aleks-predator

Трилогия «Mass Effect» вышла лично для меня крепкой историей с отличной кульминацией в последней игре. И даже было странным узнать, что существует следующая игра под заголовком «Andromeda». Ну, думал я, поиграю. Но по итогу оказалось, что это скорее не новая эпопея, а какое-то средненькое ответвление.

Сюжет подается очень щедро. Прямо с места в карьер: «Вот тебе новая галактика, вот тебе арки с колонистами, вот тебе неизвестная раса, вот тебе враги, вот тебе протеане... ой, прошу прощения, кетты, и еще штук пять непонятных терминов». И все это в первые полчаса. Ну, может, час.

Ты играешь за Райдера — сына или дочку (на выбор) — пионера, который должен исследовать Андромеду, искать пригодные для жизни планеты, и по возможности не умереть от шока информационной перегрузки. Здесь есть интрига, завязка, но накала и эпика, как в предыдущих частях, особенно в триквеле — нет. Все как-то спокойнее, масштаб чувствуется поменьше, и, скажу честно, волнует все происходящее куда меньше.

Визуально игра выглядит отлично. Просторы, планеты, эффекты — все на хорошем уровне. Порой реально приятно просто поездить по неизведанной планете, насмотреться на местную фауну, полазить по подземным футуристичным лабиринтам.

Из геймплейных фишек стоит отметить наручный сканер — штука интересная, которой заставляют постоянно пользоваться. Сканируешь предметы, находишь информацию, выполняешь квесты. Вроде мелочь, но приятно. Также появился автоматический уклон за укрытиями, что делает перестрелки динамичнее и проще, ведь не надо дополнительно жмякать на кнопку, чтобы спрятаться за тем или иным предметом.

Ну и да, вездеход в игре — это вам не тот дребезжащий утюг с унылым управлением из первой части. Тут уже все по-взрослому: тягой под гору, ускорением и с атмосферным звуком двигателя. Иногда ощущаешь себя за рулем бэтмобиля (похожим прямо чувствуется), особенно если включить усиление и махнуть с дюны на дюну. Хоть какое-то удовольствие от передвижения.

В плане диалогов и самой истории. А вот тут игра начинает немного буксовать. Вроде бы диалоговая система осталась, даже с делением на тон, но персонажи как будто читают по бумажке. Нет той живости, к которой привык в оригинальной трилогии. Где нормальные «человечные» реакции? Даже шутки звучат как будто по расписанию — строго в 18:45 по андромедианскому времени.

Некоторые герои раскрываются со временем, но все равно не до конца. Ты вроде бы и проводишь с ними квесты, и общаешься, и спасаешь друг друга, а химии все нет. Как будто тебя окружает группа очень вежливых NPC, которые хотят быть твоими друзьями, но не могут.

Головоломки тоже завезли. Самая заметная — это аналог судоку, который нужно решать на древних руинах. Вроде занятно, но не сказать, чтобы супероригинально. Зато неплохо отвлекает от стрельбы и сканирования.

Миссии — как и сюжет — разноплановые, но не особо яркие. Что-то исследуешь, с кем-то договариваешься, кого-то спасаешь. Есть неплохие побочки, но в основном они не вызывают того самого «вау», к которому привыкаешь в предыдущих «Mass Effect».

Вывод: спин-офф и ощущается как спин-офф. «Andromeda» — это неплохая игра, но не «Mass Effect» в полном смысле слова. Это словно слабая подделка, что может только подражать. Все вроде есть: графика отличная, стрельба норм, мир проработан, механики удобные, а вот магии игры нет.

Не сказать, что игра плохая — вовсе нет. Просто она не вызывает того уровня вовлеченности, интереса и сопереживания, который я получил в прошлых частях. В «Andromeda» хочется просто поиграть, чтобы закрыть гештальт.

Вердикт: проходной, аккуратный спин-офф, который можно пройти, если хочется чуть-чуть космоса, но без особого энтузиазма.

6 из 10

Сыграть в «Mafia: Definitive Edition» — все равно что спустя годы вновь встретиться со школьной любовью. Узнаешь черты, вспоминаешь общие моменты, а потом вдруг понимаешь: она как бы та же, но как бы и нет. Сравнить ремейк с оригинальной «Mafia: The City of Lost Heaven» 2002 года — главная причина, по которой я вообще взялся за эту игру. И должен признаться: это было очень интересное, ностальгичное, а временами и спорное путешествие.

Сюжет все о том же: таксист Томас Анджело случайно влезает в дела мафии, спасает двух гангстеров от погони, получает за это чаевые и через пару-тройку (или больше) миссий уже катает самого Дона Сальери по городу. Все развивается в духе хорошего криминального романа: грязные делишки, разборки, предательства, смерть и, конечно же, дружба, которая должна быть крепче, чем бетон в подошвах. Сюжетные основы остались верны оригиналу, но вот некоторые ходы изменились, причем не всегда в ту сторону, где бы я хлопал в ладоши.

И вот тут мы подходим к главной личной претензии — к новому Томми Анджело. В оригинале он ощущался простым парнем, попавшим не туда: не из жажды наживы или власти, а из-за череды случайностей. Он выглядел потерянным, тревожным, почти вечно сомневающимся. Здесь же — парень с гораздо более дерзким взглядом на жизнь. Да, он по-прежнему не без совести, но гораздо быстрее принимает реалии преступного мира, как будто ждал этого поворота судьбы с бутылкой виски и коробкой сигар. Лично для меня этот Томми — чужой. Он не вызывает такого же сочувствия, не кажется «заблудившейся душой». Он больше напоминает уверенного в себе молодого волка, который быстро понял, как устроен город, и пошел рубить «капусту». Даже визуально протагонист выглядит совсем иначе: другой взгляд, другая улыбка.

