Uncle Ben's

Во время первого запуска я абсолютно ничего не знал об этой игре, что позволило воспринимать её свежим взглядом. Идея получасового пролога без сохранений мне понравилась, и я надеялся, что игра продолжит в том же духе, но добавит разнообразия.

Дизайн героини очень запоминающийся, но не пошлый. Завязанные глаза, самурайский меч — детали привлекают, и в лоре хочется разобраться. И... это желание разбивается о всю остальную игру.

Лор игры передан так, что и не понятно ничего, и разбираться в этом не хочется. Как я теперь понимаю, игра выросла из аниме. Наверняка там богатый лор. Игра же похожа на какой-то претенциозный подростковый фанфик.

Дизайн врагов — скучнейший. Враги собраны, без метафор, из говна и палок и представляют из себя, эээ... роботов разного размера? Большие роботы, роботы поменьше, мини-роботы — всё это не запоминается абсолютно.

Мир радует глаз гораздо больше, особенно на природных биомах, но и тут даёт осечку. Остальные биомы — скучнейшие. Пустыня, натурально, пустая. Реплика города — лучик эстетической надежды, но и тут разрабы решают сделать локацию крохотной — в результате чего вы проведёте на ней минимум времени.

Геймплей — это пойди, убей толпу бомжей, вернись, купи аптечек, пойди найди новую толпу бомжей — и так по кругу. Наступает момент, когда вы откроете все области на карте. На этом геймплей кончается, поскольку дальше не будет ничего нового.

Музыка в игре весьма хороша, но (и это какая-то дичь) отдельно от игры слушается даже лучше. Так получается из-за того, что мелодические приёмы в саундтреке довольно цепкие, но треков очень мало. Это вам не Морровинд, где оркестровки проникают в геймплей и ненавязчиво окрашивают его эмоциональными тонами, пусть даже треков там всего штук 15. В Nier Automata вам придётся слушать одну и ту же песню — с вокалом и текстом — десятки раз, попадая на определённую локацию, за которой эта песня закреплена.

Теперь немного про боёвку. RPG-механик в игре — миллион. Вы андроид, у вас есть чипы со спецспособностями, которые можно комбинировать как вздумается. Есть разное оружие, есть дополнительное стрелковое оружие. Всё это выглядит так интересно, но играется опять скучно. Ударная техника состоит буквально из двух кнопок, которые практически нельзя комбинировать. В итоге всё это приводит к тому, что я просто бегал вокруг любого врага и застреливал его с дистанции.

Некоторые геймплейные решения здесь — это просто кранты. К примеру, всю игру вас атакуют розовые шары. Да-да. Это выглядит именно так, как вы можете себе представить. Не эффекты взрывов, не анимации. Летающие розовые шары. То есть это здесь такой bullet hell. Почему ржавые роботы стреляют в нас ярко-розовыми шарами — ума не приложу, но это реально происходит всю игру.

Подводя итог, для меня Nier Automata — это игра про множество перспективных, но неудачных решений. Я совершенно не понимаю её культового статуса. Возможно, легенда выросла из первоисточника в виде аниме, я не знаю, но это слабая игра. Лучшее, что здесь реально есть, — это небанальный внешний вид главной героини.

Игру могу рекомендовать фанатам 2B, косплеершам в поиске источников вдохновения (напишите мне в ЛС, хехе), а также всем желающим побегать пару вечеров по открытому миру с катаной наперевес.

Во время первого запуска я абсолютно ничего не знал об этой игре, что позволило воспринимать её свежим взглядом. Идея получасового пролога без сохранений мне понравилась, и я надеялся, что игра продолжит в том же духе, но добавит разнообразия.

Дизайн героини очень запоминающийся, но не пошлый. Завязанные глаза, самурайский меч — детали привлекают, и в лоре хочется разобраться. И... это желание разбивается о всю остальную игру.

Лор игры передан так, что и не понятно ничего, и разбираться в этом не хочется. Как я теперь понимаю, игра выросла из аниме. Наверняка там богатый лор. Игра же похожа на какой-то претенциозный подростковый фанфик.

