Трудом славен человек: Одаренные художники в видеоиграх

Мир вам, уважаемые читатели. Художники, люди искусства, метко запечатляющие реальность, или творцы, старающиеся выйти далеко за грани этой самой реальности. Распылить собственное сознание на тысячи частиц, чтобы каждая из этих частичек, увидела и создала что-то неповторимое на полотне. В сегодняшнем блоге речь пойдет о персонажах, которые наделены даром видеть мир иначе, чем остальные люди, и уметь преобразовывать свое видение в рисунок.

Причем неважно, простой ли это набросок в блокноте, или живописный труд, украшающий галереи. Речь о художниках ведется именно как о людях с талантом, а не только как о творцах в профессии. Устраивайтесь поудобнее и выкручивайте свое художественное восприятие на десятку, мы начинаем.

Когда во мне только зародилась идея написать о персонажах в видеоиграх, предрасположенных к рисунку, в мою голову бесцеремонно ворвался знаменитый искатель сокровищ, а ныне осевший в тихой гавани семьянин-Нейтан Дрейк из серии игр Uncharted. Нейт до 15 лет рос в католическом приюте и с самого детства увлекался культурой и историей различных народностей. Конечно, больше всего его привлекали артефакты, но я уверен, что мимо пытливого ума не прошли рисованные шедевры разных эпох, которые привили ему вкус и определенную тягу к рисованию. Но и помимо детства у Дрейка есть причины переносить окружающий мир на бумагу. «Художественные традиции» у него в крови, ведь его мать, Касандра Морган, также как и он зарисовывала все важные детали, которые необходимо было сохранить во время странствий.

Нейт именно одаренный художник, потому как способен работать в разных жанрах. Справа вы видим, как он неплохо прорабатывает глубину, наносит тени, работает с освещением, расширяет окружение в виде листвы и даже отрисовывает эмоции. Хотя для банальной фиксации «улик» и подсказок этого не требуется. А слева нетрудно заметить, что у него есть свой собственный и довольно забавный карикатурный стиль. Если бы не тяга к приключениям, Нейт вполне мог бы быть преуспевающим художником. Впрочем, у него и без этого все прошло неплохо, а рисование-лишь один из его талантов.

О, блокнот, друг молодости бурной

Наверное, никому в этом мире Нейт не доверяет так, как своему блокноту. Он верный спутник в приключениях. А что самое главное, никогда не подводит. Не промокает, если Дрейк оказывается в воде, не сгорает, если занесло в адское пекло. Нейтан фиксирует в него все важные детали, это помогает игре сразу на нескольких уровнях. Во первых, в блокноте почти тезисно записаны основные действующие лица и место действия, что не дает игроку заплутать в сюжетных перипетиях, во вторых, помогает в решении головоломок, особенно это касается четвертой части игры. А в третьих, дает авантюристу проявить себя как талантливого художника.

Интересно было бы посмотреть, каков Нейт в живописи. Черно-белая графика удается ему весьма неплохо, а мысли на полях глубже раскрывают характер. Данная зарисовка некоторым может напомнить «Три распятия» Рембрандта, пускай и в упрощенном варианте

Я практически уверен, что когда вы прочитали название темы, вам тут же вспомнился подающий надежды молодой детектив и, что закономерно, любитель блокнотов. Коул Фелпс из уникальной игры L.A. Noire. Коул образец для подражания и примерный семьянин. Во время Второй мировой входил в состав корпуса морской пехоты США и воевал против японцев в Окинаве. На родину Фелпс вернулся героем войны и сразу вступил в ряды полицейского департамента Лос-Анджелеса, стартовав с заурядного патрульного, Коул, благодаря своему уму и военной закалке, стремительно взлетел по карьерной лестнице, став детективом.

Фелпс, также как и Нейт, не расстается с блокнотом, записывает туда все имена, фамилии, улики и вопросы, которые стоит задать подозреваемым. Но если Дрейк, в основном, сосредотачивался на окружении, свете и одежде. То дотошный детектив просто изумительный портретист.

Возможно, Коул не так сильно впечатляет работой с светом и тенями, но ему магическим образом удается сделать лицо человека на бумаге максимально живым. Он идеально передает всю мимику и эмоции людского лица. Кроме того, делает это в предельно короткий срок. Опросил свидетеля, открыл блокнот, пару росчерков карандаша и вуаля, готов безупречный фоторобот.