Но, надо признать, были и сюжетные изменения, которые мне зашли. Некоторые диалоги стали глубже, мотивы отдельных персонажей понятнее, а концовка (не буду спойлерить, вдруг для кого-то это еще неизвестный факт) приобрела немного иное, но тоже сильное звучание. Особенно порадовали сцены с Сэмом и Полли — химия между ними и Томми передана достойно, с чуть другим, но живым акцентом.

Теперь к визуалу. Здесь аплодисменты. Разработчики из «Hangar 13» сделали колоссальную работу: графика просто конфетка. Город Лост-Хэвен ожил в деталях. Улицы, по которым я гонял на старенькой машинке таксиста в начале 2000-х, теперь сияют иным реалистичным светом, асфальт блестит после дождя, а дома будто вырезаны из ретро-фильмов с любовью и щепоткой исторической точности. Архитектура та же — все на своих местах: мосты, районы, улицы — все до боли знакомо. Но теперь это и красиво по-настоящему. Гулять по городу в свободном режиме — уже само по себе удовольствие.

Перестрелки стали динамичнее. Прятаться за укрытиями, стрелять удобно, приятно, без той деревянной неловкости, которая была в оригинале. Управление автомобилями тоже приятно порадовало. Чувствуется вес машин, но без ощущения, что ты ведешь рояль на колесах, как это бывало в старой версии. Легендарная гонка на спортивном болиде стала интереснее и более предсказуемой, хотя все еще напряженной — и, конечно, куда более зрелищной.

Что в итоге? «Mafia: Definitive Edition» — это очень хорошая игра. Она потрясающе выглядит, играется с удовольствием и предлагает пересмотреть любимую историю через современную призму. Но вот эмоционально она лично для меня так и не смогла достичь той высоты оригинала. Драма не такая пронзительная, атмосфера чуть иначе скроена, а Томас — уже не тот парень, с которым я в юности прошел весь путь до известного яркого финала.

Но! Что, если бы они взяли эту графику, эти механики, эту постановку — и просто пересказали ровно ту историю без изменений? Вот тогда была бы настоящая мафиозная сказка. А пока — это просто красивая, достойная, но слегка «иная» версия великой игры. И все равно — сыграть стоит. Хотя бы ради того, чтобы вновь услышать голос старого Сальери, увидеть узнаваемых персонажей, прожить целую жизнь и снова сесть за руль в атмосферном Лост-Хэвене.

8 из 10

Иногда копаешься в воспоминаниях в надежде найти там забытый игровой бриллиант. Ага, конечно. А находишь «Metal Mech: Man & Machine». И тут скорее чувствуешь, что откопал нечто ржавое, странное и непонятное.

По сюжету нам вроде как дают управление крутым боевым мехом — таким двуногим, с огромной стеклянной кабиной. И ты думаешь: «Вот это будет жара!» Но нет. Неприятный лично для меня сюрприз: игрушка оказывается скучной и мало интересной как визуально, так и по механикам. А герой игры, кажется, сам не до конца понимает, зачем он вообще полез во все эти войнушки.

Сначала все выглядит заманчиво: ты входишь в огромную машину, управляешь ею, стреляешь, разносишь все на пути. А потом внезапно выясняется, что эта махина не пролезает в некоторые локации, еле двигается, и вообще ей бы на пенсию. Выйдя из меха, наш герой сможет попадать в другие локации на экране, но особой фишки я в этом не усматриваю. Не впечатляет такой подход. Ближе к финалу вообще удар ниже пояса: здорового робота отбирают, и тебе всю дорогу приходится тащиться только за этого уставшего человечка. Спасибо, конечно, но где мой мех, ради которого я запускал эту игру?

Геймплей — простенький. Можно пострелять, попрыгать, поуничтожать каких-то неведомых злодеев, что мелькают по экрану. То это роботы катающиеся, то какие-то бабочки, летающие и плюющиеся чем-то.

Графика тут по моим ощущениям средняя. Для 1990 года норм, но ничего особенного. Фоны унылые, анимации топорные. Итог: «Metal Mech: Man & Machine» предлагает вроде бы неплохую идею, где можно поиграть за человека и робота, но она, эта идея, у меня положительно отклика не находит. Поиграть и забыть.

5 из 10

Трилогия «Mass Effect» вышла лично для меня крепкой историей с отличной кульминацией в последней игре. И даже было странным узнать, что существует следующая игра под заголовком «Andromeda». Ну, думал я, поиграю. Но по итогу оказалось, что это скорее не новая эпопея, а какое-то средненькое ответвление.

Сюжет подается очень щедро. Прямо с места в карьер: «Вот тебе новая галактика, вот тебе арки с колонистами, вот тебе неизвестная раса, вот тебе враги, вот тебе протеане... ой, прошу прощения, кетты, и еще штук пять непонятных терминов». И все это в первые полчаса. Ну, может, час.

Ты играешь за Райдера — сына или дочку (на выбор) — пионера, который должен исследовать Андромеду, искать пригодные для жизни планеты, и по возможности не умереть от шока информационной перегрузки. Здесь есть интрига, завязка, но накала и эпика, как в предыдущих частях, особенно в триквеле — нет. Все как-то спокойнее, масштаб чувствуется поменьше, и, скажу честно, волнует все происходящее куда меньше.

Визуально игра выглядит отлично. Просторы, планеты, эффекты — все на хорошем уровне. Порой реально приятно просто поездить по неизведанной планете, насмотреться на местную фауну, полазить по подземным футуристичным лабиринтам.

