История серии Persona. Часть 10. Persona 4 Golden, разбор музыки, аниме, манги и новеллы.

В Японии достаточно популярны портативные платформы. Например, на 2DS и 3DS Nintendo неплохо подзаработала, а сейчас её гибридная Nintendo Switch набирает популярность даже в России, где к компании достаточно холодное отношение. Ладно, не о Nintendo сегодня речь. Sony тоже захотела подзаработать на рынке “портативок” выпустив наследницу относительно успешной PSP, PS Vita. И я думаю вам не стоит напоминать, что у Sony не получилось повторить успех Nintendo, поэтому вскоре компания сама признала PlayStation Vita мёртвой платформой. Это я к чему, PS Vita была изначально не очень востребованной, но хоть как-то держаться на плаву, до 2018 года, ей помогла, неожиданно, серия Persona.

В 2012 году Atlus решила портировать Persona 4 на новую, на тот момент, консоль PS Vita. Но, как мы уже знаем по опыту с Persona 3 Portable в Atlus работают люди идейные, ну и немного жадные. Поэтому выход Persona 4 на портативную консоль не оказался обычным портом, а значительно улучшенной и дополненной версией оригинала. Новые локации, новый персонаж, новые Персоны и новые события. Atlus послушав критику от игроков захотела улучшить своё творение и этим улучшенным творениям стала Persona 4 Golden. И именно её выход заставил кучу людей на западе скупать PS Vita просто ради одной игры. Переходя непосредственно к Persona 4 Golden, то я начну свой рассказ с мелких деталей и закончу серьёзными изменениями.

В игре появились скутеры и при помощи них главные герои могут посещать места, которые в оригинальной нам были не доступны. Например, город Окина, в оригинальной игре, мы могли видеть только, выполняя чей-то Social Link, но в Golden версии Ю сам может посещать это место, когда он захочет. В Окино доступно не так много опций: сходить в кино вместе с друзьями, попить кофе тем самым модифицируя свою Персону. Также в Окино нам встретится новый магазин, который будет продавать нам одежду. Эта одежда никак не влияет на геймплей, но теперь в данжах герои будут выглядеть так, как вам угодно.

Хотел бы я сказать, что по мимо Окино, есть и другие новые локации подобного рода, но, к сожалению, нет. Другие новые локации привязаны к сюжету и их нельзя посетить самому, в прочем об этом позже.

Помимо новой локации есть и изменённая старая. По храму, где живёт хорошо знакомая нам лиса, теперь можно побегать и в нём появились функции из Persona 3. Например, повысить отношение со своими Social Link’ами через пожертвования.

Бегать по знакомым местам теперь можно и вечером. Кардинально это ничего не меняет, но вечером Ю может работать на новой работе в баре, который днём выглядит, как обычный магазин. Также вечером Ю иногда будет встречать своих Social Link’ов, с которыми герой может проводить время.

Также вечером Ю может выращивать овощи, вместе с Нанако и иногда с Додзимой, на самодельном огороде.

Была дополнена боевая система. А именно, теперь Рисэ Кудзикава (произ. Рисэ Куджикава) может помочь в All-out-attack’е, а некоторые персонажи имеют свои парные атаки, которые выглядят весьма эффектно. Снова был полностью переработан Shuffle Time, он стал менее напряжен и не так сильно сбивал темп игры, как раньше.

В 2012 году сетевые функции стали активно проникать в игровую индустрию и Persona 4 Golden это не обошло стороной. Теперь при нажатии одной кнопки игрок мог увидеть, чем занимаются игроки в этот игровой день. А также игрок мог попросить помощи в бою. Нужны ли были эти функции игре? Скорее нет, чем да, так как спустя некоторые время ты или забывал о них или ты специально отключался от интернета, чтобы игра загружалась быстрее.

Не отходя далеко от темы, телевизор в Persona 4 играет не последнею роль, поэтому и ему добавили больше функционала, дав и сетевых возможностей, но столь же бесполезных, как и остальные онлайн функции. При помощи телевизора игрок может смотреть трейлеры к игре, интервью, выступления и даже концепт арты. В общем всё то, что мы можем сейчас найти в интернете и это будет гораздо удобнее. Однако всё же среди этих вещей есть, что-то поистине интересное. Ю и другие члены Следственной команды могут поучаствовать в викторине. Это никак не относится к основному сюжету, но игрок может проверить свои познания в Persona 4 и понаблюдать за новыми сценками.

Но теперь давайте перейдём к самому соку, к двум новым Social Link’ам. В оригинальной Persona 4 многим безумно запомнился Тору Адати (произ. Тору Адачи). И такая реакция игроков подтолкнула разработчиков к добавлению собственного Social Link’а для Адати, что естественно, привело к появлению у него собственной Арканы, а точнее даже Аркан. И тут немного стоит уточнить пару языковых моментов.

Аркана Ю Наруками – это “Шут”, а вернее “Fool”. Хоть на самом деле слово “Fool” можно перевести, как “Дурак” и это будет более корректно нежели “Шут”. Ведь при употреблении слова “Fool” чаще всего имеют виду именно “Дурак” или “Глупец”, а уже в более редких случаях “Шут”. Просто так исторически сложилось, что в наше время Аркану “Fool” на русский принято переводить, как “Шут”, а не “Дурак”. Хотя раньше никто не боялся переводить “Fool”, как “Дурак”. Хорошо, держим этот нюанс в голове. Когда мы начинаем Social Link Адати, то игра нам показывает, что Аркана детектива – это “Jester” и уже название этой Арканы можно смело переводить, как “Шут”. И так получается, что для знающего английский, Ю и Адати имеют очень схожие Арканы, так как Адати символизирует Тень Ю и эти двое, как две стороны одной монеты. Аркана “Jester” тоже находится под номером 0, как Аркана “Fool”, так как Ю и Адати получили свои Персоны от Идзанами. И начиная с этого момента я буду называть Аркану “Fool” именно, как “Дурак”.

Дизайн Арканы “Jester” в игре сильно напоминает дизайн Арканы “Дурака” из колоды Тота Алистера Кроули. Традиционное описания “Дурака” и описания Кроули практически идентичны, однако игра взяла для Адати Аркану из другой колоды, чтобы показать, что хоть Ю и Адати связаны, но они из совершенно других миров, если образно говорить. Ю никогда не поймёт ход мыслей Адати, а он никогда не поймёт Ю. Раз уж Адати символизирует Тень Ю, то стоит рассмотреть именно теневые черты Арканы “Jester”, такие как недоброжелательность, изоляция и нежелание работать с другими. Однако Адати не показывает до самого финала эти черты своей Арканы, он же наоборот показывается положительные черты своей Арканы. Он болтлив и на веселее, а также он действительно иногда ведёт себя, как шут. Но это всё фальшь, вместо того, чтобы быть “дураком”, как Ю Нарукам, Адати делает вид, что он “глупец”.

Social Link Адати самостоятельно можно прокачать только до 6-го ранга, а дальше его социальная связь будет прогрессировать по мере сюжета. В первых 6-ти рангах мы узнаем немного о Адати и о том, что к нему прицепилась пожилая женщина, которая путает его со своим сыном. И тут он наглядно показывает теневую черту Арканы “Дурак”. Адати не хочет разговаривать с женщиной, он её избегает. Даже когда человек со всей добротой стремится к нему, то детектив грубо отмахнётся от него. Адати не нужны друзья и общения с ними. Он видит счастье в саморазрушении и стагнации.

