8 ноября 2022 8.11.22 6 1490

Хильдур Гуднадоуттир — большой путь к Battlefield 2042

Введение

«Battlefield 2042» — как много в этом названии упущенных возможностей. Те, кто следят за игровой индустрией, знают, насколько сильно провалилась последняя Баттлфилд: конский ценник, баги на релизе, непродуманный левел дизайн и гейм дизайн, а также куча других мелких и не очень проблем. И за это игроки заслуженно раскритиковали выпущенный продукт.

Но в игре есть один элемент, который без преувеличения, великолепный и даже сказал бы, эталонный — это саундтрек Хильдур Гуднадоуттир и Сэма Слейтера. Когда я прослушал альбом впервые, то был в большом шоке: «Как? Почему этот шикарный саунд прошёл мимо публики, так ещё и раскритиковали?». Ответ оказался очень простым — сама игра буквально приковала к себе все негативное. И это очень грустно, ведь работа Хильдур осталась незамеченной.

Вы только вдумайтесь, до этого в последних играх звучал оркестр, классические инструменты, а тут приходит молодая женщина и полностью деконструирует ВЕСЬ саундтрек Battlefield, привнося совершенно новое иное звучание, отказавшись от хора и оркестра, и вместо обычных инструментов использует инструменты сделанных из фольгированных противопожарных одеял и песок… Война больше не звучит пафосно, она звучит мрачно, грубо и печально.

Альбом Battlefield 2042 я слушаю уже много месяцев и до сих пор остаюсь в полном восторге. И я решил, почему бы не рассказать об этом саундтреке куда подробнее, рассказать как Хильдур подходит к звуку, как она передает эмоции не только через классические инструменты, но и с помощью различных предметов и вещей.

Разбор саундтрека мы начнём не с «Battlefield 2042», а с её более ранних полноценных работ в масс медиа — «Чернобыль» и «Джокер».

Давайте я обозначу несколько моментов перед тем, как мы начнём погружение.

  1. Эта статья является самой большой и сложной моей работой на данный момент. Ведь я ступаю на очень скользкую дорожку — музыка и саунд дизайн. Важно — я не эксперт, музыку не пишу, петь не умею, но слушаю её очень много. Музыка для меня является как большим источником вдохновения, так и успокоением в жизни. И данная статья создана для того, чтобы изучить то, как Хильдур Гуднадоуттир создает музыку, и к каким приёмам прибегал композитор при работе в различных проектах.
  2. Перед тем как перейти к самой игре и к её саундтреку, мы разберем ранние годы Хильдур Гуднадоуттир, рассмотрим два знаковых проекта в её карьере — «Чернобыль» и «Джокер», а затем перейдем к её работе в DICE над Battlefield.
  3. В данной статье будут приводиться примеры музыки из разных альбомов. Крайне рекомендую слушать всё что привёл в пример, так как некоторые тезисы раскрываются только после прослушивания композиций. Также настоятельно рекомендую после прочтения послушать альбом Battlefield 2042 полностью, чтобы проникнуться той атмосферой, которая задала Хильдур.

1. Ранние годы

Хи́льдур И́нгвельдардо́уттир Гу́днадо́уттир родилась в столице Исландии, Рейкьявик 4 сентября 1982 года. Её семья всю жизнь занимаются музыкой: папа Гудни Фарнссон — композитор и кларнетист, мама Ингвельдур — оперная певица, а брат Тоураридн Гунасон играет на гитаре и фортепиано в рок-группе Agent Fresco, известная преимущественно в Исландии.

Хильдур с детства увлекалась музыкой, и в возрасте пяти лет стала играть на виолончели (в последствии, виолончель станет основным музыкальным инструментом). В десять лет дала свой первый концерт вместе с мамой в местном ресторане Рейкьявика.

Своё первое профильное образование девушка получила в родном городе в Музыкальной академии Рейкьявика. Затем она перешла к музыкальным исследованиям, созданием композиций и новым медиа в Исландской академии искусств, затем переехала в Германию и поступила в Берлинский университет искусств.