Дизайн врагов — скучнейший. Враги собраны, без метафор, из говна и палок и представляют из себя, эээ... роботов разного размера? Большие роботы, роботы поменьше, мини-роботы — всё это не запоминается абсолютно.

Мир радует глаз гораздо больше, особенно на природных биомах, но и тут даёт осечку. Остальные биомы — скучнейшие. Пустыня, натурально, пустая. Реплика города — лучик эстетической надежды, но и тут разрабы решают сделать локацию крохотной — в результате чего вы проведёте на ней минимум времени.

Геймплей — это пойди, убей толпу бомжей, вернись, купи аптечек, пойди найди новую толпу бомжей — и так по кругу. Наступает момент, когда вы откроете все области на карте. На этом геймплей кончается, поскольку дальше не будет ничего нового.

Музыка в игре весьма хороша, но (и это какая-то дичь) отдельно от игры слушается даже лучше. Так получается из-за того, что мелодические приёмы в саундтреке довольно цепкие, но треков очень мало. Это вам не Морровинд, где оркестровки проникают в геймплей и ненавязчиво окрашивают его эмоциональными тонами, пусть даже треков там всего штук 15. В Nier Automata вам придётся слушать одну и ту же песню — с вокалом и текстом — десятки раз, попадая на определённую локацию, за которой эта песня закреплена.

Теперь немного про боёвку. RPG-механик в игре — миллион. Вы андроид, у вас есть чипы со спецспособностями, которые можно комбинировать как вздумается. Есть разное оружие, есть дополнительное стрелковое оружие. Всё это выглядит так интересно, но играется опять скучно. Ударная техника состоит буквально из двух кнопок, которые практически нельзя комбинировать. В итоге всё это приводит к тому, что я просто бегал вокруг любого врага и застреливал его с дистанции.

Некоторые геймплейные решения здесь — это просто кранты. К примеру, всю игру вас атакуют розовые шары. Да-да. Это выглядит именно так, как вы можете себе представить. Не эффекты взрывов, не анимации. Летающие розовые шары. То есть это здесь такой bullet hell. Почему ржавые роботы стреляют в нас ярко-розовыми шарами — ума не приложу, но это реально происходит всю игру.

Подводя итог, для меня Nier Automata — это игра про множество перспективных, но неудачных решений. Я совершенно не понимаю её культового статуса. Возможно, легенда выросла из первоисточника в виде аниме, я не знаю, но это слабая игра. Лучшее, что здесь реально есть, — это небанальный внешний вид главной героини.

Игру могу рекомендовать фанатам 2B, косплеершам в поиске источников вдохновения (напишите мне в ЛС, хехе), а также всем желающим побегать пару вечеров по открытому миру с катаной наперевес.

Игра истинно упоротая — тем и прекрасна. Дружелюбный человек-сосед раздаст паутины всем супостатам, и даже на Чёрную кошку останется.

Сюжет абсолютно обдолбанный. С каждой катсценой я понимал про игру всё меньше. Это выглядит как какой-то умственно отсталый ситком, от которого невозможно оторваться.

Смеялся как конь с дебильного братюни-Венома на кортах. С Чёрной кошки, которая почему-то синяя и с нарисованными кубиками пресса. С появления в сценах каких-то рандомных корешей Спайди.

Заставки тут поставлены прекрасно: ракурсы, пролёты, работа с цветом — всё на высоте. Разработчики реально заморочились, чтобы игра выглядела круто визуально.

Геймплейных механик, завязанных на паутине, полным-полно. За короткое прохождение можно даже не успеть полноценно всё попробовать.

Также хочу отметить, что в игре есть уровни сложности, что не всегда встретишь на PS1. Для современного гейминга это очень удобно: познакомиться с классикой хочется, а проходить один уровень по сорок раз — нет.

Рекомендую всем ностальгирующим господам, любителям Спайди, ценителям абсурдного юмора и архивариусам игрушек с PS1.

Да простят меня любители виртуальной ходьбы, но Dear Esther — это не игра.

Игра (game) предполагает некий геймплей: создание ожиданий, механическое взаимодействие с окружением, логическое обоснование происходящего и так далее. Firewatch — это игра, What Remains of Edith Finch — это игра, SOMA — это игра.

