Немые протагонисты в играх! Что за игнор?

Всем привет, пользователи и гости StopGame.ru, меня зовут Глеб, и я хочу сегодня с вами поговорить на интересную, как мне кажется тему.

Немые протагонисты в видео играх. Почему некоторые главные герои не говорят? И как это сказывается на игре? Я буду рад, если вы почитаете что мне есть по этому поводу написать.

Давайте сразу с вами определим один важный момент. Немой главной герой – это не хорошо, и не плохо само по себе. Это конкретный творческий ход разработчиков, который может быть как удачным, так и не очень, так и вообще из рук вон плохим, и зачем они так сделали вообще?

Мы с вами, по правилам индукции, рассмотрим примеры игр с немыми протагонистами, попытаемся обоснованно ответить на вопрос, почему персонажи там такие, и сможем выделить общие принципы, по которым в геймдеве таких персонажей вводят в игры. Из всего этого сделаем вывод в каких случаях такие протагонисты работают на игру, а в каких случаях против неё.

«Глеб, но как ты можешь вообще судить о геймдизайне? Кто ты ваще? От куда ты знаешь, как думают разработчики? Ты может долбанные нуб? Может долбанный фуфел ваще… инвалид какой-то?» Может резонно отметить случайный читатель.

Конечно, я не могу претендовать на истину в последней инстанции, игры мной никогда не разрабатывались, поэтому данная статья всегда открыта для дискуссий. Тем ни менее, я считаю, что кое-чего смыслю в геймдеве и я постараюсь обосновать свою позицию при разборе.

 Приступим!

Half-Life. КхАрАкТеР ДеВеЛоПмЕнТ дешево и сердито.

Я могу поклясться своей левой рукой, что-если бы вас спросили об играх, в которых главные герои не говорили, многие вспомнили бы пример Гордона Фримена из серии игр Half-Life.

Действительно, Гордон Фримен – это классический и образцовый пример такого персонажа. В течении всей серии игр, старина Гордон преодолевает все невзгоды и тяготы жизни в горделивом молчании. Из его уст не вырывается ни слова, во время драк и перестрелок, бесконечных переключений рычагов, втыканий и вытыканий штекеров, беспорядочных и упорядоченных телепортов, паркура и прочих игровых событий.

(Кстати молчаливыми протагонистами, были ещё и главные персонажи аддонов к первой части, Барни Калхаун и Адриан Шепард. Первый — к сиквелу научился-таки разговаривать, второй — больше не появлялся в сюжете)

Почему Valve– разработчики игры, решили сделать Гордона таким немногословным? Рассмотрим же с вами этот вопрос.

Давайте представим, что вам нужно сделать действительно масштабную AAA игру, которой суждено сделать весомый прорыв в игро-индустрии, в 1998 году, имея максимально ограниченные ресурсы, не имея при этом богатого опыта в том, что мы у себя в русских деревнях называем КхАрАкТеР ДеВеЛоПмЕнТ. (Half-Life – был первой игрой Valve)

При этом более сюжетно-ориентированного экшена чем Half-Life, в те времена на рынке не было от слова совсем.

Команде приходилось грамотно распределять усилия. Valve удалось создать харизматичный образ главного персонажа. Вы сейчас можете со мной спорить, конечно, мол: «Глеб, ничего такого в Гордоне нет, его принято хвалить потому, что – это Half-Life, и её принято хвалить»

Тут я с вами буду вынужден не согласиться. Гордон действительно харизматичен, у него запоминающиеся внешность, прописанная предыстория, но самое главное, что у него не отнять и кажется в этом кроется причина его безмолвности – это филигранная органичность Гордона.

Half Life не смотря на то, что имеет немого протагониста – это очень ориентированная на героя игра. Без Гордона Фримена, Half-Life — не существует. Сам мир этой игры сконструирован вокруг главного персонажа, вокруг него происходит множество событий, он выполняет колоссальное количество разных действий, через которые и раскрывается. Ему не нужно говорить с нами. Сам сценарий этих игр говорит за него, через окружение в которое Фримен органически вписан. Именно его выбрал G-Man, именно на него сопротивление возлагает большие надежды, именно он был в центре инцидента с кристаллом. Всё это не потому, что сценаристу было нехрен делать, и не потому, что маркетологам нужно было закрыть квоту на людей в очках, что бы люди в очках по миру не обижались, а потому, что так быть должно.