Из геймплейных фишек стоит отметить наручный сканер — штука интересная, которой заставляют постоянно пользоваться. Сканируешь предметы, находишь информацию, выполняешь квесты. Вроде мелочь, но приятно. Также появился автоматический уклон за укрытиями, что делает перестрелки динамичнее и проще, ведь не надо дополнительно жмякать на кнопку, чтобы спрятаться за тем или иным предметом.

Ну и да, вездеход в игре — это вам не тот дребезжащий утюг с унылым управлением из первой части. Тут уже все по-взрослому: тягой под гору, ускорением и с атмосферным звуком двигателя. Иногда ощущаешь себя за рулем бэтмобиля (похожим прямо чувствуется), особенно если включить усиление и махнуть с дюны на дюну. Хоть какое-то удовольствие от передвижения.

В плане диалогов и самой истории. А вот тут игра начинает немного буксовать. Вроде бы диалоговая система осталась, даже с делением на тон, но персонажи как будто читают по бумажке. Нет той живости, к которой привык в оригинальной трилогии. Где нормальные «человечные» реакции? Даже шутки звучат как будто по расписанию — строго в 18:45 по андромедианскому времени.

Некоторые герои раскрываются со временем, но все равно не до конца. Ты вроде бы и проводишь с ними квесты, и общаешься, и спасаешь друг друга, а химии все нет. Как будто тебя окружает группа очень вежливых NPC, которые хотят быть твоими друзьями, но не могут.

Головоломки тоже завезли. Самая заметная — это аналог судоку, который нужно решать на древних руинах. Вроде занятно, но не сказать, чтобы супероригинально. Зато неплохо отвлекает от стрельбы и сканирования.

Миссии — как и сюжет — разноплановые, но не особо яркие. Что-то исследуешь, с кем-то договариваешься, кого-то спасаешь. Есть неплохие побочки, но в основном они не вызывают того самого «вау», к которому привыкаешь в предыдущих «Mass Effect».

Вывод: спин-офф и ощущается как спин-офф. «Andromeda» — это неплохая игра, но не «Mass Effect» в полном смысле слова. Это словно слабая подделка, что может только подражать. Все вроде есть: графика отличная, стрельба норм, мир проработан, механики удобные, а вот магии игры нет.

Не сказать, что игра плохая — вовсе нет. Просто она не вызывает того уровня вовлеченности, интереса и сопереживания, который я получил в прошлых частях. В «Andromeda» хочется просто поиграть, чтобы закрыть гештальт.

Вердикт: проходной, аккуратный спин-офф, который можно пройти, если хочется чуть-чуть космоса, но без особого энтузиазма.

6 из 10

Сыграть в «Mafia: Definitive Edition» — все равно что спустя годы вновь встретиться со школьной любовью. Узнаешь черты, вспоминаешь общие моменты, а потом вдруг понимаешь: она как бы та же, но как бы и нет. Сравнить ремейк с оригинальной «Mafia: The City of Lost Heaven» 2002 года — главная причина, по которой я вообще взялся за эту игру. И должен признаться: это было очень интересное, ностальгичное, а временами и спорное путешествие.

Сюжет все о том же: таксист Томас Анджело случайно влезает в дела мафии, спасает двух гангстеров от погони, получает за это чаевые и через пару-тройку (или больше) миссий уже катает самого Дона Сальери по городу. Все развивается в духе хорошего криминального романа: грязные делишки, разборки, предательства, смерть и, конечно же, дружба, которая должна быть крепче, чем бетон в подошвах. Сюжетные основы остались верны оригиналу, но вот некоторые ходы изменились, причем не всегда в ту сторону, где бы я хлопал в ладоши.

И вот тут мы подходим к главной личной претензии — к новому Томми Анджело. В оригинале он ощущался простым парнем, попавшим не туда: не из жажды наживы или власти, а из-за череды случайностей. Он выглядел потерянным, тревожным, почти вечно сомневающимся. Здесь же — парень с гораздо более дерзким взглядом на жизнь. Да, он по-прежнему не без совести, но гораздо быстрее принимает реалии преступного мира, как будто ждал этого поворота судьбы с бутылкой виски и коробкой сигар. Лично для меня этот Томми — чужой. Он не вызывает такого же сочувствия, не кажется «заблудившейся душой». Он больше напоминает уверенного в себе молодого волка, который быстро понял, как устроен город, и пошел рубить «капусту». Даже визуально протагонист выглядит совсем иначе: другой взгляд, другая улыбка.

Но, надо признать, были и сюжетные изменения, которые мне зашли. Некоторые диалоги стали глубже, мотивы отдельных персонажей понятнее, а концовка (не буду спойлерить, вдруг для кого-то это еще неизвестный факт) приобрела немного иное, но тоже сильное звучание. Особенно порадовали сцены с Сэмом и Полли — химия между ними и Томми передана достойно, с чуть другим, но живым акцентом.

Теперь к визуалу. Здесь аплодисменты. Разработчики из «Hangar 13» сделали колоссальную работу: графика просто конфетка. Город Лост-Хэвен ожил в деталях. Улицы, по которым я гонял на старенькой машинке таксиста в начале 2000-х, теперь сияют иным реалистичным светом, асфальт блестит после дождя, а дома будто вырезаны из ретро-фильмов с любовью и щепоткой исторической точности. Архитектура та же — все на своих местах: мосты, районы, улицы — все до боли знакомо. Но теперь это и красиво по-настоящему. Гулять по городу в свободном режиме — уже само по себе удовольствие.

