AVtechNICK

Что ж, восьмую часть Ace Combat пришлось изрядно подождать, однако я её дождался и прошёл на прошлой неделе, и вот что я могу сказать о местной одиночной кампании как большой фанат серии, (пере)прошедший в этом году предыдущие восемь «номерных» игр.

Если совсем коротко — вряд ли я назову Ace Combat 8: Wings of Theve моей самой любимой частью в серии (Zero и седьмая часть мне нравятся больше), однако это всё равно крепко сбитая игра, способная подарить десятки часов чистого удовольствия.

Начну с сюжета. На Стрэнджреале опять началась война, и нашему главному герою — по традиции серии безликому, безымянному и молчаливому — по стечению обстоятельств выпадает роль якобы легендарного аса по прозвищу «Крылья Тэв», чьи боевые заслуги преувеличиваются ради поддержания морального духа союзных войск и гражданского населения.

В этот раз одиночная кампания получилась особенно продолжительной (аж 30 миссий), и в целом она предлагает стандартный для серии набор из противостояния очередному супероружию, напряжённых дуэлей с вражескими асами, рассуждениями о природе человека и войны, и прочими скандалами, интригами и расследованиями.

Присутствует в игре внезапный сверхъестественный элемент — погибший в прологе Коуп, выполнявший до главного героя роль «Крыльев Тэв», является к нему в виде голоса в голове.

Как становится понятно из трейлеров и пролога, центральной темой сюжета стала пропаганда, и как по мне, хоть сценаристам не удалось сделать особенно комплексный взгляд на данный аспект, но затронут он довольно неплохо. Помимо вышеупомянутого поддержания морали за счёт дезинформации, нам также показывают, как пропаганда может пустить врагов по ложному следу, как она может подтолкнуть людей к импульсивным действиям, приводящих к ненужным жертвам, а также создать разлад между союзниками.

Хватает в сюжете драматичных смертей и моментов, демонстрирующих, что каждое успешно выполненное задание достигается ценой чьей-то жизни, что роль иконы среди союзников накладывает тяжеленный груз ответственности, и что порой возвращение с боевого вылета живым — это уже маленькая победа.

Хоть и не часто, но Project Aces пытаются разбавить стандартные для серии моменты, вроде брифинга или мини-игру с посадкой самолёта, внезапным развитием событий или катсценой. 

Как и в случае с Ace Combat 5: The Unsung War, немало внимания уделяется ведомым в нашем звенье, и если в пятой части персонажи немного сливались в единую массу, то в этот раз динамика между товарищами получилась поживее. Бакстер у нас выполняет роль строгого учителя (недаром у него позывной «Профессор»), который следит за тем, чтобы молодёжь не убилась или не натворила делов. Таша в свою очередь порой ведёт себя очень легкомысленно и время от времени подкалывает своего учителя. Коустер по большей части молчит, как партизан на допросе, помешан на рок-музыке, и явно неровно дышит к Таше. В целом персонажи хоть и не получись особо многогранными, но достаточно яркими и живыми, чтобы им можно было сопереживать.

Тем не менее, есть к сюжету претензии, в основном сводящиеся к тому, что некоторые темы и сюжетные линии, поднимаемые игрой, остались не до конца или просто плохо раскрытыми. Как я уже говорил выше, сценаристы именно что затрагивают тему пропаганды, однако каких-либо глубоких рассуждений или комментариев от игры ждать не стоит. Про остальное уже без спойлеров не поговорить.

К слову, большую часть игры брифинг нам читает не просто бесплотный голос, а полноценный персонаж — в исполнении ни кто иной, как Дебры Уилсон. Плюс, сами персонажи довольно часто присоединяются к обсуждению планов.

Однако несмотря на это, сюжетом я остался доволен, в частности от того, насколько сильно игра ударяется в, что называется, «хоупкор». Серия Ace Combat в целом славится тем, насколько в ней романтизируют лётчиков-асов, однако в этой части сюжет в один момент просто превращается в аниме про реактивные самолёты, где главный герой проходит путь из липового аса до реальной армии из одного человека и символа надежды, способного за счёт превозмогания и силы дружбы достигать невероятных побед. Да, это нереалистично. Да, это чересчур пафосно. Да, это наивно. Но чёрт побери, чувствуется в этом какая-то странная искренность.

