История серии Persona. Часть 9. Persona 4

И наконец Ю Наруками покидает маленький городок Инаба, который навсегда останется окутан зловещим туманов. Который навсегда будет окутан ложной истиной…

Нет! Такой исход неприемлем!

Дабы избежать такой судьбы Ю Наруками не должен подаваться эмоциям. Он должен противится предложению убить Наматаме. Да, месть за смерть Нанако будет сладка и справедливость после смерти настоящего убийцы восторжествует, но действительно ли эта та истина, которую ищет Следственная команда? Действительно ли Таро Наматаме заслуживает подобной судьбы? Ю задумался о том будущем, которое ожидает его, если он откажется от того, что преследовал всё это время, что было бы, отказавшись преследовать абсолютную истину и справедливость, плохая концовка, была бы неизбежна и его будущее, было бы утеряно, вместе со всем, за что он боролся. В конце концов убедив своих друзей, что убивать Наматаме – это ошибка, все герои вышли из палаты. В этот момент Ю точно знал, что Наматаме не убийца и он смог это донести до остальной Следственной команды, и это заканчивает сюжетный Social Link“Шут”, который был привязан к основным персонажам. И тут же герои формируют новый Social Linkпривязанный к Аркане “Суд”, также эта социальная связь называется “Искатели истины”. Этот Social Link также, как и Social Link“Шут” будет прокачиваться сам по сюжету. Весёлые, беззаботные дни окончились, отныне им предстоит погоня за абсолютной истинной.

И после того как Искатели истины оставили Наматаме в покое герои слышат радостную новость — Нанако жива. Доктор говорит, что это какое-то чудо, ведь они сами не знают, почему у девочки пропал пульс и почему она вернулась в мир живых. Все вздохнули с облегчением. Выйдя из больницы Ю понимает, что он давно не проверял телефон, а у него там накопилось немало сообщений. Эти сообщения пришли от Social Link’ов Ю, которые стали для него очень близкими друзьями. В этих сообщениях все друзья Ю очень сильно беспокоились об парне, ведь Инаба небольшой город и новость о попавшей в аварию Нанако разлетелась быстро. Все беспокоились об Ю и все предлагали свою помощь.

Более того по возвращению домой Ю во сне встречается с Игорем и Маргарет, которые показывают Ю всех его Social Link’ов, которые благодарны Ю за то, что он им помог решить их проблемы. Ю даже слышит слова Искателей истины, которые рассказывают, что отныне они стремятся найти правду. Всё это мотивирует и Ю и игрока идти дальше и узнать кто или что стоит за всем этим. После этого Игорь говорит, что лимузин, в котором они едут уверенно двигается вперёд, но неизвестно куда он направляется из-за густого тумана. Игорь предлагает остановить на время лимузин и хорошенько подумать куда он стремиться, дабы Ю и его друзья достигли истины. На этом Игорь временно прощается.

Заряженной мотивацией Ю просыпается и тут же узнаёт, что Тедди исчез и никто его не может найти, даже Рисэ в ТВ мире. Все начали беспокоиться, но Ю вспоминает, что Игорь сказал ему хорошенько всё обдумать и подождать, так он и решает поступить. Тедди рано или поздно сам появится, но истина никогда не придёт сама к героям.

Сначала все думали, что Тору Наматаме – это убийца, который похищал людей и пихал их в телевизор, но это только на половину верно. Когда герои пошли спасать Нанако и впервые встретились с Наматаме, он начал говорить, что спасёт маленькую девочку, также, как и Юкико, Кандзи, Рисэ и Наото. Герои подумали, что под словом “спасать” он подразумевает убийство, Но когда живые и невредимые жертвы появились пред ним, он заявил, что уже спас их. Значит под словом “спасать” имеется виду не убийство, а в прямом смысле спасение.

Также стоит обратить внимание на письма с угрозами, которые получил Ю, написанные якобы Наматаме. В них написано, чтобы герои перестали спасать людей из ТВ мира, иначе кто-то из близких героя будет убит. Странно писать такое для Наматаме, ведь он и не хочет никого убивать, а только спасать. Для большей информации герои решили направится прямиком к самому Наматаме, который всё ещё находится в больнице под стражей. Благо из-за связей Наото в полиции и небольшой хитрости школьников герои смогли пробраться к якобы убийце.

По началу Наматаме не сильно сговорчив, но поняв, что герои действительно хотят его выслушать его, начинает рассказывать свою историю, которая началась в апреле. В этом месяце общественности стало известно, что он действительно изменял своей жене, популярной певице, с репортёром Маюми Ямано. Когда измена стала известна общественности, Маюми убрали из всех передач по ТВ и она была вынуждена разорвать отношения с ним, а Наматамэ потерял позицию в городском совете. Он стал много пить и вернулся в свой родной город Инаба, где тщетно пытался связаться с Маюми. В одну дождливую ночь, от безделья, он решил проверить глупую городскую легенду об Полуночном канале и к его изумлению на нём увидел свою возлюбленную Маюми. Более того, Наматаме случайно коснулся экрана и его рука точно также, как и у Ю провалилась сквозь экран телевизора. А через несколько дней, он узнал об смерти своей любимой. Он был опустошён, но не мог принять смерть Маюми, он любой ценной хотел узнать, что случилось на самом деле.

Спустя несколько дней Наматаме снова видит силуэт на Полуночном канале, и узнаёт эту девушку, которой оказалась Саки Кониси (произ. Саки Кониши). Уже тогда Наматаме устроился на новую работу в качестве курьера в компании своего отца, и он уже доставлял посылки семье Саки. Поэтому Наматаме смог найти школьницу в городе и предупредить, что ей угрожает смертельная опасность, но Саки его не захотела слушать. Как итог девушка была найдена мёртвой. После этого Наматаме решил спасать людей, которые появляются по ТВ путём засовывания их в телевизор. Ведь Наматаме думал, что где-где, а в телевизоре убийца никогда не найдёт свою жертву. И с его точки зрения этот план сработал. Когда он начал кидать людей в телевизор, начиная с Юкико, убийства прекратились, но мы то знаем, что Наматаме, сам такого не подозревая, подвергал людей ещё большей опасности. Ведь если бы не главные герои, то Юкико, Канджи, Рисэ и Наото погибли, но горе доставщик этого не знал, он искренне верил, что он спасал людей, но всё оказалось наоборот. Наматаме был слеп и эта слепота показывает образ его Тени, глаза, который были косыми. Теперь Тень Наматаме играет новыми красками, ведь он по сути адский ангел, который хотел принести мир, но из-за своей слепоты принёс только горе. Теперь мы полностью убедились, что Наматаме не убийца, но также героем теперь надо выяснить, кто стоял за убийством Маюми и Саки.

Так нужно собрать воедино всё что мы знаем об убийце в данный момент. Убийца знаком с ТВ миром и прекрасно знает о главных героях, и их способностях. Также маньяк максимально не примечательный и не вызывает подозрений у простых жителей. То есть убийца также, как и Наматаме работает тем, на кого меньше всего будут обращать внимания. Эта незаметность помогла убийце подкинуть письмо Ю Наруками, то бишь наш маньяк знает, где живёт протагонист. В случае Наматаме, это объясняется тем, что он курьер и он обязан знать много адресов, вероятно, что убийца так же, прекрасно знаком с городом, это значит убийца входит в круг общения Ю. Вернёмся к жертвам, благо теперь мы знаем, что их всего две Маюми и Саки. С Маюми контактировали только рабочие гостиницы Амаги и сотрудники полиции, а с Саки Наматаме, когда тот пытался её предупредить, а так же, допрашивавшие её полицейские. Ю не был знаком ни с кем из гостиницы Амаги, кроме Юкико, но у девушки есть крепкое алиби. Также мы уже знаем, что Наматаме невиновен. Тогда кто остаётся? Кто кроме полиции мог контактировать с жертвами до их смерти? Хм… полиции… а ведь точно.

После того, как всплыл наружу романа Наматаме и Маюми начался большой скандал, из-за которого ей пришлось залечь на дно в Инабе. И пока за ней охотились папарацци к Маюми регулярно приходили полицейские, чтобы убедиться, что всё в порядке, ибо из-за неё в городе хаос. А потом после смерти Маюми единственную свидетельницу в виде Саки начали допрашивать и допрашивать очень часто, как это отмечает Наото. Но кто же всё-таки убийца? Кто идеально подходит под все выше перечисленные параметры? Кто мог, являясь стражем порядка, привносил хаос в этот мир? Если всё сложить в воедино, то не сложно догадаться, что убийца, который работал в полиции и прекрасно знал о Ю и остальных – это Тору Адати (произ. Тору Адачи).

Адати просто идеально подходит на роль убийцы, но делать окончательный вывод ещё рано. Герои решают встретится с их главным подозреваемым лично. Адати как раз-таки был в больнице, где находились Додзима и Нанако. Тут же увидев Адати главные герои начали расспрашивать его, и весь это прекрасно услышал Додзима. Герои начали перечислять все факты почему именно Адати может быть убийцей, сначала детектив пытался всё свести к шутке, однако было слишком поздно для этого. Наото привела свой главный аргумент и улику. Когда герои почти поймали Наматаме, Наото нашла в его грузовике журнал с именами всех жертв и девушка начала их всех перечислять. Услышав имена всех жертв Адати лишь утвердительно ответил:

Всё сходится, а что сходиться? Полиция никак не связывала временные пропажи Юкико, Кандзи, Рисэ и Наото с делом серийного убийцы. Тогда почему Адати не удивило, что в журнале больше жертв, чем известно полиции? Детектив полностью теряет контроль над эмоциями и над тем, что он говорит.

Сказал Адати и эта фраза стала последним гвоздём в крышку гроба невиновности детектива. Откуда детектив мог знать о способе убийства, если он не знаком с ТВ миром? Осознав, что оправдываться уже не получиться, Адати сбегает и сразу же прыгает в ТВ мир, через ближайший телевизор. Додзима был в бешенстве, но из-за ран он сейчас ничего не может сделать, да и ТВ мир за гранью его понимая, поэтому он поручает своему племяннику завершить дело об убийствах в Инабе. Идти сейчас за Адати нет никакого смысла. Навряд ли он осмелится сбежать из относительно безопасного ТВ мира. Школьники решают сначала подготовится, да и дождаться пропавшего Тедди было бы неплохо.

Тедди наконец появляется и не в самом обычном месте, он появляется во сне Ю в Бархатной комнате, где временно отсутствуют Игорь и Маргарет. Тедди удивлён появлению Ю и тому где он находиться. Медведь объясняет, что он решил уйти в ТВ мир навсегда, так как он вспомнил кто он. Тедди родился в ТВ мире, а эта реальность была создана сознанием людей. И существа, которые родились в этом мире это исключительно Тени и Тедди один из них. Он – Тень. Он те негативные эмоции, с которыми борются главные герои. Медведь понял, что ему нету места в мире людей, так как он чужд этому миру. После этого Тедди навсегда прощается с Ю. По крайней мере медведь думал, что навсегда. Ведь вскоре он появляется там, где он и пропал, в палате Нанако. И как раз, когда Тедди появился девочка наконец очнулась и смогла хоть немного, но поговорить с ним. Медведь понял, что он более не пустое место в этом мире. Да он Тень, но и что с этого, если он уже смог обрести всё то, что обычно может приобрести только человек? Поэтому Тедди решает вернутся к своим друзьям и помочь выследить, и поймать Адати.

Тедди поведал друзьям, что он Тень, но это никого не удивляет, так как изначально это было почти что очевидно. Однако тут интересно другое, ведь Тедди не совсем прав на счёт себя. Он был Тенью, но ею больше не является и вот почему. Давайте немного окунёмся в психологию Карла Юнга. Когда рождается ребёнок, то у него начинает формироваться своё Эго. Сначала это просто “Я”, ребёнок ассоциирует себя только со своим именем. Дальше повзрослев у ребёнка начинает формироваться Персона, то бишь его роль в этом мире. Например, “Я сын своих родителей” – это его Персона, его роль. А потом в подростковые годы у ребёнка начинает формироваться Тень, так как его разум достаточно развит, чтобы не быть пушистым ангелочком, но и иметь скелеты в шкафу. В конце концов уже взрослый человек начинает себя ассоциировать себя с тем, опытом, что он получил на протяжении своей жизни, а не той ролью, что он принял.

И только посмотрите на эту схему Карла Юнга, она уж очень похожа на дизайн костюма Тедди.

Чёрная часть – это Тень, то есть костюм Тедди. Потом этот костюм начал наполнятся Персоной и своим “Я”. Тедди точно также, как и ребёнок сформировал своё Эго, вот только у него это получилось сделать в точности наоборот. Так что сейчас Тедди может считаться полноценным человеком, так как он прошёл тот же путь, что и любой человеческий ребёнок, просто наоборот.

Этот долгий путь Тедди, который начался в начале игры, наконец закончился и это подводит к концу его Social Link “Звезда” и поэтому он пробуждает свою совершенную Персону Камуи. “Камуи” означает “медведь” в религии Айнов и также медведь является главным божеством в их религии. Камуи не является конкретным богом, Камуи – это медведь, поэтому у божества нету как таковой истории, но история имеется у народа Айнов. Айны – древнейшее население Японских островов, которые и по сей день живут на них, хоть Айнов и осталось всего 20 000 человек. Айнов признали отдельным от японцев народом, поэтому может показаться, что Персона Камуи выпадает из правила Persona 4, что все Персоны главных героев из японских мифов. Однако в реальности Айны так тесно смешались с японцами, что утратили свою идентичность, поэтому на бумагах Айны – это отдельный народ, но на деле они уже мало чем отличаются от японцев. И ведь всё также с Тедди. Сначала он был Тенью, но потом Тедди постепенно начал вливаться в общество людей и сам стал не отличим от человека, но всё же он порождение другого мира, как не крути. А само слово “Айны” означает “настоящий человек”, ведь Тедди и стал таковым под конец своего путешествия.