Перестрелки стали динамичнее. Прятаться за укрытиями, стрелять удобно, приятно, без той деревянной неловкости, которая была в оригинале. Управление автомобилями тоже приятно порадовало. Чувствуется вес машин, но без ощущения, что ты ведешь рояль на колесах, как это бывало в старой версии. Легендарная гонка на спортивном болиде стала интереснее и более предсказуемой, хотя все еще напряженной — и, конечно, куда более зрелищной.

Что в итоге? «Mafia: Definitive Edition» — это очень хорошая игра. Она потрясающе выглядит, играется с удовольствием и предлагает пересмотреть любимую историю через современную призму. Но вот эмоционально она лично для меня так и не смогла достичь той высоты оригинала. Драма не такая пронзительная, атмосфера чуть иначе скроена, а Томас — уже не тот парень, с которым я в юности прошел весь путь до известного яркого финала.

Но! Что, если бы они взяли эту графику, эти механики, эту постановку — и просто пересказали ровно ту историю без изменений? Вот тогда была бы настоящая мафиозная сказка. А пока — это просто красивая, достойная, но слегка «иная» версия великой игры. И все равно — сыграть стоит. Хотя бы ради того, чтобы вновь услышать голос старого Сальери, увидеть узнаваемых персонажей, прожить целую жизнь и снова сесть за руль в атмосферном Лост-Хэвене.

8 из 10

Иногда копаешься в воспоминаниях в надежде найти там забытый игровой бриллиант. Ага, конечно. А находишь «Metal Mech: Man & Machine». И тут скорее чувствуешь, что откопал нечто ржавое, странное и непонятное.

По сюжету нам вроде как дают управление крутым боевым мехом — таким двуногим, с огромной стеклянной кабиной. И ты думаешь: «Вот это будет жара!» Но нет. Неприятный лично для меня сюрприз: игрушка оказывается скучной и мало интересной как визуально, так и по механикам. А герой игры, кажется, сам не до конца понимает, зачем он вообще полез во все эти войнушки.

Сначала все выглядит заманчиво: ты входишь в огромную машину, управляешь ею, стреляешь, разносишь все на пути. А потом внезапно выясняется, что эта махина не пролезает в некоторые локации, еле двигается, и вообще ей бы на пенсию. Выйдя из меха, наш герой сможет попадать в другие локации на экране, но особой фишки я в этом не усматриваю. Не впечатляет такой подход. Ближе к финалу вообще удар ниже пояса: здорового робота отбирают, и тебе всю дорогу приходится тащиться только за этого уставшего человечка. Спасибо, конечно, но где мой мех, ради которого я запускал эту игру?

Геймплей — простенький. Можно пострелять, попрыгать, поуничтожать каких-то неведомых злодеев, что мелькают по экрану. То это роботы катающиеся, то какие-то бабочки, летающие и плюющиеся чем-то.

Графика тут по моим ощущениям средняя. Для 1990 года норм, но ничего особенного. Фоны унылые, анимации топорные. Итог: «Metal Mech: Man & Machine» предлагает вроде бы неплохую идею, где можно поиграть за человека и робота, но она, эта идея, у меня положительно отклика не находит. Поиграть и забыть.

5 из 10

Когда я впервые запустил «Detroit: Become Human», я ожидал очередную киберпанк-историю о будущем, где машины стали слишком умными, люди — слишком злыми, а сюжет — слишком предсказуемым. Но то, что я получил, оказалось значительно глубже. Это интерактивная драма, игра-книга, сериал с развилками и последствиями, в которой три андроида рассказывают три очень разные, но пересекающиеся истории, а ты — словно режиссер, сценарист и моральный судья в одном лице.

Сюжет развивается в недалеком будущем, где андроиды стали обычной частью жизни: убираются, варят кофе, присматривают за детьми и заменяют людей на рабочих местах. Вроде бы удобно, но, как водится, что-то пошло не так.

Мы играем за трех андроидов: Коннор — следователь, напарник человека, детектив с заложенной в него программой, но с зачатками сомнений. Его путь — расследование; есть Кэра — домработница, которая идет против системы ради ребенка. Ее история — самая человечная и, наверное, даже слезливая; имеется еще и Маркус — андроид-революционер. Он выбирает: бороться миром или огнем. Каждый из героев сталкивается с выбором, где не существует полностью правильного или полностью плохого решения. Игра не раз ставит в тупик, заставляя реально задуматься: «А как бы ты поступил, если бы был на его месте? Или если бы вообще был машиной?»

Причем, все, что ты делаешь в ходе игры, имеет значение. Нажал не ту кнопку — кто-то умер. Отказался говорить — кто-то предал. Выбрал одно слово вместо другого — спас чью-то судьбу. И ладно бы все это было формальностью, но нет — развилки реальны, разнообразны и чувствительны. А еще они накладываются на действия из предыдущих сцен, а местами — даже на решения из самых первых эпизодов игры.

С геймплейной точки зрения, это интерактивный квест с элементами экшена и драмы. Ты исследуешь локации, находишь улики, читаешь заметки, строишь цепочки событий, дерешься (и это кстати всегда очень красиво), вовремя жмешь нужные кнопки, принимаешь решения под давлением времени. Есть моменты, где нужно за секунды просчитать, как не угробить себя и еще сотоварищей.

Очень классная фишка — диалоговые опции и маршруты действия, зависящие от умений, найденных предметов и предыстории. Пример: изучил комнату перед разговором — получил больше опций, и разговор прошел удачно. Побежал напролом — получил конфликт. Выбор твой. Ответственность — тоже.

К слову, стиль игры можно настроить. Есть режим, где упор на сюжет и диалоги, и тогда сложность упрощается. Есть, наоборот, — акцент на реализм, и история станет хардкорнее.

