Резонанс с душой

Всем привет! Холодным декабрьским вечером сидел и в очередной раз переслушивал затёртый до дыр плейлист моей любимой музыки. Пополняется он довольно редко, зато с каждой добавленной композицией связано огромное количество воспоминаний и эмоций.

И несмотря на статичность плейлиста, я лишь недавно понял, что 90% всех треков - музыка из игр и аниме. А это значит, что я могу без зазрения совести поделиться здесь своими думами об этих треках.

Ну и начать сей опус я хочу слегка издалека. С моих отношений с музыкой.

Я не переношу громких звуков. Громкость моих наушников - процентов 10, винды - 5, а в играх от 5 до 15. От шума меня начинает тошнить, а уши начинают болеть. Ну и по злой шутке судьбы с самого детства меня окружали громкие звуки. Ругань соседей-алкашей, звуки проезжающих автомобилей, голоса из телевизора родителей, гомон от одноклассников, ну и конечно же музыка. Рэп школьников с колонками, сотрясающие стены басы из заниженной девятки, “молодёжный” шансон вышеупомянутых соседей. Меня преследовала громкая музыка. И я её ненавидел. 

Долгие годы я пренебрежительно относился к музыке и даже не пытался найти красоту в том, что приносило мне столько дискомфорта. Но время шло. Я начал играть в игры. На саундтреки я не обращал никакого внимания. Меня манили возможности, что не могли дать мне иные медия. Я мог лично исследовать огромные и живописные миры в  Assassin’s Creed, сражаться с армиями мифических созданий в  God of War, разрабатывать и реализовывать тактические манёвры в  Fire Emblem и  XCom. И однажды мне понравилась одна композиция. 

С самого раннего детства я был фанатом Соника. Я долго не мог пройти дальше Green Hill в  оригинальной игре и не всегда побеждал Chaos 0 из  Sonic Adventure. Но мне было безумно интересно приключаться по причудливым мирам из вселенной ежа и знакомиться с его персонажами. Трудно сказать, что конкретно цепляло и до сих цепляет меня в этой вселенной, но следить за серией я не переставал никогда. 

И вот на дворе июль 2016-го. Я вижу трейлер  Sonic Mania и меня цепляет музыка из трейлера. 

Это был “Checkpoint” от Nitro Fun и Hyper Potions. Сейчас она мне не особо нравится, но тогда, 8 лет назад, эта композиция казалась мне очень энергичной, динамичной и заставляющей покачать головой в такт. Именно тогда молодой я понял, что музыка может быть не только источником боли и раздражения, но и той вещью, что задаст настроение и добавит красок всему происходящему на экране. Так и началась история моей любви к музыке.

Однако негативный опыт никуда не делся. Мой мозг до сих пор отсекает весь ost, не включающую в себя лирику. От меня ускользают многие потрясающие композиции лишь потому, что мозг игнорирует их. Я помню сюжет, локации, персонажей, особенности геймплея, но не музыку. Хотя есть и парочка исключений, вроде “Take up the cross” и “The Rush”. И потому в дальнейшем моём повествовании будут лишь вокальные композиции. 

Что больше всего нравится мне в треках с лирикой это, как ни странно, лирика.

Одни лишь слова в песне могут познакомить тебя с совершенно новой персоной. Взять тот же “Just Lean”.

Я абсолютно не знаком с франшизой  Guilty Gear. А уж с её лором и персонажами тем более. Однако после прослушивания темы Джонни мне +- становится понятен характер этого пирато-ковбое-самурая.

Композиция напоминает легенду или городскую историю, которую рассказывают друг другу завсегдатаи местных баров. История о разбойнике, который всегда следует зову сердца и играет против самой судьбы. 

P.S. В дальнейшем в спойлерах будет лирика + перевод

И, не смотря на свою славу любителя сокровищ, таинственный разбойник всегда поможет нуждающемуся и никогда не оставит даму в беде.

За несколько минут я узнал о персонаже больше, чем некоторые люди рассказывают за десятки часов. Прекрасное представление персонажа людям, которые не знакомы с серией.

Ещё и сама мелодия просто потрясающая. Мне нравится как спокойная гитара сменяется всё более и более агрессивными и динамичными инструментами. Сразу ощущаешь себя героем, что полностью уверен в своей победе. Начинаешь поединок с уверенной ухмылкой и по ходу боя всё больше и больше входишь в раж, подражая ритму музыки. Одним словом - балдёж.

И это не единственная тема из Guilty Gear Strive, что меня зацепила.

Тема Мей “Disaster of Passion” завлекла меня парой забавных строчек.

Да и заглавная тема “Smell of the Game” задаёт настрой на грядущие фановые поединки с друзьями. 

И с “character description” треками я ещё не закончил.

Когда речь заходит о прекрасной музыке, как можно забыть про  Persona? Тут и “Throw Away Your Mask”, и “Heaven”, и “Beneath the Mask”. Но сильнее всего меня зацепила “No more what ifs” из  Persona 5 Royal.

