Рецензия: Devil May Cry 5

Приветствую!
Давайте знакомиться. Меня зовут Александр Mana Banana Сорокин и в последнее время я создаю себе дурную славу не только на SG, но и в целом по жизни. Возможно это кризис среднего возраста, возможно мне просто стало скучно, возможно я просто обозлен на этот мир по каким-то своим личным причинам. Кому какая разница, действительно?
И как-то так сложилось, что из-за отсутствия контроля собственных эмоций я потерял возможность верно описывать собственные мысли, не желая идти на компромиссы даже с самим собой. Вроде понимаешь, что по-другому люди не будут вдаваться в твою писанину, но как же горят пальцы, когда ты строчишь не обремененную колкостями, высокопарными выражениями и едкими замечаниями простую эмоциональную ересь. Детский восторг. Это как нарисовать х*й на кирпичной стене в разгар рабочего дня не особо торопясь скрыться после этого с глаз долой, планомерно выводя каждую складку на мошонке. Подобный подход вроде и преследует желание насытится вниманием и чувством собственного превосходства, однако насыщение это кратковременное и в дальнейшем голод лишь усиливается.
Но, всё же. Стоит учитывать то, что если ты хочешь чего-то добиться — приходится в некотором смысле подчинятся общим правилам поведения, ведь если твои вкусы специфичны, а мысли бьют в виски канонадой, то максимум доступный для тебя за неимением таланта будет символ сумасшествия и невнятности в который легче бросить камень, нежели разобрать то, что он лепечет.
Я не отказываюсь от своих предыдущих слов, сказанных мною за последнее время в собственном блоге или в комментариях, или в жизни. Как думал я тогда, так и писал. Теперь попробую взять в себя в руки, но прошу снисходительности к ноткам Туретта в некоторых предложениях. Возможно со временем они исчезнут, возможно только закрепятся. Там увидим.

Так что у нас там по Devil May Cry 5?

Японская игровая индустрия имеет ряд отличительных черт, которые делают её произведения особенным, но при этом внутри этой кашеварни соблюдаются определенные негласные правила, проходящие сквозь различные жанры, которые для основного азиатского потребителя являются эталоном качества. Такими уж они выросли. Для начала этого обзора мы выделим определенный ген, отвечающий за реиграбельность и еще возьмем соседствующую с ним последовательность регулирующую общее построение игрового мира.

Пусть на экране происходит интенсивное ломание многочисленных конечностей и лиц любых размеров, общая картинка остаётся подвижной, даже если камера уютно фиксируется на четвёртой стене. Когда же приходит время думать, двигаться к следующей битве или действовать согласно заявленному режиссером способу, в классическом слэшере камера берет удобные глазу и эстетически приятные панорамы. Любой более-менее известный слэшер, разработанный крупной компанией, а также классические хак-н-слэш продукты, гордятся своими мирами. Они стараются показать игроку не просто арену, на которой он сражается или по которой он бродит в поисках очередной упущенной загадки, но и работу тех, кто вдыхал во вселенную мифы и легенды. Бэкграунд работает не просто как украшение в большинстве своём, он также является подобием информационной карты, заставляющей игрока верить в построенный мир. При этом, резная фигурка героя не является центральной частью картинки, хотя камера старается следить за ним. Поле боя от этого только оживляется, ведь сами движения в картинке, не привязанные к современному заплечному виду, становятся более значимыми для глаза. Но о самом геймплее мы поговорим немного дальше.

Большинство японских игр, в том числе и слэшеров разбитых по привычке на миссии, за неимением сотничасовой подачи геймплея в одно прохождение стараются спрятать от первичного взгляда игрока как можно больше информации, оставляя чувство легкого голода. Усилить голод можно при помощи видимых на расстоянии руки бонусов, но при этом не досягаемых для игрока за счёт отсутствия в арсенале определенного оружия, умения или банально ключа. Предыдущие части многосерийной DMC пропитаны подобными уловками. Их миры на первый взгляд асинхронны, и ты всегда не уверен в том, что были собраны все возможные ресурсы и найдены все потаённые места, даже если игра уверенно ставит тебе высокие оценки в конце миссии. Что-то там скребется о черепную коробку игрока и заставляет его при следующем прохождении быть намного осмотрительней, а не отдаваться кровавой бане целиком хотя бы еще немного. Ощущение от линейного прохождения при этом никуда не исчезает. Мы всё так же движемся вперёд по основному сюжету, выполняя задания поиском обязательных ключей или убийством основных боссов, приносящих нам новые способности, что могут быть применены к секрету в самом начале миссии. В таком случае у игрока встаёт вопрос: «Вернуться или оставить этот желанный синий орб позади?». Геймдизайнеры понимали, что лучше дать как можно большему количеству способностей быть примененными на окружение несколько раз за игру, а не просто забрасывать их для более эффективного и эффектного сражения. Мало что существовало «для галочки». В «работе над ошибками» (когда ты что-то пропустил или не захотел вернуться) иногда мешает статичная камера, но при этом она даёт возможности играться с глубиной мира. Каждую колонну нужно обежать, рядом с каждой стеной желательно подпрыгнуть, «Я кажется видел свечение в этой норе, когда немного отошел», «А почему в этом месте камера взяла именно этот ракурс?» и так далее.