Сильная сторона игры — герои. Каждый прописан детально, даже второстепенные персонажи. Ты можешь не согласиться с мотивацией Маркуса, но она понятна. Кэра вызывает сочувствие почти с первой сцены. А Коннор… ну, за него реально начинаешь переживать, особенно если его путь идет не по инструкции. Даже героиня из меню по имени Хлоя будет менять свое поведение по мере прохождения сюжета. Очень классное решение.

Герои не только говорят, они живут — благодаря шикарной анимации лиц, телодвижениям, реакции глаз. Игра активно использует технологию захвата движений, и это дало результат: мимика реалистичная, эмоции чувствуются, как в настоящем фильме.

Что особенно зацепило — это мир, в котором происходит действие. Ты читаешь электронные журналы, разбросанные по локациям, и вдруг начинаешь верить: да, именно так могло бы быть. Люди теряют работу из-за машин. Спортсмены-андроиды ломают олимпийские рекорды. Машины получают гражданские права. Сверхдержавы пытаются запустить очередной военный конфликт между собой. Политики строят карьеру, разыгрывая карту «за» или «против» андроидов.

Это не просто фон, это полноценная часть повествования. И если уделять внимание всем мелочам, которые игра рассыпала по уровням, то становится понятно, насколько тщательно продуман этот мир.

Графика в игре восхитительная. Уровень детализации, свет, тени, интерьер, улицы — все на высоте. Но больше всего впечатлило, как в игре выглядит снег и как в дождь отражается мир в мокром асфальте. Это прямо-таки киберэстетика, от которой глаз не оторвать.

Отдельно хочу отметить саундтрек. У каждого из трех главных героев — свой музыкальный стиль, и это помогает еще сильнее прочувствовать их историю. В некоторых сценах музыка делает половину атмосферы. Особенно в финале — мурашки гарантированы.

«Detroit: Become Human» — это игра не про то, чтобы проходить, а про то, чтобы переживать. Она не идеальна: где-то местами проседает темп, есть вопросы к логике некоторых решений, а иногда хочется больше свободы, чем дают. Но все это меркнет на фоне захватывающего повествования, глубоких тем, невероятной реиграбельности, технического и визуального мастерства.

Если нравятся игры, где важны решения, сюжет, персонажи и моральные дилеммы, то «Detroit» — это прямо в яблочко. Я прошел и уже думаю, как сыграть по-другому. А потом еще раз, и сравнить знаковые развилки на дереве выбора.

Вывод: блестящий интерактивный триллер с душой. Сильно, красиво, захватывающе. Да, андроиды здесь действительно становятся людьми. А ты — кем-то, кто вместе с ними проживает этот путь.

9 из 10

Вот ты думаешь: «Battlefield» — это танки, взрывы, мясо, крики «откуда стреляют?!», толпа военных и какой-нибудь авиаудар с неба. А потом запускаешь «Battlefield: Hardline» и внезапно оказываешься в полицейском участке. Я сейчас без шуток, тут ты не солдат, а скромный коп, который расследует дело о наркотрафике. И коп этот не просто бегает с дробовиком по офисам, складам или ярким особнякам, а собирает улики, арестовывает преступников, и даже обходит охранников по стелсу, отвлекая их звуком брошенной гильзы. Ну то есть ты как будто в «Battlefield», но «в костюме» из «Far Cry». Почему «Far Cry»? А потому что некоторые миссии очень даже похожи по концепции.

Сюжет, кстати, вполне смотрибельный. Мы играем за Ника Мендозу — молодого, принципиального копа, который пытается действовать по правилам, но, как водится, оказывается втянут в болото коррупции, предательства и прочие прелести сериальных криминальных драм. Приятно, что все это преподнесено в формате телешоу: с заставками «в следующей серии» при выходе из игры и флешбэками «ранее в сериале» при загрузке. Интересное решение, атмосферу делает.

Геймплей — это что-то среднее между «копами в Америке» и «экшеном в стиле милитари-шутеров». Ищем улики с помощью гаджета, обезвреживаем преступников по-тихому, кидаем гильзы как будто у нас в кармане целая коробка с боеприпасами только для отвлечения внимания. Плюс — в любой момент можно пойти по жесткому пути, вынуть пушку и устроить классическую «Battlefield»-резню. Но так, честно говоря, не очень интересно. В «Hardline» как раз кайф в том, чтобы играть аккуратно, искать лазейки, арестовывать негодяев, как будто ты действительно следователь, а не бравый коммандос.

Есть и экшен-моменты — погони, взрывы, перестрелки на ходу. Погони и управление машинами, конечно, не уровня «Need for Speed», но сойдут, вполне себе неплохие поездки. Зато есть Келли Ху, и этим сказано многое. У нее здесь роль строгой, но харизматичной полицейской, и получилась героиня просто на ура. Противоречивый, но интересный персонаж. Других героев, к слову, вроде бы тоже срисовали с различных актеров. Получилось сносно, если не брать героиню с внешностью Александры Даддарио. Вот уж кого умудрились изуродовать. Как можно было превратить вполне красивую актрису в то, что получилось в игре, я не знаю. Но факт на лицо.

Технически все сделано хорошо — графика сочная, окружение разнообразное, перестрелки бодрые, оружие ощущается приятно. Тут полно пушек и различного рода апгрейдов для них. Поиграться стоит. Найдется и глушитель, и прицел прикольный и даже с функцией ночного видения. Есть даже канаты и крюки, чтобы забираться на крыши — привет от «Ubisoft». А под конец игра так вообще превращается в мини-«Far Cry» с островом, джунглями и злобными дядями. Легкий косплей, но забавно.