Когда Следственная команда поняла, что Адати – убийца, у игрока появляется новая возможность, который не было в оригинале, а именно пойти в ТВ мир одному и в последний раз попробовать поговорить с Адати. В ТВ мире Ю действительно встречает его, и тот на все уговоры отвечает лишь злобой и грубостью. Эта сцена не только хорошо дополняет образ Адати, но и раскрывает характер Ю. Как я говорил, Ю Наруками добросердечный, честный, понимающий парень, который никогда не теряет веру в людей. И Ю пришёл один в ТВ мир к преступнику, как раз-таки из-за того, что парень всё ещё не потерял верю в него. Ю искренне хочет подружится с маньяком, так как Ю верит, что дружба и связь могут вернуть человека из бездны. Но Адати всё равно на Ю и на его дружбу. И таким образом Адати полностью сбрасывает с себя образ “Дурака” показывая свою истинную Аркану “Похоть”. Да, Social Link Адати необычен тем, что в один момент он трансформируется в другую Аркану, а точнее в истинную Аркану Адати. Так как Аркана “Jester” всего лишь прикрытия для него, а Аркана похоть его настоящая сущность. И да, об Аркане “Похоть” я уже подробно рассказал о ней в предыдущем выпуске, поэтому повторятся не буду.

Этот Social Link нам показывает, как Адати погряз в собственной Тени и самое страшное, что он это осознаёт и ему вполне комфортно. Но что я скажу, если Ю может отнять у Адати одну его теневую черту? А делается это через новую концовку в игре. Когда Ю догадался о личности убийцы, то игроку дают возможность оставить эти знания в тайне. В итоге никто не узнает, что Адати убийца, а время перематывается до марта, где Ю уже собирается уезжать, но перед этим он может лично попрощаться с Адати. Наедине с ним, в полицейском участке, Ю рассказывает, что он знает, кто убийца. Детектив разумеется начал отнекиваться, то потом решил проверить Ю. Он сказал, что письмо с угрозой единственная улика при помощи которой можно выйти на убийцу. Адати дал выбор Ю избавится от улики или забыть о их разговоре. Ю выбирает первое и сжигает единственную улику, которая могла доказать, что Адати убийца. После этого детектив взрывается смехом, ведь он понял, что Ю теперь не его враг, Ю Наруками теперь его сообщник. Поэтому Адати даёт свой номер телефона, ведь мало ли, когда детективу понадобится его помощь в некоторых делах.

После этого всё идёт как в обычной плохой концовке, однако после титров нам показывают, что случайно или нет, Адати тоже пришёл проводить Ю домой. Итог этой плохой концовки в том, что у Адати появилась связь с другим человеком, которую он не хочет разрушать. Грубо говоря у Адати появился друг в лице Ю Наруками. Некоторые могут сказать, почему Ю начинает вдруг помогать Адати? Ведь всю игру он делал ровно противоположное и ему нету смысла предавать Следственную команду. Ну тут можно снова уйти в Social Link’и. Одна из целей Ю, как “Дурака”, строить связи и помогать людям избавится от их теневых черт. Однако если проходить на истинную концовку Ю не сможет избавить Адати от его теневых черт, хотя бы от одной. Но в плохой концовке Ю, хоть частично, но достигает своей цели.

Этот Social Link служит примером, как Atlus умеют дополнять собственные творения и делать их лучше. Ведь Адати был и раньше жутким, однако с выходом Golden версии игры и зная символизм в Арканах игрок может по-настоящему ужаснуться внутренним миром Адати. 

Однако в Golden есть и пример, как Atlus иногда не умеет хорошо дополнять собственные творения. И я говорю о втором новом Social Link’е, который привязан к Аркане “Эон”. В начале игры Ю встретит необычно одетую девушку, как позже окажется, она временный житель Бархатной комнаты и зовут её Мари. И эта девушка смогла вызвать настоящую бурю среди игроков, ведь из-за Мари игровое сообщество Persona разделилось на два лагеря, те кто ненавидит Мари и те, кто любит её. Я стараюсь избегать субъективности в «Истории Серии», однако рассказ о Мари не получится цельным, если я не выскажусь со стороны тех, кому Мари одновременно нравится и не нравится.

И так, о Мари. Жила была цундэрэ, которая потеряла свою память и её зачем-то приютил Игорь. В Бархатной комнате же, Мари может продавать карты с умениями для Персон. Как и полагается цундэрэ Мари остра на язык и всегда старается казаться всезнающей, хоть на самом деле это не так. Она очень мало знает о мире людей и Ю решил ей помочь разобраться в этом, начав Social Link Арканы “Эон”. В ходе Social Link’а Мари не смогла вспомнить о своём прошлом, но зато она неплохо сблизилась с Ю и даже “немного” со Следственной командой. Ю пообещал Мари создать новые воспоминания вместе и на этом заканчивается Social Link Арканы “Эон”, но это не всё.

Если игрок полностью прокачал отношение с Мари и победил Адати, вместе с богом тумана, то игрок узнает, что игра не проматывает время до марта, как в оригинале. Вместо этого игра продолжается уже в январе. И Ю узнаёт, что Мари пропала из Бархатной комнаты и Маргарет предлагает помочь парню, но пока нужно всего лишь ждать пока она найдёт Мари. Ю, хотя бы, не даст соскучится Тедди ведь, в первой половине января Нанако и Додзима (произ. Доджима) ещё лежат в больнице, поэтому медведь решил составить компанию Ю пожив у него. 

Дни идут, как и в обычной игре, но в феврале Следственная команда решает отправится на горы покататься на лыжах. Вдоволь повеселившись в первый день, а позже рассказав друг другу страшные истории, чем, все девушки, кроме Юкико, недовольны, герои отправляются отдыхать. На следующий день школьники всё так же веселятся, однако, когда настало время возвращаться начинается сильная буря из-за, которой Ю приходится на время укрыться в хижине. Немного посидев, внимание Ю привлекает резко включившейся телевизор, но нормально рассмотреть ему помешали его друзья, которые наконец-то нашли Ю. Наруками показывает Следственной команде странный телевизор, который, по-видимому, включился даже без электричества. Долго гадать не приходиться, этот телевизор на прямую связан с ТВ миром и это всё рук дело Маргарет, которая силой затягивает школьников в иной мир. Маргарет впервые предстаёт перед всей Следственной командой и быстро объясняет в чём суть дела. Мари была найдена, и она находится в собственном данже в ТВ мире, куда и попали герои. В этом данже Мари хочет свести счёты с жизнью, а причину узнают уже сами герои от неё самой. На этом Маргарет прощается.

Данж Мари состоит их воспоминаний девушки, которые она сделали, когда проводила время с Ю в Инабе. Данж кричит нам о том, что она хочет остаться в мире людей вместе с Ю и остальными. Она искренне этого желает, но по какой-то причине она не может. Не только вид данжа нам показывает это желание, а также названия каждого этажа. Каждый этаж назван в четь определённого воспоминания Мари, которые ей дороги. Воспоминания расставания, боли, горе, печали, любви, страдания, злобы, одиночества, приглашения и встречи. Как вы видите Мари помнит много негативных эмоций. Может таким образом она хочет себя убедить, что истинные воспоминания – это зло и их лучше забыть. Однако даже такие воспоминания для Мари цены и как бы она себя не обманывала, она не хочет забывать эти эмоции.