И это чудесно работает – это то, что в том числе, сделало Half-Life великой и прорывной игрой. Болтовня главного героя оттянула на себя ресурсы разработки, сократив оные на проработку мира. Она так же мешала бы этот самый мир воспринимать, с тем условиям, что, будем откровенны, Фримен не попадает в ситуации, когда что-то говорить ему действительно необходимо.

Ещё несколько примеров игр, в которых более, или менее успешно реализуется этот принцип:

BioShok 1,2, DOOM, Portal, Shadow of The Colossus.

P.S. А помните Разум Фримена? Забавная машинима с озвучкой мыслей Фримена, во время прохождения первой части. Отличная задумка помноженная на отличную реализацию. StopGame даже делали перевод на это дело. Золотые были времена.

Dragon Age. Немые герои в масштабных RPG

«Ну и чего о Халве говорить? Глеб – элементаль воды! Что ещё расскажешь? Столько ещё есть игр разных, с немыми протагонистами! Вот мой друг Антон любит в RPG играть. А ты про RPG, вот прямо вообще-вообще ничего не сказал. Ты чё, охренел? Может тебе руку сломать?»

Действительно, мой дорогой читатель. В жанре RPG, особенно в поджанре классических, партийных RPG, немые главные герои – это тема отдельного, сложного разговора. Но это разговор, в рамках данной темы, наверное, самый интересный, так как немые персонажи в масштабных RPG, как правило работают по очень интересному принципу.

Опять же, истоки этой проблемы упираются скорее в техническую реализацию, чем в творческую задумку. Чем RPG вариативней и глубже, тем труднее и дороже озвучить в ней главного персонажа, хоть, зачастую, крупные кампании разработчиков позволяют себе и такую роскошь. При этом вы наверняка замечали, что RPG с озвучкой протагониста, чаще отстают от уровня проработки диалогов и глубины ролевой системы, от RPG данной озвучки не имеющей.

Когда ваш главный герой имеет возможность, в зависимости от выбора игрока, в одной и той же ситуации сказать множество реплик, каждая из которых, вполне вероятно, имеет разный эмоциональный окрас, а следовательно, требует самой разной интонации, подачи и, вообще, речи. Вам будет трудно озвучить целое множество этих вариантов качественно. Это я ещё молчу, про то, что ваш персонаж может быть и не человеком вовсе, а дворфом, эльфом, орком, или каким-либо другим, фури-лисом, или Дартом Вейдером. Так мы и получаем систему «Да-Нет-Сарказм» упрощая диалоги, за ними упрощая ролевую составляющую, но зато с озвучкой.

Именно поэтому, те разработчики, которые хотят оставить сложную и глубокую ролевую систему, и расписать диалоги, как правило, выбирают вариант без озвучки главного персонажа. И этот вариант хорошо работает.

Эта ситуация очень хорошо прослеживается на примере серии Dragon Age. Это многострадальная серия RPG-игр, в которой всё пошло под откос, как раз в тот момент, когда главный герой там заговорил. Origin, без преувеличения, стала прорывной Партийной RPG. Тактично и трепетно отсылалась к золотым временам безмолвных RPG, которые были ближе к книгам, чем к играм, она, тем ни менее, смогла по-настоящему освежить жанр и привлечь в него новых игроков, которые во времена тех самых трушных RPG ещё и не родились на свет. И я вообще никогда не видел, что бы кто-то критиковал эту игру за то, что главный персонаж там не говорит. Её критиковали за многое, за то, что недостаточно трушно-олдскульная, за то, что недостаточно казуально-удобная. Но безмолвный персонаж в этой игре никого не волновал.

Вставлю битву с драконом, просто потому что, битва с драконом — это круто, но в Origins они были ещё круче, конечно.

Следующие «говорящие» игры серии, успеха Origin не повторили, в итоге ушли совсем не туда. Ну что? Ждём Dragon Age IV, которые нам типа «показали» на GameScom.

Стали бы последующие игры серии достойным продолжением Origins, если бы команда не занималась озвучкой, не упрощая под неё диалоги? Вопрос спорный, и может быть, мы с вами обсудим судьбу игр серии Dragon Age, в другой раз. Но определённо точно – это, тот случай, когда озвучка протагониста лучше не сделала.