Дизайн Персоны Тедди не шибко изменился, но отличия всё же есть. Камуи не похож на бункер, он скорее похож на бронированный шар и теперь у Персоны есть большие когти. Всё это отсылает нас к выносливости и силе Тедди, так как уже показывали, что Тедди мог работать в своём костюме летом несколько часов подряд. Если кто не знает лето в Японии очень жаркое, обычный человек работая в таком костюме, уже через час работы упал бы в обморок, а Тедди продолжал работать в Джунэс часами напролёт. Что-то похожее на ракету, которая, извините, прикреплена к заднице Камуи показывает нам на новую горящую мотивацию в Тедди двигаться вперёд… Хотя тут не уверен… Я почти уверен, что в данном случаем Сигенори Соедзима (произ. Шигенори Соеджима) был под чем создавая дизайн Камуи.

Тедди вернулся в мир людей и к своим друзьями. Бедный медведь, волновался, что его отвергнут, ведь он изначально Тень, начинает всем рассказывать, что он такое и остальные легко его принимают. Даже не так. Всем всё равно, кем там Тедди был, это уже неважно. Сейчас Тедди их друг, который в добавок стал почти что человеком и обрёл свою личность. Героям не важно Тень Тедди или человек, первое о чём они подумают увидев Тедди слово друг.

Тедди показал нам истинного себя и теперь, перед поимкой Адати, пришла очередь раскрыться и другим Персона-юзерам через свои Social Link’и. Первый на очереди Ёсукэ Ханамура (произ. Ёске Ханамура). Социальная связь Ёсукэ привязана к Аркане “Маг”. В его Social Link’е парень нам покажет свои тёмные черты “Мага”. Например, Ёсукэ позволяет манипулировать собой. При работе в Джунес к Ёсукэ несколько раз подойдут другие сотрудницы и потребуют, что бы он попросил своего отца, менеджера магазина, сократить им рабочий день, что бы они раньше заканчивали и Ёсукэ согласиться. Это показывает жажду Ёсукэ быть принятым и любимым, он хочет быть частью общества, из-за чего позволяет помыкать собой абсолютно всем, опасаясь быть изгнанным. Также Ёсукэ теряет страсть к жизни в этом маленьком городе, который он поначалу ненавидит. Его ситуация усугубляется, когда его любовь, Саки Кониси, погибает. Йоске долгое время просыпался, лишь ради, чтобы увидеть её улыбку. И в конце концов Ёсукэ испытывает зависть по отношению к Ю из-за его уникальных способностей, а это указывает на незрелость парня. В итоге Ёсукэ противится тем двум девушкам, рассказывает Ю об своей зависти и вспоминая слова Саки, парень находит для себя смысл жить в этом городе. Ёсукэ хочет жить ради тех чувств, которые он испытал, когда был с Саки и найти её убийцу, а его зависть к Ю сходит на нет, когда парни решили выпустить пар и по-дружески начистить друг другу морды. 

Не смотря на свой оптимизм и надоедливые шутки, Ёсукэ довольно депрессивный герой, что показано в его Соц линке. Парень легко впадает в апатию и большую часть времени, он лишь отыгрывает роль весельчака, натягивая на себя фальшивую улыбку. Ибо это то, кем Ёсукэ должен быть, что бы общество не отворачивалось от него. Ёсукэ хочет быть принятым и боится, что его неверно поймут или, не так истолкуют его слова и действия. Ёсукэ постоянно паникует и начинает поправлять людей, после того, как он скажет, что-либо, так как он ужасно опасается недопонимания. Однако, благодаря добродушию Ю, Ёсукэ может больше не бояться своих слов и действий, ведь Ю не будет судить его и предполагать, кем он является, он примет его таким, каков он есть на самом деле.

После того как Ёсукэ искоренил тёмные черты своей Арканы он морально вырос и обрёл новую, совершенную Персону. Его Персона Дзирайя эволюционирует в Сусано-о.

Сусано-о бог, рождённый Идзанаги, который изначально должен был стать богом вод и моря, но из-за своего упрямства был изгнан. Скорее всего дружеская драка между Ю и Йоске в конце его Social Link’а и отсылает на весьма недружеское изгнания Сусано-о. После этого Сусано-о начал делать совершенно хаотичные и безрассудные действия из-за которых он был отвергнут почти всеми богами включая своего отца, сестёр и братьев. Позже Сусано-о спасёт мир от восьми-головного монстра и люди нарекут бога героем, героем, которым и хочет стать Ёсукэ. Дизайн Сусано-о в игре очень яркий и модный. В его дизайне можно заметить лезвия как у его рта, так и вокруг его тела, что символизирует опасные действия Сусано-о и острый язык Ёсукэ.

Дизайн его персоны похож на танцора диско, это объясняется тем, что в бою он постоянно слушает западную музыку и саундтрэки фильмов через свои наушники, которые всегда носит с собой.  А также его синий цвет отсылает нас к его первоначальной стихии, к воде, так как в Persona 4 Сусано-о, а также Дзирайя, обладают только умениями стихии ветра. В некоторых мифах об Сусано-о говорят, как о боге бури, но это не самое интересное. Снова вспоминая то, что говорил Юнг об Аркане “Маг”, можно подметить, что он описывал ветер словом “разум”. И действительно в игре Ёсукэ является разумом для всех персонажей, до появления Наото. Также парень первым обладает способностями, которые позволяют лечить своих союзников, хоть это направление и не его специализация. И это показывает, что Ёсукэ очень заботливый по отношению к своим друзьям. А и возвращаясь к Social Link’у парня, стоит сказать, что в игре планировалась романтическая связь между Ю и Ёсукэ, и возможность встречаться. В игре даже осталась сценка, где Ю может обнять Ёсукэ, а также в файлах игры можно найти уже озвученные остатки удалённых сцен. Хоть однополую романтику и убрали из игры, но в Persona 4 всё же есть множество комедийных сцен, которые могут вызвать сомнения в его ориентации. Но они не настолько явные, как у Кандзи, чтобы делать какие-либо выводы, к тому же Ёсукэ всё равно, даже после смерти Саки, говорит, что любит её. 

Тие Сатонака (произ. Чие Сатонака) представляет Social Link “Колесница” в которым мы узнаем, что девушка совершенно не понимает зачем она тренируется и зачем ей эта сила. Два раза за сюжетную ветку с Тие мы пересекаемся с хулиганами, которые вымогают деньги у людей. Тут Тие и проявляет свои черты “Колесницы”. Она решительная, готова действовать и… агрессивна. Агрессия — не лучшая черта “Колесницы”, так как агрессия лишает самоконтроля, но вскоре девушка его приобретает. Также Тие понимает смысл её силы, она хочет защищать свой город, своих друзей, Юкико и Ю, поэтому Тие и мечтает стать полицейским. После этого Томоэ превращается в Судзука Гондэн (произ. Сузука Гондэн).

Судзука героиня сказок в Японии и её внешность всё время по-разному описывали. Кто-то описывал её, как уродку, кто-то, как бандита, а кто-то даже, как богиню, и эта неоднозначность внешности у Судзуки неплохо перекликается с Тие. Некоторые считают её совершенно непривлекательной из-за отсутствия женственности, а другие наоборот. Многие считают Судзуки совершенным воином, таким же, как и Томоэ. Персона Тие перекрасилась в очень тёмные цвета, так как теперь она ещё больше настроена биться и из-за сочетания чёрного и красного цвета она выглядит ещё более грозной. Тие приняла себя такой какой она есть, поэтому Персона больше не старается быть женственной, хоть юбка и длинные волосы у неё остались, но это всего лишь напоминания о том, что Тие всё-таки девушка.

В бою Тиэ специализируется на заклятиях Буфу (Льда) и сильном физическом уроне, являясь самым способным бойцом с физическим уроном, что символизируют её подготовку и желание заморозить всё зло, с которым она встретить, пред тем, как она сокрушит его.

Social Link Юкико Амаги привязан к Аркане “Жрица”. В её личной истории мы узнаём, что Юкико хочет рано или поздно уехать из Инабы и стать декоратором интерьеров, однако Юкико ещё ничего не сказала своим родителям. Тут то и начинают всплывать теневые черты Арканы “Жрица”. Юкико молчит и не высказывает своего мнения родителям, так как банально боится. Так же она весьма наивна и не опытна в реальной жизни. И тут стоить уточнить, как и Жрица, Юкико очень умна, что видно по её высоким оценкам в школе, однако в реальной жизни она не может похвастаться какими-либо выдающимися навыками и не понимает людей вокруг себя. Юкико не замечает, что она самая популярная девушка в школе, она часто забывает о не относящиеся к учёбе вещях, а о разных современных течениях она просто не в курсе. Например, Юкико в принципе не знает, что такое “групповое свидание” у подростков. Интересно, но к Аркане “Жрица” часто приписывают такую черту, как традиции и старомодность. А ведь Юкико как раз-таки живёт и постоянно работает в гостинице своих родителей, которая выполнена в строго японском традиционном стиле. Конфликт девушки строиться на её безвольности. Всю жизнь за Юкико решали абсолютно всё, что она будет носить, с кем общаться, что делать, как жить, что чувствовать, и что говорить. Это привело, к крайне распространённому конфликту, особенно среди подростков. Она ненавидит свой образ тихой скромницы, на дух не переносит гостиницу, которая пленила её и отчаянно хочет сбежать от того, к чему её принуждают. Ну и как я уже сказал мышление у Юкико не такое как у обычной современной школьницы. Юкико элегантна, скромна, сдержана (на первый взгляд) и не терпит пошлых вещей или шуток. Скорее всего из-за строгого воспитания у Юкико сформировалось очень необычное чувство юмора, которые главные герои понять не в состоянии. Так как Юкико может впасть в истерический смех от самой неудачной шутки или даже слова, но вот действительно хорошие шутки она не понимает. Юкико воспитывали, так что бы она стала идеальным примером японской красавицы. Сдержанной, никогда не жалующейся, терпеливой и работящей.

Но настоящая Юкико является практически полярно противоположностью тому, какой её хотели бы видеть родители и как её видит город. Она несколько отбитая, обладает странными интересами, ужасным чувством юмора и крайне степенью прямолинейности, которая не позволяет ей замечать многие вещи вокруг себя, но также позволяет ей быть крайне честной с собой и окружающими, даже болезненно честной. Однако Юкико хочет расти над собой, поэтому она часто просит поваров в гостинице Амаги научить её готовить, хоть они тщетно пытаться убедить её, позволить им готовить за её. Однако Юкико начинает понимать, что она, вообще-то, не ненавидит своих родителей, гостинцу и персонал. Девушка не выносит то, что ей приказывают как жить, благодаря Ю и его поддержке, она смогла осознать, что не хочет уезжать. Она поняла, что её родители не плохие люди и они хотели ей лишь добра. И Юкико останется в Инабе, но уже по своей воле. Потому что она сама так решила, а не потому что её заставили. Ибо это то, чего она сама желает. С самого девства, не только родители Юкико, но и работники гостиницы воспитывали девушку и в конечном итоге она стала той прекрасной дамой, который мы её видим сейчас. И после всё этого просто покинуть гостиницу и Инабу будет неправильно. Последней каплей в её решении унаследовать гостиницу становятся мерзкие репортёры, которые начали доставать Юкико с требованием поучаствовать в репортаже, пытаясь паразитировать на неоднозначной репутации гостиницы. Якобы, если сказать, что в гостинице Амаги, где умерла Маюми Ямано, обитает её призрак, то от посетителей не будет отбоя. От такого предложение Юкико взрывается криками в сторону журналистов и шлёт их куда подальше. Гостиница Амаги исключительно честное и прекрасное место, которое не собирается паразитировать на лжи и спекуляциях, Юкико никак не может позволить поливать грязью свой дом и дом своих родителей. 

Полностью осознав себя Юкико пробуждает свою совершенную Персону Аматэрасу, богиню солнца и света. И тут давайте вернёмся к легенде Персоны Ёсукэ, к Сусано-о.

Перед своим изгнанием Сусано-о навестил свою сестру Аматэрасу, которая по началу боялась своего брата. Однако Сусано-о доказал свою верность Аматэрасу женившись на ней и вместе родив несколько богов. После этого Сусано-о почувствовал себя главным во владениях сестры и начал творить там вещи разной степени аморальности. Долгое время Аматэрасу оправдывала брата, однако, когда тот убил её служительницу, то тогда Аматэрасу испугавшись Сусано-о спряталась в пещере. Большая проблема для всего мира в том, что Аматэрасу богиня солнца и света, а это значит спрятавшись в пещере весь мир покрыл мрак. Но в итоге другие боги смогли уговорить Аматэрасу вылезти из пещеры, а позже Сусано-о окончательно отправили в изгнание. На то что между Сусано-о и Аматэрасу были какие никакие романтические отношения отсылается сама игра, ведь ещё до приезда Ю, Ёсукэ предлагал Юкико начать встречаться. Как вы понимаете безуспешно. Аматэрасу – прекрасна, она одна из самых красивых богинь и её красота также отсылает нас к красоте самой Юкико. А то что Аматэрасу богиня солнца и света может означать, как Юкико является заметным символом гостиницы Амаги, который привлекает людей, что желают посмотреть на неё. Так, как и в игре, Юкико является самым сильным персонажем поддержки, поддерживая жизнь и свет в своих компаньонах. Даже дизайн Персоны нам показывает, что Аматэрасу богиня солнца и света. Также Персона в руках держит катану, так как у Юкико Аркана “Жрица”, а это, как я уже сказал, нам показывает на традиционность девушки. Металлические крылья Аматэрасу могут означать две вещи. Первое это то, что крылья Персоны – это уверенность Юкико в себе. У Сакуи были обычные крылья, однако теперь у совершенной Персоны Юкико они металлические. Также крылья могут символизировать гостиницу Амаги, так как мы видим, что руки Персоны прикреплены наручниками к крыльям, что символизирует прикованность Юкико к своему дому и родителям. Однако для Персоны эти крылья не обуза, а наоборот преимущество, как стала гостиница для Юкико.