Дойдя наконец до Мари, девушка решает всё рассказать, и кто она такая и зачем решила пойти на самоубийство. Мари – это истинная Идзанами. Всё дело в том, что изначально существовала одна цельная Идзанами, однако в один момент богиня разделилась на несколько частей, такие как Кунино-Сагири, Амено-Сагири и Идзанами, с которой герои по идеи должны сражаться в марте. Однако, как мы уже поняли, та Идзанами всего лишь часть истинной богини, которая в разы стала сильнее своего оригинала. Но это ещё не всё, после поражения Амено-Сагири весь его туман вселился в Мари и поэтому сейчас у девушки один глаз похож на око Амено-Сагири. Также теперь становится понятно, почему у Мари Аркана именно “Эон”, ведь девушка – богиня и она совершенно из другого, более величественного мира. Ведь даже дизайн Мари нам кричит о том, что она не из этой реальности, ведь девушка сильно выделяется среди приземлённого дизайна других персонажей. Даже имя “Мари” не японское. Также “Эон” означает изменения, переход и крах старых убеждений. Мари, грубо говоря, разбилась на несколько частей и теперь переходить через череду изменений. Также не стоит забывать, что Идзанами – это богиня творения, поэтому Игорь дал богине новое имя Мари, так как это нас отсылает опять же к вселенной “Франкенштейна”, но не к персонажу, а к самой писательнице Мэри Шелли.

Вернёмся немного к названиям этажей, а именно к трём названием. Расставание, любовь и приглашение. “Расставание” для Мари может означать её решение умереть, однако это может её означать “разделение” Идзанами на несколько частей и это тоже является воспоминанием Мари. Чтобы не выбрал игрок к концу Social Link’а Мари, игра всё равно всячески намекает, что девушка влюблена в Ю. К тому же, Мари – это Идзанами, а Персона Ю – это Идзанаги. Я думаю вы поняли где связь. И наконец этаж с названием “приглашение”. Всё дело в том, что “Идзанами” означает “девушка, которая приглашает”, но сама Мари никого не приглашала на протяжении игры. Это другая её часть, с которой игрок будет драться в самом финале, приглашала людей в свой ТВ мир. Распространяя слухи об Полуночном канале и давая силы разным людям.

Туман внутри девушки чрезвычайно опасен для людей, если Мари останется в живых, то туман снова охватит Инабу, как минимум. Туман внутри девушки сформировал свой облик, что означает его готовность вырваться из Мари, поэтому девушка всячески прогоняет Следственную команду. Однако героям уже не впервой сражаться с богом, особенно с богом, который связан с туманом. Герои убеждают Мари выпустить монстра наружи, что они смогли положить этому конец. Перед Следственной командой предстаёт Кусуми-но-Оками.

В мифологии Кусуми была парнем, а его родителями были Сусано-о и Аматэрасу, то бишь совершенные Персоны Ёсукэ (произ. Ёске) и Юкико. С первого взгляда тут символизма нету, но можно предположить, раз уж Кусуми – это олицетворения тумана, то бишь лжи, то игра нам так показывает, что сами люди и главные герои повинны в появлении Кусуми. Немного помучившись герои глубоко запечатывают Кусуми в Мари и девушка приходит в себя. Все радуются, шутят и вздыхают с облегчением.

Сюжетная ветка с Мари отсылает нас к истории Идзанаги и Идзанами. Однажды Идзанами заболела, и чтобы её муж, Идзанаги, не видел её больной, богиня отправилась в царство мёртвых, а Идзанаги позже пытался её вернуть в мир живых, но не смог. Так как бог ужаснулся уродливому облику своей жены. Болезнь для Мари символизирует накопленный в ней туман, из-за которого, она сбежала в ТВ мир. Вот только если Идзанами сразу отправилась в царство мёртвых, но Мари только собирается умереть. Как раз, вход царство мёртвых символизирует гроб на последнем этаже данжа. Ю, в отличии от Идзанаги, не ужаснулся новому облику Мари, ведь так или иначе он любит Мари, как друга или как партнёршу решать уже игроку. Ю поможет кому угодно и как угодно, и не важно, чего это будет ему стоить.

И теперь стоит перейти, почему Мари вызвала столько криков недовольства у игроков. Мари – ненужный персонаж, кроме своего дизайна, образа знойной цундэрэ и босс файта она ничем не может похвастаться. Её драма “лучше жить во лжи, чем с горько правдой” до конца не развита, по сути этой теме уделено всего одно предложение. Хоть тема та интересная и хорошая дополняет саму игру. Также её Social Link один из самых слабых в игре, хоть и стоит отдать должно, в некоторых моментах он достаточно забавный. Как мы уже привыкли в Social Link’ах персонажи борются со своими теневыми чертами или хотя бы решают жизненную проблему. Однако в социальной связи Мари вроде, как начинается, какой-то конфликт и дальше он не получает должного развития. Например, Ю обещает с Мари создать новые воспоминания и… после этого Мари становится максимально пассивным персонажем до февраля. По факту Ю просто забил на обещание перед Мари, а это совершенно не в характере парня.

Больше всего коробит отношение всей Следственной команды к Мари. Так как все друзья Ю ведут себя, как будто Мари их подруга детства и она и её проблемы дико важны им. Доходит даже до абсурда, когда игрок решает провести время с Мари вдруг вся Следственная команда начинает собираться вокруг Мари и общаться с ней. Я понимаю Инаба маленький город, но такое может происходить слишком часто, доводя всю ситуацию на уровень плохой комедии. Подводя, какой никакой, итог Мари – средний персонаж, который с лёгкостью может привлечь любителей цундэрэ. У неё яркий образ, а повседневные сценки с ней достаточно забавны. Однако давать ей такую значимую роль в истории было большой ошибки, так как Мари персонаж среднего Social Link’а, а не основа для нового данжа и босса.

На фоне других персонажей создаётся такое ощущение, что Мари всунули в игру чисто ради рекламы и над её историей никто особо не старался. Единственный, кто старался над Мари, так это Сигенори Соедзима (произ. Шигенори Соеджима), так как дизайн у Мари просто шикарный и более необычный, чем у главных героев. И этот необычный дизайн естественно говорит нам о божественности Мари. Она не из нашего мира, и она изначально не похожа на людей.

Последний неоднозначный момент Мари происходит в прологе игры, который добавили в Голден версию игры, и начнём с хорошего. Ю возвращается в Инабу в августе, погостить и встретится со своими друзьями. Последний раз он их видел в мае, когда он приезжал в гости. За эти три месяца, главные герои не сильно изменились характером, а скорее дизайном.

Рисэ одета, как богата красавица, Тиэ (произ. Чиэ) стала чуть более женственной, Тедди одет теперь в обычную рубашку, так как ему нету смысле больше выделяться, а вот с Кандзи Тацуми (произ. Канджи Тацуми) и Наото Сироганэ (произ. Наото Широганэ) всё очень интересно. Кандзи отбросил свой образ панка и снял весь пирсинг и теперь он одет, так как он хочет, что изрядно смешит Юкико. А Наото решила не стесняться своей женственности, поэтому она оделась достаточно открыто относительно своих прошлых нарядов. 