Что же касается геймплея, то тут Ace Combat 8: Wings of Theve походит на винегрет из разных элементов серии. В первую очередь хочется упомянуть физику полётов, которая больше тяготеет к четвёртой части — местные летательные аппараты ощутимо медленнее, ты ощущаешь вес машины, когда делаешь стандартные для серии манёвры, вроде петли, и даже какую-нибудь сверхманёвренную Су-57 приходится стабилизировать, чтобы, например, не потерять врага на прицеле.

Как и в седьмой части, самолёты и улучшения к ним покупаются в специальном «Дереве ЛА», однако в этот раз части разделены на три категории, а количество свободных слотов меняется в зависимости от летательного аппарата.

Вернулась из пятой части механика управления ведомыми, а вместе с ней также менеджмент эскадры с покупкой и выбором самолётов, наиболее эффективных для текущего задания, а также простая система диалогов, где время от времени надо отвечать «Да» или «Нет». Неожиданно разработчики вспомнили и про возможность посадить самолёт на аэродром для ремонта и восполнения амуниции посреди задания (а не просто стандартный вылет из зоны боевой операции), как в шестой части.

Теперь поговорим о миссиях. Разработчики и в этот раз не ударили в грязь лицом в части разнообразия заданий, и поэтому стандартные уровни с воздушными боями и уничтожением наземных целей часто разбавляются какой-нибудь вариацией сопровождения или обороны союзников, полётами на низкой высоте, сражением с очередной вундервафлей, ну и про мемные «стелс» миссии не забыли. Удивило количество миссий (навскидку вспомнил три), где нужно выследить цель по инверсионным следам или другим визуальным маркерам.

Впервые в серии, перед вылетом можно выбрать сразу два типа особого вооружения (ракеты, бомбы и т.д.), или же ограничиться одним типом, но взять больше снарядов.

Удручает в кампании пожалуй то, что левелдизайнеры никак не задействовали погоду как элемент миссии как в седьмой части. Да, в игре есть облака, они «пышнее» некуда, они воздействуют на видимость (пролетая через крупное скопление порой можно потерять чувство пространства) и на наведение ракет плюс-минус так же, однако в игре не будет ни одного момента, где удары молний или сильный ветер мог создавать дополнительные препятствия. Ещё хотелось бы отметить довольно неудачную финальную миссию — да, по сюжету там происходит «абсолют синема аниме», однако после двух бомбезных предыдущих миссий, по геймплею вышло довольно скучно.

Про саму графику сказать особо нечего, так как седьмая часть даже сегодня смотрится очень достойно, а здесь дополнительно подкрутили детализацию всего. Разработчики постоянно пытаются подчеркнуть эти улучшения через полуинтерактивные катсцены на движке от первого лица в стиле Ace Combat: Assault Horizon, где видно качество самих моделек персонажей и качество анимации (особенно с учётом жанра игры) и локациями в миссиях, где видна более густая растительность, а также более детально прорисованные наземные объекты. Ну и над самим небом тоже знатно поработали — особенно впечатлила одна катсцена, где главные герои летят на фоне густых облаков и восходящего солнца.

В подобных моментах особенно видно качество лицевой анимации, когда персонажи активно шевелят глазами и лицевыми мышцами, передавая различные эмоции с полузакрытыми лицами.

Увы, но всю эту красоту портит довольно паршивая оптимизация — игра жрёт оперативную память как не в себя, и хоть на моём компьютере игра работает более-менее плавно, но время от времени глаза мозолят «заикания», особенно в меню в начале каждой миссии, или если посреди задания начинается какая-нибудь катсцена.

Серия Ace Combat славится своим великолепным саундтреком, и эта часть не стала исключением. Чисто по ощущениям, в Wings of Theve представлен самый разноплановый саундртек в серии, и привычная для серия оркестровая музыка и эпичный хор на латыни время от времени заменяется гитарными запилами или даже полноценными песнями с вокалом. Также понравилось то, как музыка была вплетена в сюжет.

Если в пятой части Чоппер упоминал вымышленные песни, а в самой игре максимум играла «Blurry» Puddle of Mudd, ну и центральная музыкальная тема, «The Journey Home», то здесь походу миссий можно услышать несколько «внутревселенских» треков и даже побывать на сымпровизированном концерте. 

