Песни из игр, которые старше, чем вы думали

Часто ли, услышав во время прохождения игры, песню или же просто мелодию Вы задумывались над тем, что довольно нередко у саундтрека может быть куда более длинная и интересная история, чем даже у самой игры? 

Итак, здравствуйте дамы, господа, товарищи и неопределившиеся. Хотел я сегодня с вами поговорить о песнях из игр с интересной историей. Только сразу оговорюсь, не об известных песнях из игр, вроде тех завываний из Metal Gear, а именно о песнях с длинной и, местами, интересной историей.

Carol of the Bells

Не факт, что само название этой классической западной рождественской песни многое Вам скажет, однако, с очень большой вероятностью Вы должны были её слышать. Ну, хотя бы, исходя из того, что эта мелодия очень часто используется в фильмах про Рождество, когда хотят нагнать некоторое напряжение, но при этом подчеркнуть, что действие происходит в рождественские праздники. Пожалуй, самый известный пример подобного использования Carol the Bells – это «Один Дома».

И, надо сказать, что неслучайно именно эту композицию используют в подобных целях. Да, это всё ещё рождественская песня, то есть звучащая празднично и торжественно, но вместе с этим, из-за того, что определённый момент резко возрастает тональность исполнения, возникает некоторое неосознанное чувство тревоги, как будто музыка пытается над тобой доминировать. Если честно, в этот момент, мне иногда вспоминается та жутковатая сцена из фильма про Вилли Вонку.

Поэтому, неудивительно, что именно мелодия данной песни послужила лейтмотивом для нескольких композиций в Batman Origin, действие которой происходит как раз в канун рождества. Думаю, многие подмечали, как удачно саундтрек создаёт своеобразную атмосферу «опасного праздника» в игре.

Однако, подозреваю, что уже меньше игроков знают о том, что в изначальном тексте «Звона Колокольчиков» не было никаких колокольчиков, а пелось в оригинальной колядке про ласточку, точнее про ластiвочку. Дело в том, что изначально, песня «Щедрик» была написана знаменитым украинским композитором Николаем Леонтовичем в начале XX века.

Николай Леонтович

Оригинальная песня – представляла собой профессиональную обработку народных украинских мотивов. Сейчас, конечно же, в интернете можно найти множество вариантов исполнения Щедрика, про которые всегда приписано, что это та самая оригинальная колядка, на основе которой уже Леонтович создавал своё знаменитое произведение. Однако, всегда в мелодии слышно именно то самое академическое построение, характерное именно для профессиональной, композиторской музыки.

Сама мелодия колядки стала довольно популярна и на западе, в том числе в США, где её часто исполняли на радио, только вот оригинальный украинский текст был защищён авторским правом, в отличие от музыки Леонтовича, так что со временем, стали появляться и английские варианты текста, самым известным из которых, как уже думаю всем понятно, и стал Carol of the Balls.

Fear a'bhata

Думаю, сильно не согрешу против правды, если скажу, что подавляющему большинству игроков, побывавших на Ард Скеллиге в третьем Ведьмаке, не могла не запасть в душу тема островов – меланхоличная песня, с протяжным проигрышем и словами на малознакомом языке. Хотя как малознакомом, если вслушаться, то можно уловить слова, которые, как будто бы ты уже слышал, но не можешь вспомнить где. Всё дело в том, что в качестве лейтмотива для музыки островов была использована шотландская баллада конца XVIII века "fear a’bhata" или в английском варианте "Boatman". Притом исполняется песня на шотландском гэльском, языке входящем в группу кельтских, то есть одним из тех, на основе которых Сапковский придумывал Старшую Речь, на которой разговаривают эльфы в мире Ведьмака. Поэтому будет неудивительно, если во время звучания темы Скеллиге у игрока будут возникать ассоциации с эльфийским.

Вообще, у песни fear a’bhata есть не мало общего с Щедриком, про которого я уже рассказывал выше. Также как и украинская колядка, баллада  про женщину, ждущую лодочника, написанная шотландской поэтессой Син НикФоэнллах (урождённой Джин Финлейсон), была вдохновлена народными мотивами.

И можно сказать, что эта песня, является чуть ли не одним из самых первых представителей жанра «фолк», то есть не фольклорным произведением, а именно что фолк в самом что ни на есть современном его значении.

Надо сказать, что уния 1707 года, согласно которой Шотландия переставала быть самостоятельным государством, сильно сказалась на национальном самосознании шотландцев.

С очень(!) большой вероятностью, современная вариация килта имеет мало общего с тем, что в действительности носили средневековые шотландцы.

Что, конечно же, привело к тому, что многие представители горской интеллигенции стали обращаться к историческому прошлому, пытаясь подражать, (чаще всего выдуманным ими же самими) мифологизированным представлениям о могучих, мужественных предках в клетчатых юбках. Но вот только, уже даже в средние века, образ стереотипного шотландца не совсем соответствовал действительности, они уже не выглядели как дикие синелицые кельты из античности, а как вполне обычные средневековые европейцы. Да, долгое время шотландцы носил что-то что называлось «килтом», однако сейчас мы доподлинно не знаем, как выглядел именно тот средневековый килт, поскольку то, что под ним подразумевается сейчас – уже довольно поздняя реконструкция, сделанная по описаниям.