Те, кто играл в игру, особенно в Golden, заметили, что разработчики так или иначе сталкивают Кандзи и Наото вместе, а также происходят постоянные намёки на то, что Кандзи интересна Наото в романтическом плане. Так вот есть популярная теория, которая гласит, что Кандзи подарил Наото своё ожерелье с пулей таким образом предложив встречаться. И согласие Наото подтверждается тем, что девушка надела и носит это ожерелье.

В этой теории красиво всё, ведь Кандзи и Наото действительно очень хорошо подходят друг другу, но есть две проблемы. Кандзи носил совершенно другое ожерелье с пулей. Пуля на ожерелье была больше и жёлтого цвета, а Наото носит ожерелье серебренного цвета, а пуля гораздо меньше. Да и пуля ли — это вообще? Если так присмотреться, то лично у меня возникает ощущение, что на самом деле это кольцо на цепи и само кольцо повёрнуто к нам боком. Поэтому считать, что Кандзи и Наото действительно пара пока рано, хоть они и хорошо сочетаются вместе.

Вернёмся к нарядам. Ёсукэ и Юкико не сильно поменялись. Юкико одета, как более зрелая японская мадам, что указывает на её сдержанность. Плюс её приступы истерического смеха выглядят ещё более забавными в таком образе. А Ёсукэ выглядит всё таким же приятным парней.

Друзья весело общаются, а игроку показывают слегка повзрослевшую Нанако с распущенными волосами и даже Мари. Иронично, но Мари появляется по телевизору, ведь её другая часть недавно хотела уничтожить мир при помощи телевизора. После событий Persona 4 Мари решила начать новую жизнь изменив себе имя. Ведь имя “Мари” дал ей Игорь, но девушка теперь хочет решать за себя, и сама выбирать путь. Поэтому девушка дала себе более японское имя Марико Кусуми. Имя “Марико” произошло из “Мари”, а фамилия “Кусуми” отсылает нас к Кусуми-но-Оками. Девушка ведёт прогноз погоды, что тоже является важной частью Persona 4, ведь Полуночный канал работает только в дождливую ночь.

По телевизору видно, что Мари ведёт себя более открыто и игриво, а также девушка обращается напрямую к Ю, будто зная, что он её видит. Тут опять же есть проблема с Мари. Когда и как произошла смена характера у Мари? Если раньше она была грубоватой тцундэрэ, то теперь она игривая, открытая девушка. Этот переход от одного состояния к другому мог бы спасти персонажа, но разработчики решили и этого не показывать, а жаль.

После пролога игра нам показывает фотографию всех героев и там зачем-то стоит Мари. Я понимаю Ю может испытывать какие никакие чувства к Мари, но остальной Следственной команде должно быть всё равно на богиню. И на протяжении всей игры, как я уже говорил раньше, это выглядит нелепо, как главные герои начинают вдруг интересоваться Мари, хоть явной причины на то нет. Эта фотография близких друзей, которых можно назвать семьей. Даже Нанако и Додзима на этой фотографии выглядели бы в 100 раз уместней, чем Мари.

Ладно, перейдёт к чему-то менее спорному, а именно в Golden добавили, условно, вторых совершенных Персон. И тут мы снова обратимся к Карлу Густаву Юнгу. Возможно ли, чтобы у человека может быть больше, чем две Персоны? Да возможно, и я скажу больше у человека Персона может меняться хоть каждый год и это абсолютно нормально. Ведь смена Персоны несёт собой рост не только личности человека, но и рост в глазах общественности.

Чтобы получить новые Персоны для всей Следственной команды нужно, до данжа Адати, завершить все Social Link’и Персона-юзеров и тогда, в январе, все главные герои по очереди начнут душевный диалог с Ю. После которого данный персонаж снова вырастит морально для себя и для Ю, и это приведёт к повторной эволюции Персоны.

Ёсукэ Ханамура пробуждает Такехая Сусано-о и как понятно из имени парень сохранил всё тоже божество Сусано-о, однако дизайн Персоны и её имя немного изменилось. Новое слово в имени “Такехая” – это более полное имя Сусано-о и для Ёсукэ это может означать, что пробудил свою истинную силу. Слово “Такехая” означает “быстрое строительство” и скорее всего – это нам показывает, как Ёсукэ до прихода Наото быстро выстраивал логические цепочки в расследовании.

Дизайн же Персоны не сильно изменился. Персона стала чуть ярче и теперь она носит модное пальто, а лезвий у Сусано-о стало ещё больше. В мифологии Сусано-о называли богом шторма и новая причёска Персоны, которая похожа на огненную бурю, нам намекает, что Ёсукэ готов действовать слово пламенный шторм.

Тиэ Сатонака пробуждает в себе Персону Хараэдо-но-Оками. Хараэдо – это не конкретная богиня, так называли богинь очищения, которых породил Идзанаги. У Тиэ Персона, которая олицетворяет сразу несколько богинь, так как девушку видят разные люди по-разному. Кто-то считает её красивой, кто-то слишком не женственной и так далее. Из-за такого расхождение мнений в обществе Коллективное бессознательно не смогло дать Тиэ конкретную богиню, поэтому у девушки собирательный образ из нескольких богинь, что интересно, все богини под званием Хараэдо так или иначе связаны с водой и с морем и это нам отсылает к стихии, которой владеет Тиэ, а именно лёд.

Окончание “Оками” означает “всевышний бог”. Точно такое же окончание было у Совершенной Персоны Ю, Идзанаги–но–Оками. Предыдущие Персоны Тиэ были основаны на более-менее исторических фигурах или их хотя бы выдавали за, когда-то живущих людей. Однако теперь Персона Тиэ – это образ богини, что указывает на личностный рост девушки.

Дизайн Хараэдо во многом схож с дизайном Сузуки Гонгэн, даже тело у Персон идентичное. Однако броня Персоны перекрасилась в величественный золотой, так как Персона девушки – это образ божества. Волосы стали длиннее, а также у Хараэдо есть плащ, который указывает на героичность Тиэ. Хараэдо – это богини очищения и Тиэ тоже хочет очистить мир от зла и лжи.

Юкико Амаги пробуждает в себе Сумео-Оками. И опять у нас в имени Персоны, есть слово “Оками”, что означает “всевышней бог”. Сумео-Оками – это прозвище, которое дали Аматерасу, предыдущей Персоне Юкико. И это прозвище означает “Имперская Великая Богиня”, так как считалось, что все императоры Японии – это потомки Аматерасу.

Как у Ёсукэ, у Юкико осталась всё та же богиня, однако она стало более возвышенной, что подтверждают слова “имперская” и “богиня” в имени Персоны. Поэтому изменился и дизайн Персоны, который стал похож на золотую драгоценную статую, на которую все любуются. Напомню, успех гостиницы Амаги заключается ещё в том, что на Юкико любят поглазеть посетители.