На самом деле немые протагонисты работают в Dragon Age, как и в любой другой RPG, благодаря твоей, Антон, психологии.

Мы заключаем с игрой некоторый договор, она даёт нам колоссальное число вариантов развития событий, глубину отыгрыша и хорошие диалоги, а мы прощаем ей немоту нашего героя.

В очередном диалоге, когда нам вновь приходиться выбирать реплику, не услышав при этом ни слова из уст нашего персонажа. Мы где – то на уровне подсознания точно знаем, что на самом деле, в мире игры, персонаж не стоит истуканом отправляя телепатические призывы в головы тех, к кому он обращается. Мы погружены в иллюзию, которую создала для нас игра. На самом деле персонаж произносит свою реплику, мы можем это понять по построению самой этой реплики, которая имеет адресный характер, и по реакции на эту самую реплику окружающих, которые реагируют именно так, как они могли отреагировать только услышав то что сказал наш главный герой.

Как вы поняли, в основном, этот принцип реализуется как раз в RPG, так как жанра более требовательного к диалогам чем этот, не существует, по причине того, что диалоги в RPG не отделимы, от глубины отыгрыша и уровня вариативности, что является основой жанра в принципе.

Примеры игр, в которых реализуется данный принцип: Серия TES, Серия KOTOR, Серия Fallout.

GRIS. И что бы никакая мразь своей болтовнёй, не отвлекала вас от созерцания фрактального подобия и всеединства существа.

«Но, Глеб» — вновь обратится ко мне Антон — «Может быть есть игры, которым и не нужно ничего нам говорить, просто потому что вот не нужно, не про то они.»

Ты прав, мой дорогой друг. Действительно есть целый пласт игр, которые обращаются скорее к твоему созерцанию. Они обладают очень богатым и наполненным визуалом и через него погружают тебя в завораживающий игровой мир.

Вот прелестный и очень эстетичный GRIS, например. Героине не надо говорить ни с нами, ни с миром. Игра раскрывается через яркие визуальные образы, взывая к вашему чувству прекрасного. Помолчите, отвлекитесь от постоянного шума повседневной жизни, побудьте в тишине и покое. Игры подобные GRIS близки к живописи как никакие другие виды игр. Было бы странно если бы картина, в картинной галереи заговорила, не так ли?

Красота-то какая, ляпота

Реализацию этого принципа мы найдём в Rain(PS3), Far: Lone Sails, Jorney.

И ещё небольшое добавление

Некоторые команды разработчиков, которые работают в сфере игр категории «B», «C» и дальше, по алфавиту, не имеют возможности озвучивать своих главных персонажей, по той простой причине, что у них просто нет на это ресурсов.

Правда с течением времени, даже самые маленькие разработчики игр находят способ озвучивать своих главных персонажей, и порой это у них выходит очень даже недурно.

Никаких конкретных примеров я не приведу – это целый пласт игр из стима за двести-четыреста рублей, часто — хорроры.

Промежуточный Итог

И того мы выделили с вами четыре принципа ввода немых протагонистов в свои игры

В случаях, когда разработчики следуют этим принципам, немые главные герои работают эффективно, не портят игры и короче говоря – это вот прямо хорошо, молодцы.

«Глеб, я читаю, читаю, а статья не думает кончаться! Ты грёбаный водяной! Я тебе не Иванушка, сказки твои слушать! Давай уже говори, в каких случаях немые протагонисты не работают и подводи уже итоги.»

Сию минуту, постараюсь не затягивать.

Far Cry 5. Когда ваш главный герой — картон

Far Cry5, да, просто скажу да. Не подумайте ничего такого плохого, Far Cry5 – отличная в целом игра. Фановый кооператив, прекрасные виды Монтаны, интересный сектантский сеттинг, импакт от стрельбы, классная езда на машинках, разнообразие игровых механик, много харизматичных персонажей… главный персонаж не входит в их число.«Блин главный персонаж Far Cry5, он короче, как бы вам объяснить?» — с тяжёлым вздохом причитаю я.

Главный персонаж этой игры делает меня очень грустным, короче говоря, челом. Во-первых, в нём совсем нет никакой харизмы – это просто среднестатистический американский реднек, более серого образа трудно себе вообразить. Во-вторых, у него даже нет имени, меня задолбало обращение «Помощник» уже к середине игры. В – третьих, он немой — и это тупо.

У Юбиков не было ни одного достойного повода делать главного героя этой игры немым. Органичность? Какое там. Гордона хотя бы называли по имени. В игре есть несколько ситуаций, в котором подать голос персонажу было необходимо. Сценарий не написан с учётом немоты главного героя, он игнорирует этот момент полностью.

Проработанные диалоги? Глубина ролевой системы? Окститесь! Более-менее масштабные прям диалоги в этой игре выдают только антагонисты, а на концовку можно повлиять одним решением прямо в конце.

Эстетическое повествование? Ну Монтана, конечно, красивый штат, но не настолько, чтобы через свои визуальные образы вести повествование, повествование в этой игре классически событийно-персональное.

Может нехватка ресурсов? Да, двести раз. Это флагманский проект Ubisoft, а то, что там можно несколько персонажей создавать, что типа добавляет трудности в озвучке. Но почему-то, например, Volition– контора помельче калибром, чем Ubisoft, ещё в 2011 году выпустили Saints Row The Third, где тоже был широкий редактор персонажа, с выбором гендера. И на каждый гендер там было по три мужских, и три женских голоса, а также рофельный зомбо-голос и всё это с полноценными внутри-игровыми диалогами приемлемого уровня.

Кажется мы стали забывать, кто такие НАСТОЯЩИЕ святые.

«Но какие у Ubisoft, есть оправдания для ввода именно такого главного героя?» с любопытством спросите вы меня.

Как мне кажется, дело в банальном нежелании прорабатывать этот аспект игры, с одновременным желанием не тратить ресурсы разработки ни на озвучку протагониста, ни на сценарий написанного под немого протагониста. Но обычно подобное решение связывают с другим фактором.

Фактором персонажа – пустого сосуда, который сам по себе вообще никакой. Сам игрок должен наполнять его смыслами и додумывать его характер, мотивацию, короче почти как «развлеки себя сам» в песочницах, только «сделай себе сам персонажа»

Мол этот подход очень хорошо влияет на погружение, вы так сильно и неотвратимо привязываетесь к персонажу, как будто проживаете его жизнь. У главного героя нет своих мыслей, стремлений, мотивов – это ваши мысли, ваши стремления, ваши мотивы. Да звучит офигительно, если не брать во внимание одну маленькую вещь – у игр, блин, есть сюжет.

Ваш герой всё равно поступит так, как ему написано сценаристами – это не случай вариативных, глубоких ролёвок, где такой подход оправдан, потому что ваш персонаж – это ваш отыгрыш, это и есть вы. И эта маленькая вещица, собственно, рушит всю эту историю с погружением на корню.

Вместо того что бы погружать в игру – это наоборот, не хило отрывает от погружения, так как начинает казаться, что ваш герой – умственный инвалид, и в какой-то степени это так и есть. Он может молчать в тряпочку, когда какая-то ситуация в сюжете отчаянно требует его реакции, либо же его молчание смотрится глупо, так как если бы что-то подобное происходило с персонажем – которого разработчики, не лишили своей индивидуальности, он бы обязательно отреагировал хоть как нибудь. Сама игра зачастую такую немоту никак не объясняет, даже к ней не отсылая. Как будто всё, так и должно быть.

И это абсолютно не работает, такие персонажи, при прочих равных, никогда не догонят по уровню переживания за них, по уровню эмоциональной вовлечённости игрока в процесс игры, персонажей говорящих и полноценно-сформированных.

Примеры игр в которых реализуется данный принцип что, однако, не делает их плохими, но добавляет ложку дёгтя в игровой процесс: Dishonored, GTAIII, Metro2033, Dead Space.

ПОДЫТОЖИМ

В игровой индустрии есть множество примеров удачного ввода немого главного героя, есть персонажи, которые стали культовыми как Гордон Фримен, или Герой Ферелдена. Не стоит недооценивать этих персонажей. Немой герой не вредит вашей игре, если он вписан в неё по уважительной причине. Но с этим стоит быть аккуратней. Пустые куски пластика, вместо главных героев, не добавят очков вашей игре, ни в плане сюжета, ни в плане погружения, а голоса некоторым персонажам может решительно не хватать.

Я очень благодарен всем, кто прочитал этот длинный опус и был со мной это время, надеюсь вы прочитали эту статью не без удовольствия.

Спасибо за внимание!

Пока!