При таком подходе к категоризации особняком стоят визуальные новеллы. Именно там отсутствуют игровые механики, а чтение берётся за основу развлечения. С этой точки зрения проект настолько же слаб, как и со всех прочих. Тексты неинтересные, промежутки между их получением неприлично долгие, а нарратив ощущается как бессвязные записки графомана.

Саундтрек в игре считаю переоценённым. Если честно, я не фанат работ Джессики Карри, но давайте всё-таки рассмотрим эту работу ближе. Довольно атмосферные, седативные композиции струнных в сочетании с фортепиано порой окрашиваются такими стрёмными тембрами и коричневыми нотами, что хочется ударить по пробелу и возопить: «Где в этот момент были уши всех причастных?» Честно, мне как человеку, прослушавшему несколько тысяч саундтреков, попросту больно это слушать.

Увы, для меня в этом проекте плохо всё, поэтому мог бы рекомендовать его лишь одной категории игроков: игровым археологам, желающим докопаться до истоков симуляторов ходьбы.

В своё время Mirror’s Edge была разрывной игрой. Проект проложил дорогу буквально всем последующим паркурным механикам от первого лица — и это заслуживает уважения.

Левел-дизайн здесь понятный и позволяет не тупить на каждом углу. Механики движения выполнены удобно. Лично я редко падал из-за не сработавших анимаций. Механически игра ощущается отлично.

Ощущение потока, о котором все столько говорят, реализовано следующим образом. В игре есть сегменты, где нужно убегать от угрозы. В них гейм-дизайнеры умело обозначают очевидный путь к отступлению. По мере продвижения — ожидания игрока разрушаются одно за другим: пути отрезаются, и нас вынуждают перестраивать маршрут на ходу. Именно эти сегменты и дарят ощущение непрерывности — радость от успешного выбора нового маршрута и победы в, казалось бы, безвыходной ситуации. Изящный гейм-дизайн — всегда искусный обман :)

Чтобы освежать ощущение потока, погони сменяются сегментами с загадками. В них нужно повертеть головой и попробовать пару способов достижения локальной цели. Создать контраст в геймплее, притормозить игрока — хороший приём, который применяется испокон веков.

И всё же чего-то не хватает. Сюжет в игре номинальный и набросан лёгкими штрихами. Проект играется скорее как цепочка слабо взаимосвязанных арен, нежели как цельная история. Протагонистка прописана слабо, из-за чего возникает диссонанс: с одной стороны, нас побуждают ощутить мир её глазами и руками, а с другой — мы совершенно не понимаем, кто мы, что чувствуем и чему именно должны сопереживать.

Получается несколько незакрытых петель. Нужно влиться в поток — но он нарушается загадками. Нужно увидеть мир глазами героини — но сопереживать ей не получается. Есть пространство для углубление сюжета — но история скользит по поверхности.

В качестве саундтрека используются эмбиентные текстуры — в сегментах, где мы покоряем небоскрёбы. Во время погонь энергии добавляют электронные пульсации. Битвы же и вовсе сопровождаются брейкбитом с фоновыми электрогитарами. Музыка работает очень уместно, хотя в отрыве от игры вряд ли представляет особую художественную ценность.

Меня не связывает с игрой ностальгия, но даже несмотря на недоработки я искренне считаю её хорошей. Сегодня проект играется немного скучновато, что не мешает ему оставаться интересным экспериментом и важной вехой в игровой истории.

Рекомендую игру любителям паркурных механик, ценителям визуальной эстетики, а также тем, кто интересуется историей индустрии.

Уютный зимний вечер. Большая кружка горячего какао. Бессмысленное ультранасилие.

Игр с нефильтрованной жестокостью и грамотно выстроенным геймплеем не так много, поэтому Hatred стоит как минимум попробовать.

Как по мне, протагонист выглядит нарочито клюквенным. Ну не могу я всерьёз воспринимать гота в кожаном плаще, в ботинках со шнуровкой по колено, с немытыми чёрными патлами, который открывает игру фразой: «НЕНАВИЖУ ЭТОТ МИР».

Во время игрового процесса нас знакомят со стильным визуальным дизайном. Цветовые акценты из всполохов пламени, полицейских сирен, магазинных вывесок и пятен крови помогают ориентироваться в монохромном мире.