Кандзи Тацуми получает Персону с именем Такедзи Зайтен. Такедзи – это альтернативное имя демона Даироку Тэнмау, прошлой Персоны Кандзи. Персона парня перекрасилась из агрессивного красного в приятный и чистый белый, что указывает на мягкость Кандзи и то, что он хочет быть добрее к окружающим. Новое имя демона, Такедзи Зайтен (произ. Такеджи Зайтен), пришло из “Шести Измерений Похоти”, где правил демон. Название этих шести измерений отсылает нас к данжу Кандзи, где Тень парня вела себя не очень прилично.

Из-за белого окраса мы теперь ещё чётче видим мягкую и добрую натуру Кандзи, которая символизирует чёрное тело под белой бронёй. Однако, хоть Кандзи и его друзья принял более мягкого и доброго его, но ради своих друзей и своей семьи парень не против воспользоваться своим грозным образом панка, дабы защитить дорогих ему. Именно эту направленную на врагов агрессию и символизирует яркой выраженный красный цвет в Персоне. 

Если верить мифам, то Такедзи Зайтен очень любит наблюдать за изменением в людях. И если так подумать, то Кандзи по ходу игры претерпел больше всех духовных и визуальных изменений. От сомневающегося и агрессивного панка до приличного юноши, который использует гнев для защиты близких.

Рисэ Кудзикава пробуждает в себе Персону Коузеон. Помните, как я в предыдущем выпуске говорил, что у Совершенной Персоны Рисэ, Канзеон, много образов в разных народах. Так вот Канзеон в буддизме называют Коузеон, что означает “свет мирских голосов”. Ведь Рисэ, как навигатор, подбадривает свою команду и поддерживает в них свет и надежду.

Дизайн Коузеон теперь больше похож к своему образу богини, так как теперь у Персоны появились несколько рук, чтобы она смогла лучше контролировать ситуацию и помогать, как можно большому количеству людей. Также в персоне появился голубой цвет, который означает покой. Вместо антенн у Персоны теперь огромный телескоп, на котором написано “смотреть”. Также, продолжая тему космоса, вокруг Персоны крутятся шары создавая видимость солнечной системы, отображая всю мощь наблюдения Рисэ.

Новая Персона Тедди называется Камуи-Мосири (произ. Камуи-Мошири). Камуи-Мосири – это обитель, где по поверьям живёт сам Камуи, предыдущая Персона Тедди. Таким образом, эта Персона сочетает в себе идеи самой первой Персоны Тедди, Кинтоки, и Камуи. Камуи-Мосири – это и надёжное место, где можно спрятаться и место, где обитает сильный дух Камуи.

Камуи-Мосири – очень яркая Персона, что идеально подходит Тедди. Персона носит корону отсылая нас к тому, что многие видят в человеческой форме Тедди прекрасного принца, а узор звёзд на плаще Кауми-Мосири отсылают нас к Аркане и роли Тедди в Следственной команде. Также на ракете Персоны мы видим рисунок розы, так как Тедди часто ходит с этим цветком в своей человеческой форме.

Наото Сироганэ получила Персону Ямато Сумераги. Предыдущая Персона Наото – это Ямато Такэру, которая отсылала нас к принцу с именем Осу, ведь Ямаото Такэру – это титул. Тоже самое и с новой Персоной. Ямато Сумераги – это титул для императоров Японии, который означает “Великий и честный император”. “Честность” самое интересное тут слово, ведь для детектива – это очень важное слово. Также Персона просто названием отображает рост персонажа, если Ямато Такэру – это принц, то Ямато Сумераги – это император. И не удивительно, что у Наото Персона, которая означает такой великий статус, ведь когда девушка вступила в Следственную команду, то она тут же стала мозгом и условно, вторым лидером команды.

Дизайн Персоны практически не поменялся, разве что одеяние перекрасилось в красный. И это может означать, как и страсть Наото к расследованию вместе со своими друзьями, так и женственность. Ведь красный цвет считается больше женским цветом, особенно в Японии, например, посмотрите на Юкико, которая является эталоном японской красоты. Также на принятие женственности Наото намекает светлые волосы у Персоны. Ведь светлые волосы так же считаются очень женственными.

И так от более важного и игрового перейдём к уж совсем побочным вещам и начнём мы с адаптации Persona4 в виде манги. За эту адаптацию был ответственен Судзи Согабэ (произ. Суджи Согабэ), который также рисовал мангу по Persona3. Как вы помните я в основном хвалил мангу по Persona3, хоть в ней и были некоторые огрехи, а именно через чур игривый Макото Юки (известный тогда, как Минато Арисато), но в целом было неплохо.

К сожалению, сказать тоже самое про Persona 4 я не смогу. Если коротко, то манга не о чём. В ней мало интересных решений, которые бы дополняли историю. Также Судзи явно не полностью уловил характер Ю Наруками, да-да в манге Ю зовут Соудзи Сэта, но неважно. В манге Ю приставлен зрелым, серьёзным и понимающим, но самую главную фишку Ю мангака не уловил. Ю – чистокровный тролль, который постоянно готов подшучивать над своими друзьями. Также, что лично меня сильно покоробило, так это то, что персонажи пробуждают свою Персону до принятие своей Тени. И с точки зрения установленных игрой правил и с точки зрения психологии Карла Юнга – это чистейший бред. Если человек принял свою Тень, то она становится Персоной и Тень при этом уменьшается в разы, и более не хочет поглотить свой оригинал. В манге же мы часто видим, как герои дерутся со своими Тенями при помощи своих Персон, хоть, в контексте Persona 4, Тень и Персона у главных героев – это одна и та же вещь. А в остальном манга повторяет историю из игры в точь-точь. В этом плане у меня нареканий нету.

На самом деле есть вполне логичная причина почему у Судзи не получилось сделать хорошую адаптацию манги в этот раз. Ведь работать над адаптацией Persona 4 в виде манги, он начал параллельно, работая над мангой по Persona 3. Ведь работа над Persona 3 закончилась аж в 2017 году, а работа над адаптацией Persona 4 началась в 2008-м году. Поэтому Судзи просто не смог достаточно хорошо прочувствовать историю Следственной команды и он не смог добавить в свою адаптацию, что-то поистине интересное. Как итог манга по Persona 4 – это сухой, но подробный пересказ самой игры.

Однако это не единственная манга по Persona 4, ведь в 2011 году, за авторством Сити Кугурэ, начала выходить небольшая манга, которая рассказывала о том, как Ёсукэ Ханамура переезжал в Инабу. Манга называется Persona 4 The Magician отсылая нас к Аркане парня Маг. Ёсукэ переехал в Инабу осенью, за полгода до приезда Ю. Манга нам показывает, что у Ёсукэ было достаточно много друзей в школе и на его переезд почти все одноклассники отреагировали с грустью.

В игре Ёсукэ никогда не говорит о своих друзьях из родного города и в манге даётся вполне конкретная причина. До приезда Ю, он настолько ненавидел Инабу, что в один момент парень убедил себя в том, что он слишком скучный для своих городских друзей. Раньше Ёсукэ думал, что человека делает интересным его место проживания, а не то что ты там делаешь. Поэтому он просто перестал переписываться со своими друзьями.