Кандзи Тацуми представляет нам Social Link Арканы “Император”. Персонажам с Арканой “Император” свойственна дисциплина и терпение, к сожалению, Кандзи такими качествами не обладает, пока что не обладает. Кандзи очень часто срывается на людях быстро переходя на угрозы и оскорбления. И эту черту его характера пытается исправить или хотя бы смягчить Ю, ведь внутри Кандзи совсем не такой. По типажу так сразу и не скажешь, но он умеет слушать, особенно Ю, которого Кандзи чуть ли не идеализирует и всегда ведёт уважительно по отношению к нему. Забавно, но Кандзи больше похож на ученика, а не на учителя или на отцовскую фигуру, кем и должен является “Император”. Однако в социальной связи парня он встречает мальчика, который потерял игрушку и решает ему помочь, сшив ему новую, и не одну. О мастере вышивания мальчик быстро всем рассказывает и Кандзи начинает всё больше получать запросов, чтобы сшить, что-нибудь. И в итоге он решает устраивать уроки по вышиванию и также он становится отцовской фигурой, как минимум для того мальчика и учителям для людей, которые будут брать у него уроки по вышиванию. К концу Social Link’а Кандзи вспоминает последние слова своего отца, чтобы его сын был настоящим мужчиной. Однако тогда он неправильно понял ту фразу. Парень подумал, что его отец хотел, чтобы Кандзи выглядел и ввёл себя, как стереотипный мужик, а не занимался девчачьими вещами, по типу вышивания. Но всё-таки он понял, что быть настоящим мужчиной – это отдавать себя делу на все 100% и не важно, что это. Занятия боксом или вышивания. Конфликт Кандзи строиться на противостоянии обществу и поглощённости стереотипными представлениями о гендерных ролях и тем, каким должен быть настоящий мужик. Из-за насмешек, своих не мужественных увлечений и влияния отца, Кандзи сформировал себе образ истинного мужика, агрессивного, крутого и безжалостного. Он крайне не уверен в себе и находиться в постоянных сомнениях по поводу своего места в мире, обществе и своей ориентации, что пугает его. Свой страх и сомнения он компенсирует зашкаливающей агрессией, которую он смог преодолеть благодаря наставления Ю, который помог Кандзи не бояться себя и отношениям с Наото, которые позволили ему увидеть, что в мире есть люди, способные понять истинного Кандзи.

После этого осознания он пробуждает в себе свою совершенную Персону Даироку Тэнмаоу.

Даироку король демонов, который в буддизме является практически синонимом слова “зло”. Однако сама Персона отсылается больше к реальному военно-политическому лидеру Японии периода Сэнгоку: Оде Нобунага. Ода был жестоким, аморальным и не чтущий японские традиции человеком. И из-за этого его прозвали демоном Даироку Тэнмаоу. Именно поэтому дизайн Персоны отсылает нас к броне Оды, а огненный раскрась Персоны основан уже на самом демоне Даироку Тэнмаоу. Но почему Кандзи осознав, что он больше не должен боятся и стеснятся своей мягкой натуры, получил Персону, которая основана на страшном демоне? Всё просто, Кандзи теперь будет использовать свой образ панка и задиры, чтобы намеренно пугать своих врагов. Он более не будет представать в таком образе перед всеми людьми. Но из-за того, что броня Персоны Кандзи перекрасилась в красный нечто чёрное и мягкое можно лучше разглядеть под бронёй Даироку. Это символизирует то, что Кандзи больше не намерен скрывать свою настоящую натуру. В бою Кандзи специализируется на Зио, что отражает его невероятную решительность и стремление действовать, а не думать. Он столь же решителен, как и молния. Благодаря этому он оказывает сильнейшее давление на врагов, всегда будучи в нападении.

Рисэ Кудзикава (произ. Рисэ Куджикава) имеет Social Link Арканы “Влюблённые”. Как следует из названия её Арканы Рисэ сильно заинтересована в главном герое Ю в плане романтических отношений, благо, но в её личной истории нам не будут навязывать её, как обязательного романтического партнёра. Черта Арканы Рисэ – это гармония и раньше девушка смогла обрести её, но ей так только казалось. Когда Рисэ ещё не была идолом в школе над ней иногда издевались и у неё не было друзей. Но один раз её родители тайно записали её на конкурс, где Рисэ мало того, что выиграла так ещё и получила шанс стала идолом. Сначала девушка не хотела идти на этот конкурс, но Рисэ решила, что победив она сможет наконец завести друзей и над ней перестанут издеваться. Всё так и сложилось, однако одноклассники Рисэ начали дружить и общаться не с Рисэ, а с её сценическим образом. Девушка лишь создала для себя иллюзия гармонии, но как она сама поймёт позже у настоящей Рисэ нету друзей. Более того, она начнёт боятся разочаровать своих фанатов, если она не будет вести себя, подобно своему образу. Все любят её сценичный образ — Риссэт, а не саму Рисэ. Поэтому девушка ушла со сцены и стала искать свою гармонию в обычной жизни школьницы, что нам и показывает её Social Link. Однако она вновь наступает на всю ту же теневую черту своей Арканы -обман. Рисэ лжёт себе, что Риссэт – это другая она и что она не хочет больше быть идолом. Риссэт – это немного утрирована жизнерадостная и энергичная Рисэ, а не другая личность. Если люди любят образ Риссэт, то они любят и саму Рисэ. Также девушка осознаёт, что работа идола, для неё, не просто заработок, а страсть. Осознать ей это помогает письмо фанатки, которая тоже терпит издевательства в школе, как и Рисэ в своё время, но благодаря её выступлениям, фанатка хочет двигаться вперёд и давать отпор задирам. Хоть Рисэ и лишилась своего менеджера, но она загорелась желанием с новой силой вернуться к работе идола и вновь дарить радость людям, но сделает она это только после поимки Адати.

После принятие своей судьбы Рисэ пробуждает в себе свою совершенную Персону Кандзэон, которая в азиатской мифологии была божеством, которое спасала людей от бед.

И действительно, на примере фанатки, о которой я говорил раньше, Рисэ своими выступлениями спасает людей от грусти и скуки, а иногда заставляет людей идти дальше и делать свою жизнь ярче. Ведь такими и должны быть идолами, а не просто приятно выглядящими девушками, которые хорошо поют под фонограмму. Ранее я очень обобщил, сказав, что Кандзэон из азиатской мифологии, так как эта богиня упоминается и у японцев, китайцев, вьетнамцев, корейцев и таиландцев и почти везде описании богини разные. В Китае, где впервые и упоминается богиня, Кандзэон вообще зовут Гуаньинь. И все эти разные имена и описания одной и той же богини, нас и отсылает к множеству образов Рисэ, но Кандзэон всё же одна вне зависимости от народа. Кандзэон обычно изображают с множеством рук и на каждой есть по глазу, чтобы богиня могла легче следить кому нужна помощь. Вот это уже нас отсылает к роли навигатора Рисэ в ТВ мире, где она следит за благополучием своей команды. Сама же Персона обзавелась новыми красными антеннами, так как Рисэ горит желанием лучше помогать своим друзьям и это символизирует её возвращение на сцену. Также тело Персоны перекрасилось в белое, так как девушка поняла, что образ Риссэт не её накидка, на которую смотрят её фанаты, этот образ часть её. При этом платье Персоны стало более открытым всё по той же причине, о которой я говорил выше. Её черно-белое платье символизирует единую двойственность Рисэ и Риссэт, что эти две части, является целым, хоть и несколько разными сторонами единой сущности.

Наото Сироганэ (произ. Наото Широганэ) представляет нам Social Linkс Арканой “Колесо фортуны”. В личной истории Наото Ю поможет ей с небольшим расследованием. Ведь дом Наото и её дедушки, с которым она живёт, ограбили и теперь грабитель оставляет записки с небольшими загадками разгадав, которые два юных детектива находят старые самодельные детективные игрушки, которые Наото сделала в детстве. Сначала разгадывать загадки Фантомного вора, а именно так себя прозвал грабитель, не преследует никакой цели, но в конце концов всё встаёт на свои места. На самом деле никто не грабил её дом. Сам дедушка Наото подстроил ограбление и приказал одному из своих людей притворяться Фантомным вором и расставлять детские игрушки Наото по всей Инабе. Всё это было сделано ради одной цели. Он сам является детективом и для него не было проблемой заметить, что Наото слишком серьёзно относится к рутине своей работы. Детские детективные игрушки должны были напомнить Наото, как раньше она с большим удовольствием увлекалась детективной тематикой и находила в этом счастье. Наото прекрасно понимает, что хотели донести. Также Наото осознаёт, что она – это она. Не детектив, не ребёнок, не женщина. Наото не нужны какие-либо ярлыки, она хочет наконец то принять себя, такой, какой она является и не хочет более скрывать своё истинное я от окружающих. И к счастью в Инабе она находит таких людей в виде главных героев, которые приняли её не из-за её навыков, а потому что она это – она. Сама же Наото признаёт, что до того детектива, которым она хочет стать ей далеко, поэтому она будет стараться и никогда не откажется от своей мечты. Это и отражает её Аркану “Колесо фортуны”, которая означает процесс. Конфликт Наото активно пересекается с проблемами Кандзи. Абсолютная одержимость классическими гендерными ролями и стереотипами. Согласно которым, женщина не может быть детективом и спасителем людей. Из-за чего Наото и решила скрывать свою истинную сущность. И из-за чего она воспринимает свою работу слишком серьёзно, вплоть до того, что рискует своей жизнью, принимая необдуманные решения, поддавшись желанию срочно доказать свою принадлежность к правильной группе. Однако, благодаря Ю, который провёл её сквозь все проблемы и своему дедушке, который напомнит ей почему она хотела быть детективом. И даже Кандзи, которые оказал неоценимую моральную поддержку. Наото теперь понимает, что ей не нужно претворяться тем, кем она обязана быть, а лишь стремиться к той цели, которую она желает достичь.

По завершению этой социальной связи Наото получает совершенную Персону Ямято Такэру.

Ямато Такэру – божество и легендарный герой в японских мифах. Я надеюсь вы всё ещё помнят, что образ Персоны формируется в первую очередь из-за того, как человека видит общество? Так вот, Ямато Такэру был, так сказать, крутым принцам, который с лёгкостью убивал своих врагов и совершал безрассудные подвиги. Именно такой образ создали себе фанатки Наото прозвав её “Принц Детектив”, даже после того, как стало известно, что Наото девушка. Да и сам дизайн Персоны мало нас отсылает к женской фигуре, ведь Персона одета, как элегантный принц, юноша. И не забываем, как Сигенори Соедзима любит играться с цветами при создании дизайна. Так, например, Персона Наото перекрасилась из холодного синего в более яркий и открытый белый. Персона носит шлем, скорее из-за того, чтобы отразить невероятное желание двигаться всё время вперёд самого Ямато Такэру и ум Наото. Ведь божество в мифах было достаточно безрассудным, но Наото наоборот действует верно, но осторожно, поэтому на Персоне шлем. Также шлем на Персоне Наото может быть из-за того, что девушка всё же смущается своей женской природной красоты или же фанатки Наото отрицают тот факт, что она девушка, словно закрывая ей лицо. Ведь можно заметить, что голова у Персоны чёрная, а значит – это явно та вещь, которая не нравится или Наото или же её обществу. После своей смерти Ямато Такэру превратился в прекрасную птицу и действительно Персона Наото сохранила крылья, но теперь это крылья не назойливой мухи, как у её предыдущей Персоны, а прекрасной птицы. Также сама Персона стала больше, стала более значимой. В бою использует Свет и Тьму, что отражает то, как она разделяет мир на тёмное и светлое, правильное и неправильное, однако “Almighty” обладает серостью, который демонстрирует то, что постепенно, она осознаёт серость и не одномерность мира. Это же отражается в её боевом стиле, её способности подобных подброшенной монеты, ты либо сразу побеждаешь, либо ничего не добиваешься.

 Мы, то бишь Ю, увидели, как наши друзья выросли и тем самым получили новую силу. Теперь настало время в последний раз войти в ТВ мир, чтобы наконец поймать виновника всех убийств. Адати мы находим в жуткой комнате, на которую полгода назад наткнулись Ю, Ёсукэ и Тиэ. Тогда мы не знали, что эта за комната, но сейчас мы понимаем, что эта комната была создана из-за первой жертвы Адати — Маюми Ямано. Тут репортёр и умерла. Если в больнице Адати ещё пытался скрывать тот факт, что он маньяк, то сейчас детектив сбросил с себя все маски и говорит с героями без притворства. Адати полностью уверен в себе и том, что он неприкасаемый, а также у него появилась великая цель. А она у него появилась сама собой и недавно. Туман из ТВ мира начал просачиваться в реальный мир, значит скоро реальный мир заполонят Тени. Сначала будет истреблена Инаба, а с распространением тумана и весь мир. Останется только лишь Адати и подобные ему, ведь Тени никак не реагируют на убийцу, словно он один из них. Но каковы изначальные мотивы убийств? За что были убиты Маюми Ямано и Саки Кониси? А как таковой причины и нет. Чтобы хоть как-то приблизится к пониманию того, что творится у Адати в голове давайте сразу же перейдём к погоне за ним. 