Вывод: «Battlefield: Hardline» — это, конечно, не совсем то, чего ждешь от серии с таким названием. Но если закрыть глаза на отсутствие военных баталий и рассматривать игру как боевик-сериал с полицейским уклоном, то получается вполне себе увлекательное приключение. Разочек пройти — в самый раз. Сериальный, местами кривоватый, но живой и с душой. И гильзы не забудьте.

7 из 10

Хорошо помню титульную музыкальную тему игры «Track & Field», когда усатый спортсмен выбегает с олимпийским огнем на экран. На деле это бодрая, пиксельная, и местами очень хардкорная аркада из 1980-х, где нужно не просто бегать и прыгать, а бегать и прыгать на пределе своих (и джойстиковских) возможностей.

Интересно почувствовать себя спортсменом (хоть в игре), и вот ты участвуешь в соревнованиях. Цели: показать хороший результат и пройти квалификацию. Все, как на настоящей Олимпиаде.

Сами соревнования — это такая мини-олимпиада. Среди уровней: бег на 100 метров, прыжок в длину (главное, не заступить за линию прыжка), тройной прыжок, метание копья (если знать как, то можно сбить летающую тарелку и заработать дополнительных очков), бег на 110 метров с барьерами (здесь можно сносить барьеры всем телом, если не рассчитал прыжок), прыжок в высоту. Особенно запомнились стрельба из лука и по тарелочкам — совсем другая механика, где уже нужно быть более аккуратным в управлении и ловить нужным момент для выстрелов. Требуется ловкость и чувство ритма.

Визуально игрушка выглядит интересно. Тут привычные пиксели размером с баскетбольный мяч, спортсмены напоминают веселых болванчиков, а трибуны — это просто много точек. Но в этом и есть свой ретро-шарм. Все яркое, понятное, симпатичное. Анимации занимательные. Либо руками машешь, если победил, либо репу чешешь, если наоборот.

Все играется быстро, с интересом, а главное — весело. Да, ничего особенного: ни сюжета, ни особой музыкальной составляющей. С другой, стороны, это же спорт, нужна концентрация, а не мелодия на заднем плане. «Track & Field» — это про то, когда тебе просто хочется 15 минут подолбить по кнопкам, почувствовать себя чемпионом и со смехом соревноваться с другом, кто быстрее затрет кнопки на геймпаде.

Итог для меня: веселая, шумная, простая спортивная игрушка, которой уже лет сорок, а она до сих пор может занять на вечер. Не шедевр, но достойная классика в жанре «просто повеселиться».

7 из 10

Про «Fahrenheit» я слышал еще сто лет назад, когда на компьютерах стояли пузатые мониторы, а интернет гудел, как чайник. Но, как это часто бывает, все слышал — а не играл. Недавно, в рамках так сказать культурного самопросвещения и изучения всякого «интересного, но старенького», получил рекомендацию: «Ознакомься, но помни — это 2005 год». Предупредили, значит, по-доброму. И вот я запустил «Fahrenheit», заварил чай, надел тапки (в игре же холодно), и понеслась.

С первых минут игра швыряет тебя в сюжет, как в прорубь: ты — обычный парень по имени Лукас Кейн, сидишь в кафе, когда вдруг… режешь незнакомца в туалете, а глаза у тебя стеклянные, а руки сами по себе, а сознание где-то между «что происходит» и «кто я вообще такой». И вот ты стоишь над телом в луже крови, музыка тревожно звенит, а тебе нужно — внимание — смыться. Причем буквально: прибраться, вымыть руки, не забыть оплатить кофе, не наступить в лужу крови, не забыть выйти спокойно. Спокойно потому, что в забегаловке сидит коп, что вот-вот отправится в уборную и найдет там убиенного тобой человека. Вот таков пролог этой истории.

Поначалу история цепляет. Загадочные убийства, ритуалы, галлюцинации, странные флешбэки из детства, таинственные силы и прочее. Игра дает поиграть не только за Лукаса, но и за детективов — Карлу Валенти и Тайлера Майлза. Это добавляет интерес: с одной стороны — ты убийца (вроде как), а с другой — те, кто тебя ищет. Все это нагнетает напряжение, особенно в начале. Но чем дальше в лес — тем больше фэнтези какого-то. В какой-то момент ты уже не просто парень в бегах, а суперчеловек, спасающий мир от древней сверхцивилизации искусственного интеллекта, воюющего с таинственными оракульскими силами (если я правильно понял это противостояние). А дальше я, честно сказать, в какой-то момент подумал: «Так, а я что, в «Матрицу» пересел?» Особенно когда Лукас начал уворачиваться от всего подряд, вытворять кунг-фу и отбрасывать мебель взглядом.

Вариативность прохождения, к слову, реально интересная. Можно делать выборы в диалогах, менять исходы сцен, влиять на отношения между персонажами. Игра даже оценивает твое психоэмоциональное состояние: Лукасу может стать грустно, плохо, он может впасть в депрессию — если ты плохо играешь или делаешь глупости. Это необычно и для сегодняшнего дня, а уж для 2005-го — прямо нечто новаторское. А когда ты продвигаешься по сюжету дальше, то начинаются веселые сцены с элементами цирка: прыжки, перевороты, рукопашка с летающими монахами и гигантскими насекомыми.

Управление. О, это отдельный квест. Чтобы просто повернуть героя, нужно устроить пальцам йогу. Поведение протагониста — мягко скажу — непредсказуемое. Диалоги и действия требуют ловко нажимать кнопки, будто ты сдаешь экзамен по слепой печати. Особо «весело» во время QTE-сцен, когда тебе надо срочно прожимать комбинации на скорость — и не перепутать, иначе Лукас учудит то, что приведет к провалу. В общем управление в этой игре — настоящая боль.