Помимо огнестрела вам доступны самые разнообразные способы сокращения популяции: гранаты, коктейли Молотова, флешки, да хоть автомобили. В этой игре вы можете сесть в авто, протаранить стену супермаркета, поджечь его изнутри, заблокировать выход и наблюдать, как растёт счётчик жертв. Здоровье здесь пополняется единственным способом — зверскими добиваниями.

В игру можно играть и как в тир, и как в песочницу, но любые ваши шалости не останутся незамеченными: уже скоро знакомиться с вами приедут полицейские, затем спецназ, а в конце — военные. На сложных уровнях придётся проявлять изобретательность, чтобы выжить в этой адской мясорубке.

Истории здесь нет — есть только цель. Путь отмороженного истребления человеков начинается в маленьком депрессивном городке и ведёт к военной базе, чтобы в итоге… А это вы узнаете сами, если пройдёте игру. Благо, она короткая и не успевает надоесть.

Аудиодизайн в игре крайне радует. Фоновый эмбиент, словно символизируя шум в голове антигероя, заполняет пространство тёмной пеленой. Панорамирование и акустика окружения отлично работают с камерой. Все звуки в игре сочные и читаемые.

Рекомендовать игру могу любителям тиров, игрокам, не воспринимающим бессмысленное игровое насилие всерьёз, а также ценителям стильного визуального оформления.

Вторая часть улучшила абсолютно всё, что заложила первая.

Ракурс повествования убедительно доказывает, что это игра про Амицию. События выстроены вокруг героини, а нарратив из сцены в сцену проходит именно через эмоции сестры. Так сюжет из средней адвенчуры превращается в историю личной трансформации.

Постановка кадра и режиссура здесь на невероятной для игрового произведения высоте. Талантливо отрисованные и наполненные уровни заставляют переходить на шаг, а актёрская игра превращает катсцены в сериал.

Драматургия здесь простая, и потому эффективная. Нам предстоит пройти путь от нежной любви до полного отчаяния. Отношения между сестрой и младшим братом — забота сильного о слабом — держат в напряжении от начала и до финальных титров.

Драма работает и на визуальном уровне. Несколько раз за историю нам дают насладиться красотой, а затем без предупреждения бросают в откровенную жесть. Игра создаёт эмоциональные качели простыми приёмами, но вы будете плакать, если позволите ей на себя воздействовать.

Геймплей несложный и представляет собой увлекательные стелс-пазлы. Оружие после прокачки и вовсе становится имбалансным. Механику управления стаей крыс оставили на месте.

Саундтрек в игре — полнейший разрыв. Готичные струнные абстракции с фоновыми хорами заполняют тишину густым мраком. Боевые оркестровые секции работают в сочетании с геймплеем на сто процентов. Солирующие инструменты каждой композиции словно находятся в расфокусе: расстроенные скрипки, рычащие контрабасы, нервные виолончели. Аудиоряд будто подключает нас эмпатически к происходящему в душе Амиции ужасу. Она должна продолжать историю — и мы продолжаем её вместе с героиней. Великолепная игра.

Горячо рекомендую Requiem тем, кто ищет сильное и крепко сшитое аудиовизуальное произведение.

Приятно, что «Геркулес» не городит из себя 3D, а продолжает идеи мультфильма, благодаря чему радует и глаз, и слух.

Визуальная часть в игре действительно привлекательна. Фоны изобретательно анимированы. Протагонист, как и враги, приносят удовольствие качеством прорисовки и количеством анимаций.

Между уровнями нам дают посмотреть фрагменты мультфильма, но, к сожалению, они никак не связаны повествовательно с геймплеем.

По геймплею игра мне не очень понравилась. Всё-таки платформинг тут довольно примитивный, как и боевая система. А вот битвы с боссами бодрые. Боссов хоть и немного, но искать подход к ним придётся.

В противовес блестящей анимации гейм- и левел-дизайн не всегда дают понимание, чего игра от нас хочет. Правда, долго геймплеем нас не мучают. Порадовав игрока красивым визуалом и буквально несколькими уровнями, игра заканчивается.