После своего уверенного диалога Адати исчезает из комнаты, видимо убийца так хорошо освоился в ТВ мире, что он научился создавать свои проекции и говорить при помощи их. Чтобы добраться до настоящего Адати героям предстоит пройти его данж, который поделён на две части Магацу Инаба и Магацу Мандала.  Добравшись до Адати герои замечают, что не смотря на нахождение в ТВ мире, он не встречал свою тень. Разум Адати настолько испорчен, что он стал неотличим от Тени, что отражается в его золотых глазах. И во время боя Адати нам показывает, что, как и предполагалось, он тоже умеет призывать Персону и не абы какую, а самого Идзанаги и вот тут давайте залезем в голову Адати и покопаемся в символизме. Адати рос не сказать, чтобы как-то оригинально. Школа, учёба, строгие родители и мало развлечений. К сожалению такой метод воспитания, весьма распространён в Японии. В один момент Адати осознал, что до глубины души ненавидит этот гнилой мир. Он не знал, что значит веселиться и у него никогда не было друзей. Из-за этого у Адати начали проявляться нотки безумия и садизма. Адати пошёл в полицию по одной причине, чтобы он мог легально носить с собой оружие. Для Адати важно чувствовать превосходство над другими, но он всегда был лишь малым человеком и не мог удовлетворить свою жажду, которая становилась всё сильнее. Хоть Маюми и была его первой жертвой, возможно, что она была лишь первой успешной его попыткой совершить убийство. Ведь Адати прислали в Инабу из-за его некой ошибки на работе. Может он пытался, кого-то убить, но у него не вышло?

И тут мы максимально близко подошли к тому, как Адати убивал и что его двигало. Ведь господин убийца ещё до начала своего данжа вежливо объясняет, что и как он делал. Адати приехал в Инабу примерно в то же время, что и Ю, где-то весной. И он также, как и Ю услышал о Полуночном Канале и обрёл способность призывать Персону. После приезда Маюми в Инабу Адати начал охранять её. Этот предлог, естественно является ложью и Адати использовал его, чтобы попасть номер к Маюми. Перед тем как решить, что делать с ней, он спрашивает у неё действительно ли тот роман с Наматаме правда? Узнав, что Маюми действительно начала водить роман с женатым мужчиной, ведущая новостей начала резко вызывать омерзение у Адати. Так же нам говорят о том, что Маюми нравилась Адати, и он решил, будто бы она принадлежит ему, потому что она его привлекала. Адати откололся от реальности настолько, что объявил своей собственностью женщину, с которой даже ни разу не виделся. Это демонстрирует его жажду доминировать и владеть всем, включая людей. Это и стала причиной убийства, хотя это только часть правды из-за чего Адати убил её. У него была сила, чтобы убить Маюми и ему просто было просто интересно, вот и вся причина для Адати убивать. Для него не нужна веская причина, чтобы отнять жизнь. Он изначально ненавидит всех людей и желает им смерти, а подтолкнуть его к действию может любая вещь, даже манера речи для него, отличный аргумент, чтобы прикончить человека. Ну и в добавок, как я уже сказал, Адати садист и ему нравится причинять боль. Он испытывает невероятное наслаждение, когда чувствует абсолютное превосходство. 

Почти такая же причина для убийства была у Адати по отношению к Саки Кониси. Саки была первой, кто обнаружил тело и якобы её показания как-то могут помочь в расследовании и поэтому Адати хотел убить её, как опасного для него свидетеля, но это не было причиной для убийства. Адати был уверен, что никто и никак не сможет понять кто настоящий преступник. Так как он убивал при помощи ТВ мира. Просто на допросе Адати увидел в Саки, то что его бесит. В свои школьные годы Адати учил и зубрил, а она школьница, которая всё время прохлаждается и ведёт себя высокомерно. Её убийство Адати аргументировал тем, что она шлюха и, якобы, она тоже встречалась с Наматамэ ради денег, а такие грязные суки его бесят, это и было причиной. Саки просто взбесила его, да и момент для её убийства у детектива было идеальным. И он закинул её в телевизор, что установлен в комнате для допросов, убив её, прямо под носом у своих коллег.

И это были две единственные жертвы у Адати, но что он делал дальше? Дальше появился Таро Наматаме, который позвонил в полицию после того, как он увидел на Полуночном канале Юкико. И как удачно в тот момент трубку поднял именно Адати. Он тут же понял, о чём говорит Наматаме. Ему невероятно повезло, что из всех людей на станции, трубку взял именно он. Адати единственный человек на планете, который серьёзно отнесся к словам Наматамэ о пророчествах на Полуночном Канале. Он решил дать совет Наматаме, чтобы тот сам начал “спасать” людей, которые появляются на Полуночном канале. Таким образом Адати мог просто наблюдать за тем, как Наматаме засовывает людей в телевизор, а главные герои спасают его жертв. Эта игра в кошки мышки бы никогда не закончилась, для Адати это было истинным наслаждением наблюдать за всем этим. Ведь он стаял выше всех, только он знал, что на самом деле происходит. Но самое важное, что это было невероятно весело. Смотреть, как люди страдают и заходят в тупик, вновь, вновь и вновь. Таким образом, игра никогда не кончиться, именно этим для него являются жестокие убийства, не более чем игрой, ведь ему так скучно.

Однажды в полицейский участок пришёл подросток, Мицуо Кубо, который начал орать, что именно он убил Морооку и остальных жертв, но никто ему не поверил, однако Адати заинтересовался им. Ведь если Мицуо действительно признают убийцей, то игра может закончится. Наматаме перестанет кидать людей в телевизор, а Следственная команда спасать их. Поэтому Адати выключил свет в комнате для допроса, застав Кубо врасплох и кинул его в телевизор. Раньше предполагалось, что Кубо тоже может сам входить и выходить из ТВ мира, но как оказалось это Адати его кинул в ТВ мир. Потом он начал присылать Ю письма с угрозами, но не с целью запугать, а опять же для собственного веселья.

Даже сейчас, когда герои узнали всю правду о Адати, убийца чувствует доминирование, ведь даже если герои поймают, что они сделают? Скажут, что он убивал людей при помощи параллельного мира? Никто в это не поверит. Забегая немного вперёд у Адати в оригинальной Persona 4 нету своей Арканы, но в сильно дополненной Persona4 Golden, которая вышла спустя несколько лет после оригинала и эксклюзивно для PlayStation Vita, у него есть непросто своя Аркана, но и собственный Social Link. Но об социальной связи в следующем ролике, а сейчас Аркана Адати, которая называется “Похоть”. Аркана “Похоть” пришла к нам не из оригинальной колоды Таро, а из колоды Тота Алистера Кроули. В прошлой игре мы уже видели персонажа с Арканой из колоды Тота, это была Айгис. Для девочки робота Аркану взяли из другой колоды, чтобы выделить, что она не человек, она нечто новое. А в случае Адати дела немного даже интересней. Начну из далека, каждый главный персонаж в игре встречал свою Тень, все кроме Ю. Да можно было бы оправдаться, что Ю главный герой и ему нечего скрывать, но это не так. Ю в конце концов встречает свою Тень и его, чисто символическая, Тень – это Адати, что дополнительно подчёркивается его золотыми глазами. И вот почему, Адати настолько гнилой человек, что Тени из ТВ мира не трогают его, ибо он сам Тень. Дальше больше, у него абсолютно противоположные взгляды на жизнь нежели у Ю. Ю открытый, яркий и весёлый человек, который тянется к людям и хочет заводить новых друзей. Адати же ненавидит чистой ненавистью людей, если перед ним была бы кнопка взорвать планету он бы её без раздумий нажал. Каждого прохожего, каждого заговорившего с ним человека Адати призирает. Он не видит, не понимает и не хочет понимать зачем дружить и общаться, ибо он считает, что все люди мусор. И поэтому его Аркана из другой колоды, так как совсем из другого мира нежели Ю. Как Адати никогда не будет принимать идеологию, так и Ю никогда не поддастся мрачной отчуждённости взглядов Адати.

Также, что ещё намекает нам на то, что он – это, символическая, Тень Ю, так это Персона детектива. Как я уже сказал Адати обладает Идзнаги, но необычной версией, так как полное название его Персоны– Магацу Идзанаги, что означает “Зловещий Идзанаги”.

И даже цвет у Персоны другой, более адский нежели у Идзанаги Ю. И если вы ещё помните о существовании Persona 2 Innocent Sin и Eternal Punishment, то вы подметите, что в Persona 2 Тени главных героев призывают таких Персон, что и их оригиналы, только с другим окрасом. И с Адати всё то же самое, он призывает теневую версию Идзанаги, так как он сам Тень Ю. Более того, Адати отражает жизнь Ю, но в самом худшем свете. Всё, что могло пойти не так, у Адати, пошло не так. Пока Ю занят тем, что помогает людям и развивается, как личность, Адати застрял в прошлом, бухая в своей крошечной квартире. Пока Ю меняют жизнь людей к лучшему и социализируется, Адати полностью отрешён от общества, у него нет друзей, знакомых или любимых, он абсолютный одиночка. Пока Ю достигает понимания и любви, Адати объявляют Маюми своей собственностью, даже никогда не встречаясь с ней. Адати – это абсолютное зеркало Ю. Всё самое худшее, что мог сделать Ю и абсолютно всё зло, что он мог породить, Адати впустил в этот мир.

Так вот вернёмся немного к Аркане “Похоть”. Аркана “Похоть”, из колоды Тота, практически идентична Аркане “Сила” из оригинальной колоды Таро. То бишь эта Аркана для Адати значит: силу, энергию, уверенность в себе, стойкость и ум. Последнее особенно стоит отметить, ведь он не хаотичный маньяк он почти что гений. Ведь в полицейском академии, он был одним из лучших. Все те случаи, когда Адати, якобы, случайно проговаривался главным героям об ходе расследования и тем самым давал им подсказки были не случайны. Сначала Адати проверил действительно ли Ю и остальные имеют ту же силу, что и он, подсказав им. И когда он понял, что его подсказка сработала, он вычислил своих “врагов”. Хотя сам Адати не видел в героев своих опонентов, он видел в них свои игрушки. Поэтому он продолжал рассказывать разную информацию, которая известна только полиции, чтобы его веселье продолжалось. Он прокололся только в том, что в нужный момент не смог держать язык за зубами и тем самым выдал себя. Бесконтрольные эмоции, кстати, являются теневой чертой Арканы “Похоть”.

Отличия между Арканы “Похоть” и Арканы “Сила” лишь в том, что Аркана “Похоть” одна из самых сильнейших и опасных Аркан в колоде Тота, если смотреть на её теневые черты. “Похоть” символизирует для Адати силу, которой он искренне наслаждается. Также эта сила показывается через доминирование и агрессию. Эта Аркана подразумевает самоуничтожение через ссоры, агрессию, безразличие и, что самое интересное, разрыв отношений. Если Ю всю игру строит отношение, то Адати наоборот, хочет их разрушить. Совпадение или нет, но упоминается, что эта Аркана особо опасна для женщин, а я думаю не стоит напоминать кто стали его первыми жертвами.

Также не стоит отбрасывать символизм в данже Адати ибо он тут есть и он не менее интересный. Как я уже сказал данж поделён на две части – Магацу Инаба, то бишь “Зловещая Инаба” и Магацу Мандала. Первая часть данжа выглядит, как искажённая Инаба с дорожными знаками и с полицейскими лентами, которые не дают пройти дальше. Скорее всего так Адати видит или хочет видеть Инабу и весь остальной мир. Покорёженный, уродливый, разрушенный мир. В один момент игрок застрянет в бесконечной петле в этом данже, если он не найдёт куда нужно идти, чтобы дойти до второй части данжа, которая выглядит точно также, как и предыдущая часть данжа, но с красным не приятным фильтром. Данж представляет нам самого Адати. Посудите сами, всю игру мы смотрим на его маску. На маску наивного, болтливого неряху детектива. Этот образ и представляет нам Магацу Инаба, которая имеет жёлтый цветовой фильтр, а ведь жёлтый – это цвет лжи, как и образ Адати. И если герои не осознают, что это всего лишь образ, они будут топтаться на месте, как и в самом данже. Если игрок не поймёт, почему он попал в бесконечную петлю на этаже, то он не сможет продвинуться дальше по игре. Но вот герои поняли, кто такой Адати на самом деле. И как сам преступник, вторая часть его данжа Магацу Мандала, адская и зловещая.

Между Ю и Адати гигантская пропасть, но интересно то, что нам пытается донести игра. Общество само взрастило себе врага, и теперь он, всего на всего, мстит. И Адати мстит не кому-то конкретно, он мстит всем людям. Адати озлоблен обществом, но иронично, ведь это же общество могло спасти его от ненависти. Если бы у него появился хороший друг, если бы он был бы больше похож на Ю, то может в Инабе никогда бы не было убийств и похищений. Дружба, как никак, главная тема всех Persona, но Адати взял дружбу и выкинул её в мусорное ведро. Эта и стала причиной его поражения перед главными героями, ведь он один. Не важно насколько силён Адати, того факта, что у него никого нет, достаточно, чтобы узы главных героев остановили его. Адати винит в своих действиях общество, прогнившей, убогое, бесхлебное, где люди с огромным удовольствием закрывают глаза на правду. Во многом, идеология Адати близка к мировоззрению Ю. Однако, когда Ю ищет силу для противостояния миру лжи в связях с людьми, развитии отношений и поисках абсолютной истины, Адати лишь сеет вокруг себя хаос, потому что он может, потому что нам больше не нужен этот мир, потому что к чёрту такую реальность, потому что люди сами хотят жить во тьме.