Учитывая год выхода игры, могу сказать про графику, что она нормальная. Сейчас, конечно, все угловатое, мрачноватое, анимированное как в театре марионеток. Зато атмосфера выдержана отлично: зимний Нью-Йорк, снег, тревожная музыка, темные переулки, депрессивные квартиры. Все это настраивает на нужный лад.

Персонажи получились колоритными. Лукас — вечно загруженный, философский тип, Карла — серьезная, но человечная, Тайлер — комик и душа компании. Есть и второстепенные запоминающиеся персонажи, вроде гадалки, брата главного героя-священника или бывшей девушки Лукаса, которая внезапно появляется в самый странный момент.

Когда подходит время финала, то ловлю себя на мысли, будто сценарий писали три разных человека и не согласовали его. Намешано: древние культы, оракулы, роботы, дети-избранные, мировая угроза. Но все равно — душевно. Сцена последнего выбора, последние диалоги — все это вызывает приятное чувство завершенности, несмотря на весь хаос перед этим.

«Fahrenheit» — это безумная, кривая, но чертовски интересная поездка на сломанной карусели. Да, управление хромает, графика старая, сюжет ближе к «Матрице на таблетках», но в этом весь кайф. Игра, которая начиналась как криминальный триллер, внезапно превращается в эпическое фэнтези с кунг-фу. И ты принимаешь это, потому что тебе интересно. Потому что, несмотря на возраст, в ней есть стиль, душа и атмосфера. Достойная вещь. Особенно если вы готовы простить ей немного безумия.

7 из 10

«Mass Effect 3» предлагает вновь надеть космические доспехи и поуправлять целой армией, и делает так, что ты чувствуешь себя настоящим героем, который сдерживает закат цивилизации. Эта игра — не просто финал трилогии, это эмоциональная кульминация, где каждое твое решение, сделанное когда-то, даже годы назад в первой и второй частях, может отозваться так, что ты потом будешь сидеть в меню с лицом «а что я вообще натворил?».

Начнем с главного: сюжет. Жнецы, древние космические убийцы, наконец-то приходят. Не в смысле «мы придем когда-нибудь», а реально — прилетают, высаживаются, разносят города, стирают цивилизации. Все плохо. Командиру Шепарду, который к тому моменту уже и смерть обманул, и массу супостатов победил, снова приходится брать дело в свои руки. Главная задача — собрать все возможные силы галактики, все расы, все флоты, всю мощь, которая осталась. Но, разумеется, никто просто так не согласен. У всех обиды, древние конфликты, предательства и тараканы в головах. Шепард — не просто военный, он тут и дипломат, и миротворец, и иногда психотерапевт, и в крайнем случае — просто тот, кто может вломить.

То, как выстраивается повествование, особенно ценно, если ты переносишь сохранения из предыдущих игр. Кто выжил, кого ты поддержал ранее, кого спас, кто погиб — все это всплывает. Вся твоя история, все, что ты сделал, формирует эту часть. Это не просто фан-сервис, это реальное ощущение последствий. Я однажды пожалел, что в «Mass Effect 2» кого-то потерял, и в третьей части это вылезло с такой силой, что я сидел перед экраном и чесал затылок с фразой: «ну, я это заслужил».

Интересно, что «BioWare» позволила на старте выбрать стиль игры. Хочешь — проходи как интерактивное кино: легкие бои, фокус на сюжет и диалоги. Хочешь — наоборот, побольше стрельбы и поменьше разговоров. А можно выбрать классический способ: сбалансировано все, и диалоги, и бои. Такой подход — прямо подарок: кому атмосфера важнее, кому экшен — всем нашлось место.

Теперь к геймплею. Бои стали динамичнее. Шепард теперь может перекатываться и прыгать в разные стороны. Это сильно меняет ощущения в перестрелках: стало удобнее перемещаться между укрытиями, избегать гранат, ловить врага на фланге. Приятная механика, хоть и не революционная.

Оружие кастомизируется, навыки развиваются, и выбор стиля игры (штурмовик, инженер, биотик и т.д.) действительно влияет на подход к боям. Все это вполне важно на том или ином участке сюжета.

Миссии вновь радуют разнообразием и запоминающимися локациями и визуалом. Есть миссия, где нужно аккуратно маневрировать в открытом космосе — ты реально магнитишься к поверхности разбитого корабля и идешь по его обшивке. Атмосфера такая, что чувствуешь себя героем документалки про космос. Есть другая миссия, где ты носишься на лифте, перепрыгиваешь между движущимися платформами и обезвреживаешь вражеские полчища, будто в фильме с Томом Крузом.

Есть совершенно потрясающий сегмент, где ты попадаешь в виртуальное пространство гетов — искусственного интеллекта, расы синтетиков. Все стилизовано под цифровую среду, логика другая, визуал другой, он яркий и классно проработанный. Такое вот разнообразие в миссиях очень оживляет прохождение.

Визуально игра подтянулась: модели персонажей стали детальнее, свет и тени работают лучше, кат-сцены по-прежнему на уровне кинематографа. Особенно радуют сцены на разных планетах: будь то гигантский город с ярким небом на Цитадели, огромный монолитный крейсер «Нормандия» в пустоте вакуума или тот самый момент на планете Тессия, родине расы азари. Это миссия, которую невозможно забыть. Планета разваливается, враг побеждает, а ты проигрываешь бой. Все в музыке, диалогах, лицах — настоящая трагедия, и игра не боится показать, что иногда спасти всех просто невозможно. Или сцена пролога, где Жнецы атакуют Землю и высаживаются на планете. В конце миссии Шепарду приходится улететь, он не хочет, но вынужден, он наблюдает за разрушениями родного мира, а за кадром играет отличная мелодия, что одновременно рвет душу и вдохновляет на будущее прохождение.