В мультфильме был потрясающий саундтрек в жанре мюзикла — а что в игре? Музыка в игровой версии «Геркулеса» радует озорным MIDI-джазом. Да, в то время MIDI всё ещё звучал топорно, но для 1997 года, когда вышла игра, композитор Стив Дакворт постарался на славу. В игру музыка ложится органично и добавляет происходящему мультяшной харизмы.

Рекомендовать могу ценителям анимации Disney, фанатам оригинального мультфильма, а также тем, кто ищет платформер на вечер.

Игра с порога укутывает вас одеялком, помещает в ладони огромную чашку какао и всем своим видом говорит: «Время расслабиться, пирожочек».

Милый картонно-мультяшный визуал — часть уникального дизайна игры. Персонажи шутят в фирменном стиле студии Double Fine: вроде мультяшно, но нет-нет да и монстр кого-нибудь сожрёт. Тем не менее игра ощущается рассчитанной на ранний подростковый возраст.

В загадках присутствует дисбаланс по уровню сложности. Основная их часть находится на уровне «сходи-подай-принеси» и служит лишь условным двигателем сюжета. Но внезапно, когда вы окончательно разомлели, вам подсовывают генерируемый логический пазл, который, разумеется, придётся осилить самостоятельно — помощи из интернета не ждите. Ручка, бумага — и вперёд.

Сами загадки либо зайдут, либо нет. Это поинт-энд-клик квест старой школы, только в новой упаковке. Взаимодействия некоторых предметов здесь не всегда поддаются логике.

Музыка в игре за авторством Питера Макконнелла. Композитор той же старой школы, что и сам квест, этот благообразный господин умеет сочинять прекрасные джазовые, биг-бендовые и симфонические композиции ещё со времён Grim Fandango. В своей классической манере мистер Макконнелл продолжает удерживать планку и демонстрирует слушателю озорную и остроумную оркестровку.

Рекомендовать игру могу ценителям поинт-энд-клик-квестов, любителям очаровательных и наивных сюжетов, фанатам студии Double Fine и слушателям Питера Макконнелла.

В понедельник сходить за молоком
Во вторник послушать оркестр
В среду навестить могилку отца
В четверг подготовиться к барбекю
В пятницу поздравить дядю Дейва с днём рождения
В субботу отведать китайской кулинарии
В воскресенье сходить посмотреть на слонов

Игра-ностальгия, игра-угар, игра-жупел. Перепроходил недавно — и это всё ещё пушка. Механика стрельбы достойно сохранилась. Геймплей упоротый, иногда игра багует, но это лишь добавляет ей веселья. Русская озвучка всё ещё уморительна.

Музыка, звучащая при открытии карты, — навсегда останется у меня на звонке в качестве рингтона.

«Ты подпишешь эту петицию, или это придётся делать выжившим членам твоей семьи!».

В игре очень затягивающая атмосфера и харизматичные персонажи. Правда, почему-то харизматичны все, кроме протагониста Генри. Молодой человек, оказавшийся под нашим управлением, отыгрывает эмоции, сравнимые по харизме в лучшем случае с хлебопечкой.

Вся остальная режиссура на высоте. Хочется продвигаться дальше и узнавать, как будет развиваться история. Идея с комнатой и постепенно проникающими друг в друга мирами — просто блестящая.

Всё остальное мне показалось исключительно отвратным. Управление наглухо упоротое — что на клавомыши, что на контроллере. Некоторые враги выглядят запоминающимися, но большинство словно слеплены из первых попавшихся идей. Локации однообразные, затянутые и повторяются. Некоторые пазлы неплохи, но большая часть — неприлично душные.

Не знаю, включала ли основная идея игры испытание игрока болью буквально от каждого элемента геймплея или это особенность олдскульного японского геймдева, но геймплейный цикл, как и механики, здесь раздражающе плохи.

За музыку отвечал Акира Ямаока. Это абсолютная величина в мире игровых саундтреков. На мой взгляд, саундтрек «The Room» — самая впечатляющая работа мэтра как в рамках серии, так и, возможно, во всей его карьере.

Рекомендовать могу тем, кого не смущает упоротое управление, любителям сюрреалистичных сюжетов, фанатам серии и поклонникам творчества Акиры Ямаоки.