И вот, в сухом остатке получается, что Ace Combat 8: Wings of Theve вышла во многом отличной игрой — со зрелищным и захватывающим геймплеем, с не самым выдающимся, но всё же приятным сюжетом, с красивой картинкой и отменной музыкой — вот только на уровне «моё мнение, я так чувствую» Ace Combat 7: Skies Unknown мне больше понравилась за счёт своих гиммик-миссий и некоторых «абсолют синема» моментов, а Ace Combat Zero: The Belkan War — своей компактности, реиграбельности и общего вайба.

Оценка: 8.5 из 10.

P.S.: Надеюсь, с девятой частью, которая скорее всего будет…

… Bandai Namco и Project Aces сильно затягивать не будут.

Что ж, восьмую часть Ace Combat пришлось изрядно подождать, однако я её дождался и прошёл на прошлой неделе, и вот что я могу сказать о местной одиночной кампании как большой фанат серии, (пере)прошедший в этом году предыдущие восемь «номерных» игр.

Если совсем коротко — вряд ли я назову Ace Combat 8: Wings of Theve моей самой любимой частью в серии (Zero и седьмая часть мне нравятся больше), однако это всё равно крепко сбитая игра, способная подарить десятки часов чистого удовольствия.

Начну с сюжета. На Стрэнджреале опять началась война, и нашему главному герою — по традиции серии безликому, безымянному и молчаливому — по стечению обстоятельств выпадает роль якобы легендарного аса по прозвищу «Крылья Тэв», чьи боевые заслуги преувеличиваются ради поддержания морального духа союзных войск и гражданского населения.

В этот раз одиночная кампания получилась особенно продолжительной (аж 30 миссий), и в целом она предлагает стандартный для серии набор из противостояния очередному супероружию, напряжённых дуэлей с вражескими асами, рассуждениями о природе человека и войны, и прочими скандалами, интригами и расследованиями.

Присутствует в игре внезапный сверхъестественный элемент — погибший в прологе Коуп, выполнявший до главного героя роль «Крыльев Тэв», является к нему в виде голоса в голове.

Как становится понятно из трейлеров и пролога, центральной темой сюжета стала пропаганда, и как по мне, хоть сценаристам не удалось сделать особенно комплексный взгляд на данный аспект, но затронут он довольно неплохо. Помимо вышеупомянутого поддержания морали за счёт дезинформации, нам также показывают, как пропаганда может пустить врагов по ложному следу, как она может подтолкнуть людей к импульсивным действиям, приводящих к ненужным жертвам, а также создать разлад между союзниками.

Хватает в сюжете драматичных смертей и моментов, демонстрирующих, что каждое успешно выполненное задание достигается ценой чьей-то жизни, что роль иконы среди союзников накладывает тяжеленный груз ответственности, и что порой возвращение с боевого вылета живым — это уже маленькая победа.

Хоть и не часто, но Project Aces пытаются разбавить стандартные для серии моменты, вроде брифинга или мини-игру с посадкой самолёта, внезапным развитием событий или катсценой. 

Как и в случае с Ace Combat 5: The Unsung War, немало внимания уделяется ведомым в нашем звенье, и если в пятой части персонажи немного сливались в единую массу, то в этот раз динамика между товарищами получилась поживее. Бакстер у нас выполняет роль строгого учителя (недаром у него позывной «Профессор»), который следит за тем, чтобы молодёжь не убилась или не натворила делов. Таша в свою очередь порой ведёт себя очень легкомысленно и время от времени подкалывает своего учителя. Коустер по большей части молчит, как партизан на допросе, помешан на рок-музыке, и явно неровно дышит к Таше. В целом персонажи хоть и не получись особо многогранными, но достаточно яркими и живыми, чтобы им можно было сопереживать.

Тем не менее, есть к сюжету претензии, в основном сводящиеся к тому, что некоторые темы и сюжетные линии, поднимаемые игрой, остались не до конца или просто плохо раскрытыми. Как я уже говорил выше, сценаристы именно что затрагивают тему пропаганды, однако каких-либо глубоких рассуждений или комментариев от игры ждать не стоит. Про остальное уже без спойлеров не поговорить.

К слову, большую часть игры брифинг нам читает не просто бесплотный голос, а полноценный персонаж — в исполнении ни кто иной, как Дебры Уилсон. Плюс, сами персонажи довольно часто присоединяются к обсуждению планов.

Однако несмотря на это, сюжетом я остался доволен, в частности от того, насколько сильно игра ударяется в, что называется, «хоупкор». Серия Ace Combat в целом славится тем, насколько в ней романтизируют лётчиков-асов, однако в этой части сюжет в один момент просто превращается в аниме про реактивные самолёты, где главный герой проходит путь из липового аса до реальной армии из одного человека и символа надежды, способного за счёт превозмогания и силы дружбы достигать невероятных побед. Да, это нереалистично. Да, это чересчур пафосно. Да, это наивно. Но чёрт побери, чувствуется в этом какая-то странная искренность.

Что же касается геймплея, то тут Ace Combat 8: Wings of Theve походит на винегрет из разных элементов серии. В первую очередь хочется упомянуть физику полётов, которая больше тяготеет к четвёртой части — местные летательные аппараты ощутимо медленнее, ты ощущаешь вес машины, когда делаешь стандартные для серии манёвры, вроде петли, и даже какую-нибудь сверхманёвренную Су-57 приходится стабилизировать, чтобы, например, не потерять врага на прицеле.

Как и в седьмой части, самолёты и улучшения к ним покупаются в специальном «Дереве ЛА», однако в этот раз части разделены на три категории, а количество свободных слотов меняется в зависимости от летательного аппарата.

Вернулась из пятой части механика управления ведомыми, а вместе с ней также менеджмент эскадры с покупкой и выбором самолётов, наиболее эффективных для текущего задания, а также простая система диалогов, где время от времени надо отвечать «Да» или «Нет». Неожиданно разработчики вспомнили и про возможность посадить самолёт на аэродром для ремонта и восполнения амуниции посреди задания (а не просто стандартный вылет из зоны боевой операции), как в шестой части.

Теперь поговорим о миссиях. Разработчики и в этот раз не ударили в грязь лицом в части разнообразия заданий, и поэтому стандартные уровни с воздушными боями и уничтожением наземных целей часто разбавляются какой-нибудь вариацией сопровождения или обороны союзников, полётами на низкой высоте, сражением с очередной вундервафлей, ну и про мемные «стелс» миссии не забыли. Удивило количество миссий (навскидку вспомнил три), где нужно выследить цель по инверсионным следам или другим визуальным маркерам.

Впервые в серии, перед вылетом можно выбрать сразу два типа особого вооружения (ракеты, бомбы и т.д.), или же ограничиться одним типом, но взять больше снарядов.

Удручает в кампании пожалуй то, что левелдизайнеры никак не задействовали погоду как элемент миссии как в седьмой части. Да, в игре есть облака, они «пышнее» некуда, они воздействуют на видимость (пролетая через крупное скопление порой можно потерять чувство пространства) и на наведение ракет плюс-минус так же, однако в игре не будет ни одного момента, где удары молний или сильный ветер мог создавать дополнительные препятствия. Ещё хотелось бы отметить довольно неудачную финальную миссию — да, по сюжету там происходит «абсолют синема аниме», однако после двух бомбезных предыдущих миссий, по геймплею вышло довольно скучно.

Про саму графику сказать особо нечего, так как седьмая часть даже сегодня смотрится очень достойно, а здесь дополнительно подкрутили детализацию всего. Разработчики постоянно пытаются подчеркнуть эти улучшения через полуинтерактивные катсцены на движке от первого лица в стиле Ace Combat: Assault Horizon, где видно качество самих моделек персонажей и качество анимации (особенно с учётом жанра игры) и локациями в миссиях, где видна более густая растительность, а также более детально прорисованные наземные объекты. Ну и над самим небом тоже знатно поработали — особенно впечатлила одна катсцена, где главные герои летят на фоне густых облаков и восходящего солнца.

В подобных моментах особенно видно качество лицевой анимации, когда персонажи активно шевелят глазами и лицевыми мышцами, передавая различные эмоции с полузакрытыми лицами.

Увы, но всю эту красоту портит довольно паршивая оптимизация — игра жрёт оперативную память как не в себя, и хоть на моём компьютере игра работает более-менее плавно, но время от времени глаза мозолят «заикания», особенно в меню в начале каждой миссии, или если посреди задания начинается какая-нибудь катсцена.