Нам также показывают пару вещей, которые только упоминались в игре. Например, как Юкико отказала Ёсукэ встречаться, как он передаёт Саки Кониси (произ. Саки Кониши) фотографию, которая позже будет порвана или как Саки вообще познакомилась с Ханамурой. И тут манга нам больше показывает взаимоотношение этих двоих. А именно нам показывают, почему Ёсукэ вообще влюбился в Саки. В игре нам уже показывали, что о нём постоянно идут слухи и его постоянно обсуждают, не стесняясь в выражениях. Но парень быстро привык к этому, однако он увидел, что с Саки обращаются точно так же, поэтому он захотел, как минимум защитить её от этих сплетен и слухов. В игре нам показали, что Саки ненавидела Ёсукэ, однако то были мысли, которые мы слышали в ТВ мире, то бишь это были мысли, которые Саки подавляла и держала в себе. На самом же деле манга нам намекает, что Саки, как минимум был интересен Ёсукэ, ведь именно она впервые заговорила с ним. Но в итоге Саки с одной стороны была влюблена в него, но с другой из-за слухов она ненавидела его.

Манга также охватывает события первых часов игры. Нам показывают, как Ёсукэ воспринимал приезд Ю и смерть Саки. Он ожидал от Ю, что он тоже будет подавлен и растерян, однако протагонист впечатлил Ёсукэ. Ю был решительным, открытым и ярким. Зависть, обида и восхищение, вот что испытывал онв первые дни общения с Ю. Ёсукэ хотел увидеть точно такого же городского парня, который разочарованный приехал в Инабу, однако вместо этого парень встретил пример для подражания и лучшего друга.

Смерть Саки для Ёсукэ стала не просто потрясением в плане, что он потерял любимого человека, парень потерял человека с такими же проблемами, как и у него. На момент смерти девушки Ёсукэ ни с кем близко кроме неё не общался, поэтому в этот момент парень ощутил себя совершенно одиноким. А к Ю Ханамура обратился только, потому что в глазах парня протагонист был очень надёжным инструментом в расследовании. Изначально он никак не планировал сближаться с Ю или Тиэ, и если бы не ТВ мир, то Ёсукэ мог стать крайне мрачным и депрессивным парнем.

В 2011-м году от студии AIC начала выходить аниме адаптация Persona 4, которая сделала гораздо больше, чем от неё ожидали. Начнём из далека. Аниме строго следует сюжету игры, редко, что-то изменяя, а если изменения и есть, то они полностью оправданы. Были добавлены много сцен, которые игра не смогла добавить из-за своего стиля повествования или из-за технических ограничений. Например, нам наглядно показывают, как себя чувствовала Юкико до принятие своей Тени. Или, как Юкико и Тиэ познакомились в детстве. Все эти дополнения очень приятны и они расширяют мир игры, и её историю, но самое главное эти дополнения вполне уместны. И тут мы переходим к изюминке всего аниме, а именно к характеру Ю Наруками. Киси Сэйдзи (произ. Киши Сэйджи), режиссёр адаптации, попал в яблочко, ибо он не только понял, какой характер заложили в Ю, но он его расширил, настолько, насколько это возможно. Благодаря чему Ю ощущается, как полноценный персонаж, который активно участвует в истории. Но и это ещё не конец, так как авторы аниме подметили одну интересную деталь, которую мало, кто увидел в игре.

Как мы знаем Ю весельчак и в принципе яркий по натуре человек, который тянется к остальным людям. Однако в начале игры мы видим протагониста достаточно мрачным и сдержанным. Видно, что Ю не очень приятно переезжать в другой город, особенно тогда, когда это не его решение. Только потом Ю начинает показывать свой яркий образ. В аниме решили эту деталь показать более наглядно. В первой серии Ю также приезжает в Инабу и начинает себя вести крайне сдержанно, это выражено не только в его поведении, но и дизайном. В игре он всегда ходит с расстёгнутым пиджаком, что указывает на его открытость, однако в первой серии аниме его пиджак застёгнут, так как Ю морально подавлен и закрыт. Но когда Наруками пробуждает Идзанаги, то он наконец расстёгивает свой пиджак показывая истинного себя.

А каков истинный Ю Наруками? Что ж думаю стоит показать, чем рассказывать.

Ю яркий тролль, который не упустит возможность над кем ни будь подшутить, особенно над Ёсукэ. Однако у парня есть слабости, например, Нанако. После выхода игры, в Японском сообществе Persona появился мем, что у Ю комплекс старшего брата. То есть мем гласит, что Ю одержим защитой и благополучием Нанако и для него уже счастье увидеть её улыбку. А если Нанако, кто-то плохо отзовётся о Ю, то для парня это хуже смерти. Так вот, авторы аниме решили не игнорировать этот популярный мем и нам показывают заботливого Ю по отношению к Нанако. И эта забота отображается не только в комедийных сценах, но и вполне драматичных.

Когда Следственная команда думала, что Наматаме повинен в смерти Нанако, то Ю тут же, без каких-либо раздумий почти убивает Наматаме. Эта сцена нам отлично показывает, что Ю тоже человек, а не идеальный протагонист. Ему свойственны резкие эмоции и секундные слабости. На самом деле фальшивую смерть Нанако в аниме решили сделать более долгой. Так в игре мы достаточно быстро узнаём о том, что Нанако вернулась в мир живых, однако в аниме проходит аж целый день.  Полные сутки Ю должен был жить с мыслю о том, что он не спас Нанако и это приводит к тому, что я думал мы никогда не увидим. Сильный духом Ю Наруками плачет. 

Раз уж теперь в аниме Ю – это полноценная личность, то авторы решили нам показать страхи Наруками и позже даже Тень. В серии, где герои противостоят Мицуо Кубо, Ю попадает под влияние врага, и парень отправляется в мир иллюзий. Сначала в этом мире всё хорошо. Убийца пойман, а похищения прекращены, однако теперь у Следственной команды нет причин снова собираться вместе и в итоге Ю остаётся один. Это и есть главный страх Наруками, остаться в одиночестве потеряв связь со своими друзьями. Этот мир иллюзий – это страхи Ю.

Потом, почти в самом конце аниме, когда Ю уже собирается уезжать, протагонист встречает свою Тень и не символическую в виде Адати, а буквальную. Эта Тень зациклила последний день Ю в Инабе, чтобы тот никогда не уезжал, чтобы он всегда был рядом со своими друзьями. И как все остальные персонажи, Ю в конце концов принимает свою Тень становясь ещё сильнее.

Студия AIC идеально попали в образ Ю Наруками при этом хорошо расширив его и дополнив. И это очень сильно понравилось самим Atlus, аж до такой степени, что в последующий спинофах у Ю ровно такой же характер, как и в аниме, а его одержимость Нанако утроили, так как Atlus очень любит мемы.

Авторы аниме отлично понимаю характер Ю и активно его используют, идеально экранизировав всё то, что было в него вложено в игре. Наруками Ю – ответственный, чрезвычайно добрый и упорный подросток, который, однако, очень взрослый для своего возраста. Он готов страдать и убивать себя, ради того, чтобы помочь другим людям, будто то бессонные ночи на рыбалке, с целью вернуть утраченное в порыве чувств сокровище. Иль же неустанная работа за бесплатно, дабы оплатить сломанную игрушку. Ю –  упорный идеалист, демонстрирующий нездоровое желание спасти всех, как и положено истинному герою. Однако одной из его особенной является типичное для героя каменное выражение лица, абсолютно все свои шутки, колкости и откровенный троллинг он выполняет с абсолютно серьёзным выражением лица, из-за чего невозможно понять, когда он действительно шутит, что придаёт его образу ещё большей комичности. Видя такого упорного, весёлого, честного, открытого человека, что столь легко находит общий язык со всеми, сложно не влюбиться в него. Аниме версия отлично нам показывает, почему именно Ю является протагонистом истории, и почему все персонажи столь сильно полагаются на него. 

