоры: для начала хотя бы научиться определять время (что сложно, когда ты не видишь и спросить не можешь, а если бы и мог, то ответа бы не услышал). Пытается научиться определять когда он спит, а когда нет (ведь без органов чувств он даже не может отличить реальность от сна). И всё это время он много размышляет, вспоминает свою жизнь (в общем-то, больше ему ничего и не остаётся). И он даже придумывает способ связаться с «внешним миром». Но едва ли это что-то меняет.
Ребекка
— Благослови тебя Боже за твои слова, — сказал он. — Когда-нибудь ты достигнешь тридцати шести лет — величественного возраста, который, как ты сказала, является пределом твоих мечтаний, — я напомню тебе об этой минуте. И ты мне не поверишь.Дафна Дюморье. «Ребекка»
Тут мне добавить практически нечего, по крайней мере без того, чтобы укатиться в спойлеры. Книга мне тоже понравилась: она и подробнее и в ней есть много размышлений от лица главной героини (чего в фильме Хичкока нет). Ну и сцена между Максом и Ребеккой в домике на берегу выглядит логичнее (в фильме она скорее смех вызывает). Ну и Ребекка в некотором роде поразительный персонаж, потому что она умудряется вызвать определённое впечатление ни разу так лично и не появившись (ни в книге, ни в фильме).
Лучше подавать холодным
— Мы спасены, — сказал Балагур таким тоном, каким обычно говорят: «Мы погибли».«Лучше подавать холодным»
У меня закончились экранизированные произведения. Почти. Хотя не так давно об экранизации этой книги слухи ходили. Так что эту книгу тоже можно будет отнести в категорию экранизированных. Когда-нибудь. Наверное. В общем так или иначе, я в этом году решил вернуться к чтению цикла «Земной круг». С трилогией «Первый Закон» в своё время сложились неоднозначные отношения (она мне понравилась, но с оговорками). Правда мне пока не очень хотелось залезать в чтение больших трилогий этого цикла: была мысль, замахнуться на «Море Осколков», но в итоге я решил почитать самостоятельные произведения из цикла. «Героев» там или «Красную страну». Или «Лучше подавать холодным», с которого я и решил начать (отчасти из-за слухов об экранизации). Но в итоге, моё чтение цикла снова забуксовало.
Если говорить в целом, то книга мне понравилась — она увлекательная, хоть по сути это просто история о мести, с нотками «Одиннадцати друзей Оушена», так что персонажи тоже, можно сказать, интересные. Но вот в мелочах… Я снова споткнулся, читая книгу Аберкромби, причём почти в том же месте, что и во время чтения «Первого Закона» (если представить её в виде одной книги, а не трилогии). Потому что мне было, в своё время, немного скучновато читать «Последний довод королей» (третью книгу цикла), события в ней как-то сбавляли свой оборот (по сравнению с предыдущими двумя). И ровно так же мне было скучновато, когда я читал последнюю треть «Лучше подавать холодным», разве что финал тут меня не разочаровал (даже наоборот).
Топ Года
Ну, а далее у меня будут книги, которые мне понравились в этом году больше всего. Их немного — всего две. Но обе мне очень понравились (хотя и немного по-разному).
Сезон отравленных плодов
Пока Жене шестнадцать, она отдыхает у бабушке на даче, сидит на дубе у калитки и кусает яблоко. Яблоко невыносимо кислое, хуже лимона: зеленоватое, в бородавочках парши, размером с младенческий кулачок. Хотя удивляться нечему. На дачных болотистых сотках растёт семь старых яблонь, и все они плодоносят совершенно одинаковой кислятиной.«Сезон отравленных плодов»
История про трёх детей: Женю, Илью и Дашу, чьё детство, юность и начало взрослой жизни пришлось на девяностые — начало нулевых. Время, в которое они растут, окружение, в котором они растут — всё это постепенно влияет на них, или иначе говоря «отравляет» их. Так что в итоге каждый из них вырастает со своими тараканами в голове. В общем книга эта, стала для меня своеобразным сортом «стекла»: временами читать её было почти что больно, но и оторваться было сложно. А после того как прочитал, было о чём поразмышлять.
К востоку от Эдема
— Понимаете, Сэмюэл, я решил превратить эту землю в сад. Ведь меня зовут Адам, не забывайте. Но мой рай, мой Эдем, еще даже не создан, так что об изгнании думать рано.
— Превратить свою землю в сад, чтобы почувствовать себя в раю — лучше, пожалуй, и не сказать! — воскликнул Сэмюэл. Потом усмехнулся: — Ну и где же будут расти плоды познания?
— Яблони я сажать не буду. Зачем искушать судьбу?«К востоку от Эдема»
Но как бы мне ни понравилась предыдущая книга, эта мне понравилась чуточку больше. Огромное, я бы даже сказал монументальное, произведение Джона Стейнбека, о жизни Адама Траска, которое разворачивается на протяжении нескольких десятилетий, на рубеже XIX–XX веков (в США). О детстве Адама, его жизненных странствиях, и о том как он пытался построить свой собственный «рай» в Салинас-Вэлли (не самом подходящем для этого месте).
Справедливости ради, речь там пойдёт не только о нём, будет и много других персонажей: его отец (Сайрус), его брат (Чарльз), Кэти (та ещё тварь), Ли, Гамильтоны, дети Адама (Калеб и Аарон) и другие. В общем много там персонажей. И пусть даже, на мой взгляд, не все арки персонажей выглядят законченными, но произведение это не портит. И лично я остался в очень большом восторге после прочтения. Тем более, что арка Адама (как по сути ключевого персонажа) является завершённой. При том завершённой так, что я в целом закрыл глаза на все другие хвосты.
Итак, музыка… Как и в прошлом году, я решил подвести и кое-какие музыкальные итоги года. В этот раз они пожалуй поскромнее будут, хотя по личным ощущениям музыки в течение этого года я переслушал несравнимо больше: десятки альбомов, синглов, EP и обычных треков (standalone, так сказать). И бóльшая часть всего этого была, на мой взгляд, неплохой. Неплохого было вообще так много, что едва ли я вообще буду здесь всё упоминать (блог и так уже сильно разросся). Но кое-что перечислю.
Для чуть большего удобства (очевидно не моего) я решил всю музыку, о которой далее пойдёт речь разделить по жанрам. Мне хотелось, чтобы у читателя было примерное представление, о какой именно музыке идёт речь, и такое разделение мне показалось вполне логичным. Но это же доставило мне немало хлопот. Дело в том, что я никогда раньше не заморачивался с жанровой принадлежностью какой-либо музыки, потому что у меня, по сути, нет (и пожалуй никогда и не было) жанровых предпочтений. Естественно я был в курсе существования разных жанров музыки: рок, хип-хоп, техно и т. д. Но я никогда раньше не пытался задумываться о том насколько… хм нет не так… НАСКОЛЬКО много разных поджанров появилось за последние лет шестьдесят развития всех этих (и многих других) жанров. Ладно, может для хип-хопа и техно этот временнóй промежуток будет поменьше (около 50-ти и около 35-ти лет, соответственно), но, в целом сути это не меняет, ведь на сегодняшний день свои поджанры существуют как у хип-хопа, так и у техно.
Поэтому когда пришлось раскладывать музыку по категориям, оказалось, что порой это сделать несколько проблематично (тем более, если раньше таким никогда не занимался). Вот, к примеру, чтобы было понятно о чём речь: поп-рок — это поп или рок? А дрим-поп? Брит-поп? Пауэр-поп? Тут, конечно, можно пуститься в долгие рассуждения о том, что вообще такое популярная (поп) музыка и насколько уместно или нет наличие приставки «поп» в названиях разных жанров/поджанров, но это не блог про историю популярной музыки, так что этого я делать не буду.
В итоге мне пришлось в краткие сроки хоть как-то начать разбираться в разных жанрах, чтобы понять как лучше распределить музыку по категориям. Получилось… с переменным успехом. Так, например, я до сих пор не уверен о жанровой принадлежности инди-попа. Тем более там появилась другая проблема: в этом году я слушал очень много альбомов, и наполнение моего плейлиста, зачастую, происходило именно таким образом. Но бывало так, что на одном альбоме соседствовали треки разных поджанров (один ближе к инди-попу, другой — к инди-року). Но в этой категории я буду говорить не только о треках, но и об альбомах. А когда на альбоме куча поджанров тоже может быть непонятно куда его лучше поместить. В итоге я решил так: инди-поп я оставил в поп-музыке, а вот дрим-поп и брит-поп отправил в категорию рок-музыки. Исполнителей иногда я определял в какую-либо категорию, исходя из того, к какому жанру более тяготеет его альбом.
Так поп-рок — это поп или рок?
В общем, на этом с вводной информацией я, пожалуй, всё и перейду уже к основной теме. Я довольно долго размышлял с какого жанра лучше стоит начать (склонялся к року), но подумал, что неплохо всё же будет начать с музыки, которой, по идее, в моём плейлисте и быть-то не должно было в этом году. С электронной танцевальной музыки.
EDM
Да-да, я сказал, что собираюсь делить музыку по жанрам, а сам начинаю с того, что жанром, по сути-то, и не является. Но вместо того, чтобы «плодить сущности», я просто решил собрать вместе жанры электронной танцевальной музыки «под одним крылом». Да, как я уже и сказал, начать с EDM я решил, потому что эта такая музыка, которая с завидной регулярностью оказывается в моём плейлисте. Причём даже тогда, когда я совсем не занимаюсь её поисками, как в этом году, например. Ведь несмотря на то, что я решил в этом году специально не искать ничего электронно-танцевального, но (как это ни забавно) буквально самые первые треки, которыми я обновил свой плейлист (уже первого января этого года) — это как раз таки EDM.
Le Shuuk x B Stylezz — Konje, Estiva — Via Infinita, Gareth Emery feat. Sarah de Warren — Vertigo и Miss Monique & AVIRA feat. LUNA — Subterranean. Вот такими стали мои первые пополнения плейлиста в этом году. И хотя первые три трека у меня в плейлисте продержались не очень долго («сошли» с дистанции в разное время января), то Subterranean в моём плейлисте оказался прямо-таки долгожителем и находился там почти до конца весны.
YouTube Music не даст соврать (хотя слушать я начал первого, а не семнадцатого, и наслушал гораздо больше указанных тут 67 минут, так что чисто технически он всё же врёт)
Но, как я и сказал, в этом году активным поиском на поприще EDM я решил не заниматься, так что большого количества новинок у меня в плейлисте не было. Из треков этого года были, например, Ben Gold & Bo Bruce — Half Light, Armin van Buuren & Hardwell — Follow The Light, и кавер от Young Parisians, JES & Solarstone на трек Pet Shop Boys — Love Comes Quickly.
Гораздо больше попадалось «старичков», вроде Ferry Corsten & Ruben de Ronde — Bloodstream или Super8 & Tab feat. Nazzereene — Lightning и Snow Strippers — Keep Holding On, Sono — Still Here, а ещё ALPHA 9 — All That I Can и Omnia & DRYM — Enigma (Steve Allen Remix).
Ещё был неплохой EP What You Need от Omnia, который я тоже какое-то время слушал. Ничего конкретного выделять я там не буду — там всего-то четыре трека, но мне понравилось. А Ферри Корстен залетал мой плейлист в этом году ещё дважды: с треком Yes Man, и в коллаборации Circadian x System F — Cry (один из немногих drum&bass треков, которые в этом году попали в мой плейлист).
Ещё два drum&bass трека из моего плейлиста — это Mozey & Sofia — Run (Part 2) и Charlotte Haining — Sinner.
В общем, если так подумать, то «старичков» в моём плейлисте в этом году было даже побольше, чем новых треков. Весной, например, я некоторое время слушал альбом 2002 года выхода — Non Zero Sumness, итальянского коллектива Planet Funk. А их трек Inside All The People с этого альбома я даже в плейлист добавил.
И уж совсем «динозаврами» электронщины в моём плейлисте были Propellerheads, с треком 1996 года Take California.
Немножечко Дэнс-Попа
Тут я решил устроить небольшой «загончик» дэнс-попа, хотя первоначально подумывал оставить его в поп-музыке. Собственно, вот и первый пример того, о чём я говорил: ведь дэнс-поп — это поп-музыка, но потом при этом ещё и танцевальная. Подходит и туда, и сюда. Поди пойми куда её распределить.
В итоге я решил, что вроде как рядом с EDM она не будет странно смотреться. Тем более, её тут совсем немного.
На ритмах диско в мой плейлист пританцевали The Knocks & SOFI TUKKER — One On One и Róisín Murphy — Let Me Know.
Ну, а самым большим релизом из танцевального или околотанцевального в этом году стал альбом Peggy Gou — I Hear You. И он просто-таки наполнен вайбами танцевальной музыки 90-х. Так что если вам хорошо знакомы танцевальные хиты той эпохи, вроде ATC — Lalala (Around the world), ATB — 9 PM (Till I Come), Corona — The Rhythm of the Night или Snap! — Rhythm is a Dancer и многих других, то вы не раз при прослушивании этого альбома услышите что-то знакомое. Приятный и ностальгичный. В начале лета я закинул его в свою медиатеку и время от времени слушал его в течение лета (прямо так, целиком, не добавляя ничего в плейлист отдельно).
И, вроде бы, это все хоть сколько-нибудь танцевальные треки, которые мне запомнились в этом году. Так что пора идти дальше.
Original Soundtrack
Тут я снова решил немного схитрить, потому что саундтрек — это тоже не жанр. И, по-хорошему, саундтреки возможно вообще не стоило выносить в отдельную категорию, но мне показалось, что так будет логичнее, чем раскидывать их по разным категориям.
Shuumatsu Train Doko e Iku? OST
Да, мне в этом году очень понравилось это аниме, и приличная часть его очарования была не только в интересных персонажах или необычном мире и темах, которых в нём касались, но и в музыке. Она зацепила меня практически сразу же после начала просмотра. Так что, естественно, мне захотелось послушать его целиком, что я и сделал, после официального релиза на стриминговых платформах. Не скажу, что он мне показался интересным на 100%, но всё-таки по большей части я могу назвать его неплохим, и кое-какие треки в свой плейлист я всё же добавлял. Так что там был не только логичный Rokudenashi — Eureka.
Challengers Original Soundtrack
Ну, а следующий саундтрек меня приятно удивил. Потому что у меня кажется ещё никогда такого не было, чтобы я слушал саундтрек фильма, который даже не смотрел. И само собой я не ожидал, что он мне понравится. О фильме «Претенденты» («Challengers») я практически ничего не знал до того как послушал саундтрек: фильм мне был просто не интересен. Так что слушать я начал по сути просто наугад — потому и удивился, когда мне понравилось.