Кто же лирический герой? Человек, в чьей жизни не задерживаются люди. Он задаёт себе вопросы о причинах своих поступков и решений. Однако, он ни о чём не сожалеет. Герой принимает себя и понимает, что невозможно изменить прошлое. Всё что он может - жить настоящим и не позволять страху контролировать будущее. 

Ну и те, кто играли в игру уже понимают о ком идёт речь и насколько это точная суммаризация его персоны.

Изначально я хотел построчно разобрать текст, однако быстро передумал, т.к. это довольно обширная тема, достойная отдельного блога. Да и разговор сегодня о несколько ином.

Меланхолия и печаль, приправленные проблесками надежды. Наверное так можно описать ощущения, которые я испытал во время первого посещения джаз-клуба в Kichijoji. Меня до глубины души тронул этот трек потому, что я мог отчасти соотнести себя с лирическим героем. И это композиция, которая заставила меня впервые всерьёз задуматься о том, почему мне вообще нравится тот или иной персонаж.

И да, именно персонаж. Ни фильмы, ни книги, ни рассказы не пробуждали во мне такого живого интереса к воображаемой персоне. И после прослушивания “No more what ifs” и довольно длительных размышлений я пришёл к простому выводу: пережитый опыт и ожидания от самого себя. 

Мне заходят персонажи, чей жизненный путь и мировоззрение схожи с моими. Я проживал схожие моменты и для меня такие персонажи кажутся гораздо более реальными, живыми и человечными. 

Я не могу проникнуться условным Думгаем, который утром крошит демонов, а вечером отправляется в  Animal Crossing.

Зато мне вполне понятен Yosuke из  Persona 4. Обычный парнишка, который за маской в доску своего парня скрывает страх быть отвергнутым и остаться в одиночестве. Меня до сих пор временами одолевают подобные страхи.

Что же касается ожиданий, то я активно борюсь с тревожностью и стремлюсь к тому, чтобы стать гораздо более уверенным в своих начинаниях и завтрашнем дне.
И тут меня вдохновляют Ichiban Kasuga из  Yakuza: Like a Dragon и его тема “夢見た姿へ”

Размеренный и воодушевляющий темп мелодии успокаивают меня и помогают сосредоточиться на настоящем моменте. А лирика продолжает напоминать мне, что я слишком сильно зацикливаюсь на результатах в самом начале пути. Ведь в начале гораздо важнее наслаждаться самим процессом. Да и блог я начал писать под аккомпанемент именно этой темы. Она не избавляет меня от страха перед неизвестностью пустых страниц, но даёт толчок к началу. И вот, буква за буквой, мои мысли обретают воплощение на бумаге. Думаю, так и выглядит идеальная мотивация.

Ну а если я становлюсь совсем уж ленивым, то пинка мне придаёт “Identity” из “Chivalry of a Failed Knight”.

На смену размеренному и реалистичному подбадриванию пришёл анимешный пафос. И мне это нравится. Заряжаешься POWER, появляется MOTIVATION  и, готовый метелить демонов, погружаешься в своё дело. Воодушевлённый и мотивированный, полностью вкладываешься в то, чем занимаешься. Будь это рутина, работа или хобби. 

Какие-то вещи, мимо которых в обычной ситуации я бы прошёл мимо, обратили на себя внимание в подходящим контексте. Ярким примером стал кавер на “Livin’ La Vida Loca” из  Gotham Knights.

Невероятно душный и унылый геймплей проекта от WB Montreal высасывали из меня все соки. Я уже собирался дропнуть игру, но всё-таки решил дать ей шанс. Последняя миссия, после которой судьба игры была бы решена. И я отправился в тюрьму. И… О! БОЖЕ!! МОЙ!!! Я услышал её. “Livin’ La Vida Loca”. После часа унылого дрочева за Бэтгёрл наконец появилось что-то, что заставило меня испытывать эмоции. Яркая, драйвовая и динамичная композиция стала гораздо ярче, драйвовее и динамичнее на фоне унылой игры. В тот момент я был готов всю игру пройти с одним лишь этим саундтреком. Но увы и ах, после окончания уровня песня кончилась. Как и моё желание играть в эту игру.

И через какое-то время я наткнулся на оригинал и в глаза бросилась одна маленькая деталь.

В оригинале второй куплет такой:

Версия из игры же радует следующим:

Казалось бы очень маленькая деталь. Всего пару слов поменяли. Можно было бы не запариваться и оставить всё как есть. Однако Nobro, исполнившие песню, заморочились, и погружение выросло в разы. Создаётся впечатление, что такая безбашенная песня действительно могла быть написана в Готэме в честь клоунессы, выросшей из детских штанишек.

Ну и я никак не могу обойти стороной творчество фанатов. Именно их работы зачастую и вызывают у меня отклик. Зайду я с козырей.

Но перед тем, как мы продолжим, стоит уточнить две вещи:

У Lizz Robinett есть плейлист с вокальными каверами на темы героев Kingdom Hearts. В оригинальных композициях слов нет, а потому девушка написала их сама. Они прекрасно передают характеры героев и их путешествия. Но одна конкретная тема не даёт мне со спокойной душой слушать её. И это тема Роксаса.

Роксас мой любимый персонаж франшизы Kingdom Hearts. Почему? Довольно печальная причина на самом деле. Мне довольно близко его состояние в определённые моменты сюжета. С чувствами одиночества, ненужности и покинутости я был довольно хорошо знаком. Эти проблемы я уже решил, однако память о пережитом останется со мной навсегда. А потому, когда в комплекте с мелодией “The Other Promise” я услышал ещё и слова:

Меня прорвало. Казалось бы прожитые эмоции нахлынули вновь. Мне казалось, что я справился со всеми проблемами, однако они были лишь подавлены и потихоньку продолжали жить во мне. И этот кавер помог мне понять это. И это стало первым шагом в долгой борьбе с внутренними проблемами. И на сегодняшний день я чувствую себя замечательно.

Ну и помогает поддерживать хороший настрой потрясающий трек из фан проекта по Сонику.

Я когда его в первый раз услышал, не мог поверить, что это композиция из фанатского проекта. Дык потом ещё и выяснилось, что на вокале человек, исполнявший треки для официальных игр по ежу. А как эта композиция используется в самой игре… 

Устрашающий противник, которому Соник ничего не может противопоставить. Изумруды Хаоса уничтожены. Мир на грани гибели. Начинается последняя битва. Ты берёшь в руки геймпад, в карман падает первое кольцо, а из наушников доносится:

Диалог Соника и его оппонента. Каждый отстаивает свою точку зрения и пытается подавить своего противника. Слушая одну лишь композицию можно прочувствовать, насколько высоки ставки. В первой половине ощущается страх и опасность, исходящая от соперника Соника. Кажется, что ему ничего не стоит одолеть ежа. Однако последний не намерен сдаваться и постепенно переходит в наступление. Что знаменует собой начало второй половины, в которой голос оппонента затихает, в то время как Соник всё больше и больше начинает быть уверен в своей победе. 

Феноменальная работа композитора John R1se.

На самом деле я ещё очень и очень долго могу говорить о фанатских проектах, которые меня вдохновляют и поражают. Здесь и каверы от Ведала и Нейро, и расширение лирики треков из  MGR Revengeance от Go!! Light Up!, и спонсированные Bethesda каверы. А уж про сотни переводов на различные языки можно и не упоминать. Но закончить я хочу на своей самой любимой композиции.

И это “Re: Re:” группы Asian Kung Fu Generation.

Почему она мне так сильно нравится? Эмоции. Именно с этой композицией у меня связано большое количество эмоций. 

Самое первое - лирический герой. Герои сокрушается о прошлом, которое уже не вернуть, и о важных словах, что он не смог тогда сказать. Он живёт прошлым, ему трудно его отпустить и начать двигаться вперёд. Он причиняет себе боль, постоянно думая над тем, как могла бы сложиться его жизнь. Ну и по моим предыдущим высказываниям можно понять, что я чувствовал слушая эти строчки. 

Масла в огонь подливает и гитара. Во время всего трека в уши одновременно поступает два разных рифа. И эти рифы цикличны. Но при этом изменчивы. Создаёт иллюзию того, что со временем они меняются, однако всё-равно обречены быть зацикленными и повторять себя снова и снова. Что прекрасно ложится на лирику самого трека.

Ещё эмоций мне накидывали каверы. Суть в том, что предложения в лирике довольно сложные и адаптировать их на другие языки проблематично. Из-за чего у каждого перевода получается своя адаптация оригинала. 

И больше всего мне запомнилась вот эта адаптация из-за своего припева:

Адаптация далековата от оригинала, где герой сидит под эстакадой и сожалеет о том, что не сказал важных слов. Однако мне нравится местный призыв к действию. Скажи то, что вертится на языке. Возможно результат диалога будет отличаться от ожиданий, однако это всё-равно лучше, чем промолчать и сожалеть об упущенных возможностях.

Ну и наконец, благодаря “Re: Re:” я наконец начал изучать японский. Желание изучить язык преследовало меня несколько лет, и я никак не мог заставить себя сесть и начать погружение в культуру наших азиатских товарищей. Мне настолько понравилось звучание трека на японском, что я захотел узнать истинный и не обременённый рамками адаптации под песню перевод. 

С чего всё начиналось

И впереди у меня ещё долгий путь. Но я верю, что справлюсь.

И на этом буду заканчивать. Поведал вам о нескольких важных и интересных для меня треках. И что я ещё могу сказать… Музыка удивительна. Она способна вызывать широкий спектр эмоций. От воодушевления и радости, до грусти и печали. Причём под её чары попадают как открытые и эмоциональные люди, так и чёрствые сухари. Уверен, что в этом безграничном океане различных исполнителей, стилей, инструментов и звучаний каждый сможет найти себе что-нибудь по вкусу. Каждый сможет найти трек, что войдёт в резонанс с душой.