Конечно же, в XVIII-XIX веках в среде шотландской интеллигенции было модно брать «древние гэльские» имена, которые, с большой вероятностью, не так далеко от наших современных Богумилов и Дрочеславов. Ну, в целом, вы уже должны были понять, что, по большому счёту, из всего этого вырисовывается образ чем-то похожие на наших с вами «родноверов», правда с той оговоркой, что люди эти происходили из кругов более образованных и, как ни странно, более просвещённых, чем наши Волхвомудры и Скрытноволки. Так что несмотря на некоторую комичность всего движения, было в нём и немало действительно талантливых людей, достаточно вспомнить хотя бы Вальтера Скотта.

Картинка запоминающаяся, но не имеющая отношения к средневековой Шотландии.

Так что неудивительно, что написанная поэтессой трогательная баллада о любви к лодочнику, стала одним из самых знаковых и популярных произведений шотландской культуры. С момента написания, «Лодочника» перепевали несчётное множество исполнителей, в разных жанрах и с разным аккомпанементом. Кстати, в основе переживаний лирической героини, лежит вполне реальная история самой Финлейсон, правда, в реальности всё вышло счастливее чем рассказывается в песне.

Если вкратце, весь сюжет песни

Но, всё это только половина того, что можно рассказать про тему Ард Скеллиге. Ведь помимо стихов шотландской поэтессы, в песне присутствует и довольно запоминающаяся мелодия. Которая, однако, на самом деле не является такой уж уникальной среди игровых саундтреков, и даже не только среди них. Для примера, я приведу вам, хотя бы, вот этот отрывок.

И пока вы уже начинаете кого-то подозревать в плагиате, спешу вас уверить, что даже это был далеко не первый случай использования данной мелодии для саундтрека. Так же этот характерный мотив можно было услышать в Total War, Героях Меча и Магии, а также Line Age II.

И разгадка у этого всего довольно проста, всё дело в том, что взят этот фрагмент из бесплатной библиотеки сэмплов Complete Celt, созданной ещё 2001 году.

Вообще, то насколько сильное влияние именно данная, конкретная библиотека сэмплов, оказала на игры и аниме, заслуживало бы отдельного рассказа, поэтому сегодня не стану отдельно останавливаться на этом. Тем более, что это и не совсем соответствует сегодняшней теме.

I am stretched on your grave

А вот в это, подозреваю, играло уже куда меньше народу. Однако, песня, звучащая в самом финале, мода Дозорный для Скайрима, производит, возможно, не меньшее впечатление чем даже знаменитая «Волчья Пурга» из всё того же третьего Ведьмака. Притом, в немалой степени, это связано ещё и с тем, что тон этой старой ирландской баллады отлично подходит по настроению под финальную сцену дополнения – похороны Лами и последним разговором с Молагом Балом.

Само стихотворение, лёгшее в основу песни, было написано неизвестным ирландским автором ещё в XVII веке и с тех пор так же прочно, как и шотландская fear a’bhata, вошло в национальную культуру.

Опять же, как в случаю с любыми другими подобными популярными произведениями, у этой песни существует множество вариантов исполнения под совершенно разные аранжировки. Притом, наверное, никто даже не сможет даже примерно перечислить сколько всего исполнителей, в разное время бралось за перепевку этой баллады.

Однако, в сегодняшнем подборке, даже эта песне не является самой популярной из всех, правда, перед тем как перейти к ней, мы с вами ненадолго задержимся ещё на одном пункте.

In Taberna

В саундтреке одной из самых монструозных стратегических серий в истории, а именно во вторых Крестоносцах, можно было услащать композицию In taberna, которая является, возможно, самым старым музыкальным произведением, дошедшим до нас ещё из средних веков. Это довольно незамысловатая кабацкая песня, исполнявшаяся на латыни, то есть была она чисто студенческой песней, или если точнее, то распевали её ваганты.

Конечно же, сейчас можно найти различные варианты исполнения этой песни, притом, временами, от довольно известных групп.

Herr Mannelig

Конечно же, в сегодняшнюю подборку просто не мог не попасть знаменитейший Герр Маннелиг. Помимо того, данная композиция является одним из самых известных игровых саундтреков, но и, в каком-то смысле, возможно самой старой и популярной песней в истории вообще. Ведь если остальные произведения из сегодняшней подборки и имеют статус заслуженных и, в определённой мере, культовых, но, всё же до сих пор, именно очередному исполнению Маннелига подпевают целые стадионы.

Впервые текст старинной баллады, был записан в 1877 году, собирателями фольклора ещё в Швеции. Притом, судя по всему, эта, дошедшая до нас версия является результатом множества переделок каких-то более ранних сказаний, в которых прослеживаются некоторые намёки, что истоки всей этой истории происходят ещё из дохристианской Европы.