Ладно, возможно, удивился бы я чуть меньше, если бы перед его первым прослушиванием знал, что его написали Трент Резнор и Аттикус Росс. Ведь эта парочка меня ещё ни разу не разочаровывала. Вроде бы. По крайней мере я такого не могу припомнить. И в этот раз они меня тоже не разочаровали. Очень бодрый и классный саундтрек, в котором даже неинтересных треков, на мой взгляд нет.
Достойно упоминания
Dandadan Original Soundtrack
Этот саундтрек я решил упомянуть отдельно, потому что с релиза (шестого декабря этого года) прошло очень мало времени, и я его толком даже не слушал, поэтому и какого-то мнения о нём у меня пока не сложилось. Хотя, почти все треки, которые использовали в промо, мне само собой понравились, но об остальных у меня пока никакого мнения нет. Единственный трек, который я могу пока выделить — это love theme (его ещё можно найти под названием «To a Kinder World»). Его, на мой взгляд, прямо стоит послушать (остальное уже по желанию).
Ну и всё — на этом, с саундтреками я закончил.
Ну, а теперь к следующей категории, с которой есть пара нюансов.
Хип-хоп/Гэридж/Грайм
Ну то есть с самим хип-хопом нюансов нет. Кроме, разве что, того, что это хип-хоп из Великобритании. А вот у него уже имеются кое-какие особенности. Потому что это ещё и гэридж с граймом тоже.
Небольшая справка: гэридж или же «UK Garage» — это, если вкратце, поджанр хаус музыки, возникший (и обрётший популярность) в Великобритании в 90-х годах прошлого века. Впоследствии от него отпочкуются грайм и дабстеп. Ну с дабстепом всё и так понятно (да и не о нём речь), а вот грайм (как, собственно, и гэридж до него) станет популярным у некоторых британских хип-хоп исполнителей. Поэтому хоть основа там уходит корнями к хаусу, но в данном случае они были использованы в качестве битов для хип-хоп треков.
А значит мне не обязательно засовывать эту музыку в EDM!
The Streets
Хип-хоп довольно редкий гость в моём плейлисте. Бóльшая его часть мне вообще никак не заходит: ни бита́ми, ни, тем более, текстами вида: »…I love my pussy and my pussy love me…». И хоть время от времени я пытаюсь поглядывать, что там происходит, но крайне редко мне попадается что-то интересное.
Поэтому когда я в этом году наткнулся на альбом Original Pirate Material британского музыканта-мультиинструменталиста Майка Скиннера (выступающего под именем The Streets), он меня очень удивил своим звучанием. Ну, а трек Same Old Thing я даже добавил в свой плейлист.
Я бы даже сказал, что альбом звучал для меня крайне свежо, если бы ему не стукнуло в этом году уже 22 года. На тот момент про гэридж, конечно же, я ничего и знать не знал, это уже потом я начал копать, я про него выяснил. Хотя пока что сильно глубоко в него я погружаться не стал и ограничился прослушиванием только трёх альбомов, к одному из которых The Streets тоже причастен. Я про fabric presents The Streets. Он вышел этим летом и мне тоже понравился. Хотя слушал я его не так много, потому что летом я вообще часто отвлекался на другие альбомы, но в целом он мне понравился и в медиатеке он у меня по-прежнему лежит.
Bugzy Malone
Собственно, ещё одним из этих альбомов стал The Great British Dream, другого британского рэпера — Багзи Мэлоуна. Зашёл он мне правда чуть меньше двух предыдущих, но трек Out of Nowhere в мой плейлист всё-таки ушёл.
И на этом всё моё погружение в британский рэп и UK Garage в этом году закончилось.
Джаз
Эта категория настолько же неожиданная для меня, как, возможно, и для вас. А всё потому, что я не сказать, что какой-то любитель джаза. Скорее даже наоборот — я его совсем не слушаю. Но иногда бывает настроение послушать что-нибудь спокойное. И обычно в роли такого спокойного выступают даунтемпо, трип-хоп или какой-нибудь шугейз. Которые я в этом году, конечно тоже слушал, но не так много, и в плейлисте почти ничего из этих жанров не осело. Но какими-то окольными путями я вышел на новый альбом open this wall от диджея berlioz (про которого я услышал впервые и подробностей о нём мне узнать не удалось).
open this wall
Хотя это не прямо-таки классический джаз, а джаз-фьюжн, если быть точнее. И он как-то закрепился в моей медиатеке, так что я пару раз возвращался к нему, если мне хотелось послушать что-нибудь спокойное. В общем, я решил, что он вполне достоин упоминания.
Willow (Smith)
Ну не то что бы это прямо совсем джаз, тут можно всякие стили уловить: немного фанка, немного соула, даже рока чуть-чуть. Именно поэтому у меня были большие трудности, с тем, чтобы понять куда его лучше определить, но тут удачно один джазовый альбом подвернулся, а тут звучание в том числе и джазовое тоже. Я бы даже сказал преимущественно джазовое. Так уж много про альбом я сказать не могу — он неплох. Пару раз я его весной-летом прослушал, и несколько треков в мой плейлист добавил.
Поп
Поп-музыки в моём плейлисте в этом году было представлено совсем немного, и пополнялся он в основном за счёт инди-попа всех мастей (который я ещё не всегда хорошо отличаю от инди-рока). Если не считать того, что попадало в мой плейлист с альбомов, то встречались такие вещи, как Sia c её треком Immortal Queen или Taylor Swift feat. Florence + The Machine — Florida!!! (бам-бам-бам-бам), или Madison Beer — 15 MINUTES.
Это птица? Это самолёт? Нет, это мем с Мэдисон Бир
Из других мимокрокодилов в моём плейлисте были Caroline Polachek с кавером на Spring Is Coming With A Strawberry In The Mouth от Operating Theatre, SPINN — Shakshuka, и ещё «метеоритом» пролетела через мой плейлист Lexie Liu с её SHADOW.
Не могу не отметить ещё и клип Charli xcx — Von dutch, которого в моём плейлисте вообще-то не было, но сам клип я смотрел несколько раз. Потому что он какой-то… поехавший.
А вот если считать альбомы… На самом деле зачастую я именно так музыку в этом году и слушал — альбомами. Это касается всех представленных в этом списке жанров, и поп-музыки в том числе. Некоторые из альбомов были достаточно хороши, чтобы слушать их целиком, поэтому формально они мой плейлист не пополняли. Пожалуй, одни из самых крупных «поставщиков» треков для моего плейлиста были альбомы Laurel, Pixey и MisterWives.
Кое-что попало в плейлист и с новых альбомов MOTHICA и Foster The People. Правда если быть совсем точным, то с нового альбома Foster The People ко мне в плейлист ушёл только один трек — Lost In Space, и по сути только из-за стильного клипа, который мне очень понравился. Сам альбом, хоть и показался мне неплохим, но в итоге я его не так уж много слушал.
Йей, диско (опять)!
Альбом Kissing Death зашёл мне гораздо больше. Ну в некотором роде: сам альбом я, на самом деле, слушал тоже не так и много, но перед ним выходило несколько синглов, и вот их я уже слушал достаточно. Так что формально, практически не слушая сам альбом, я, тем не менее, слышал значительную его часть ещё до его выхода.
Но действительно самым крупным поставщиком контента в этом году стал альбом «What Happened to the Heart?». Серьёзно, с него в плейлист ушло практически треть песен.
И, напоследок, немного о японской музыке. Её тоже будет немного, потому что в этом году (в отличии от прошлого) я не так много слушал разного японского. Новые альбомы WEDNESDAY CAMPANELLA и Даити Миуры — в целом мне понравились, но я их почти не слушал. Creepy Nuts, отчаянно «пытались» пробраться в мой плейлист со своим Bling-Bang-Bang-Born, но я так и не понял причин её популярности. Но зато это им удалось с Otonoke (вот что ScienceSARU животворящий делает!).
Альбом, который я однозначно могу похвалить — это replica от Vaundy. Вышел он в конце прошлого года, но нормально его послушать я смог уже только в этом году. Но поскольку о многих треках с этого альбома я упоминал ещё в прошлогоднем блоге, то подробно останавливаться на нём я уже не буду. Единственным треком с того альбома о котором я не упоминал (и который я добавил в плейлист уже в этом году) стал Carnival.
Ещё одним альбомом из Японии, который плотно поселился в моей медиатеке и моём плейлисте стал… Ладно, думаю, что эта группа достойна отдельного ролика-представления.
На ATARASHI GAKKO! я обратил внимание ещё в прошлом году после их OTONABLUE (и я даже отмечал этот трек в прошлогоднем блоге). Так что в конце прошлого-начале этого года я к ним аккуратненько так присматривался: слушал разные треки, вроде Pineapple Kryptonite, Giri Giri, Tokyo Calling, и разные их Dance Practice видео смотрел.
И этим летом у них вышел новый альбом AG! Calling (и пара синглов до него). Так что первым добавленным в мой плейлист треком стал Toryanse, который продержался там практически до самого выхода альбома. Ну, а уж затем и сам альбом поселился в моей медиатеке.
И ещё пара треков из Японии, которые таки попали в мой плейлист. Первый — это CROW от UPIKO. Сказать про него мне не так уж много чего есть — он мне очень понравился. Надрывный, мощный, эмоциональный. В начале года я слушал его довольно часто. У него потом ещё и английская версия выходила, но я к тому времени уже и японской наслушался (тем более она мне понравилась больше).
P.S Буквально на днях (18 декабря) у неё ещё и целый альбом вышел, но оценить его я так и не успел. Это скорее так — для общей информации.
Второй же трек…
Ну это Kohmi Hirose — Promise, который я даже и не искал совсем, но который нашёл меня. В общем, произошёл GEDDAN.
Суть вот какая: в игре GoldenEye 007 на Nintendo 64, существует баг, который появляется при плохо закреплённом картридже и выглядит он примерно так.
Мем старый, а баг ещё старше, так что видео в нормальном виде, если оно и существует, найти мне не удалось. Так что в качестве примера будет такое. В видео, кстати, уже можно услышать этот самый трек.