Впрочем, «Mass Effect 3» не просто про войну, это еще и про выбор. Не все тут черное и белое. Придется решать, кто достоин жизни, кто может пойти в бой, а кого лучше оставить в тылу. Герою придется выбирать между дружбой и долгом, между спасением одного и миллионов. Это не просто сюжетные повороты — это этические дилеммы, от которых не отмахнешься. Да, порой кажется, что выбор все равно приведет к одним и тем же событиям, но вот ощущения после каждого решения — разные.

Финальный акт меня поразил. Он крут с точки зрения финальной битвы, он весьма колоритен с точки зрения возможных вариантов. И знаете что? Какую бы концовку ты ни выбрал, ты все равно будешь под впечатлением. Визуально, музыкально, драматургически — это очень мощная точка. Я лично потом два дня приходил в себя, оставаясь под впечатлением от финала этой яркой трилогии.

Музыка, кстати, вообще заслуживает отдельного абзаца. Саундтрек в «Mass Effect 3» — просто волшебство. Мелодии выверенные, пронизывающие, они появляются ровно в тех моментах, где и нужно по сюжету — когда больно, когда страшно, когда ты чувствуешь величие момента. Иногда кажется, что музыка — отдельный персонаж, наблюдающий за тобой со стороны.

«Mass Effect 3» — это невероятно богатый финал одной из лучших научно-фантастических саг в игровой индустрии. Это про героизм и поражения, про выбор и его цену, про дружбу, преданность, потерю и надежду. Если играли в первые части — обязательно добейте трилогию. Если не играли — начните сначала. Потому что «Mass Effect» — это не просто игра. Это история, в которой ты жил.

9 из 10

«Fireboy & Watergirl: Elements» — очередная игра серии с новыми фокусами, которая обзавелась куда более замороченными головоломками. Те же милые персонажи, та же кооперативная магия, но теперь с новыми механиками, которые порадуют и удивят даже ветеранов серии.

Сюжет, как и раньше, прост, он рабочий: есть Огненный парень, которому нельзя в воду, и Водяная девчонка, которой противопоказано попадать в огонь. Вместе они путешествуют по храмам, решая кучу хитрых головоломок, где важно не просто прыгать и нажимать рычаги, а думать, кооперироваться и действовать четко.

И вот что круто: уровни теперь еще более разные не только по дизайну, но и по механикам. Локации радуют глаз — то все в зеленых тонах, то в желтых, то в ледяных, и каждая — со своей атмосферой. Некоторые карты будто перекочевали из старых замков, но это не лень разработчиков, а скорее приятный привет из прошлого. Ностальгия — дело мощное.

А еще появились новенькие штуки: порталы, вентиляторы, зеркала, линзы — все это заставляет мозги шевелиться и добавляет свежести в старую формулу. Иногда сидишь вдвоем у монитора и споришь, кто должен тянуть рычаг, а кто прыгать в портал, и главное — чтобы никто случайно не утонул или не сгорел, потому что, придется проходить уровень сначала.

Вывод простой: «Fireboy & Watergirl: Elements» — это та же добрая, ламповая игрушка, в которую весело играть вдвоем (или даже в одного, если координация как у осьминога). Отличный способ провести вечер, размять мозги и проверить, насколько вы с другом умеете работать в команде. Ну или просто посмеяться, когда все пошло не по плану.

8 из 10

«Sven Bomwollen» попалась мне когда-то, лет 20+ назад. И я дико смеялся с нее. Забавная, симпатично нарисованная и атмосферная. Игра получилась бодрая и абсолютно уникальная в своей тематике.

Сюжет прост и ясен: есть овца, точнее овец, по имени Свен, и он, как настоящий ловелас, носится по зеленым лужайкам в поисках... эээм, романтики с другими овечками. Назовем это так. Механика проста, но занимательна: надо успеть «обнять» как можно больше овечек за уровень, при этом не попасться вредному деду-фермеру и его злобному псу. Они, видимо, страстно мечтают о тишине и моральной дисциплине в стаде, но Свена не остановить.

Анимации в игре симпатичная. Все движения забавные, персонажи гротескно смешные: овцы мимишные, Свен с ухмылочкой, дед с вечным недовольством на лице, а пес — настоящее недоразумение с острыми зубами и вспыльчивым характером. Смотреть на этот деревенский спектакль — одно удовольствие.

Визуально игрушка очень симпатичная. Картинка яркая, зеленые лужайки как из рекламного буклета про Альпы, персонажи отрисованы с юмором и душой. Все это работает в плюс и создает приятную, добрую атмосферу, несмотря на слегка провокационную суть.

Чтобы не попасться деду или псу, можно ускоряться и даже прятаться в лужах. Лужи — ваши друзья и своеобразный телепорт в другую часть локации, а если вовремя среагировать, можно даже красиво ускользнуть в самый последний момент, прямо как в боевике, только овечьем. Девушки-овечки бывают не в духе, о чем символизируют иконки с тучками над их головами. Однако при правильной «постановке» нашего Свена относительно овечек и некоторых точечных ритмичных движений, овечки приходят в восторг, и вот уже над ними светятся иконки с сердечками. Бывают и другие забавности в игре. Например, прилетают инопланетяне и похищают овец. В общем, забавное действо.

Вывод: «Sven Bomwollen» — это очень прикольная, веселая и беззлобная игрушка, в которую вполне можно поиграть даже сейчас. Забавные механики, милая графика и тот самый юмор, который не устаревает. Главное — не забывайте про лужи и берегитесь дедушки с лохматым псом. А кто знает, как — тот и с псом совладать сможет.

8 из 10