Поле для кропотливой работы было вяло использовано в новой части серии. Ростки взошли на паре квадратных метров, но разработчикам были предоставлены целые акры, готовые для возделывания. Конечно, секретные миссии показали умное использование активной камеры и перспективы, но при этом в некоторых местах еще и подсветка добавилась с репликами героя для тех, кто может случайно пробежать…секретную…миссию. Новый мир DMC5 более линеен и от того податлив для казуального игрока. Он практически не оставляет никаких дополнительных возможностей во втором прохождении для более глазастых или тех, кто чувствителен к старинным уловкам «Не оглянулся – пропустил». Всё что есть тайное в этом мире находится в пределах достаточно ограниченной арены и нет смысла повернуть назад, как и нет смысла искать потаённое за каждым углом. Золотые орбы, которые приходилось кропотливо собирать ранее и использовать лишь в крайнем случае из-за присутствия штрафов при финальном подсчёте очков, теперь обесценились, ведь их либо отстёгивают за каждый вход в игру по одной штуке, либо выдают пачку за какое-либо достижение.

В третьей части игры, когда главные герои переходят в крытые локации, кратковременно возвращаются старые цветочки из упущенных возможностей, но цветут они достаточно быстро и это не поле из ландышей в котором можно побегать голышом, щекоча себе причинные места, а лишь вялая герань на подоконнике, которую даже побитый жизнью кот не будет иметь желание пожевать.
Но это уже субъективно. Объективно получается так, что использование той же самой «Убойной Шутки» (реактивный скейтборд), «Регтайма» (замедление времени) и любых других Бичей дьявола, так величают протезы Неро, на окружение сводится к 1 разу в лучшем случае. О построении уровня с использованием возможностей новых, красивых, перспективных и важных деталей во вселенной речи и быть не может. Что более удивительно, в игре имеется скрытая локация для полноценного, но кратковременного использования «Убойной Шутки» и секретная миссия для «Регтайма», но обе они проходятся «Герберой», банальным протезом с кратковременным импульсом, толкающим Неро вперёд. Старые механики, сопровождающие игрока повсеместно в 3, 4 частях и перезапуске теперь лишь несколько ступенек на определенном уровне. Простор использования умений и орудий других героев заканчивается секретными миссиями и боями перед рассмотрением которых мы затронем одну немаловажную часть.
Как оговаривалось ранее, сэшеры умеют радовать глаз. И дело даже не в обилии деталей непосредственно под носом, но и обилие информации в бэкграунде.

Да и в целом, проработка местности старается не хромать и не захламляться. Общее настроение пытается меняться от миссии к миссии, давая ощущение, что ты находишься уже совершенно в другом месте: путешествуешь.

Огромные каменные замки, просторные джунгли и заснеженные пики гор, коптящие лавой подземелья и маленькие балконы, свисающие с архаичных башен – это всё осталось в предыдущих частях. Приключения троицы происходят на аренах в антураже разваливающегося города, затем серых камней, а затем в кучке текстур красного цвета, выдающих себя за огромное адское дерево, питающееся непонятно чей кровью (неужели нельзя было подножие его укрыть толстым слоем высохших трупов?). Та часть, что вошла в официальное Демо конечно еще проработана. Когда Неро несется сквозь город до первого босса, этот город стонет и даже меняется немного на глазах. Он прорастает корнями ужаса, что творится вокруг и этот ужас имеет специфичные оттенки, разрезая тона пустых улочек, не желая подчиняться гармонии общей картины. Неестественный, пугающий поработитель реальности, несущий орды демонов. В целом, весь город выполнен на хорошем уровне. Общая атмосфера ближе к ремейку, хотя не дотягивает до него деталями и наличием хоть какой-нибудь жизни, потому декорации ощущаются картонными. И когда эта локация остаётся позади, игра превращается в череду арен, собранных нитями серых дорог, ведущих к очередному боссу сквозь постоянные заставки и кратковременные катсцены. Переработать камеру разработчики смогли, а вот избавиться от сцены закрытия и открытия арены не получилось полностью. Ранее подобные сцены нужны были для указания верного пути или маленького гайда по особенной комнате впереди. В DMC5 это просто указание на следующую арену. Ну знаете, хоть что-то по классике. Случается и так, что всё происходит без сценок и какую-либо закономерность в данном случае выявить невозможно.