Видео с этим багом появилось на японском видеохостинге Nico Nico Douga в 2007 году. Позже его перезалили туда же, но с уже наложеной песней от Коми Хиросэ. Ну а дальше за дело взялся интернет...
И за всё время существования этого мема появилось десятки пародий, где люди (иногда даже IRL) пытались повторить эти самые "конвульсии" из игры, под эту самую песню.
И это только некоторые примеры из огромного их количества.
В итоге, мне и мем понравился, и песню я время от времени переслушивал (настроение поднимает).
Вот и вся поп-музыка, которой довелось оказаться в моём плейлисте в этом году. А значит пора переходить к заключительной категории в этом списке (и этом блоге).
Рок-музыка (во всём её многообразии)
Да, рок-музыки в моём плейлисте было о-о-очень много, а уж переслушал я и того больше (но не всё доходило до плейлиста или даже медитеки). Хотя в начале года я даже и не думал, что так получится. Потому что рок-музыки в моём плейлисте до этого года практически не было. И уже очень давно. Большинство старых рок-хитов у меня уже были заслушаны до дыр, и многие я просто уже убрал из плейлиста, а новые (и интересные) треки как-то почти не попадались. И возможно всё так и оставалось бы, если бы я не решил в этом году переслушать Placebo.
Примерно в начале года я как-то совершенно случайно вспомнил про творчество такой британской рок-группы, как Placebo. Раньше я иногда, бывало, слушал их песни (Pure Morning там, English Summer Rain, или Carbon Kid) и они мне даже нравились. И мне казалось, что сама группа мне тоже нравится. И вот захотелось мне их что-то переслушать. Я решил переслушивать не абы как, а в рамках альбомов. И начать я решил с самого первого, который так и называется — Placebo (да, с названием, кажись, не заморачивались). И-и… меня не впечатлило.
Тут я немного удивился, потому что ожидал, что посижу повспоминаю старые песни, а там мало того что ни одной знакомой не попалось, так ещё и треки не вызвали никаких эмоций. Я всё списал на то, что это просто первый альбом и пошёл слушать следующий — Without You I’m Nothing. Там вроде и знакомые треки уже есть. В общем мне казалось, что ну он-то уж точно меня «раскачает». Но, хоть он и показался мне получше, тоже почти не вызвал никаких эмоций. Тут я уже удивился сильнее, но решил на этом не останавливаться и пошёл слушать их третий альбом — Black Market Music и снова (седая ночь!), за исключением пары треков, мне вообще никак не зашло.
Тут я уже даже и не знал что думать: три альбома подряд, что называется «вхолостую». Я даже уже было подумывал вообще забросить всю эту идею с прослушиванием альбомов, но решил просто сделать небольшую паузу (тем более, что мне там и без Placebo было что слушать). Спустя примерно пару месяцев я вернулся к прослушиванию и следующим на очереди у меня был Sleeping with Ghosts, который я тоже прослушал без особых эмоций. Потом я решил послушать ещё и Meds, и вот где-то тут я начал подозревать, что возможно Placebo мне не так уж и нравились, как мне казалось (а возможно даже и не нравились никогда).
То есть, скорее всего, мне просто нравились некоторые из их песен, но не всё творчество группы целиком. Так что Battle for the Sun я слушать уже даже и не стал (хотя, кто знает, может и зря, ведь Meds из всех прослушанных альбомов мне понравился больше всего).
Зато Спотифай похвалил меня какой молодец, что я их слушаю. :)
И вот во время всей этой истории с Placebo, я подумал, что может быть тогда есть смысл тогда поискать какую-нибудь другую интересную мне рок-группу (возможно даже британскую), которую мне было бы интересно послушать? И вот как-то так я и пришёл к группе The Cure. С их творчеством я был знаком крайне слабо, поэтому передо мной сразу же встал вопрос: с какого альбома стоит начать? Их ранние, более депрессивные альбомы, мне слушать не очень хотелось. И решил начать с Disintegration (1989). Но он мне не особо зашёл, поэтому The Cure я решил оставить до лучших времён и поискать ещё что-нибудь.
После The Cure я отправился слушать The Stone Roses с их первым альбомом The Stone Roses и Kasabian, с их первым альбомом Kasabian (да, вот это фантазия). Там меня тоже почти ничего не зацепило (Club Foot считать не буду — я его уже и так до дыр заслушал, поэтому в плейлист добавлять не стал). Потом был первый альбом Иана Брауна — Unfinished Monkey Business, но и там ничего интересного для себя не услышал. Тут я подумал, что возможно стоит познакомиться ближе с «большой четвёркой брит-попа». Но поскольку с творчеством Oasis и Blur я более-менее был знаком, я решил сосредоточиться на оставшихся двух из четвёрки (Suede и Pulp). Точнее на одной из этих двух. «Методом тыка» я выбрал Pulp (а Suede оставил на потом).
Хотя и тут у меня тоже возникли вопросы с какого альбома лучше начать, потому что оказалось, что из всей «большой четвёрки», Pulp самые старые (группа была основана в 1978 году). После некоторого исследования, я решил, что есть смысл начать с самых успешных их альбомов — это His 'n' Hers (1994 года) и Different Class (1995 года). И вот тут уже хоть что-то интересное я для плейлиста нашёл. Это были треки She’s a Lady, David’s Last Summer и Live On (BBC Mark Goodier Session).
Ну, а дальше всё пошло-поехало…
Где-то с этого момента меня стало всё дальше заносить в сторону британской рок-музыки. И одним из первых ласточек «british invasion» в мои плейлисты, стали Nothing but Thieves с их прошлогодним альбомом Dead Club City. Собственно, он мне попадался ещё в прошлом году, но руки до него тогда так и не дошли. А в этом году вышла Deluxe-версия этого альбома, с парочкой новых треков и оказалась, что называется, как раз. И он мне очень даже понравился. Настолько, что я его, начиная с конца весны и почти всё лето переслушивал не раз. А треки: Welcome to the DCC, Do You Love Me Yet?, Pop the Balloon, Oh No: He Said What?, Overcome, Tomorrow Is Closed и конечно же Members Only, которую я, кажется, заслушал почти до дыр (хе-хе, «электронные дыры»), отправились в мой плейлист.
Ну, а потом оказалось, что вообще-то у очень многих британских рок-групп или исполнителей в этом году вышли новые альбомы (или мини-альбомы). Kasabian выпустили альбом Happenings, The Vaccines выпустили альбом Pick-Up Full Of Pink Carnations, мини-альбом Fantasies выходил у Bombay Bicycle Club, да и Bôa перед выходом альбома Whiplash начали «бомбардировать» синглами (Walk With Me я даже добавил в плейлист). Ещё где-то там, на периферии медиатеки, маячили Master Piece c How To Make A Master Piece и Rachel Chinouriri с альбомом What a Devastating Turn of Events. Так что у меня было, что послушать. Все эти альбомы, пускай и в разной мере, мне понравились: какие-то чуть больше, какие-то чуть меньше. Но в основном я их так и слушал — целым альбомом и в плейлист почти ничего так и не добавил.
Но и это были не все альбомы, которые я слушал, в течение года. У бристольской панк-группы Idles вышел в этом году альбом Tangk. Сам альбом, не сказать, что мне так уж сильно понравился, но кое-какие треки: POP POP POP, Gift Horse и Dancer, в мой плейлист всё-таки отправились.
А ещё был новый альбом Business as Usual от The Lafontaines. Довольно неплохой, на мой взгляд. Треки Business As Usual, Any Day Now, Keep Me On The Outside ушли в мой плейлист.
Ладно, справедливости ради, стоит сказать, что это вообще-то шотландская рок-группа, но я решил, что ничего страшного, если я поставлю их с британскими рок-группами.
Ну и ещё были треки, которые попали в мой плейлист не с альбомов, а просто так. Тут всего два коллектива: британцы The Flints с треком Different Direction и новозеландцы Balu Brigada с треком So Cold.
Но на одних британских рок-группах у меня плейлист тоже клином не сошёлся. Слушал я и коллективы из других стран, поскольку я в этом году «шерстил» рок-музыку в целом, а не только из отдельно взятого региона (Великобритании). Попадалось мне кое-что и из американской рок-музыки: например альбом 1990 года Goo ветеранов американского нойз-рока Sonic Youth. И он классный. Правда дальше я углубляться в их творчество пока не стал, но сам альбом пару-тройку раз переслушивал.
Прослушал я также и пару альбомов американского дуэта The Kills: Blood Pressures (2011) и God Games (2023), и они вполне мне понравились (хотя первый понравился чуть больше). Позже, в этом году, у них ещё и акустический EP Happier Girls Sessions (2024) выходил. Он тоже, в целом, мне понравился. В итоге, в совокупности, после прослушивания всего этого, в мой плейлист ушли треки DNA, You Don’t Own The Road и Pots And Pans (с «Blood Pressures») и акустическая версия New York, (с «Happier Girls Sessions»).
А ещё был новый альбом Ohio Players от The Black Keys, который мне тоже, в целом, понравился, и кое-какие треки с него в плейлист ушли.
Как можно заметить, в этом году «грязное» звучание гаражного и блюз-рока мне заходило явно на ура. Да и вообще меня в какой-то момент времени стало заносить в сторону гаражного рока (что тоже дало свои плоды).
Несколько треков ушло в мой плейлист с нового альбома Clancy от Twenty One Pilots, хотя сам альбом сильно не зацепил.
Новый альбом Memory of a Day американской группы Phantogram. зацепил меня куда как больше и он поселился не только в моём плейлисте, но и в медиатеке.
И хоть я не особенно угораю по металкору, но трек THE DRAIN американской металкор-группы Bad Omens с их нового альбома CONCRETE JUNGLE [THE OST], я тоже добавил в свой плейлист.
В общем, как можно заметить, американской рок-музыки у меня было в плейлисте тоже немало. Хотя на самом деле это ещё не всё (не вся музыка и не вся американская рок-музыка в этом блоге). Впереди у меня будет топ года — музыка и альбомы, которые мне понравились больше всего. Но пока я предлагаю сделать небольшой перерывчик на музыку, которая тоже была в моём плейлисте.
Дрим-поп/Шугейз
С жанром у меня странные отношения: он мне нравится, я регулярно посматриваю что-нибудь интересное, но в итоге редко какие треки задерживаются в моём плейлисте надолго. И этот год не стал исключением. По сути треки только трёх коллективов хоть сколько-нибудь надолго поселились у меня в плейлисте это французы M83, чей альбом Fantasy, я пару раз прослушал в этом году, японский коллектив Hitsujubungaku и группа из Австралии — Mystic Tea Party.
Немного, но учитывая, какую «стойкость» они проявили в моём плейлисте/медиатеке, я решил, что они стоят того, чтобы их упомянуть. Ну и мне показалось, что будет неплохо сделать паузу перед топом года.
Топ Года
И тут будет всего три альбома. И почти все из них — американские. Да, несмотря на то что в моём плейлисте в этом году доминировали (преимущественно) британцы (и вполне заслуженно). Однако если говорить про альбомы, то тут, пожалуй, американцы вырываются вперёд. Про Goo от Sonic Youth я уже немного упомянул и подробнее останавливаться не буду, это всё-таки старый альбом: ему 35 лет в следующем году стукнет. А вот на других можно остановиться поподробнее.
Забавно, но самым первым альбомом, который в этом году меня зацепил, стал альбом (All Born Screaming) именно американской исполнительницы (St. Vincent). Ещё весной, когда я услышал один из синглов с этого альбома — Broken Man, то я его практически моментально отправил в свой плейлист. Но потом, когда я прослушал альбом целиком, то я решил не размениваться по мелочам и просто слушал альбом целиком. Он мне прямо очень понравился. Но кое-какие треки (Reckless, Big Time Nothing) в мой плейлист тоже перекочевали. В общем, в итоге, этот альбом стал у меня одним из самых переслушиваемых за этот год.
Но не меньше времени у меня ушло на другой альбом, тоже американского музыканта — Джека Уайта. И он мне очень зашёл, в конце лета — начале осени, когда я уже практически наслушался альбомом St. Vincent, я стал очень много слушать новый альбом Джека Уайта. Я даже не уверен, что смогу выделить какой-то один трек — настолько он для меня звучит классно весь целиком.
Ладно… Арт-рок, блюз-рок… Но как насчёт хард-рока? Из… Мексики. Не знаю как вы, а я очень удивился. Потому что у меня раньше слова́ «рок» и «Мексика» в голове не сочетались ну вообще никак. Ну вот какие там обычно ассоциации с Латинской Америкой? Мыльные оперы, футбол… А что касается музыки, то в первую очередь на ум приходит марьячи, ну или какая-нибудь латиноамериканская поп-музыка (Шакира или Энрике Иглесиас). Конечно можно вспомнить и латиноамериканский хип-хоп, но поскольку он мне не очень интересен, то кроме Питбуля и Bad Bunny я вряд ли вообще хоть что-нибудь вспомню.
Поэтому, когда в этом году я узнал, что понравившийся мне трек Six Feet Deep исполняет группа из Мексики, то я действительно очень сильно удивился. В тот момент у меня была мысль: «Из Мексики? Эй, а где вот всё это?»:
Soy un hombre muy honrado, que me gusta lo mejor
Las mujeres no me faltan, ni al dinero, ni el amor…
В общем всё это разожгло моё любопытство, и я решил весь альбом Keep Me Fed прослушать. И он прямо классный. Я на самом деле не ожидал, что мне настолько понравится весь альбом мексиканской рок-группы. Так что он тоже был в списке наиболее прослушиваемых, возможно чуть меньше, чем я слушал Джека Уайта или St. Vincent, но всё равно очень много.
И на этом я заканчиваю свой рассказ обо всей той музыке, что мне понравилась в этом году, а заодно и заканчиваю этот блог. Если вы дочитали до сюда — поздравляю, вы наконец-то дошли до конца блога. Надеюсь вы нашли для себя что-нибудь интересное, потому что это и была первоначальная цель написания блога. По крайней мере, это хотя бы будет значить, что я не зря писал всё это столько времени. Потому что, честное слово, я совсем не ожидал, что блог получится таким большим, я думал, что он будет гораздо меньше. На него ушло куча времени и сил, поэтому сейчас я ощущаю себя примерно так.
А ведь по изначальной задумке блог мог выйти ещё больше.
Но ладно, не будем об этом, всё-таки скоро Новый год, поэтому с наступающим! Или с наступившим (если вы читаете это уже после декабря 2024 года). Ну, а я пойду, пожалуй, тоже подготовлюсь, что ли, к новогодним праздникам, съем мандаринку, «Принца-полукровку» дочитаю…
Читай также
Лучшие комментарии
Дорогой дневник, мне не подобрать слов...
Титанический труд, который оказался погребён под собственным объемом. Завидую выносливости тех, кто это хотя бы пролистал и неутомимости того, кто написал. Как по мне, стоило лучше поделить на части.