Не только расширенный характер Ю стал приятным дополнением для фанатов, ведь в аниме неплохо показаны бои. И в контексте Persona – это очень важно, ведь переносить стиль боёв прямиком из игры нельзя. Так как в игре Персоны, грубо говоря, только пуляются лазерами. В аниме же Персоны дерутся, имеется даже неплохая хореография в боях, и что самое главное, Персоны часто взаимодействую с окружением. От этого похождения в ТВ мир выглядят гораздо интересней.

Аниме в принципе старательно привносит разные механики из игры при этом умело их адаптируя. Например, календарь очень важная вещь в игре, и в аниме он тоже есть и благодаря ему зритель никогда не запутается, что, когда происходить. Особенно, если человек не играл в игру. Или, например, статистика социальных навыков Ю показывается нам в перебивках в середине аниме, и это отсылает нас к игре и показывает рост самого Ю.

На самом деле говорить, что сделала аниме хорошо можно бесконечно. Отличный визуал, который передаёт яркое и весёлое настроение этой истории, а когда надо визуал может дополнять саму историю. Например, в битве Ю с Адати на экране начинают преобладать два цвета, синий и красный, что отображает противостояние этих двоих. Кстати о Адати, в аниме он чаще использует свои проекции, ведь в игре детектив использовал её только один раз и это выглядело слегка нелепо. Бархатная комната появляется в начале каждой серии, ведь зритель, как и игрок, должен ощутить связь с Игорем и Маргарет. В аниме даже появился новый персонаж, Айка Накамура, которая доставляет еду везде и всюду и на этом завязан юмор. Айка настолько понравилась зрителям и разработчикам, что в Persona 4 Golden добавят её упоминания, так что синеволосая теперь канон.

Сделала ли аниме всё, что-то не так? Всё же есть пару вещей, хотя вам может показаться, что это чисто субъективно. В аниме Ю делает слияние Персон во время боя, вне Бархатной комнаты. Я уверен, что так было сделано, чтобы не нарушать темп повествования, но это всё же меня коробит. Также маленький недочёт связана с Social Link’ами, ведь у нас тут 26 серий всего и впихнуть историю всех Social Link’ов было невозможным. Поэтому их истории были или изменены, или сильно урезаны. Хотя отдам должное аниме, ведь в одной из серий нам показывают, как Ю разрывается между несколькими Social Link’ами пытаясь помочь абсолютно всем. И кстати, это тоже многое говорит о парне.

В общем аниме получилось отличным, для фанатов игры – это аниме и вовсе станет предметом поклонения. Вскоре эта адаптация даже получила официальный английский дубляж с теми же актёрами, что озвучивали английскую версию игры, что, разумеется, очень приятно.

Но на этом не всё с аниме адаптацией, ведь в 2014 году уже слившиеся со студией A-1 Pictures студия AIC за предводительством всё тем же режиссёром Киси Сэйдзи выходит аниме адаптация Persona 4 Golden. Аниме состоит из 12 серий и делает упор на две вещи, на Мари и Адати. Все остальные сюжетные моменты, которые мы уже видели просто не показываются. Это аниме подразумевает, что вы уже или играли в игру или же смотрели аниме. 

Забавно, но аниме по Persona 4 Golden принято ругать, хоть я в упор не вижу за что, ведь это аниме сделало, что-то нереальное, а именно сделала из Мари хорошего персонажа. И похоже авторы аниме также отреагировали на Мари, как и остальные игроки, а именно они не понимали, зачем этот персонаж вообще нужен истории и почему за неё переживает остальные герои. Аниме нам отвечает на эти вопросы давая нам понять, что Мари, по-хорошему, в игре должна быть сюжетным обязательным Social Link’ом, а не побочным. Как я говорил раньше в Social Link’е Мари Ю дают ей обещание, что они вместе создадут новые воспоминания и после этого игра просто забивает на Мари. В аниме же Мари хорошо вплетена в основной сюжет. В игре, когда герои поехали на пляж или выступали на сцене Мари нету, но в аниме её решили добавить в эти сцены и в другие события. Нам показывают, что Мари не просто грубоватая цундэрэ, но и, например, разбирается в моде помогая Юкико и Тиэ с одеждой. Нам показывают больше сцен, где Мари ведёт себя любознательно или где она пытается лучше понять людей. В этом аниме нам наглядно показывают, как Мари устанавливает связь не только с Ю, но и с остальной Следственной командой и поэтому потом по ходу сюжета беспокойство насчёт Мари у героев выглядит вполне естественным, а не как в игре.

В аниме, кстати, вводят весьма неплохое изменение, а именно после того, как Мари вспомнила о своём прошлом и решила уйти в ТВ мир и умереть там, герои забывают о ней, чтобы те не шли её искать. Однако, когда герои поехали кататься на лыжах, то Ю и остальные вспоминают её. Это вроде как маленькое изменение на самом деле ещё сильнее сближает героев с Мари, так как теперь хоть и от части, но герои понимают, что значит потерять хотя бы часть своей памяти. А ведь Мари её потеряла полностью.

И в конце концов нам адекватно показали связь между Мари и Идзанами, ведь по факту эти две сущности – это одно и тоже, но в игре они никак не пересекались. Но аниме и этот недочёт исправляет, так как Мари вообще становится причиной, почему Ю встретился с Идзанами, а также Мари под конец участвует в сражении против Идзанами сливаясь с ней воедино. Очень странно, что этого не было в игре.

Отходя от Мари стоит ещё рассказать и об Адати, которые посвящены целиком и полностью две серии. В этих сериях нам показывают то, как Адати стал детективом, и то как он приехал в Инабу и всё это происходит в серых давящих тонах. Ведь именно так и видит мир Адати. Нам показывают, как он относится к взаимосвязям, полностью их избегая и игнорируя. Даже если он увидит, что от связей есть польза, например, когда Ю приносит ему нормальной еды, Адати всё равно выбросит эту еду в мусор. Ведь ему не нужны друзья и помощники, ведь ему и так вполне комфортно в своём мире хаоса и застоя. Также нам немного показывают человеческую сторону у этого монстра, а именно аниме нам показывает, что на планете есть как минимум два человека, убив, которых Адати не почувствует наслаждение. Это Додзима и Нанако. Может он сам этого не хочет признавать, но некую связь он обрёл с ними, которая мешает думать о их убийстве.

Помните, как много разных мобильных и браузерных игр было по Persona 3, так вот к Persona 4 была привязана всего одна мобильная игра, которая вышла в 2012 году. Persona 4 The Card Battle. Эта игра вышла только в Японии и была условно бесплатной и разумеется в ней был донат.

Игра была о коллекционирования карт и игры при помощи них против персонажей игры. Видимо в Японии эта игра не была такой уж популярной и поэтому про эту карточную игру найти более подробную информацию невозможно. 

Также очень сложно найти хоть, что про две новеллы Persona 4 Kiri No Amnesia и Persona 4 Your Affection.