Молодая Хильдур в 2007 году
Молодая Хильдур в 2007 году

В Берлине Хильдур начала сотрудничать с различными исландскими музыкальными группами — Mum, Throbbing Gristle, Pan Sonic, Hauschka, Wildbirds & Peacedrums, The Knife и другими.

Первый сольный альбом Хильдур вышел в 2006 году, под названием «Mount». Также примечательно, что в этом году у девушки были коллаборации с такими композиторами как Бен Фрост, Нико Мьюли, а также с соотечественником Йоханом Йоханнсоном. Последний, кстати, писал музыку к таким фильмам как «Прибытие», «Пленницы», «Убийца» и «Вселенная Стивена Хокинга».

Йохан Йоханнсон
Йохан Йоханнсон

На деле Йохан Йоханнсон является одним из лучших друзей-коллег Хильдур, и он сильно повлиял на её творческую карьеру. Так, например, Йохан был одним из участников второго сольного альбома Хильдур — «Without Sinking». Помимо Йоханнсона над альбомом работал и отец Хильдур. Также Йоханнсон приглашал Хильдур в качестве виолончелистки в фильмах Дени Вильнева, в которых Йохан был главным композитором. Важно отметить, что в качестве виолончелистки Хильдур Гуднадоуттир принимала участие в фильме «Выживший» от Алехандро Иньярриту.

Мы познакомились друг с другом в Исландии около 20 лет назад, и мы работали вместе над каждым проектом, который мы оба делали около 16 лет или около того. Мы были очень близкими сотрудниками и практически семьей. У нас были прочные и глубокие рабочие отношения.

Гуднадоуттир о Йоханнсоне

Помимо прочего, ребята постоянно помогали друг другу в творчестве. Так, например, Хильдур в качестве виолончелистки участвовала в записи альбома Йохана Orphée (Орфей).

 

Jóhannsson: Good Night, Day, композиция из альбома Orphée

Одним из переломных годов у Хильдур, можно назвать, 2011 год. Именно в этом году состоялся её дебют качестве кинокомпозитора в хорроре Кровотечение (на англ. The Bleeding House). Предположительно, в этом году выходит замуж за Сэма Слейтера, который является композитором, музыкальным продюсером и звукорежиссером. Именно с ним она будет тесно сотрудничать над важными проектами, которые будет обсуждать весь мир.

В 2012 и в 2014 годах выходят её два последних, на данный момент, сольных альбома Leyfðu Ljósinu (2012) и Saman (2014)

 

Композиция Heyr Himnasmiður из сольного альбома Saman

В 2018 году уже совместно с Йоханом Йоханнсоном написала музыку к «Марии Магдалине» Гарта Дэвиса. Сотрудничество было отмечено Азиатско-Тихоокеанской кинопремией. И к сожалению, данная совместная работа является последней. В 2018 году Йохан Йоханнсон умер от передозировки кокаина на фоне лечения прописанными препаратами.

В связи с данной новостью Хильдур занимает место композитора вместо Йохана в фильме «Убийца 2: против всех». Изначально она занимала место первой виолончели. Также внесла свой вклад в посмертное переиздание его дебютного альбома Englabörn & Variations.

Йохан и Хильдур
Йохан и Хильдур

2. Чернобыль

6 мая 2019 года на стриминговом сервисе HBO MAX выходит один из самых успешных мини-сериалов «Чернобыль». Именно с этого проекта имя Хильдур Гуднадоуттир упоминается в масс медиа.

Основной постер к мини-сериалу
Основной постер к мини-сериалу

Подход к написанию данного альбома у девушки необычный. Первое, что важно было для Хильдур при создании саундтрека — никакого клише. Поэтому она решила подойти к процессу творчески. Девушка захотела испытать, каково это находится внутри АЭС, хотела понять как звучит катастрофа, как на самом деле ощущалась трагедия.

Это такая сложная история для рассказа. Как это звучит? Например, на что похожа катастрофа и как она звучит … Мы ассоциируем определённые звуки ядерной катастрофы с излучателями, но есть так много других звуков, которые было так интересно наблюдать.

Хильдур в одном из подкастов

С такими вопросами, девушка отправилась на съёмочную площадку Игналинской АЭС, которая находится на северо-востоке Литвы, но не одна, а со звукорежиссером Крисом Уотсоном, который, как говорит Хильдур, «может записать даже муравья».

Девушке вместе с Крисом выдали защитные костюмы, и на протяжении многих часов они слушали и записывали звуки электростанции. И отвечая на возникший вопрос, «получается саундтрек к Чернобылю записан без каких-либо музыкальных инструментов?» Да, абсолютно верно, практически весь альбом записан без использования музыкальных инструментов.

Я хотела испытать, каково это — находиться внутри электростанции. Попытка сделать музыку из истории — по большей части это умение слушать.

Хильдур в одном из подкастов

Помимо треска дозиметра, в саундтреке есть и другое звучание — например, они часами слушали и записывали звуки двери в насосной станции. И уже после из этих записанных звуков создавали мелодию The Door.

 

Композиция The Door

И так с каждой композицией. Например, саундтрек Pump Room (она же насосная комната), записана непосредственно в насосном помещений.

 

Композиция Pump Room

Такой подход крайне необычен и мне напомнил другого композитора, который хотел передать страх через различные бытовые инструменты и вещи — это Акира Ямаока в серии игр Сайлент Хилл. И создание такого саундтрека стало для Хильдур первым опытом работы, и уже не последним.

За работу в мини-сериале Чернобыль, девушка получает кучу наград и признания — Эмми, Премия Онлайн-ассоциации кино и телевидения, World Soundtrack Awards, Грэмми и так далее. Список действительно большой, но главный прорыв в карьере произошёл в другом проекте, которой также вышел в 2019 году.

3. Джокер

Джокер — это культурный феномен. Фильм собирает огромную кучу наград, получает мировое признание и многоминутные овации. Режиссер фильма Тодд Филлипс и главный актер Хоакин Феникс теперь в каждом СМИ. О фильме говорят, о фильме спорят, и самое главное, фильм любят.

Хильдур тоже не остается в стороне и получает признание — Венецианский фестиваль, Золотой Глобус, Британская академия.

А затем наступает 2020 год, Оскар. И на этом мероприятии Хоакин Феникс и Хильдур Гуднадоуттир получают свои первые статуэтки.

 

Хильдур и её первый Оскар за лучший саундтрек в фильме Джокер

Всё началось за полгода до начала съемок. Хильдур одна из первых кто получила сценарий фильма. Тодд Филлипс сделал такой ход для того чтобы композитор смогла уловить ту тональность и прийти с несколькими заготовкам, но какового было его удивление, когда Хильдур пришла уже с полностью готовой заглавной темой фильма. Ведь практически сразу после того как получила сценарий, она приступила к работе над саундтреком.

Я начала писать музыку сразу после прочтения сценария. Я немного поиграла на виолончели — это мой главный инструмент — и попробовала разные тональности и ощущения. Я сидела несколько часов, а потом… Я стала играть кое-что другое и пришла к тому, что потом стало главной музыкальной темой фильма. Было очень сильное чувство. Как будто что-то встало на своё место, потому что оно точно отразило то ощущение, которое возникло у меня после прочтения сценария. Оно было как (показывает задержку дыхания). У меня перехватило дыхание и я подумала: «Вот-вот, вот оно!». И я стала записывать — вот так родилась главная музыкальная тема, из этого ощущения. «Вот так он себя чувствует, это то самое»

Хильдур Гуднадоуттир в фильме «Джокер. За кадром»

Хильдур писала музыку ещё на стадии подготовки записи. Я отправлял ей страницы сценария, а она писала музыку ещё до того, как мы начали снимать, и то, что она сделала для фильма настолько уникально…

Тодд Филлипс, режиссер фильма

И данный подход чертовски помог в процессе создания некоторых сцен уже на съемках фильма. Например, танец Джокера в туалете. Да, многие знают, что это была импровизация Хоакина, но не все знают детали этой импровизации. Изначально в этой сцене Артур (главный герой фильма) должен был прятать пистолет, но уже в процессе съемок стало понятно, что сцена не подходит для героя. И Хоакин вместе с Тоддом размышляли как можно эту сцену обыграть. И тут Филлипс решает включить композицию Хильдур.

Когда мы пришли на съемочную площадку в тот день, мы с Хоакином стояли друг напротив друга и говорили: «Эх, это совсем не похоже на Артура. Зачем Артуру понадобилось прятать свой пистолет?» Мы действительно перебрали миллион способов сделать что-то другое. Прошло около часа и я говорю: «Эй, у меня есть это музыкальное произведение от Хильдур Гуднадоуттир, нашего композитора. Она присылала музыку на протяжении всего времени съёмок. Я включил композицию Хоакину, а он просто начал танцевать под неё. В туалетной комнате были только я и он наедине, снаружи ждали 250 человек съемочной группы. Хоакин просто начинает исполнять этот танец и мы оба смотрим друг на друга и говорим: „Окей, это сцена“.

Тодд Филлипс, режиссер фильма

 

Тот самый импровизационный танец в туалете

Работа над Джокером велась одновременно с Чернобылем. Если создание саундтрека Чернобыля была крайне авангардной, то в Джокере подход был более классическим, но все также экспериментальным. Так в композициях фильма был большой оркестр, который записывался в Нью-Йорке.

Я получила много творческой свободы от Тодда, ведь он сам был довольно смелым во многих решениях. И такая свобода позволяла мне «сходить с ума».

Хильдур в одном из интервью

Из-за того, что в работе присутствовали переходы от Джокера к Чернобылю и обратно, процесс создания был крайне непростым. Как минимум из-за структуры двух произведений, тональности и мирах. Как признавалась сама Хильдур, Джокер это самая классическая партитура, которая она писала. И старалась сохранить традиционное звучание, таким каким был сам фильм. Также было не мало важным фактором избегания влияния прошлых версий Джокера или их музыкальных тем, которые следовали за ними.

Это был более эмоциональный и, прежде всего, удивительный поиск персонажа, того, с кем все в моем поколении выросли, но мотивы которого никому неизвестны. И эта версия была неожиданностью для всех.

Хильдур о Джокере Тодда Филлипса

 

Кровавая улыбка Джокера. Сцена до сих пор пробирает до мурашек. В ней великолепно всё: начиная от работы Хоакина и постановкой, заканчивая мощной композицией Хильдур

Подводя промежуточный итог, можно с уверенностью сказать, что это два совершенно разных проекта. Как подход к созданию саундтрека, так и в целом наполнение, но есть общая черта, которая может объединяет эти проекты с художественной точки зрения- это катастрофа. В одном случае это уже случившиеся событие (Чернобыль), в другом это путь к самой катастрофе (Джокер). Артур в конце фильма перевоплощается в Джокера. Это событие одновременно и освобождение от оков, и падение в бездну. И данная тонкая нить очень хорошо подчёркивает то, как Хильдур справилась с данными работами. Ведь следующая работа, абсолютно другой жанр — это не кино, это не сериал, а игра. В этом произведении идёт климатическая война будущего. Как она должна звучать? В данной серии уже были свои композиторы и свой устоявшиеся саундтрек, а значит полная деконструкция прошлого и создание чего-то нового.

4. Главный музыкальный директор EA

И тут нужно сделать небольшое отступление. Я прекрасно понимаю, что уже хочется перейти к саундтреку игры и понять, почему проделан такой большой путь, но в данном случае без этого пункта совершенно не обойтись. Ведь вы вдумайтесь, почему Хильдур Гуднадоуттир вообще оказалась в проекте DICE. А ответ прост — Стив Шнар. Я могу смело заявить, что без него, эта статья бы не была столь полной. Этот человек внёс очень много в культуру нулевых, и очень много внёс в EA.

Стив Шнар является музыкальным директором EA. Именно он в компании даёт возможность звучать той или иной игре современно и/или по-новому.

В частности, Хильдур плотно сотрудничала со Стивом. Шнар попросил от композитора одно — саундтрек должен быть новым, которого не было ещё в серии.

Стив Шнар, глава музыкального отдела EA, сказал, что необходимо звуковое сопровождение, которого еще не было. Команда DICE с ним согласилась. Они действительно дали нам свободу выбора, понимая, что безопасность в этом деле может обернуться упущенной возможностью, с учетом того, насколько сильной будет сама игра.

Хильдур, изданию Xbox Wire

Подробно про его карьеру и работу в ЕА рассказал Дмитрий Бурдуков на своем канале. Крайне рекомендую посмотреть замечательный видеоролик про этого человека.

 

5. Battlefield 2042

И вот мы подобрались к главной теме данной статьи — игра Battlefield 2042. Тема без особого разбора прошлых работ и самой франшизы мало чего стоит.

Battlefield существует на рынке уже 20 лет. Это серия компьютерных игр в жанре тактико-стратегического шутера от первого лица. Спасибо Википедии, за краткость, а теперь я расскажу более развёрнуто, но подводка будет немного издалека.

Серия стала крайне популярной и любимой для многих игроков за счет своего мультиплеера, где игроки соревнуются командами между собой. В данной серии есть очень много культовых частей игр — Bad Company 2, Battlefield 3, Battlefield 4, Battlefield 1 (это не первая часть игры, цифра указывает на сеттинг, а именно Первая Мировая Война).

Как и у любой большой франшизы, есть свои взлёты и падения. Были игры, которые мало кто вспомнит хорошим словом, или вспомнят скандалы вокруг определенной части и не особо будут говорить про саму игру. Но нас сейчас интересует другая сторона данной франшизы — музыка. В каждой части своя тематика саундтрека и подход к нему. Вот несколько примеров культовой заглавной темы Battlefield в прошлых частях:

 

Battlefield 1942, первая часть серии

 

Battlefield 3

 

Battlefield 4

 

Battlefield 1

 

Battlefield V

И, как вы слышите, у каждой части свой подход. Например, 3 и 4 связана одним сеттингом, но суть одна — современный электронный эпик. В Battlefield 1 и 5 вернулись к более классическому звучанию, передавая настроение игры через оркестр и хор. Композиторами 1 и 5 частей выступили Johan Söderqvist и Patrik Andrén.

Как по мне, у Battlefield 1 один из лучших саундтреков в серии. Степень пафоса и эпика только возросла, и сами композиции хорошо звучат в отрыве от самого произведения, и это хороший показатель.

Предлагаю послушать несколько композиций из данной игры и убедиться самим:

 
 

В игре есть дополнение «Во имя Царя», и к русской тематике ребята подошли просто великолепно. Для данного дополнения был записан отдельный альбом, в котором поют на русском языке. И каждый трек вызывает невероятный прилив энергии. Даже обычный трейлер вызывает только положительные эмоции. Видно, что вся команда ответственно подошла к своей работе.

 

Трейлер дополнения «Во имя Царя». Данное дополнение примечательно тем, что в игру было добавлена Российская Империя

 

Композиция из альбома «Во Имя Царя»

 

Композиция из альбома «Во Имя Царя»

В Battlefield 5 композиторы остались те же, поэтому саундтрек был таким же отличным, пафосным и эпичным.

 

Композиция из Battlefield V

 

Композиция из Battlefield V

И затем анонсируют Battlefield 2042. Композиторов сменяет Хильдур Гуднадоуттир и её муж Сэм Слейтер. Это их первый опыт в создании саундтрека для игры. Как они отмечают, им в данном процессе понравилась та нелинейность в создании. Было важно сохранить опыт предыдущих коллег из прошлых игр серии, но при этом создать нечто новое.

Работа над саундтреком велась 18 месяцев. Ребятам было предоставлена большая творческая свобода. Для EA и DICE было важно создать абсолютно новый опыт, сделать такой альбом, которого ещё не было.

Этот процесс был просто потрясающим, потому что в отличие от кино, где команды звуковиков и композиторов более разграничены, в Battlefield 2042 мы все были частью одной команды аудио дизайна. Поэтому всё, что мы делали в музыкальном плане, также влияло на дизайн звука, и наоборот. На раннем этапе мы установили стихийно-материальную тематику и идею напряжённости между двумя материалами. Так, к примеру, на карте «Космодром» существует напряжение между футуристическими, технологическими идеями и зелёной, неорганизованной природой. На других это стекло и песок, металл и грязь.

Сэм Слейтер в интервью EA

Как пример, заглавная композиция серии. Хильдур и Сэму было важно передать тот настрой разрушительного мира. Поэтому данная композиция была подвержена деконструкции.

 

аглавная тема Battlefield 2042

Оригинальная мелодия хорошо знакома и любима многими. Мы хотели проявить к ней уважение, но так, чтобы она не выделялась из остального нашего мира. Поиск баланса заставил поэкспериментировать. Мы перепробовали много всего, пока не пришли к тому, что сделало оригинал настолько впечатляющим. Наша тема основана на громовых басах самодельного инструмента, который мы гордо называем «силовой планкой», и насыщенных отголосках звукового мира Battlefield 2042, переходящих в мелодичную заглавную тему. Мы понимали, что композиция, как и сам мир игры, должна получиться непримиримой, поэтому старались выйти за рамки так далеко, как возможно.

Хильдур, изданию Xbox Wire

Именно заглавная тема новой Battlefield и является тем самым ключиком к тому, какой же в итоге получился альбом у данной части. Темой при создании саундтрека было разрушение и хаотичность. Ведь основной мотив игры заключается в том, что в этом мире природа берёт своё. Поэтому было принято решение отказаться от оркестровой музыки.

Поскольку события игры разворачиваются в ближайшем будущем, мы уделили особое внимание звуковой палитре игры. Например, из-за ассоциаций с прошлым мы решили отказаться от оркестровой музыки, ведь перед нами стояла цель создать нечто прогрессивное. Работая над саундтреком, мы постарались вообразить разрушительный мир будущего, где бушуют природные катастрофы.

Хильдур в интервью EA

Чтобы создать ту самую необходимую тональность в саундтреке, в некоторых композициях применялся тот же метод, что и в проекте «Чернобыль» — запись различных предметов и объектов. Например, композиция «Разрыв» была полностью записана из подводной лодки во Франции. А в одной из композиций инструментом являлось противопожарное одеяло.

Для Сэма и Хильдур очень запомнился опыт создания такой композиции как «Hauled Over Coals». Ведь при создании данной композиции использовалось четыре различных инструмента и педаль для бас-гитары.

 

Композиция Hauled Over Coals

Для передачи необходимого настроения в процессе создания музыки, композиторы смотрели карты, на которых игроки будут проводить время. Например, если на карте основной ландшафт песок и стекло, то они использовали инструменты, которые были сделаны из этих материалов.

Один из моих любимых примеров можно услышать в начале трека Wet Bulb, основанного на музыке с карты Renewal. Эта карта — интересный диалог между пышными зелеными и сухими засушливыми областями, где есть генератор соляной энергии. Мы задумались, как высушить звук и попробовали запустить запись движущегося песка, пропущенного через реверберационную пластину для создания эффекта «мокрого песка», а потом использовали алгоритмическое удаление реверберации. В итоге мы получили очень странный сухой звук, который совсем не похож на оригинальный файл, но создает интересную базу для настолько сухой, сухой, сухой карты!

Хильдур, изданию Xbox Wire

 

Композиция Wet Bulb

 

Композиция Hourglass

Сам альбом получился очень разным на эмоции. Буквально в одной композиции идёт упор на страх к неизбежному событию, тем самым создавая напряжение и давление, в другой быстрый ритм и бас, рассказывающий про бой на этой войне, а уже в следующей меланхоличным эмбиентом описывает саму войну как трагедию.

Звуки сирены в данном альбоме являются основным мотивом. Он может быть как на переднем плане, показывая неизбежность приходящей катастрофы, так и на заднем, показывая, что скоро грядет новый ураган. И не важно, как сирена звучит, ведь суть одна — это сигнал беды.

И как по мне, это очень сильное решение: описать войну не хором и оркестром, а звуками различных предметов и разных локаций.

 

Композиция 5 Degrees of Warming (Здесь очень явно представлены сирены)

 

Композиция Orbital (В данной композиции ощущается хаотичность и ритм)

 

Композиция Wall Jazz (Тут вся композиция давит на напряжение и страх, от чего некоторым слушать будет некомфортно)

 

Композиция The Observation of Beautiful Forms (Меланхоличная композиция, передающая ощущение непостоянство этого мира)

 

Композиция Exposure (Композиция будто описывает всё, что происходит на поле боя: адреналин, страх, напряжение)

Прослушивая этот альбом много месяцев, я пришёл к мысли, что саундтрек Хильдур и Сэма рассказывают про эту вымышленную войну и мир куда лучше, чем сама игра. И это, пожалуй, самый лучший комплимент, который я могу высказать композиторам. Ведь мы говорим про Battlefield, где мир и локации были декорацией для соревновательных игр, а музыка, как дополнительная шестерёнка, усиливала цвета этой самой декорации. А в 2042, как по мне, получилось совершенно по другому. Мы получили посредственную игру, в которой кривые декорации, но с отличным и даже новаторским для такого жанра саундтреком. Мрачным, ржавым и неуютным, но при этом абсолютно шикарным.

Многие считают мою музыку мрачной и меланхоличной, но вообще я очень жизнерадостный человек. Для нас очень важно получать удовольствие от работы. Я убеждена, что движущей силой создания музыки должно быть веселье и поиск чего-то нового.

Хильдур в интервью EA

Подводя итог

Изначально я собирался писать только про саундтрек Battlefield 2042. Но чем дальше я изучал творчество Хильдур Гуднадоуттир, тем больше мне хотелось рассказать о самом пути композитора. Ведь за творчеством Хильдур я начал следить ещё в 2019 году, когда вышел «Чернобыль». Меня поразил не только сериал, но и саундтрек. Это звучало настолько свежо и необычно, что альбом переслушивал ещё пару месяцев. Потом, в этом году должен выйти фильм «Джокер». Когда объявили, что Хильдур является главным композитором фильма, ожидание моё увеличилось многократно. По итогу фильм и его саундтрек произвели на меня большое впечатление. И когда вижу, что Гуднадоуттир получает кучу наград за свои работы, то безумно рад такому исходу.

И вот уже как год назад вышел альбом к Battlefield 2042, который, как вы поняли из данной статьи, очень люблю. Ведь в нём есть всё то, за что я полюбил работы Хильдур — новое и необычное звучание, а также интересный подход к созданию различных композиций.

Я обязан упомянуть, что саундтрек к игре приняли крайне неоднозначно. И как по мне, часть хейта прилетело из-за игры. Ведь Battlefield не был готов, в игре были проблемы практически в каждом аспекте, а тут ещё и саундтрек совершенно другой, выделяющийся из серии. Вот мы и получили такой грустный результат.

Этой статьей я хотел рассказать и показать, что иногда лучше послушать то, как звучит игра, не смотря на её плохой старт. Саундтрек Battlefield 2042 — это абсолютно новое звучание серии, где каждая композиция может рассказать свою маленькую историю и то, что любая война — это грязь, ржавчина и боль. И что даже в самый мрачный час не стоит забывать о надежде и верить в лучшее.

 

Композиция Tipping Points


Лучшие комментарии

Иван Лоев 9 ноября 2022, 10:41

Саунд Чернобыля — это что-то заоблачное!

Но вообще очень одобряю подход «ищем клёвое в том, что принято априорно считать неклёвым».

Nexus12 9 ноября 2022, 13:38

Было очень интересно почитать) Спасибо за такой большой труд, видно, что сделано с душой. Так держать!

Читай также