Возвращаясь к окружению. Можно с уверенностью его охарактеризовать как кукольный домик мебель в котором расставляли не очень опытные планировщики. К примеру, в четвёртой части мелкие разрушаемые объекты из которых сочились Красные орбы находились на своих местах и вполне гармонично вписывались в нужную тематику, существовали и универсальные бочки с ящиками и всё это не ограничивалось свисающими с балок и торчащими из земли кровавыми гроздями. Каменные уровни пытаются удивить древней архитектурой, но не забываем, что мы находимся в довольно линейной игре и это приносит за собой скромную обстановку очередного коридора и очередной арены или очередного коридора-арены. Удивительно, но самый продуманный в плане разветвления уровень, на котором даже можно встретить похожие на ловушки единственные в своём роде выскакивающие шипы, выглядит по алому стерильно. Сквозь мембраны коры сочится дневной свет и это всё что можно сказать о здешних красотах, которые можно наблюдать в последней трети игры.

Чтобы Вы понимали: ничего, ни в какой момент активности игрока, не происходит на заднем плане. Здесь нет плавного перехода от экшена к катсцене и обратно, нет миссий в движении на платформе, нет мини-игр похожих на статуи, повышающих требования к серии комбо от миссии к миссии, почти нет ловушек, нет загадок, нет значимых событий, рассказывающих историю мира, в котором варится сюжет, нет даже того представления, что устраивается при появлении нового вида монстров (они просто выскакивают и появляется подпись). Здесь нет всего того, что плавно и бережно передавалось от поколения к поколению и совершенствовалось в зависимости от имеющихся технологий. Devil May Cry 5 – один большой сборник арен.
Хорошо.
Если это игра про арены, может в ней и экшена завезли, того самого?
Когда на экране происходит ломание лиц, то общее настроение боя скрашивается многочисленными спрайтовыми вставками вместе с разлетающимися демонами. Трудно представить себе столь падкий на рубилово жанр без всех этих спецэффектов, которые заставляют игрока выжать из способностей героя как можно больше: интенсивные взмахи, лёгкие и почти невесомые дэши (уклонения или рывки), подкаты, прыжки, стремительные выпады, комбо и прочие эталоны жанра.
Я не стал бы скидывать всё то, о чем собираюсь рассказать, на ограничения движка RE Engine. Картинку он показывает сочную и довольно нетребовательную к железу для такого качества изображения. Учитывая то, что на экране больше ничего кроме эстетически приятного насилия в малых масштабах не происходит, то оно и ясно почему Devil My Cry 5 может в пару десятков красивых моделек в статичном окружении при стабильно высоком FPS.
Сам бой приобрел юзерфрендли облик. Можно сказать, сделал большой шаг на пути к этому, так будет честнее. Парить как бабочка уже не получается. В каждом герое чувствуются килограммы, а в оружии ощущается сталь. Только 2 тени V еще умудряются быть невесомыми, при этом нанося неоправданно высокий урон. Анимации стали достаточно реалистичными и детальными, что повлияло на отклик модельки: те же самые развороты и прыжки уже не энергичны, но их вполне хватает для комфортного управления. Динамичная камера (вот это удивление) лишь усиливает эффект медлительности, но при таком раскладе остаётся простор для того же Неро пользоваться механическим черенком меча, заряжая его для последующего огненного комбо. В 4 части подобное требовало мастерства и обычной долбёжкой без авто-комбо зарядить это произведение военного искусства было невозможно. Попасть в малое окно, когда меч находится в точке удобной для руки героя – это целое искусство. Самый простой взмах с рубящим ударом вперёд оттачивался по воздуху, чтобы можно было уловить ритм и логику поведения героя, а с предыдущей скоростью невесомой руки это не просто проблематично, а практически невозможно на первый взгляд. Зарядить меч на все 3 ячейки с одного удара означало что в следующую секунду последует сногсшибательное и фееричное комбо, поднимающее стиль боя до «А» уже в самом начале. Когда ты хочешь пройти миссию со всеми
SSS на высоких сложностях это умение помогает тебе тысячекратно, и оно требует времени, а также терпения.
Возвращаясь к нашему сегодняшнему гостю в моей скромной лаборатории стоит сразу вспомнить великое и могучее:

Можно было бы прервать этот монолог приевшимся «А если серьезно», но серьезно к этой ситуации подходить достаточно сложно.
Да, большинство героев имеет весомое количество аргументов в пользу высоких оценок уже в начале игры. Стандартная схема: «Мы покажем Вам сначала пиковые возможности, потом их отберем, потом заставим идти снова к ним и так в каждом последующем сиквеле» уже не актуальна, да и не логична в сложившейся ситуации. Неро отлично набивает очки протезами и стандартным набором комбо начальных уровней, за которые раньше приходилось платить кровавую цену. V поднимается сначала при помощи простых атак, а более трудные участки от «А» до «SSS» уже контролируются однокнопочными добиваниями. Ну а у Данте остались всё те же стили с начальным набором из 4 орудий нелёгкого труда. Какие-либо штрафы, ограничения или урезания, кроме легкого баланса в сторону взрывающихся протезов и отключении некоторых питомцев с перезарядкой, отсутствуют. Последующий набор вооружения не приносит ни одному из героев ощутимых различий в изначальной боёвке. Все движется с одной и той же скоростью, имеет приближенные к одной цифре тайминги, легко подхватывается мозгом и работает на неопытного игрока. Опытный же быстро отвыкнет думать над каждым своим шагом, потому что это имеет только эстетический смысл. Особенно это касается V и его списка боевых умений для каждой из теней. Они вроде созданы, чтобы работать в паре, но из-за сумбура, творящегося на экране, заставить их это сделать проблематично. Но если просто заTAPливать все клавиши, то «SSS» можно увидеть чаще, чем при вдумчивой игре. Пропали так же эффектные перехваты, как было когда-то с рыцарями, но захватов, как дедушка еще завещал, осталось ровно по одному варианту на каждого монстра. Приятно заканчивать бой именно захватом, потому что только они оправдывают наезжающую на героя камеру. Поднявшись на уровень сложности повыше, открывающийся после первого прохождения, можно будет понять, чему эта трата времени предназначалась.
Что касается «трат». Подозрения были, но только уже непосредственно в игре можно было окончательно убедиться к чему вели внедрённые микротранзакции. Заглянув в магазин можно будет убедиться насколько обесценились не только Золотые, но и Красные орбы. Ни в одной подобной игре, вы не заплатите за «двойной прыжок» больше чем за возможность изучить новые типы комбо далеко не первого уровня. Набить эти орбы можно, перепроходя хотя бы по разу предыдущие уровни, иначе в противном случае Вас ожидает второй заход ради…лута? Сейчас даже я на минуту задумался, чтобы ляпнуть чего лишнего. Понятно, «не всё сразу» – девиз прокачки в играх с сохранением прогресса. Но мы уже увидели выше, что получение того или иного умения, как и оружия ничего особого в игре не меняет, поэтому решившись довольно тяжелого на финансовый и физический подъем «двойного прыжка» мы не пропускаем секреты, решившись свежих комбо, не теряем в набивании стиля, решись возможности возродиться за Красные орбы, не унываем так как Золотых всегда полная коробочка, а если нет ни того, ни другого – есть вполне реальный кошелечек с «Зелеными орбами» и забавными лицами на них. В игре так же присутствует неведанная и дорогущая тема, поднимающая общее качество стиля стоимостью в одно почти полное прохождение игры. Ни скрытая пушка, ни новые горизонты для геймплея, а просто поднятие стиля в игре, где ранее требовалось выкладываться под всевозможными бафами для достижения наивысшего результата. И под конец разбора геймплея: поправьте меня если я не прав, но игровые фишки — которыми награждали самых упорных и нестандартны игроков в японские игры (да, я про свежее и необычное оружие, а так же скины) которые либо добавляли в игру веселья, либо новые возможности — в новой игре от того же самого разработчика, под чутким руководством постановщика лучших частей из всей серии, сейчас можно купить только за реальные деньги в магазине?
Допустим.

В финале немного про сюжет и постановку?
Это можно.
Башня. Вершина. Вергилий. Всё.
К чему тратить время на описание кальки 3 части? Ах! Действительно, возможно кто-то из читателей не играл в этот мастерпис и хочет узнать что-то полезное и к чему это что-то ведет. Ведь Дьявол кроется в деталях и тихо плачет там.
Я насчитал около 8 персонажей, действующих в игре. Боссов, венчающих каждый пробег трудно считать за персонажей, потому что ничего нового мы о них не узнаём по мере прохождения. Приспешники зла играют сами по себе в своих коротких ролях, стараясь отрастить кусты повыше того, что колыхается благодаря сами узнаете кому. Их дело – быть промежуточным мясом потолще и не сильно сложней самой серьезной стычки на уровне. Настоящие персонажи делятся на тех, кто забивает промежутки после загрузки уровня и создает насыщенный, но статичный фон для меню, а также тех, кто находится перед лицом игрока всё прохождение.
Внешне все действующие лица отевропеойдили качественно. Неро возмужал, Данте постарел, V разваливается на части и так же прост в своих суждениях, как и его боевая система, а ведь он даже поэмы цитирует. Мне хочется выявить какие-либо детали из этих персонажей, давая хотя бы приблизительное понимание сюжета, но постановка рушит любые возможности сделать это. Теперь это не акты, плавно перетекающие друг в друга, а короткие по меркам игр, нуждающихся в объяснениях, сценки с последующим геймплеем.
Главных героев быстро тасуют, стараясь показать полный рабочий день антидьявольского агенства. Их мотивация в этом калейдоскопе вторична; решения любых проблем происходит через арену; второстепенные персонажи не имеют альтернативного взгляда на ситуацию, как и нет в наличии перемежающихся маленьких историй.
До сих пор не укладывается в уме, почему именно «замена по пути» внезапно пришла разработчикам в голову? Это не выглядит постановкой в стиле какого-нибудь Гая Ричи, когда фраза одного персонажа в сценке вдруг прерывается, переходя на действия или фразу в совершенно другой локации. Для 12 часовой игры было бы логичней отдать по 3 чистых часа на каждого героя, рассказывая о его пути к цели, в стиле предыдущей номерной части, только без прохождения одной и той же местности. Лишь редкие пересечения в определенное время, для того, чтобы сюжет с каждым новым прохождением складывал новые кусочки пазла.
Потерей большей, чем внятное повествование, можно считать очень скромное количество хореографического насилия, которое повстречается за игру. Всё что есть сводится к «Прыг-скок-кувырок» и никакого символизма, никаких покатушек на спинах несчастных демонов. Пятиминутные ролики с жестокими и красивыми боями за гранью физической реальности канули в прошлое вместе с полноценными диалогами, даже Данте стал черствей, а его эстафету никто не пытается перехватить. Конечно, он еще в форме для неприкрытой самоуверенности, но это самоуверенность мужика, прущего танком на многочисленные проблемы, сарказмирующего и уже не иронизирующего как прежде. Просто не с кем.

А что у нас в сумме выходит?
Давайте посчитаем и посмотрим на результат.
Игра собрала внимания за счёт успехов своих предков и симпатичной мордашке, но при этом произошло вырождение некоторых особенностей, делающих жанр разнообразным. Это сейчас частое явление. Если брать в сухом остатке, то можно сказать, что общая сложность игры снова упала, сюжетный конфликт не назвать оригинальным и в отличии от предшественников он выглядит неприглядно не смотря на то, что повторяет физический путь 3 части. Сейчас жанр чистокровных слэшеров столь же редкий, как и RTS. От него уже открестился главный западный исполин по имени God of War, сумев эволюционировать до отличной экшн-адвенчуры с великолепной постановкой. Может DMC5 это ранняя ласточка, возвещающая о начале оттепели в сердцах разработчиков, а может просто очередная денежная молотилка, работающая за счёт наших чувств к старому. С тем уровнем проделанной работы, что я увидел в этой игре, вполне вероятно второе, ведь даже Перезапуск имел крепкие геймплейные корни, пусть и был прохладно принят.
Одно я могу сказать точно:
В мире слэшеров Devil May Cry 5 — это красивый и породистый мутант.