Серийный убийца повержен и казалось самое время отправить Адати за решётку, но детектив не тот, кто на самом деле тянет за ниточки. Вдруг над его телом берёт под контроль нечто и начинает разговаривать с героями. Нечто представляется под именем Амено-Сагири, позже существо показывает нам своё настоящее тело.

Амено-Сагири – это бог тумана, который и является причиной существования ТВ мира. Интересно то, что мы сталкиваемся с богом тумана во второй части данжа, которая называется Магацу Мандала. Мандала – это место, где обитают боги, если грубо говоря, то это рай. Но Магаца, как я уже говорил, означает зловещий, бедствие или разрушение. То есть это место можно по-простому назвать, как “ад”. В японской мифологии Амено-Сагири был не только духом и богом тумана, но ещё и представителем небес и рая. Так же, стоит заметить, что во время боя с ним, наши герои сражаются стоя на карте Инабы.

Это нас подводит не только к названию данжа, Магацу Мандала, а к тому, что ТВ мир связан с небом над Инабой. Ведь тела жертв ТВ мира были найдены в неестественных позах на столбах или антеннах, словно они упали с неба. Таким образом ТВ мир избавлялся от тел, через небо над Инабой.

От Амено-Сагири мы наконец узнаём, что такое ТВ мир и зачем оно существует. ТВ мир – это часть коллективного бессознательного, то бишь это место существует непосредственно в сердцах всех людей. А это значит всё что происходит в этом мире – это желание всех людей в Инабе. Как только определённая персона начинает интересовать общество, то этот человек тут же появляется на Полуночном канале ещё до того, как его похитил Наматаме. Это явление также объясняет почему в палате Наматаме, во время его допроса, героям показалась его Тень по Полуночному каналу. Тогда Тень полностью признавала, что это он убивал людей, хотя на деле это не так. Просто главные герои в тот момент были уверены, что Наматаме убийца, точнее они хотели, чтобы он был убийцей. И их желание повлияло на Полуночный канал. Все люди хотят видеть, то что они желают и не важно какова истина. Людей начала интересовать Юкико после интервью с ней по новостям, теперь общество жаждет её появление на Полуночном канале и так с остальными. Также тут прослеживается одна очень неприятная черта общества, которая в наше время интернета, всем очень хорошо знакома. Люди – лицемерны. Когда умерла Саки Кониси все так волновались за её семью, все так в Инабе хотели поддержать брата Саки. Но что происходить спустя полгода после смерти Саки, когда главные герои расспрашивали жителей города на счёт убийств Маюми и Саки? Об этих двоих с трудом вспоминали. Кому какое дело до событий полугодичной давности, главное, как бы мы сейчас сказал, быть в тренде. Надо быть в курсе последних новостей и неважно если эти новости ложь, а вам просто срут в уши.

Интересно, но Адати убил только двоих, а в похищении остальных жертв были повинно само общество. А потом, когда жертвы попадали в ТВ мир их пытались убить Тени, которые были порождены из сердец людей. Общество жаждет прикоснутся к популярной личности, когда она ещё популярна, поэтому Тени чуть ли не съедают свою жертву, а когда человек им надоедает то теневое общество просто выкидывает его в реальный мир, как ненужный мусор. Знал ли про это Адати? Ведь долгое время общество довило на него и в один момент он стало его ненавидеть, теперь же он начал кидать людей в ТВ мир, где жертвы сами бы прочувствовали какого это быть уничтоженным обществом.

Бог говорит, что он появился из-за нежелания людей дальше продолжать свои унылые будни, поэтому он намерен, чтобы его туман поглотил мир людей и превратил их всех в Теней. Ведь люди обожают туман из ТВ мира, если так подумать, ведь этот туман в игре символизирует информационный мусор. Сплетни, разные, бесполезные реалити-шоу и лживые новости, люди просто обожают это. Этот информационный мусор, как туман не позволяет людям увидеть истину, но даже если этот туман резко убрать к ничему хорошему это не приведёт. Для Теней в ТВ мире пропажа их любимого тумана равноценно тому, если бы в реальном мире у всех людей отключился бы телевизор. Все начали бы орать и истерить, и это бы привело к хаосу, который происходить в ТВ мире, когда из него исчезает туман. Тени начинают впадать в ярость и убивать кого попало. Также стоит обратить внимание на цвет тумана. Он противно жёлтый, а жёлтый, как я уже неоднократно говорил, это цвет лжи. Люди любят сладкую ложь, они любят в неё верить, поэтому они не хотят, чтобы этот туман лжи исчезал и показывал им горькую истину. Разве что одни герои могут видеть истину при помощи своих очков, которые в ТВ мире позволяют им видеть сквозь туман. Главные герои одни из немногих, кто знают о ТВ мире и о том, что на самом деле происходить. Также они из немногих, кто всё же хотят достигнуть истины.

И тут стоит наконец вспомнить Бархатную комнату. Как я уже говорил, Бархатная комната отображает путь и цель главных героев. В данном случает лимузин, которым является Бархатная комнат, символизирует главных героев, которые смело продвигаются через непроглядный туман лжи.

Внутри Бархатной комнаты мы видим маленький телевизор, который может отображать то, как главные герои посматривают Полуночный канала, чтобы быть в курсе событий. Но этот телевизор всё же маленький, так как главные герои не одержимы, как другие люди, тем что показывают по телевизору. В Бархатной комнате очень много алкоголя и это уже отсылает непосредственно к Ю, который очень зрелый для своих лет.

Теперь мы можем больше понять о том, почему Тедди родился необычной Тенью. Телевизор смотрят абсолютно все, но пока что не у всех в этом мире, есть как токовая Тень, например, у детей. Тедди – это Тень, которая была рождена из сердец ещё невинных детей, как Нанако. Именно поэтому Тедди создал себе такой яркий и весёлый образ и именно поэтому он так сильно сблизился с Нанако. Ведь медведь появился благодаря ей.

Очень много людей жаждут сладкого, лживого тумана и когда он наконец проникнет в реальный мир люди будут бесконечно бродить по туману, наконец забыв о своей унылой жизни. Однако Амено-Сагири увидел в главных героев потенциал, который мало у кого есть. Поэтому божество даёт главным геряом честный бой и право попытаться одолеть его, что решит судьбу мира. Сам же бог выглядит, как гигантский глаз, ведь он следит за человечеством. Также из его тела торчат трубки, из которых бог и выделяет свой опасный туман. Под своеобразной бронёй Амено-Сагири мы видим опять же цвета телевизионной сетки.

Интересно, но главные герои не впервые встречаются и даже бьются с Амено-Сагири. Вернёмся к Июню, когда главные герои спасли Рисэ, а Тедди встретил свою Тень. Только правда в том, что это не совсем Тень Тедди. Это Тень, которая находится под контролем Амено-Сагири и это можно понять следующем путём. Как только появляется Тень Тедди, то она всего пару предложений говорит своему второму я, а дальше теневой переключается на разговор с главными героями. С другими Тенями такого не происходило, так как Теням всё равно на всех, кроме своих оригиналов. Голоса Тени Тедди и одержимого Адати идентичны. Также во время боя с Тенью Тедди мы по-хорошему ничего не должны видеть, что внутри Тени, ибо там чёрная бездна. Но мы видим ярко выраженные глаза и эти глаза принадлежат Амено-Сагири. И последнее, опять же во время боя с Тенью Тедди Рисэ говорит, что чувствует мощное вмешательство со стороны.

Амено-Сагири всё это время наблюдал за героями и за другими событиями городка Инабы. Однако герои и злому богу тумана не позволили уничтожить мир, поэтому Амено-Сагири отступает, забирая свой туман из мира людей, так как герои показали истинный потенциал, который находится в людях. Но желание людей – это желания и Бога, так что наступит день и туман снова захватит маленький городок Инабы. Хоть герои и узнали правду, которая лежит за ТВ миром и Полуночным каналом, но эти две вещи никуда не исчезнут. Популярные люди в Инабе всё также будут, время от времени, появляется на Полуночном канале, но герои уже знают, что в этом нет ничего страшного. Больше никто не будет похищать, а уж тем более убивать людей. А что до Амено-Сагири и его тумана, герои обещают божеству, если он вернётся, то богу следует ждать очередной схватки с героями.

Герои наконец возвращаются в реальный мир с Адати, которого вскоре забирает скорая помощь. Все герои наконец выдохнули, ведь весь кошмар, который их преследовал последние два месяца вернулся в ТВ мир вместе с туманом Амено-Сагири. Тем самым Ю Наруками заканчивает свой последний Social Link “Суд” со своими очень близкими друзьями.

Проходит пару недель и Додзима с Нанакой уже идут на поправку. Поэтому они вместе с главными героями смогли спокойно и навеселе отпраздновать Рождество. Сам же Додзима говорит, что Адати сам признался во всех преступлениях, а дело Наматаме будет пересмотрено. И хоть это дело будет навсегда скрыто туманом, Адати, так или иначе, понесёт своё наказание за всё, что он сделал.

20-е Марта ещё один день и Ю Наруками должен вернутся в свой город, но перед этим ему нужно попрощаться со всеми Social Link’ами, с которыми он провёл весь прошлый год.

Некоторые Social Link’и не особо поменялись за последние три месяца, но некоторые всё же сильно. Так, например, у Лисы так хорошо идёт всё в храме, что она решила обзавестись потомством. Или, например, медсестра Уехара выучила английский и немного африканские языки, после чего она уехала в Африку, чтобы помогать нуждающемся. Юми Озава, как мы знаем, решила уйти из драмкружка, но в тоже время она загорелась идеей вступить в студ. совет, чтобы решать проблемы школы. А Аянэ решила дальше идти к своей мечте музыканта, ведь после выпуска она поедет учится за границу.

В остальном Ю просто веселился в последний свой день, что он проведёт в Инабе вместе со своими друзьями, зная, что загадка наконец разгадана и можно вновь пожить беззаботной жизнью. Однако действительно ли это так? Ю что-то беспокоит, может он даже сам не знает, что конкретно, поэтому парень решает прийти в Джунэс, где не так давно, он вместе со своими друзьями думали над разгадкой загадочных убийств и похищений. Благо у Ю с его друзьями, видимо, выработалась некая невидимая связь и все как один тоже пришли в Джунэс. Сначала школьники просто веселились, но вскоре и до них доходит, что их истина, которую они нашли до сих пор покрыта туманом.

Главный вопрос, кто вообще начал распространять слух о Полуночном канале? Более того, сам Амено-Сагири сказал, что входить в ТВ мир могут только те люди, у которых уже есть Персона. Тиэ и Ёсукэ попали в первый раз в ТВ мир из-за Ю, так как они упали в телевизор вместе. Наматаме и Адати сами засовывали людей в телевизор и тогда встаёт логичный вопрос, как Ю, Наматаме и Адати смогли хоть как-то взаимодействовать с ТВ миром ещё до того, как они пробудили свою Персону. Ладно про Адати мы ничего не знаем, как он пробудил свою Персону, но, например, Наматаме и вовсе похоже не обладал Персоной. Как тогда он мог так легко взаимодействовать с ТВ миром?

Тут Ю вспоминает, что Нанако утром дала ему письмо и не от абы кого, а от Адати, который сейчас находится в тюрьме. В этом письме он не будет угрожать или, как-то ненавидеть главных героев, просто о бывшего детектива тоже дошло, что с ТВ миром ещё не покончено. А именно Адати нам говорит, что сразу после того, как он прибыл в Инабу некто сразу же рассказал ему о Полуночном канале, но он не помнит кто. Также, он вспомнил, что в личном деле Наматаме тоже упоминался некто, кто тут же встретил Наматаме после приезда в Инабу и рассказал ему об Полуночном канале.

Как оказалось, главные герои ещё не достигли истины, но теперь она как никогда близко. Ю, и саму игроку, лишь осталось вспомнить, кого он встретил почти сразу же после приезда в Инабу? Додзима и Нанако сразу же отпадают, ведь они к ТВ миру не могут иметь никого отношения. Такую мелочь, особенно годичной давности, очень сложно вспомнить, поэтому Ю решает обратится к тем, кто всегда должен помогать ему к Игорю и Маргарет. Игорь удивлён приходу Ю в Бархатную комнату, ведь парень уже достиг правды, но чуть подумав Игорь понимает, что это не так. Сказать на прямую, кто за всем стоит Игорь не собирается, всё же это задача Ю. Но Игорь взамен обнаруживает в Ю осколки невероятной силы, которую парень сформировал во время своего путешествия. Постоянно желание достигнуть истины зародила в Ю такую силу и теперь Игорь любезно собрал эти осколки воедино. В итоге Игорь отдаёт Ю сферу из этой силы, которая поможет Ю достигнуть истины и закончить эту историю раз и навсегда.

Выйдя из Бархатной комнаты Ю вспоминает, что, когда он приехал за ним приехал Додзима, который не сразу отправился домой. Додзима перед этим заехал на заправку, где Ю помимо Нанако с Додзимой немного поговорил со здешним работником. Хоть на Инабу снова неожиданно спустился дождь — это не стало помехой для работника заправки выйти на работу и Ю как раз хочет поговорить с этим работником. Сначала парень не понимает о чём говорит Ю и не понимает при чём тут Адати и Наматаме, но работник заправки решил не тянуть кота за хвост.

Да действительно, за всем стоял работник заправки. Именно он дал силу Адати, Наматаме и Ю при этом никто их этой тройки не понял этого, а ведь передача силы произошла из-за простого рукопожатия. Если вспомнить начало игры, то Ю пожимает руку этому работнику и если игрок играет с геймпада, то устройство немного завибрирует в момент рукопожатия. А немного после того, как Ю закончил разговор с заправщиком у парня начинает болеть голова. Это последствия передачи силы.

Теперь же, вроде как молодой парень, готов раскрыть все карты и показать свою истинную личину. На самом деле за всем телевизионным хаосом стояла богиня Идзанами, который стало очень любопытно, а какого истинное желание человечества? Поэтому она дала трём людям Персону чей образ копирует её мужа Идзанаги. В японской мифологии Идзанаги и Идзанами – это всевышние боги, которые создали всех богов, и они же являются создателями всего. В один момент Идзанами заболела и отправилась в царство мёртвых, в мир Ёмы. Вскоре после этого боги супруги сильно повздорили, расторгнув свой брак. Как я сказал у Ю и Адати Персоны в виде Идзанаги, так как им эту Персону, то бишь способность проходить через телевизор, дала Идзанами. Образ Идзнаги лишь подстроился под характер их обладателей, но что до Наматаме? Мы ни разу не видели его Персону, ну всё потому что Наматаме был слишком слаб, и он просто не осознал, что у него есть такая способность. Также у этой тройки Идзанаги трёх разных видов у Ю — представляет надежду, у Адати – пустоту, а у Наматаме – отчаяннее.

Поэтому Теневая личность Наматаме – это Куни-но-Сагири, как и Аме-но-Сагири, отпрыск Идзанаги и Идзанами. Да, на самом деле Аме-но-Сагири всего лишь инструмент в руках богини, который из себя мало что представляет. Также Идзанами утверждает, что она уже передала свою силу ещё многим людям, а это значит, что в конце концов снова может объявится психопат, вроде Адати, и начать убивать людей. Ведь именно Адати больше всех повлиял на появление ТВ тумана в реальном мире и Идзанами желает найти ещё похожих на него людей. Идзанами приглашает главных героев в свой, на этот раз финальный в игре, данж, в котором и решится судьба человечества.

Данж богини называется Ёмоцу Хирасака, который в японский мифологии являлся путём, который ведёт в нижний мир Ёми. Если игрок был достаточно внимателен в начале игры, то он подметит, что вид этого данжа очень знаком. Так как после того, как Идзанами передала Ю свою силу парню в ту же ночь снится Ёмоцу Хирасака. Где он сражается против кого-то, скорее всего это и есть Изданами, при помощи Изднаги, хоть в реальном мире Ю тогда ещё не пробудил свою Персону полноценно.

Добравшись до Идзанами она нам показывает свою настоящую форму, по крайней мере она хочет, чтобы эта идеально белая форма без пятна грязи была её настоящей формой.

На самом же деле, если верить мифологии, Идзанами, когда сбежала от Идзанаги в подземный мир из-за болезни, так долго пробыла там, что её прекрасны божественный образ превратился в разлагающийся труп. Когда Идзанаги пришёл за ней, чтобы вернуть её в мир живых он ужаснулся тем, во что превратилась его жена, после чего бог подался в бегство. Этот поступок оскорбил богиню и с тех пор она ненавидит своего мужа. Идзанаги заточил вход в царство мёртвых, чтобы его жена не смогла оттуда выбраться и со временем Идзанами стало очень одиноко. Даже если кто-то из живых и смог попасть в царство мёртвых, то она тут же принимала облик прекрасной девы, чтобы удержать заблудшего у себя.

Поэтому в одни момент боя с Идзанами, когда Ю использовал сферу истины, которую дал Игорь, герои смогли развеять ложь Идзанами и увидеть её настоящий, уродливый облик. В лживом облике богини, её верхняя часть тела одета в смирительную рубашку, так как Идзанами сдерживает свою настоящую форму. Как бы хорошо не продвигался бой герои не могут изменить того факта, что Идзанами всевышний бог всего и её победить практически не реально, тем более её подпитывает желание всего человечества жить во лжи, то бишь в тумане. Даже при том, что Ю обладает Персоной тоже всевышнего бога, всё же эта Персона всего часть силы, которая бала сама Идзанами. Поэтому богине не составило особо труда, чтобы отправить всех героев в своё, почти что родное, подземное царство мёртвых.

Однако уже в самом царстве мёртвых, буквально в объятьях самой смерти, Ю начинает слышать голоса абсолютно всех своих друзей, абсолютно всех своих Social Link’ов, которые дорожат Ю. Парень не может оставить мир на милость тумана. В этом мире слишком много дорогих ему людей. Все эти чувства сильно резонируют в душе парня, что позволяет ему пробудить свою совершенную Персону

Идзанаги-но-Оками!

Если раньше Персона Ю Идзанаги была лишь частью силы Идзанами, то сейчас эта сила эволюционировала в истинного всевышнего бога Идзанаги, который не уступает, а даже превосходит по силе саму Идзанами. Ю возвращается из царства мёртвых к Идзанами и на него более не действуют её атаки, ведь сила связей и воля всей Следственной команды оказывается сильнее воли всех людей, которые желают жить во лжи. В итоге Ю уже не нужны очки, чтобы видеть истину сквозь туман и ему достаточно одно удара, чтобы одолеть Идзанами.

Поверженная богиня не ненавидит и не молит о пощаде, она искренне радуется. В конце концов Идзанами не сущее зло, которое желает всем зла и смерти, хоть выглядит и ведёт она себя не очень дружелюбно. Идзанами всего лишь хотела, чтобы люди сами выбрали свою судьбу и так получилось, что большинство захотели утонуть во лжи и богиня начала этому содействовать веря, что это самый лучший исход для человечества. Однако та мощь, которую ей показала Следственная команда её успокоила. Если есть люди, которые способны одолеть всевышнего бога творения, значит для людей есть светлое будущее. Однако Идзанами ничего не гарантирует, может человечество обречёт себя на судьбу страшнее, чем превращение всех в Теней. Наконец богиня хвалит главных героев и навсегда возвращается в царство мёртвых.

После этого даже из ТВ мира исчезает туман показывая главным героем, сколь на самом деле это место прекрасно. Именно так выглядел ТВ мир при его появлении. И в двойне удивительно, как людская ложь смогла исказить это место до неузнаваемости. Теперь всё закончилось. Ю в последний раз попадает в Бархатную комнату, где Игорь говорит, что его совершенная Персона Идзанаги-но-Оками привязана к одной из самой мощной Аркане “Мир”. Эта Аркана означает – триумф, победу, радость и истину. Снаружи лимузина больше нет туман, так как герои очистили всю ложь в ТВ мире и достигли истины, поэтому Ю может спокойно выйти из Бархатной комнаты, на этот раз, навсегда.

На следующий день все герои, вместе с Додзимой и Нанако, собрались провожать Ю домой. Все дают друг другу, что они вновь встретятся, ведь Ю пообещал вернутся в Инабу в Мае. Также Тедди тоже даёт обещание, что он ныне будет защищать новый ТВ мир без тумана и лжи, но и про реальный мир медведь не будет забывать. Не только с главными героями Ю обрёл крепкую связь. Школьные Social Link’и Ю тоже пришли попрощаться с Ю.

Теперь Ю готов, хоть и с небольшой грустью, на время расстаться со своими друзьями, которых он может спокойно назвать своей семьёй. Провожая его, многие не сдерживаю своих слёз. Но Следственная команда ещё соберётся и не раз в будущем, может уже никак борцы с Тенями, а как обычные школьники с обычными проблемами. Всё-таки их сердца связаны нерушимой нитью.

Это действительно было стоящим приключением, чья концовка, как и концовка Persona 3, могла вызывать грусть или даже слёзы. Однако, если игроки плакали во время титров Persona 3 из-за жертвенности Макото Юки, то в Persona 4 плакали из-за прожитого приключения. Как я и говорил в самом начале, Persona 4 – это зеркало Persona 3. Одна игра – очень мрачная, а вторая специально перевернула всё с ног на голову, чтобы подарить игрокам новый опыт, а не повторятся.

Persona 4 – ярче, веселее и теплее, не просто относительно Persona 3, а всех остальных игр в серии. Да в игре есть темы убийства, психоза и лжи, но это не главное. В игре уйма комедийных сцен, а если не отказываться от побочных прогулок со своими друзьями, то их станет ещё больше. Вся эта история с убийствами не главная часть Persona4. Эти мрачные темы и события, служат лишь способом, чтобы связать главных героев.

Если продолжить тему зеркальности Persona 3 и 4, то я не могу пройти мимо основных цветов этих игр. Ведь если посмотреть на синий цвет под негативным фильтром, то он станет оранжевым, который очень близок к жёлтому. Жёлтый цвет, в первую очередь, — это цвет тепла, энергии, радости, веселья и жизни. Все эти качества присущи Persona4, ведь большую часть игры главные герои наслаждаются жизнью и веселятся, вспомните тот же школьный поход или школьный фестиваль, а если я буду перечислять все подобные весёлые моменты в игре, то ролик изрядно растянется. Но у этого цвета, есть и негативные аспекты. Помимо лжи и сплетен, о которых я вам уже сто раз говорил, жёлтый означает болезнь, предупреждения и смерть. Болезнь, в контексте Persona4, означает неразбериху в головах главных героев, когда они встречают свою Тень. Также сюда подходит и Адати со своим психозом. А последние месяцы главным героям приходилось часто приходить в больницу к Нанако и Додзиме. А Полуночный канал служит предупреждением для главных героев, кто будет следующей жертвой. Также желтый означает расставание, отсылая на нас к отъезду Наруками из Инабы, хоть он явно уже скоро вернётся, ведь то счастье, которое он испытывал в перерывах между расследованиями, Ю запомнит надолго.

Если в последний раз возвращаться к теме лжи, то стоит вспомнить о кролике из Инабы. Как вы помните Соедзима говорил, что эта история про зайца и послужила вдохновением для названия города. Ведь в этой истории заяц обманом попадает на остров.

Persona 4 снова нам показало теневые личности героев, но в отличии от Persona 2 они несут в себе более интересный символизм, который слегка изменит серию в будущем. После принятия своих тёмных чувств Тень превращается в Персону. И хоть в предыдущих играх нам показывали, что Тень и Персона – это противоположные вещи, но в то же время они всё же одно и тоже. Если вернутся к Карлу Юнгу и мы почитаем, что именно такое Персона и Тени то мы узнаем следующее. Изначально Персона и Тень – это качества и аспекты человека. Допустим ребёнок – весёлый, умный, слегка агрессивный и непослушный. Потом со временем ребёнок понимает, что быть агрессивным и непослушным для него крайне невыгодно и он прячет и отрицает эти аспекты своей личности. А свой ум и натуру весельчака ребёнок наоборот не боится показывать остальным людям, после чего и формируется его Персона. Всё это происходит в человеческом мозгу неосознанно, само собой. Поэтому изначально Персона и Тень – это одно и тоже. И если принять свою Тень, то бишь вытащить из тени аспекты своей личности, которые ты отрицал, то твоя Тень станет Персоной. Но это не значит, что ты избавился от своей Тени. Принятие своей Тени приведёт к её уменьшению, а не исчезновению.

По уже сложившейся традиции в игре можно сразится с жителем Бархатной комнате, то бишь с Маргарет. И в отличии от Элизабет бой с Маргарет больше окутан сюжетом. После жертвы Макото Юки, Элизабет не смогла так просто принять потерю дорого себе человека и поэтому она покинула Бархатную комнату. Теперь Элизабет ищет путь, чтобы освободить Макото и вернуть его в мир живых. Маргарет в корне не понимала мотивов своей сестры и девушка собиралась вернуть Элизабет в Бархатную комнату любыми доступными способами. Но перед этим Маргарет захотела, хоть чуточку понять свою сестру. Когда девушка узнала, что Элизабет дралась с Макото, то Маргарет захотела повторить её действия вызвав Ю на честный бой. Однако, чтобы игрок смог принять вызов девушки, то ему придётся пройти игру, как минимум один раз и на втором прохождении выполнить Social Link с Маргарет. Забавно, хоть сюжетно Маргарет сильнее Элизабет, но бой с ней проходит чуть легче. Также девушка призывает Персон, которые выглядят, как прекрасные мужчины. После своего поражения Маргарет немного, но поняла свою сестру. Ю, как и Макото, победил саму силу в человеческой форме. Такой подвиг могут совершить единицы, также, как я уже говорил, в ходе Social Link’а Маргарет, девушка влюбляется в Ю. Поняв, что Макото для Элизабет означает многое, также, как и для Маргарет Ю, девушка перестанет искать свою сестру и уговаривать её вернутся. Ведь Элизабет уже ничего останови, даже если на выполнения её желания уйдут долгие десятилетия, а то и столетия.

Разработка Persona 4 началась тут же после выпуска Persona 3, а может даже и чуть раньше. Ведь разница между выпусками Persona 3 и 4 всего два года, что для таких огромных игр просто невообразимо короткий срок разработки. Хотя тут разработчикам всё упростил их движок, который они не стали менять со времён Persona 3. Игра хоть и прибавила в деталях, но если начать её сравнивать с другими играми 2008 года, то сразу можно заметить достаточно отсталую графику в Persona 4.

Также у Persona 4 был ровно такой же бюджет, как и у предыдущей игры в серии, однако Atlus при разработке сильно повезло в другом плане. После выхода Persona 3 в Atlus ринулись устраиваться на работу кучи фанатов Persona 3. И, наверное, поэтому Катсури Хасино (произ. Кацури Хашино) решил заложить в Persona 4 простую мысль, до которой, к сожалению, немногие доходят. Не забывайте веселится и наслаждаться жизнью, даже если вокруг вас иногда происходят не совсем приятные вещи. Ведь, когда в Atlus пришли разрабатывать Persona 4 фанаты серии, то в студии чуть ли не каждый день был праздник. Да было всё равно тяжело, но это тяжело разработчики проживали с улыбкой. И разумеется такое весёлое настроение самих авторов необратимо повлияло на саму игру. Одним словом, разрабатывать Persona 4 было хоть и сложно, как и с любой другой игрой, но разработчикам было только в удовольствие заниматься игрой. Разве, что под конец, когда игру проверяли на наличие багов, Катсури был готов взорваться, ведь проверять на наличие ошибок 100 часовую игру это ещё то “удовольствие”.

Как вы уже поняли Катсури и остальных разработчиков сильно волновала тема информационного мусора и лжи. Люди, как зомби часами готовы смотреть телевизор и поглощать всё, что там показывают и говорят, даже если им показывают откровенный бред. Зачем самим над чем-то думать, если за нас подумают ведущие ТВ шоу или репортёры? Также эра телевизоров показал насколько же общество лицемерно, ведь как я уже говорил в самой Persona 4 все уже забыли, кто такая Саки Кониси, а уж тем более Маюми Ямано. А ведь изначально общество было так обеспокоено их смертями. И становится ещё больше не по себе, когда понимаешь, что всё это лицемерие происходит в маленьком городке Инаба, где тех же родителей Саки можно легко встретить. Даже спустя больше 10 лет после выхода игры её темы лжи, клеветы и сплетен актуальны, просто всё это дело ушло в интернет.

Persona 4, в геймплейном и техническом плане, сильно превзошла Persona 3. Гринд в игре хоть и остался, но разработчики пытаются его максимально разнообразить новыми квестами, бонусами с Social Link’ов, дополнительными боссами и в конце концов, разными декорациями. Но это, сука, всё ещё те же коридоры, но в них хотя бы не так быстро надоедает находится, как в Тартарусе. В общем Persona 4 идеальный сиквел, там, где надо было исправится исправились, а остальное, сюжет, персонажи и атмосфера, чисто субъективная вещь.

Однако в игре было не всё так радужно, например, вот вам неочевидный минус Persona 4, о котором рассказал сам Катсури. Он очень недоволен тем, как они поступили с данжами. Ведь игроки в первый же день открытия нового данжа ломились проходить его полностью и за один раз. Катсури говорит, что это ломает баланс в игре, ведь игрок, по задумке, должен проходить игру спокойно и равномерно, мешая повседневный геймплей и боевой.

Как и в прошлый раз Катсури занимался сценарием и ему в этом помогал Итиро Танака, но в этот раз к их дуэту присоединился некто Акира Кавасаки, который ранее занимался… а хрен его знает, чем он занимался до Persona 4 и после. Да и не известно, за что именно он был ответственен в сценарии к Persona 4.

То, что основной сюжет Persona 4 будет крутится вокруг загадочных убийств было известно Катсури ещё до начала разработки игры, к этому мы ещё вернёмся. Но во время написания самого сценария для него источником вдохновения были множество разных детективных романов. Однако Катсури и остальные, были неопытны в написании детективных историй, поэтому в ходе разработки сценарий много раз корректировался, и в основном в нём менялся убийца. Изначально Адати не был запланирован убийцей, а им был вообще Додзима. Такая частая смена убийцы не нравилось Соедзиме, ведь у него в голове были определённые детали, которые он хотел дать только преступнику. Поэтому с очередными изменениями в сценарии Соедзиме приходилось перерисовывать как минимум двух персонажей.

Сам же Соедзима сильно вырос со времён разработки Persona 3, в основном ему помогла более яркая и весёлая тема игры. Ведь из-за тем и атмосферы в Persona 3 Соездима рисовал достаточно сдержанных и холодных персонажей и Персон. Однако некая отбитость, в хорошем смысле, персонажей и некоторых сюжетных сцен помогала Соедзиме поймать волну вдохновения и рисовать ярких персонажей и их не менее ярких Персон.

Содзи Мегуро (произ. Соджи Мегуро) остался на роли главного композитора игры и для Persona 4 он решил немного поменять жанр музыки и главную вокалистку. Если в Persona 3 Мегуро писал музыку в жанре Hip-hop и Rap, то в Persona 4 композитор решил сделать большой упор на J-pop. Хоть и Hip-hop от J-pop’а не сильно отличаются, но различия всё же есть. J-pop, то бишь популярная японская музыка, отличается от американского hip-hop’а тем, что он более яркий и энергичный, что идеально подходит под настроение Persona 4. Также разработчики решили сделать упор на японскую культуру, ведь все Персона, как я уже говорил, пришли к нам из японских мифов. Вот поэтому Мегуро и решил взять вроде как всё тот же hip-hop, но более родной. Хоть и вся музыка в игре всё ещё поётся полностью на английском. А мучится с английским вокалом пришлось J-pop певице Сихоко Хирате. Также в Японии J-pop музыку очень часто исполняют идола, что также отлично сочетается с игрой, ведь у нас есть идол в лице Рисэ. В Persona 4 больше нету агрессивного рэпа и нету мощного оркестра, как это было в Persona 3. Ведь так или иначе эта игра более приземлённая нежели Persona 3. Действия происходят в маленьком городке, а одна из главных тем игры – это ложь. В отличии от Persona 3, где главная тема игры достаточно философская и возвышенная. На самом деле главные различия в музыке можно легко проследить в опенингах игр. Если в опенинге Persona 4 музыка идеально сбалансирована, и вы одновременно можете услышать там покой и заводную энергию, то в опенинге Persona 3 музыка в один момент взрывается мощным и пафосным оркестром.

Давайте же немного углубимся в композиции, которые написал Мегуро для Persona 4, ведь музыкант оставил много интересного в лирике своих песен. И начнём мы с не самой яркой композиции Backside of the TV или По ту сторону телевизора.

Эта композиция играет, как заглавная тема ТВ мира и отражает всю его суть и происходящие здесь события. Она рассказывает о том, как люди, попавшие в ТВ мир, видят и чувствую его. 

Тьма, нескончаемые, отчаяние, больше не бойся

Холод, потемнение, ни звука, больше не чувствуй боли

Захвачен, беспомощен, окончательно, ужасная судьба

Бессильный, безжизненный, бездыханный, подаешь вниз

Однако это не конец, ибо Ю Наруками идёт на помощь. В третьем куплете отражает диалог Ю, который объясняет жертве, что происходит и что несчастный переживает, а также то, что он должен сделать, дабы обрести свободу. 

Всё ниже и ниже к сути,

Звук, который ты сейчас услышишь глубоко внутри,

Что ты будешь делать, когда они начнут собираться,

Что-же они уже собрались, чтобы окружить тебя,

Как ты будешь вести себя в такой момент,

Хах, момент истины, скажи же, что на самом деле происходит,

Их ритм ничтожен, но у тебя есть всё,

Бро, у тебя есть всё, но ты ничего не знаешь

Ю объясняет, что у жертвы уже есть ответ на все свои вопросы, но она ничего не может сделать из-за страха и отчаянья. Это композиция поясняет суть, цель и настроение того путешествия, в которое, покинув хаб-локацию, отправиться Ю и его товарищи.

(Бессильный) Невидим, (Безжизненный) реальный враг, (Бездыханный) рушит твой разума, падаешь ещё глубже

Невидимый реальный враг, то бишь Тень, рушит разум жертвы и отправляет обратно в реальный мир, где тело жертвы падает с неба.

Композиция Heartbeat, Heartbreak рассказывает о людях и разбитых сердцах соц линков, с которым Ю построил отношения. Они все построили нерушимую связь. Однако его отъезд, ровно, как и расхождение путей неизбежно, у них будет своя жизнь и данное Ю обещание, что он всегда будет им помогать, окажется неизбежно нарушенным.

И не смотря на без отвратности разрыва, они любят и ценят его, и их сердца будут ранены, когда он неизбежно попрощается с ними. Но они все ещё жаждут его любви и понимания. День смениться ночью множество раз, но их сердца никогда не перестанут биться чаще при мысли о том, кто изменил их жизнь. 

Это печальная композиция, выполненная в энергичном стиле, да бы показать, что боль прощания неизбежна, но это всё ещё было потрясающей прекрасное время, столь полное жизни.

Композиция Signs of Love рассказывает нам о конфликте главных героев со своей тенью. В тексте ведётся повествование от лица тени наших компаньонов.

Нам рассказывают о внутренней борьбе и противостоянию своей тени, которая хочет покинуть своё я, чьё влияние затеняет мечты и стремления человека, ибо тени нужно лишь, что бы ей восхищались. Она призывает нас к действию поддаться, и принять свою иную сторону. Но это невозможно, ибо человек слишком поглощён своими проблемами и страхами. В его жизни происходит слишком много всего, что бы он мог что-либо изменить. 

Каждый раз вглядываясь на картину в рамке

Взгляд столь упорно устремлён

Ты думаешь, что это ничто иное, как любовь

Дождь продолжает литься

Последняя часть рассказывает нам о Полуночном канале и том, как человек видит свою тень, чью желание слиться иль же уничтожить своего обладателя, является ничем иным, как истинным знаком любви. А дождь продолжает литься. Это композиция рассказывает о всё центральном конфликте Persona 4, который построен на… думаю вы уже сами знаете, если досмотрели до этого момента.

Композиция Your Affection снова нам рассказывает о расставании и депрессии после неё. Да расставание и разбитые сердца после разорванных отношений – это больно, но сидеть и плакать одному в своей комнате тоже не стоит. 

Всегда лучше будет взять себя в руки и идти дальше по жизни, а не прибывать в вечной стагнации только потому что ты такой бедняжка. Вот что хотел донести до игроков Мегуро этими повседневными композициями.

В игре у каждого данжа есть своя уникальная тема, однако только у одной такой темы есть слова. И такая тема играет в данже Нанако и композиция называется ровно также, как и её данж Heaven или же Рай.

Эта композиция показывает нам, что чувствует Нанако, когда она оставалась дома одна.

Те долгие дни, проведённые за этой дверью

Словно последние дни лета медленно уходят прочь

Единственное развлечение для девочки, до приезда Ю, был телевизор и её любимая мелодия Джунэс.

Провожу время с моей любимой мелодии

Наполняет меня этими звуками

Хоть Нанако и ведёт себя очень по-взрослому, особенно когда она говорит о смерти своей матери, она всё же очень хочет её увидеть снова. Поэтому данж девочки и выглядит как Рай, где, как она думает, и находится её мама. 

Не могу выбросить из головы эти воспоминания

Сейчас самое время сказать им “не забирайте мою мечту”

Всё же музыка отвлекает меня от слов, которые ранят мою душу

Выкидываю сомнение из своей головы

Однако, эта музыкальная тема может рассказывать не об одной лишь Нанако, но так же и о Наматамэ. Который подобно Нанако не может перестать думать о погибшей Маюми и о том, что он мог всё предотвратить. И Наматаме также, как и Нанако, не хочет, чтобы кто-либо забрал его мечту, быть спасителем и мессией. И столь же, сколько Нанако пытается радоваться музыке Джунэса, Наматамэ слышит лишь голоса в своей голове, что исключают все сомнения из сего разума.

Теперь перейдём к композиции, которую вы будете слышать чаще всего в игре, а именно к боевой теме игры, которая называется Reach Out To The Truth или Дотянуться До Истины.

Эта музыкальная тема очень энергичная и она только подталкивает к действию. В ней поётся о главной цели Следственной команды дотянутся до истины. Также некоторые строчки отображают некоторых персонажей и события в игре.

Не тратьте своё время на ненавистный флирт

Эта строчка отсылает нас к Юкико, так как она совсем не заинтересована в романтических отношениях и даже не замечает, когда с ней флиртуют.

Бро, смени свой гнев на более умное и великое дело

Очевидно эти слова нас отсылают к Кандзи, ведь он решил направить свой гнев в помощь Следственной команде.

Знаешь, ставка высока, а слава рядом

Скорее всего это нас отсылает к Рисэ чья Тень подняла свои ставки и готова была раздеться ради большей славы.

Используй всю свою мощь, чтобы ИИ отдали им должное

Тут идёт речь о Митсуо Кубо, который сидел днями на пролёт в интернете.

Прекратите скрытно воевать ради справедливости

Эта строчка отсылает нас к Наото, которая скрывая свой пол вела расследование. 

О Боже выпусти меня 

Ты можешь меня выпустить?

Ты можешь освободить меня из этого тёмного внутреннего мира?

Спаси меня

Эта часть является обращением и мольбой о помощи, всем этим людям отчаянно необходимым герой. И Ю ответить на их мольбы, освободив их от оков собственных страхов и предрассудков. 

Тем кому ты нравился умирают, убийцы проходят мимо 

“Убийцы проходят мимо” означает, что Адати не напрямую убивал людей. Это Тени всех людей в ТВ мире убивали жертв Адати.

Далее идёт, наверное, самая главная композиция для игры. Это композиция, которая играет вовремя опенинга и называется она Pursuing My True Self или Преследуя Моё Истинное Я. Но перед её разбором стоит разобрать сам опенинг Persona 4. 

Важно понимать, что Персона крайне серьёзно относиться к своим опенингам. Они полный символизма, прекрасных цветовых и монтажных решений, идеально передавая настроение и тематику своей номерной части. Опенинг Persona 4 ни чем не хуже своих предшественников.

Разберём по порядку. С самого начала нам задают крайне бодрый тон. Он яркий, энергичный и полный действа, что поглощает зрителя. Нас сразу же приветствуют главные герои игры, опустим, пока что Ю, он вернётся, но чуть позже. Точнее, не сами персонажа, но их силуэты. Их тени, их истинные я, что демонстрируют их интересы и увлечения. То, что это их теневая, истинная, форма, можно понять по очкам для путешествий в ТВ мире. Однако часть действа заполняется текстом, которые является лирикой к играющей композиции Pursuing My True Self. И это далеко не просто стилистический эффект, оно полностью отражает суть песни и темы игры, то, что мы тонем в море, перегруженном информацией, бесполезной, часто лживой и принуждающей информации, через которую мы не способны пробиться. И лишь гениальный Принц-детектив Сироганэ, способна легко пробиться сквозь эти слои информационного мусора. Далее нам показывают саму суть игры и то, как построена Persona 4, мы учимся, стакиваемся с убийствами, пробуждаем свои Персоны, начинаем расследование и, наконец то, отправляемся в ТВ мир, дабы отыскать истину. Всё это сопровождается числами и датами, которые являются неотделимой частью персоны, вечно давящий на нас календарь. И завершается всё это, потрясающем монтажом Персон наших компаньонов, да, персон, по Юнгу. Нам показывают сквозь линзы камер то, каким общество видит наших любимых героев и то, какой образ они проецируют на него. Ёсукэ – неуклюжий разгильдяй, чрезвычайно агрессивный Кандзи, пацанка Тиэ, идеальная японская красавица Юнико, жизнерадостная поп-звезда Рисэ и чрезмерно упёртый Принц-Детектив Наото. Но эти изображения ложны и не отражают суть героев, как и линзы камер видят лишь одну, поверхностную сторону людей. И здесь мы возвращаемся в началу опенинга, к Ю Наруками, который не покрыт тенью, ибо он недавно прибыл в Инабу и у него просто нет ТВ образа, того образа, которое видит общество. И не смотря на весь информационный шум на фоне, который так же влияет на него, он не мешает ему игнорировать его, без отвратно двигаясь вперед, разрезая лож, которая не способно остановить его. Ибо он герой, что без устали преследует истинного себя.

А теперь к самой композиции, которая играет во время опенинга.

Вся эта информация по ТВ всего лишь мусор, который, однако поглощает нас, а главных героев Persona 4 поглощает в самом прямом смысле.

Загрузка Загрузка Загрузка,

Быстро расходуем запас ёмкости

Внимание Внимание Внимание,

Собираюсь обрезать свою личность

Эта часть рассказывает, что весь ТВ инфомусор перегружает наше сознание, заполняя разум, давя на наше мировоззрение и заставляя жить во лжи, уничтожая нашу способность думать самостоятельно, что устраивает короткое замыкает нашей личности и лишая права думать за себя. 

Вставай на свои ноги, разнеси стены

Мельком увидеть полый мир

Бесцельная прогулка приведёт тебя в тупик

Ты заперт в своём разуме

Потом слова в песне побуждают нас действовать. Сломать стены иллюзий, которые выставило нам ТВ и искать самим правду. 

Мы все заключены в лабиринте отношений

Жизнь продолжается с тобой или без тебя

Я плаваю в море бессознательного 

Я ищу твоё сердце, преследуя моё истинное я

Игра всё же не забывает про свою самую главную тему отношений и связей. Ю должен строить отношения с другими людьми, чтобы прогрессировать как личность. Также Ю словно купается в коллективном бессознательном, так как у него есть способность Wild Card, и он может брать любую Персону, которая ему понравится. Игра подмечает, что смерть близкого это не конец для ещё живущих. Ненужно зацикливаться на одном грустном моменте в жизни нужно идти дальше и совершенствоваться.

Последняя композиция, которую я бы хотел разобрать – это Never More или Больше Никогда. Для игры она очень важна, так как играет во время титров, и она исполнена на родном языке разработчиков.

Never More – очень трогательная композиция, ведь это в каком-то смысле слёзы Ю, когда он прощается со своими друзьями. Слова в песни — это мысли Ю в тот момент, когда он готовится сесть в поезд, который отвезёт его обратно домой далеко от его друзей.

Если я сейчас сяду на поезд, у меня есть чувство будто я вас больше не увижу

Больше никогда, вы дадите мне маленький толчок

Я буду верить в ваши улыбки в наших узах

Больше никогда, даже когда мы разделены, ваши сердца будут со мной

Хоть Ю и понимает, что рано или поздно он вернётся в Инабу и снова встретит там своих друзей, но ему всё равно страшно и больно. Ему страшно провести хотя бы один день, не увидев всю Следственную команду. Ему больно от мысли, что он отныне будет возвращаться домой и его не будет встречать Нанако. Ю по-настоящему полюбил всех своих друзей и знакомых из Инабы. Он больше всех из главных героев не хочет уезжать.

Я не забуду деньки, проведённые с дорогими мне людьми,

Больше никогда, я не буду одинок даже во тьме

Я найду её, эту дорогую мне вещь, которую я потерял

Больше никогда, потому что я уверен ваши голоса направят меня

Даже сейчас я помню

Те ночи, когда я был только с вами

Те прекрасные воспоминания для меня

Я всегда буду помнить вас

Ю очень добросердечный человек, который хочет помогать и веселится с другими людьми. Он готов запомнить каждый момент, проведённый со всеми своими друзьями, и он готов создать новые воспоминания в любой момент. 

И так локализация. Английский перевод и озвучка в Persona 4… с одной стороны она шикарная, но есть буквально один персонаж, который немного портит малину, ладно сначала о хорошем. Я считаю, что Atlus USA, студия, которая и занимается локализацией игр от Atlus, совершили подвиг делая перевод Persona 4. Так как посмотрите сами. В Persona 3 контента, что логично, меньше, чем в Persona 4, однако. Persona 3 Atlus USA локализировали чуть больше года, а Persona 4, где контента чуть больше, всего пять месяцев. При том, что на локализаторов постоянно давили, чтобы они потарапливались, а бюджет со времён Persona 3 ни разу не увеличился. Но в итоге локализация Persona 4 вышла невероятной хорошей при тех условиях для переводчиков. Особенно учитывая время, когда переводилась Persona 4, ведь тогда зачастую локализация аниме и японских игр была такого же уровня, как сейчас русская локализация у нас. Были разве что маленькие косяки, которые ровном счётом влияют не на что. Ну разве что у многих озвучка Тиэ вызывала споры, и не потому что актриса плохо играла, нет, она как раз-таки справилась отлично. Просто английский голос Тиэ был слишком зрелый для энергичной пацанки, но этот голос всё равно многим нравится, и я их прекрасно понимаю. Да, актёрская игра в локализации Persona 4 очень хорошая особенно стоит выделить Ёсукэ Ханамуру, которого озвучил Юри Левенталь. Кандзи Тацуми, которого озвучил небезызвестный Трой Бейкер. И, что иронично, Тиэ Сатонаку, которую озвучила Трейси Руни, да, как я сказал её голос не подходит Тиэ, но актёрский талант есть актёрский талант.

Проблемы начинаются с Тедди, который изрядно изменён в английской версии игры. Начнём с малого в оригинале Тедди звучит, как ожившая игрушка, что идеально вписывается в его образ. То есть его манера речи и голос уж точно не приписать к человеку и это логично. Также Тедди почти в каждом своём предложение вставляет слово “кума”, что означает “медведь” на японском. Это что-то своего рода тика. Поэтому в игре есть очень интересный момент, связанный с именем Тедди. Когда Ю спрашивает у Тедди его имя медведь не совсем отвечает на его вопрос, у Тедди просто срабатывает его нервный тик и он произвольно отвечает “Кума”. То бишь в оригинале Тедди зовут Кума и именно Ю и Йоске назвали так медведя, а не Тедди дал себе имя. Ибо он человек и ему не нужно было имя. Это также больше объясняет, почему Тедди так сильно привязан к Ю, ведь в каком-то смысле парень даже дал ему имя, о котором он раньше и не задумывался.

Следующая странная вещь уже скорее в озвучке – это то что Тедди в оригинале употребляет слова чьё значения он не знает, но делает вид, что знает, для большего комедийного эффекта. Но вот в оригинале это напрочь потеряно, так как актёру озвучки не сказали, какие именно слова нужно выделять интонацией, чтобы игрок понял смысл шутки. Что забавно Нанако тоже иногда употребляет слова чьё значения она не знает, но актриса, её озвучившая прекрасно всё, выделяет интонацией. И это не единственная проблема с переводом шуток Тедди. Почему только шутки Тедди пострадали в ходе перевода. В один момент игре в оригинале Тедди специально придумывает плохую шутку и рассказывает её своим друзьям, так как он видит себя в роли глупого шутника. А английская версия создаёт впечатления, что Тедди надоедливый не потому что он хочет быть таковым, а потому что он глуп. Хотя я уточню, актёр локализации, который озвучил Тедди, озвучил его, в каком-то смысле, хорошо. Нужные эмоции и интонации в нужных местах сохранены и звучит сам Тедди хорошо, просто если начинать сравнивать с оригиналом чувствуешь себя немного обманутым. При том, что все упущенные маленькие детали в озвучке и переводе Тедди не были упущены в озвучке и переводе других персонажей.

И финальным аккордом этого выпуска станет очередное сравнение JoJo и Persona. Да нам от этого никуда и никогда не деться, так как, повторюсь, Persona была рождена благодаря JoJo, а Катсури Хасино фанат этой манги и вследствие аниме. Напомню, как именно сейчас связанна серия Persona и JoJo. JoJo поделена на части и в каждой части свой главный герой, свои персонажи и своя атмосфера, как прям с самой Persona. И Ктсури решил отдавать дань уважение JoJo и его автору Хирохико Араки следующем образом. Третья часть JoJo отсылает на Persona 3, ну и так далее, ничего сложного. В нашем случае мы будем сравнивать четвёртую часть JoJo и Persona 4. И да внимание возможные спойлеры к JoJo.Как я уже говорил ещё до начала разработки Persona 4 Катсури знал, что история будет нести детективный характер. Так как сама четвертая часть JoJo посвящена тому, как группа школьников со сверхъестественной силой в виде духов за их спиной ищут убийцу в маленьком, относительно спокойном, городе. И я уже молчу про маленькие детали и про некоторые безумные совпадение, которые граничат с СПГС. Тело Саки Кониси было найдено на проводах, и эта сцена очень похожа одну смерть из JoJo. Разница между третьей и четвёртой частью JoJo практически такая же, как и разница между Persona 3 и Persona 4. Третья часть JoJo была достаточно мрачной историей, в то время как четвертая более яркая и сам главный герой в этой части, Джоске Хигашиката, более весёлый и энергичный, чем главный герой третьей части JoJo Джотаро Куджо. Также четвёртая часть JoJo первая часть JoJo, которая происходит от начала и до конца в Японии и все персонажи там японцы. Это нас отсылает к тому, как в Persona 4 разработчики решили сделать большой упор на японскую мифологию и японскую культуру. 

Так, а вот теперь начнётся немного СПГС. Персонажи Риотаро Додзима и Джотаро Куджо очень похожи, но не по характеру, а по роли в истории и по цифрам. В четвёртой части JoJo Джотаро выступает наставником для Джоске, главного героя, и они также как Додзима и Ю дядя и племянник. Вот только в семье ДжоДжо дядя – это 16-й летний Джоске, а племянник – это Джотаро, которому 28 лет… в их семье всё очень сложно. Так вот, цифры. На момент четвёртой части JoJo Джотаро, как я уже сказал, 28 лет, но мы возьмём его возврат из шестой части, где ему 40 лет и ровно столько же лет Додзиме в Persona 4. Дольше больше, у обоих есть дочка у Додзимы Нанако, а у Джотаро Джолин. И на момент четвёртой части JoJo Джолин 7 лет, ровно столько же сколько и Нанако. И в конце концов на официальном арте мы видим, как Додзима тычет в кого-то пальцем, ровно также, как и Джотаро, так как это его любимая поза. Если вы будете меня убеждать, что это просто совпадениях в цифрах, то я от вас потребую видео подтверждение от Катсури, где он говорит, что это совпадение!!!

Persona 4 вышла летом 2008 года в Японии, а потом, спустя пять месяцев, на западе зимой. Все были в полном восторге, хотя и оставались конченные олдфаги, которые не хотели принимать ничего нового, поэтому Persona 4, как и Persona 3, от них удостоилась почётного звания говно. К этим олдфагом также прибавились чрезмерно фанатичные игроки Persona 3, которые требовали продолжение мрачности. Однако благо людей, которые готовы были принять другую атмосферу и настроение Persona 4 было больше, гораздо больше.

Продалась игра достаточно хорошо. Persona 4 в итоге превзошла по продаж Persona 3 в два раза и для Atlus – это был определённо, умеренный, успех. Почему только умеренный? Persona 4 вышла только PlayStation 2 и это спустя год, как на рынке уже есть PlayStation 3. Это конечно не сильно подкосило основные продажи игры в Японии, так как там нормально покупать игры на старые платформы, да и серия Persona в Японии имела почти культовый статус. Однако на западе продажи были достаточно низкими, так как никто не понял смысла выпускать новую игру на старую консоль. Но как бы там не было Катсури всё равно позитивно смотрит на западный рынок и не против делать игру держа в уме западный фанатов.

На этом разбор основной Persona 4 закончен, но это ещё не всё с этой игрой. Так как в следующем выпуске мы ещё посмотрим на дополненную версию Persona 4 Golden, где добавили нового персонажа и расширили характер Адати. Аниме адаптация, которая расширила характер Ю Наруками и многое другое.