Тут надо будет вкратце пересказать сюжет этой баллады, чтобы разъяснить некоторые моменты. Итак, некий благородный воин/рыцарь Маннелиг встречает в горах принцессу троллей, которая так очарована статным мужчиной, что предлагает ему любые сокровища, лишь бы тот женился на ней. Но отважный скандинав оказывается непреклонен и отвергает любые ухаживания со стороны нелюдя.

И, несмотря на такое простенькое содержание, притом ещё что большую часть песни занимает просто перечисление подарков, которые собирается преподнести троллиха Маннелигу, как всегда, в случае с такими значимыми литературными памятниками, всё оказывается очень даже непросто, если начать разбирать сам текст.

Особое внимание стоит обратить на «меч звонкий как кольца», которым подземная принцесса пытается соблазнить рыцаря. Есть мнение, что в этой строчке говорится о тех самых знаменитых вендельских мечах с кольцом на навершии, которые были распространены среди знати ещё во времена, немного-немало, Великого Переселения Народов.

Конечно же, зачастую подобное оружие переживало своё время и даже в эпоху викингов было в ходу, притом и тогда считалось предметом высокого статуса. Но и в этом случае надо понимать, что, возможно, изначальные варианты песни проистекают даже не из прошлого, а из позапрошлого(!) тысячелетия.

Также, не всё так уж и очевидно с самим посылом песни. Да, на первый взгляд это история о том, как благородный рыцарь не купился ни на какие посулы и не соблазнился богатствами, которые сулили ему тёмные твари, да и вообще оказался благочестивым и благородным. И, возможно, когда-то, ещё в дохристианскую эпоху и в период Рассвета Средневековья, именно такой смысл и вкладывался в песню. Однако, в Позднее Средневековье текст древней баллады явно изменился, под влиянием духа времени и актуальной повестки.

Дело в том, что под если когда-то рыцари и считались символом благородства и сосредоточением добродетели, то вот с постепенным переходом уже к капиталистическим отношениям в Европе и всё больше проявлявшемуся влиянию буржуазии, они стали восприниматься как обыкновенные угнетатели, эксплуататоры, да и просто зазнавшиеся, высокомерные мудаки. Поэтому неудивительно что со временем, в песне появился некий сатирический подтекст. Например, под конец баллады упоминается, что троллиха уговаривала рыцаря вступить с ней брак всю ночь, что, в какой-то мере, может быть намёком на то, что герр Маннелиг, не столь уж благочестив, как хотел бы показаться, и ничто не помешало ему позабавиться с монстром, а на утро придумать отговорку, что та не «христианская дева», так что свадьбы не будет.

Ещё один момент, о котором часто упоминают – это сама манера речи героев баллады. Сразу тут оговорюсь, я и современного шведского не знаю, так что, тем более, не разбираюсь во всяческих тонкостях, связанных с древностью и манерой речи, поэтому далее будут рассуждения людей, вроде бы, разбирающихся в теме.

Особенностью баллады является то, что если троллиха изъясняется патетически и возвышенно, используя высокохудожественные речевые обороты, то вот Маннелиг отвечает ей в нарочито приниженной манере, практически как представитель самых маргинализированных слоёв населения. Что также может быть намёком на то, что рыцарь является персонажем скорее комическим, чем героическим.

Более того, с того момента как баллада была записана в XIX веке и по сегодняшний день, понимание песни не могло не претерпеть изменений. И сейчас уже не редко можно столкнуться с трактовкой, в которой принцесса троллей предстаёт трагической героиней, обманутой недобродетельным рыцарем.

Конечно же песня была переведена на множество языков, а если просто начать перечислять тех, кто её исполнял, то тогда мы здесь с вами задержимся очень надолго, и то я не буду уверен, что мы отыскали и вспомнили всех исполнителей, притом, не в последнюю очередь потому, что очередная перепевка Маннелига появляется чуть ли не каждую неделю.

Но, конечно же, наверное, одними из самых известных исполнителей этой песни продолжают оставаться In Extremo. Подозреваю, что и многие из вас впервые услышали древнюю балладу именно в варианте от немцев в первой Готике. Более того, сам мотив песни стал чуть ли не заглавной темой культовой игры и теперь прочно ассоциируется у многих именно с ней, что заметно и по некоторым промо-материалам ремейка. Так что даже спустя, возможно, более тысячи лет с момента создания, история про рыцаря и принцессу троллей остаётся одной из самых популярных в мировой культуре.

P.S. Dies Irae (Герои Меча и Магии V)

Изначально не планировал писать об этом, но уже после публикации наткнулся на эту информацию.

В качестве заглавной темы для пятых Героев Меча и Магии, был использован один из самых известных григорианских хоралов XIII века Dies Irae. И если вы думаете, что со слово "известный" в данном случае - это преувеличение, то ошибаетесь. Мелодия хорала является одной из самых цитируемых в музыки, как классической, так и множестве саундтреков для фильма, в чём вы можете убедиться посмотрев вот эту нарезку.

* Деятельность организации «Meta» признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации