Гений Нила Дракманна. Uncharted 2: Among Thieves

Здравствуйте, добро пожаловать в мой блог «Призрак в ГеймДеве», Сегодня мы с вами рассмотрим, в чем гений Нила Дракманна, как его идеи поменяли индустрию и подход к разработке видеоигр. Это будет цикл передач, в которой мы детально рассмотрим каждую игру, сделанную под его руководством или непосредственном участии

Вы можете посмотреть, как видео, так и его текстовую расшифровку, приятного просмотра или чтения)

Нил Дракманн, на данный момент является одной из главных фигур видеоигровой индустрии. Создатель культовых игр, великолепный сценарист, гейм-дизайнер, иннворатор своего времени и человек, поменявший видеоигры. В честь выхода его 4ой  игры, я запускаю цикл передач о том, в чем конкретно Гений Нила Дракманна, здесь мы детально разберем каждую игру, сделанную под его руководством и то как он превращает развлечение в искусство. 

И начнем мы с Uncharted 2: Among thieves

Это был дебют Нила дракманна, как помощника сценариста и креативного директора, вместе с Брюсом Стрелли они создали технический и художественный шедевр. Который смогли переплюнуть лишь они сами, выпустив, Last of us спустя 4 года. 

Но нам нужно понять, чего же такого было революционного в Uncharted 2, чего смог добиться Нил Дракманн в этом проекте. 

Первое и самое главное, Художественная революция в Геймплее: почти Все игры до Uncharted 2 имели четкое разделение на cgi ролики и геймплей. Как строились игры: мы имеем сюжет, который рассказывается по-средствам cgi ролика, далее кусок геймплея, который соединяет один cgi ролик с другим, тем самым игра двигала сюжет. Но В чем проблема данного подхода? Теряется ощущение целостности, кажется, что у нас есть два блока, которые никак не связанны друг с другом. Тот уровень погружения, который мы получаем в роликах, растворяется, как только мы подходим к геймплею, так как геймплей не имеет сторитэллинга, он служит развлечением и мостом между одним cgi роликом и другим. 

И Что сделал Дракманн ? Да все просто, начал рассказывать историю не только с помощью cgi роликов, а еще и с помощью геймплея. Первое, что он сделал, это наполнилгеймплей диалогами между персонажами, эти диалоги носили, как юмористический характер, так и продвигал сюжет вперед, раскрывали персонажей, добавляли целостности картине мира и в принципе не давал скучать игроку. И казалось бы, что в этом такого, ну болтают3D модельки между собой и что, но за счет этого приема случилась вот какая  вещь, если раньше казалось, что в cgi ролике это персонаж, а в геймплее это просто 3D моделька под вашим управлением, то Нил сделал удивительное, что в роликах, что в геймплее теперь был живой персонаж, при этом, в геймплее персонаж научился не только общаться, он стал реагировать на окружение, поведение других npc и происходящее вокруг максимально живо, будто все вокруг происходит по-настоящему. Так геймплей стал инструментом для сториттелинга. Но на этом инновации не заканчивались. 

Нил Дракманн начал использовать геймплей не только в угоду развлечения игрока и сторителлинга, он стал использовать геймплей, как главный инструмент эмоциональной привязки игрока и главного героя, и делал он это на абсолютно новом уровне. Самый первый пример, открывающая сцена с поездом, где раненный Дрейк ползет по поезду, который свисает с обрыва, в этот момент управление полностью отдано игроку, и тут происходит настоящая магия, мы через кнопки начинаем ощущать как тяжело герою лезть наверх, при каждом его неосторожным движении замирает сердце, есть ощущение, что вот вот и Дрейк сорвется вниз, а потом уже наверху поезда мы пулей выскакиваем из него, в самый последний момент, перед тем как поезд рухнет вниз и вся эта сцена не cgi ролик, это геймплей, выпрыгнув из поезда игрок чувствует невероятное облегчение, так как Дрейк наконец-то вне серьезной опасности. И тут происходит главная магия игры- эмоциональная привязка к герою.

Нил делает это неоднократно походу сюжета и с другими персонажами, например с оператором Елены, которого мы тащим на себе пробираясь через толпы врагов, град пуль, при этом отстреливаясь и вся сцена держит нас в жесточайшим напряжении, игра создает ощущение, что ну не получится отнести нашего раненого друга в безопасность, что мы не выберемся, но мы выбираемся, а потом, раненного оператора убивает Лазаревич, и знаете, становится грустно, грустно от того, что убивают по-сути Npc, которого мы знали 20 минут и перекинулись всего 3 репликами, но при этом грустно по-настоящему.

Тоже самое Нил делает с Тензином, но здесь более тонкая работа,Тензин и Дрейк не понимают друг друга, один не знает Английского, другой не знает Тибетского, эмоциональная завязка здесь строится на взаимодействиях друг другом, они подсаживают друг друга на уступы, помогают друг другу перебраться через большие обрывы ловя один другого, а потом вместе вступают в бой против монстров, прикрывая спины друг друга. Далее, на деревню Тензина нападают и вы вместе несетесь защищать жителей, в какой-то момент Тензин узнает, что его дочь где-то в гуще событий, ко всему этому добавляется танк и вы несетесь на ее поиски, в какой-то момент, в суматохевы теряете Тензина и тут в голову закрадывается мысль «а вдруг Тензин погибнет ?» вы начинаете отстреливать врагов еще ожесточеннее, стараться бежать еще быстрее, только тут снова происходит магия, это не игра вас заставляет нестись сквозь толпы врагов, разыскивая вашего товарища, это ваше желание, вам тревожно от того, что можете не успеть, что может случится непоправимое. И Здесь приходит осознание того, что вы играете в видеоигру, все эти 3d модельки ненастоящие, а вот эмоции, что они вам дарят — вполне настоящие. 

Третий момент, который превозносил Uncharted 2 над другими играми. Это то, какДракманн вплел экшен-сцены в геймплей, тут вам и побег от вражеского автомобиля, и сражение свертолетом, когда вы сначала улепетываете от него, потом сражаетесь с врагами, пока этот вертолет вас обстреливает, и потом еще взрывает здание, в котором вы находились, геймплей вплетен даже в тот момент, когда вы падаете в ловушку и нужно очень быстро сломать механизм, пока он вас не убил.  И таких экшн-моментов в игре очень много, можно топ-20 составить из самых крышесносных моментов игры, которые делались не абы как, а со вкусом, с понимаем того, как нужно этот экшен ставить и как его интегрировать в геймплей. И все это закреплялось общим сюжетом, который был простой, но очень душевный, с великолепными персонажами, бодрой, веселой и милой историей, о людях, которые ищут сокровища. С виду все кажется простым и скучным, но то, как это все играется, как это написано, с какойлюбовью, с каким подходом это все сделано, делает эту игру настоящим видеоискусством. Можно и нужно еще отметить, какая в игре была замечательная графика, технологии и в целом визуальный стиль, но все это техническая сторона, которая с каждым годом все больше и больше устаревает и сейчас уже не способнаудивить, а вот персонажи и история, которых Дракманн написал и поставил в этой игре, навсегда останутся с нами. Это был первый шаг Нила Драккмана, как главы проекта и он был невероятно удачным. Игра получила около 250 наград на разных выставках, более того стала игрой года, и вывела Дракманна с командой в лигу самых крутых разработчиков видеоигры. 

 Спасибо огромное, что заглянули в блог, надеюсь, что вам понравилось и увидимся скоро)