Блокнот-всему голова

В отличии от Нейтана Дрейка, тяжело проследить, откуда в Коуле навыки рисования и тяга к искусству, хоть он и весьма поэтичная натура. Никакой другой детектив-напарник в игре рисовать не умеет. Но Фелпс не упускает ни единой детали на лице подозреваемого и более того, может в точности изобразить орудие убийства. Блокнот, также как и в Uncharted, помогает игроку ориентироваться в детективных расследованиях, а иногда и просто веселит, позволяя разглядывать изумленные физиономии людей. Всегда довольно забавно представлять, как застывали их лица во время творчества Фелпса. Серьезно, он будто заключает мимику живых людей в блокнот, словно колдун, ворующий людские души.

Коул Фелпс представлен в игре праведником и перфекционистом. Лично мне было крайне интересно наблюдать за тем, как его моральные качества все больше погружались в бездну, что и погубило его некода счастливый брак. Но одно осталось неизменным, его перфекционизм в работе и в искусстве

Игра, споры о которой не прекращаются до сих пор. Многие не могут простить нарушение канона, проигнорированные обещания, упор в экшн-составляющую, почти полный уход от РПГ-норм и, конечно же, строительство с собирательством. Другие твердят, что это все нытье олдфагов, а игра хороша и не заслуживает такой критики… Ладно, достаточно нагнетать, все уже и так поняли, что речь идет о Fallout 4 за авторством Bethesda Softworks. И мы здесь собрались не для очередного спора, во всяком случае пока , а ради толики искусства. Кроме того, данный квест пришелся по душе всем противоборствующим группировкам.

Прошу любить и жаловать, талантливый постядерный маньяк-Пикман. Данный персонаж один из немногих творцов в играх, кого можно назвать художником по профессии. Ведь Пикман не просто баловался рисунком между приключениями, он массово истреблял рейдеров в Содружестве, оставляя на их телах записки, а после, начинал писать картины кровью своих жертв, но на этом таланты художника не иссякают. Во имя искусства он нашел применение и бренным телам убиенных рейдеров, составляя из них композиции, что демонстрирует его талант скульптора. Все свои работы Пикман хранит в одноименной галерее.

Думаю, всем очевидно, что данный персонаж является отсылкой к рассказу Лавкрафта «Натурщик Пикмана». И у создателей идеально вышло уловить дух рассказа Говарда-Филлипса. Картины Пикмана, написанные кровью рейдеров передают весь ужас, который жертвы испытали перед смертью. Труды, хранящиеся в галерее, ужасают и восхищают одновременно.

-Пикман: Любуешься моей коллекцией? Она еще не полностью собрана, но уже скоро мне удастся придать ей окончательный вид.

-Рейдер: Не подходи ко мне, псих!

-Пикман: Да-да. Вот так. Не меняй выражение лица.

О прошлом художника в игре ничего не сказано. Неясно, как он пришел к жестокому самовыражению через картины. Но из диалогов и одной записи становится понятно, что этот человек помешан на собственном творчестве и он не представляет, как оно может существовать без убийства. Это жутко, но с художественной точки зрения захватывающе. Пикман с пугающей точностью передает саму сущность страха, он великолепно работает с цветом. И наглядно демонстрирует, что искусство требует жертв. Остается только представлять, как он смешивает свои кровавые краски.

Картины этого человека напомнили мне одно творение, которое я как-то мельком видел в книге по истории живописи. Она также передает атмосферу немого ужаса, что лишний раз подчеркивает талант Пикмана как художника, ну и как убийцы, чего уж там.

Трогательная игра о похождениях сбежавшего от проблем лесника, за авторством компании, ныне подконтрольной Steam. Campo Santo создали очень простую историю о людских сомнениях, ожиданиях и страхах. Меланхоличное блуждание по оранжевому лесу в Firewatch запомнилась игрокам во многом из-за немногочисленных персонажей и диалогов, что удивительно, поскольку в живую за всю игру мы видим только главного героя. Но среди малого количества действующих лиц нашелся-таки человек, тронувший меня своим рисунком. В очередной раз карандаш, в очередной раз блокнот. Джулия, жена главного героя и ее представление Генри в роли модели Vctoria's Secret.

В этом рисунке есть все, страсть, влечение, сексапильность и неуемная притягательность протагониста. Ну а если серьезно, рисунок, вроде бы, ничем не примечательный, но отдает какой-то грустью о ушедших временах, в которых двум людям просто было хорошо вместе.

Из атмосферного национального леса Шошони в штате Вайоминг, переносимся в сказочный Туссент. Мир серии игр о Ведьмаке и в первых двух частях представал перед нами весьма не радужным местом. Непрекращающиеся кризисы власти, междоусобицы внутри знати, расовые конфликты и жуткие чудовища, до которых есть дело только обычным людям и ведьмакам, что следуют по тракту в поисках новых заказов, неудивительно, что в подобных местах не так много пространства отведено истинному искусству. Но в третьей части игры нам показали, что существуют и иные земли, в правдоподобность которых трудно поверить. Княжество Туссент пестрит красками и вечно сияющим солнцем. А также, является обителью для поэтов, портных, скульпторов и, конечно, художников.

Прогуливаясь по рыночной площади Боклера, ведьмак может встретить крайне возбужденного живописца, который отложит все свои дела, едва заметив Геральта. Художник восхитится волосами, статностью и шрамами охотника на монстров. Такие заигрывания легко понять не должным образом, но здесь все в рамках приличий. Живописец мечтает создать портрет на фоне лучшего пейзажа во всем Туссенте. Мольбы творца возымели нужный эффект и ведьмак согласился стать моделью на один вечер, за разумное вознаграждение, разумеется.

Живописец, как мы видим, обладает огромным талантом и неуемной фантазией. Он изобразил Геральта не только как отважного воителя, но и как чувственную натуру. Одним словом, шедевр. Наверное, картину можно отнести к направлению рококо. Данные портреты некоторым напомнят работы Джорджа Ромни, в которых он изображал адмиралов и военачальников.

Художник, однако, тот еще тюфяк, теряет краски, вынуждая ведьмака убивать чудовищ в нерабочее время, позволяет себе вольности. Но в таланте ему не откажешь, и стоит отдать творцу должное, он привил тягу к искусству даже накерам, одним словом, гений. Чуть не забыл, в этот квест, который так и называется «Портретист», CD Project Red уместили отсылку к знаменитому живописцу и основателю импрессионизма-Клоду Моне, и его картине «Завтрак на траве».

Оглушительный успех. Искушенная туссентская публика в восторге. Вероятно, стиль для них привычен, но необычная для тех краев внешность нордлинга подкупает

2038 год, мир будущего, в котором накаляются отношения между органикой и искусственными механизмами, но он все еще способен воспринимать произведения искусства. Талантливый, видавший виды художник, Карл Манфред получил известность еще в 2020 году, возглавив художественный стиль «неосимволизм» Но, по всей видимости, слава подкосила Манфреда и он, как и положено истинно творческой, сомневающейся в себе личности, впал в депрессию и пристрастился к алкоголю. Вернулся в «художественный строй» Карл незадолго до начала истории игры Detroit: Become Human. Он, наравне с Пикманом, художник не только в душе, но и по профессии, правда, творчество Карла более приемлемо с точки зрения закона, но, как известно, у искусства свои законы.

Точная копия картины Манфреда, сделанная андройдом Маркусом. Лично меня привлекают творения, которые используют множество оттенков одного цвета

Не смотря на преклонный возраст и социальную обстановку, Карл сохранил ясность ума, он один из немногих персонажей, кто относится к андройдам дружелюбно. В частности к Маркусу, в нем Манфред пытается разглядеть мысли, тягу к самовыражению, сознание, а также сына, потому что биологический сын Карла не ценит своего отца и по духовной организации уступает искусственно-созданной машине.

Манфред самолично побуждает Маркуса расширить сознание, ограниченное рамками программы и начать творить. Карл служит ориентиром для андройда не только как художник, но и как достойный человек

Вымышленный город Нью-Ридаус из игры Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure стонет под гнетом мэра Сунга, который вводит нежизнеспособные законы, ограничивает в возможностях рабочий класс, направляя все ресурсы города на процветающие предприятия меркантильных и бездушных предпринимателей. Такое положение дел не устраивает главного героя игры-Трейна. Он, против воли своей заботливой бабушки, убегает из дома, дабы прославить собственное имя в качестве граффити-художника.

Трейн зарабатывает себе репутацию на улицах. С помощью творчества, он старается бороться с системой теми способами, которые кажутся ему верными. Со временем его творения приобретают все более остросоциальный характер, благодаря чему, Трейну удается обличить алчные намерения мэра и побудить сознательных граждан к действию

Со временем Мэр Сунг начинает вводить анти-граффити кампанию, но даже это лишь прикрытие его грязных делишек. Мэр заплатил отцу Трейна за убийство конкурента на выборах, а позже, прикончил и его самого. Трей решает действовать более агрессивно, начиная разрисовывать любимый район Сунга, который мэр называет «оплотом прогресса».

В рисунке улиц я не силен. Да и тяжело оценить, насколько творчество Трейна повлияло на настроения в городе. Но эти граффити мне нравятся. Без бунтарского духа никуда

Ариамис, самый загадочный творец из сегодняшнего списка. О нем мало что известно, никто даже не знает, как он выглядит. Но величайшая картина живописца-стража говорит сама за себя. Он, с помощью полотна, создал целый нарисованный мир. Его творение буквально ожило на холсте, правда, использовалось оно отнюдь не для благих целей. Нарисованный мир Ариамиса стал темницей для Присциллы Полукровки и множества других вещей, и существ, которым не было места в мире Dark Souls.

«Нарисованный мир Ариамиса» масштабное полотно, обитатели которого не дадут пройти избранному мертвецу без боя. Но главный пленник изображенной темницы-Присцилла, существо вполне безобидное и выйти в внешний мир можно не притрагиваясь к клинку. Ариамис был настолько талантливым живописцем, что смог оживить краску на холсте, из-за чего творение художника стало существовать отдельно от своего творца, практически как у Булгаковского Мастера.

Следующий уличный Дали вел обычную жизнь коренного жителя Америки из племени Акомишей. Болтался по улицам, подкалывал брата, рисовал граффити и имел неуемную тягу проявить себя. Делсин Роу, главный герой Infamous: Second Son так бы и остался незамеченным талантом в этом мире, если бы не случай, кардинально изменившей его жизнь. Молодое дарование случайно соприкоснулось с одним из заключенных Департамента Единой Защиты. После чего Делсин выяснил, что является проводником. И эта роковая встреча пробудила в нем сверхспособности.

Огромные силы дали Делсину власть и во многом изменили его отношение к людям. Но художником он был задолго до получения способностей и не перестал быть им после. Его сатирические рисунки, высмеивающие служащих «ДЕЗ» забавляют и часто несут остросоциальный месседж

Я не такой, как они. Я же не буду никого убивать, я всех спасу! Я буду как Супермен

За время своих приключений, Делсину предстоит балансировать между внутренними ангелами и демонами. И, как у всякого художника, душевный настрой будет выливаться в творчество, в зависимости от склонности к той, или иной стороне, граффити могут либо невинно подкалывать, либо нести довольно агрессивное послание. Ведь, подобно Трейну из Getting Up, Делсин Роу борется против властей и непонимания со стороны общества.

Делсин активно использует окружение, его рисунки всегда ярки, да и в чувстве юмора ему не откажешь

В качестве закуски, вне различных списков, топов, оценок и мнений. Самый упорный и жизнерадостный посетитель таможни. Встречайте, Джорджи Костава из замечательной игры Papers, Please. Джорджи иммигрант, пытающийся пересечь границу Арстоцки, мужчина он приятный, но крайне рассеян и всегда имеет проблемы с документами. Возможно, способности Коставы в рисунке не так велики, как у других сегодняшних творцов, но зато они используются самым что ни на есть прикладным образом, для подделки документов! Пускай Джорджи и следует больше практиковаться.

Ваши документы, пожалуйста

Подводим итоги

Спасибо вам за чтение. Каждый из творцов, представленных в этом тексте уникален, они отличаются мастерством, стилем, судьбой и ощущением себя, как деятеля искусства, но их объединяет общее дело-борьба против невежества и тьмы. Надеюсь, вам было занимательно читать этот полушутливый пост. Признаюсь, для меня было несколько тяжеловато подобрать сегодняшних художников. Изначально, их задумывалось больше, по первости все шло как по маслу. Персонажи втискивались в голову, предлагая разглядеть их картины. Но после четвертого творца идеи стухли и я с трудом вспомнил еще нескольких людей, которых можно было бы назвать художниками. Возможно, у меня узкий игровой кругозор, но я еле набрал девятерых ( не считая Джорджи). Поэтому, буду рад, если любезный читатель в комментариях напишет свои примеры художников-персонажей и их творений, которые я пропустил, мне будет интересно почитать. Увидимся в следующем блоге, не прощаюсь.