Серия Ace Combat славится своим великолепным саундтреком, и эта часть не стала исключением. Чисто по ощущениям, в Wings of Theve представлен самый разноплановый саундртек в серии, и привычная для серия оркестровая музыка и эпичный хор на латыни время от времени заменяется гитарными запилами или даже полноценными песнями с вокалом. Также понравилось то, как музыка была вплетена в сюжет.

Если в пятой части Чоппер упоминал вымышленные песни, а в самой игре максимум играла «Blurry» Puddle of Mudd, ну и центральная музыкальная тема, «The Journey Home», то здесь походу миссий можно услышать несколько «внутревселенских» треков и даже побывать на сымпровизированном концерте. 

И вот, в сухом остатке получается, что Ace Combat 8: Wings of Theve вышла во многом отличной игрой — со зрелищным и захватывающим геймплеем, с не самым выдающимся, но всё же приятным сюжетом, с красивой картинкой и отменной музыкой — вот только на уровне «моё мнение, я так чувствую» Ace Combat 7: Skies Unknown мне больше понравилась за счёт своих гиммик-миссий и некоторых «абсолют синема» моментов, а Ace Combat Zero: The Belkan War — своей компактности, реиграбельности и общего вайба.

Оценка: 8.5 из 10.

P.S.: Надеюсь, с девятой частью, которая скорее всего будет…

… Bandai Namco и Project Aces сильно затягивать не будут.

На стопроцентное прохождение с поиском всех секретов и сбором всех предметов ушло почти 40 часов неспешной игры с минимальным применением подсказок из Интернета.

Давно не было у меня такой игры, что заставляла меня испытывать настолько противоречивые эмоции. С одной стороны, Mina the Hollower — это практически триумф геймдизайна и левелдизайна, которому я готов петь дифирамбы. С другой же стороны, из-за очень спорных решений, некоторые сегменты я проходил скрипя зубами, то и дело извергая проклятия в сторону разработчиков.

Пожалуй, начну с расхваливания игрового процесса. Казалось бы, Мина может совершать только шесть обычных действий — ходить, прыгать, применить основное или резервное оружие, кидаться поднятыми предметами, а также закапываться под землю — но вокруг них выстроили такое количество способов взаимодействия с окружением, что диву прям даёшься.

Ударный молот стал моим самым часто используемым оружием. Прошло некоторое время, прежде чем я наловчился, зато с его помощью можно за раз нанести врагам кучу урона, иногда убивая мелочь с одного удара

Но ведь недостаточно просто реализовать хорошие механики, надо и уровни под них создать. И здесь разработчики тоже не оплошали — каждый из шести тематически оформленных зон (или прилегающие к ним территории) помимо уникальных видов врагов предлагает какую-нибудь особую платформу или преграду, преодоление которой требует специфичного применения способностей главной героини.

И помимо отточенного чуть ли не до блеска и разнообразного платформинга, уровни в игре могут ещё похвастаться очень солидным количеством секретов, варьирующихся от простого запрятанного уголка с костями и тайных проходов, позволяющих игроку срезать путь от контрольной точки до босса, до арен с секретными боссами или комнат с полосами препятствий, в конце которых игрока ждёт какой-нибудь особый предмет.

Один из продавцов в Оссексе иногда бывает очень настойчив в своём желании продать Мине что-нибудь

Отдельно также хочется отметить взаимосвязанность локаций — под конец я реально начал ценить то, как используя зеркала и найденные тайные переходы между зонами, я мог достаточно быстро доходить до нужного мне места.

И ведь самая приятная часть исследования мира заключается в том, что разработчики лишь обучают тебя азам игровой механики, и все остальные техники и хитрости тебе приходится постигать самому. Вот играешь-играешь, а потом случайно приходишь к озарениям типа «Ого, выпрыгивая из-под земли Мина пролетает большее расстояние, чем во время прыжка», «Ого, здесь можно нырнуть под землю несколько иным образом», «Ого, это резервное оружие можно использовать по-другому» — и с каждым таким открытием у тебя щёлкает в голове, и ты сам понимаешь, как можно добраться до тайника или проходить уровни гораздо эффективнее. Да, это не всем придётся по душе (в сабреддите по игре «софтлок» стал своего рода мемом), но лично я это сильно оценил.

И вот, казалось бы, у игры просто феноменальный геймплей и дизайн уровней, приятный глазу пиксельный визуал (который, к слову, мне больше напоминает SNES, нежели Game Boy Color) и потрясающая музыка от Джейка Кауфмана — однако впечатление от игры сильно портили сомнительные попытки разработчиков сделать игру хардкорной.

Вам лучше не знать, сколько попыток ушло на прохождение этой полосы препятствий…

В первую очередь мои претензии обращены к местной системе лечения, которая работает следующим образом — во время боя ты можешь применить ограниченное число флаконов с плазмой, однако ты не можешь просто взять и подлечиться, надо сперва ещё нанести врагам определённое количество урона, чтобы «подзарядить» флакон (по сути, чем больше плазмы накопится, тем флакон эффективнее).

С одной стороны вроде и понятно, что таким образом разработчики хотели сделать так, чтобы игроки были проактивнее, а не просто стояли и танковали сложных противников или боссов — однако при таком подходе у меня не раз бывали ситуации, когда имея в запасе достаточное их количество, я просто не мог восстановить адекватное количество здоровья банально потому, что на текущем экране все враги либо умерли, либо их убийство давало малое количество плазмы, что ощущалось очень несправедливо.

Здесь бы я ещё придрался к сегментам с подъёмом на башни после победы над боссом локаций — уж больно хаотичными они получились — но благо их мало и они короткие

Игра местами (особенно под конец) ещё страдает от неадекватных скачков сложности, когда левелдизайнеры внезапно угорели по хардкору и сделали некоторые сегменты чрезмерно сложными. Бывают полосы препятствий, которые требует от тебя pixel-perfect платформинга — замешкался на долю секунды, упал в пропасть, начинай заново. Есть места, где надо прыгать по движущимся платформам, попутно отбиваясь от назойливых врагов и летающих предметов. Некоторые боссы атакуют с неадекватным интервалом, давая взамен слишком короткий промежуток для контратаки. Приплюсуйте сюда упомянутую выше возникающую невозможность нормально лечиться — и вы будете поминать разработчиков очень нехорошими словами.

Я хорошо знаю, что в игре есть модификаторы, которые упрощают прохождение, или что определённый набор экипированных сувениров в определённой степени делают ситуацию с лечением куда терпимее, но блин, можно же было сделать лучше.

У людей, отвечавших за визуал, явно был какой-то фетиш на превращение боссов или особо сильных врагов в скелеты с последующим развалом на кучу костей

И под конец хотелось бы поговорить о сюжете, который, как по мне, имеет несколько изъянов. Во-первых, основная история подаётся небольшими порциями и где-то к середине раскрывает все карты, и всё оставшееся время не остаётся никакой интриги, кроме вопроса, чем же закончится игра. Во-вторых, хоть и персонажи получились очень даже приятными, есть такой момент, когда игра в диалогах намекает, что у Мины была с кем-то была интересная история, но потом всё это просто забывается. И в-третьих, у игры довольно странный тон повествования — понятно, что у нас тут Castlevania и/или Bloodborne с антропоморфными животными, но время от времени происходящие мрачные моменты, иногда переходящие в чистый хоррор, после череды шуточек и забавных ситуаций скорее вызывают недоумение.

Ну как я могу не похвастаться своим результатом?

По итогу хочу сказать, что у Mina the Hollower были все шансы стать абсолютным шедевром, однако моменты кривой сложности оказались той ещё ложкой дёгтя в бочке мёда. Но даже так я могу с уверенностью могу порекомендовать игру всем любителям жанра.

Оценка: 8 из 10.

Приятная игра. Спокойно проходится за полтора часа, мозг напрягает умеренно. 

Суть игрового процесса следующая — есть определённый текст, в нём присутствуют пробелы, и их необходимо заполнить заголовками статей из местной «Википедии».

Где-то достаточно подобрать подходящие по смыслу заголовки, где-то нужно переходить по ссылкам, чтобы узнать нужную информацию в другой статье, а где-то нужно дополнительно изучать содержимое приложенных в письмах документов и изображениям к статье.

Что же касается детективной составляющей, то она в целом удалась. Расследуя одно дело, мы начинаем медленно распутывать клубок из казалось бы бессвязных событий, в итоге собирая все кусочки паззла в единую картину и приходя к не самому грандиозному, но логичному завершению истории.

Расстраивает правда то, что из-за скромного количества статей, некоторые головоломки можно решить путём банальной перетасовки наиболее подходящих вариантов. Плюс, из-за специфики русского языка становится очевидно, когда правильно подставленный заголовок меняет своё склонение (к примеру, «Козловка» меняется в «Козловку»).

И под конец хотелось бы отдельно упомянуть визуальное и звуковое оформление игры. Интерфейс имитирует старую операционную систему а-ля Macintosh System 1 с ограниченным количеством цветов, а взаимодействие с ним сопровождается громкими кликами мыши, гудением ЭЛТ-монитора и потрескиванием диска, что создаёт по-странному расслабляющую атмосферу.

В целом, игрой я остался доволен. Хотелось бы, чтобы авторы продолжили развивать идею этой игры и сделали более комплексный сиквел.

На 100% прохождение с собирательством всех предметов и выполнением всех испытаний на уровне сложности «Ультражестокость» ушло 24 часа неспешной игры.

Увы и ах, я должен согласиться с людьми, утверждающими, что Doom: The Dark Ages безусловно является самой слабой частью современной трилогии. Я конечно понимаю, что не всем игрокам зашёл упор в платформинг и жонглирование пушками в  Doom Eternal, но я не могу отойти от мысли, что ID Software решили прислушаться к критике и при этом ушли от одной крайности к другую.

В общем, ближний бой и парирование — альфа и омега игрового процесса в The Dark Ages, и заодно основной источник проблем с дизайном. С одной стороны, что щит, что оружия ближнего боя отлично вписались в геймлей Doom, поскольку все разработано таким образом, что одно дополняет другое — например, парирование атак восстанавливает «заряды» рукопашной атаки, сами удары рукопашным оружием восстанавливает здоровье и боеприпасы, а стрелковое оружие в зависимости от контекста также получает некоторые бонусы.

С другой стороны, поскольку в игре больше нет вторичных режимов стрельбы и жёсткого баланса, когда одно оружие особенно эффективно против конкретного врага, единственная тактика против каждого демона, большого и маленького — это ждать, когда тебя атакуют «зелёным» цветом, защититься щитом, а затем сделать пару выстрелов или ударов, пока враг находится под оглушением.

Дизайн уровней в целом также ощущается как сильный даунгрейд, поскольку помимо небольшого исследования на полуоткрытых локациях, в большинстве случаев приходится просто бежать от одной орды демонов к другой. Платформерных сегментов или полос препятствий в The Dark Ages почти что нет.

К наибольшему сожалению, сегменты с пилотированием мехи и полетами на драконе, которые меня интриговали больше всего в трейлерах, в конечном итоге стали самыми разочаровывающими частями игры, поскольку игровой процесс в них сводится тому, что ты просто уклоняешься от легко читаемой атаки и просто атакуешь в ответ. К счастью, эти сегменты короткие и встречаются довольно редко.

И, наконец, музыка... в игре есть. Не то что бы я утверждаю, что без Мика Гордона саундтрек Doom — не саундтрек, но Finishing Move Inc. справились со своей работой так себе. Вроде бы играет на заднем фоне какой-то митол, он вроде бы имитирует звучание музыки из предыдущих частей, но ни одна композиция совершенно не вызывает никаких эмоций.

Возможно из-за моего обзора у вас сложится впечатление, что Doom: The Dark Ages — это ужас и мрак, но это совсем не так. Фентезийно-средневековый сеттинг вместе с аналогично задизайненным оружием просто потрясающий. Я всю игру кайфовал от того, каким «грузным» в игре сделали главного героя, и как разработчики эту «грузность» отобразили в самой игре и саунд-дизайне — было ощущение, будто я бегаю за Мистера Икс из ремейка  Resident Evil 2. Это дорогой проект с эпичной постановкой и приличным графоном, пусть он и не дотягивает до уровня  Indiana Jones and the Great Circle. Ну и в конце концов, при своих явных недостатках The Dark Ages все ещё остаётся Doom с его аддиктивным и мясным игровым процессом.

Оценка: 7,5 из 10.

P.S.: Вот уж не думал, что напишу рецензию в духе Гальперова, когда игру большую часть ругаю, а потом в конце такой «ну, в целом норм». =P