Первая из двух новелл вышла в 2008 году и её написал уже знакомый нам Кенити Фудзивара (произ. Кеничи Фудживара), который ранее написал три новеллы для Persona 3. Как вы помните я в основном хвалил его новеллы, хоть и доступна нам, для западных игроков, всего лишь краткий пересказ. Главное преимущество в новеллах от Кенити в том, что это аккуратное дополнение к уже существующей игре, где не портится основной сюжет и характер персонажей. В новелле Кенити действия разворачиваются почти сразу после возвращения Юкико в школу и события разворачиваются в течении одного дня. Завязка в том, что Ёсукэ услышал знакомый голос, который доносится из одного их телевизоров. Парень захотел расследовать, что это такое созвав всех, однако Ю говорит, что не может в этот день ничем помочь, поэтому в ТВ мир отправляются Тиэ, Юкико и Ёсукэ, который, кстати, и становится временным лидером Следственной команды. Примечательно то, что герои входят в ТВ мир через совершенно другой телевизор нежели в игре, так как голос доносился именно из одного определённого телевизора. Дальше новелла нам рассказывает, как Тиэ и Ёсукэ обучали Юкико сражаться против Теней и то, что тот таинственный голос принадлежит Саки Кониси. Хотя скорее всего это всего лишь остатки её образа в ТВ мире.

К сожалению, это всё, что мы знаем о новелле в данный момент ибо пересказа и уж тем более полного перевода пока что нет. А жаль, завязка, как минимум интригующая, ведь посмотреть на Ёсукэ в качестве лидера было бы интересно.

Вторая новелла, Persona 4 Your Affection, которая вышла в 2009 году, чуть менее интересная. Её написал Нахо Ватаруми и в его новелле нам просто показывают повседневную жизнь наших героев, без всех этих Персон, Теней и ТВ мира. Именно поэтому в название новеллы и выведена название одной из композиций, которая в игре играет во время повседневной рутины.

Летом 2012 года вышла новелла Persona x Detective Naoto и это не просто дополнение к Persona 4, а целое продолжение самой игры, где главным героем становится Наото Сироганэ.

И о благо у этой новеллы есть полноценный перевод на английский и даже идентичная манга версия. Но даже с полным переводом я не буду вам полностью пересказывать сюжет с деталями, а всё потому что эта новелла была признана не каноном. Но сначала начнём из далека.

Прошёл год с финала Persona 4, Наото по-прежнему учится в школе Инабы со своими друзьями. Не обычно разве что то, что Наото отрастила себе длинные женственные волосы, ведь она больше не боится своё женское начало. Вдруг старая знакомая девушки, Тоуко Аой, уговаривает Наото взяться за интересное дело. Принц Детектив берётся за дело по пропаже учеников при этом переезжая в другой город и переводясь в другу школу откуда и пропали некоторые ученики. Наото дают в напарники не абы кого, а робота, которого создала не безызвестная нам компания Киридзё (произ. Кириджо). Робота зовут Соусей Курогами и как можно догадаться он Персона-юзер.

Вместе Наото и Соусей выходят на странную группу, которые путём травли в интернете доводят людей до самоубийства. Однако эту саму группу людей начинают по одному убивать, и герои переключаются на охрану, а не поимку этой группы.

В ходе расследование Наото и Соусей понимают, что убивала преступников шеф полиции и подруга Наото, Тоуко Аой, которая и предложила Принцу это дело. Поуговаривав Тоуко Наото смогла её убедить не убивать последнего чела преступной группы. В итоге Аой сама сдалась полиции, а Наото смогла вздохнуть с облегчением, ведь она завела новых друзей в ходе этого расследование и теперь она наконец может вернётся к старым друзьям.

Интересно, но в этой истории мы видим только трёх Персона-юзеров, Наото, Соусей и даже Тоуко и у всех них Персоны типа навигатора. Да, в этой истории Наото получает новую, условно совершенную, Персону Амацу-Микабоси (произ. Амацу-Микабоши), кстати за дизайн почти всех Персон, как и персонажей был ответственен сам Сигенори Соедзима, поэтому на дизайн нам стоит обратить внимание.

Амацу изначально был злобным богом, которым желал хаоса, однако вскоре этого бога стали отождествлять с другим богом Мёкен, которому молились, чтобы достичь успеха. И тут мы сразу можем заметить тему дуализма, ведь абсолютна вся новелла пропитана этим. Дизайн Персоны Наото покрыт чёрными и белыми полосками, что указывает на злобного Амацу и относительно доброго Мёкена. Также из-за юного возраста Наото другие люди по-прежнему могут видеть в девушки малое дитё, которое везде видит только чёрное и белое, плохо и хорошее.

Как я и сказал теперь у Наото Персона типа навигатор и сюжетно это объясняется тем, что девушка сама захотела именно помогать, а не действовать и честно это очень слабое объяснение, но двигаемся дальше.

У напарника Наото, Соусей Курогами, Персона в виде бога Цукиёми в дизайне, которого чуть больше чёрного, ведь сам по характеру Соусей очень груб и прямолинеен.

Именно он и делит всё в этом мире на чёрное и белое и он это прекрасно осознаёт, ведь он робот и он не должен пытаться мыслить, как люди. Ведь он и не хочет быть как человек, он робот и он доволен своей ролью инструмента. Хоть этот инструмент и очень грубый и иногда немерено бесящий. В принципе у самого бога был почти такой же характер. И из-за того, что Соусей полностью принимает свою роль в виде робота дизайн его Персона очень роботический.

Изначальная драма Соусей заключалась в том, что он неудавшийся продукт, ведь изначально он вообще не мог призывать Персону. Поэтому компания Киридзё готова была утилизировать его, однако местный сотрудник уговорила компанию отдать ей робота на год, чтобы он стал чуть ближе к людям. И поэтому он сможет призвать Персону. Такого смелого сотрудника звали Юри Курогами и именно она дала роботу имя Соусей и даже свою фамилию Курогами. Вскоре Соусей и вовсе стал считать Юри своей матерью, но год прошёл, и робот так и не научился призывать Персону. Юри пошла на сложный эксперимент, чтобы Соусей научился призывать Персону, но что-то пошло не так и Юри умерла в ходе эксперимента. Зато Соусей всё-таки научился призывать Персону, однако она была не боевая, как я уже сказал, поэтому робот не смог выполнять свои обязанности по уничтожению Теней. В итоге вместо утилизации Соусея и его создателя Тецума Цугэ отправили помогать полиции, где способности его Персоны очень пригодиться.

И тут снова нам встречается дуализм. В фамилии Сироганэ и Курогами есть иероглифы, которые обозначают “белый” и “чёрный”. Так как изначально Наото и Соусей не переносят друг друга постоянно ругаясь. Наото всегда за чистую справедливость и за привольные, обдуманные решения. Соусей же жестокий и прямолинеен. Однако к концу истории они достигают гармонии работая друг с другом. И тут важный момент. Взгляды Наото и Соусей в некоторых вопросах сильно расходиться. Например, взять главную тему всех Persona, связи. Наото дорожит связями с людьми и считает, что в них сила, однако Соусею всё равно на связи. И ему именно, что всё равно. Он не против их иметь, однако он не одержим связями, ведь как он думает и без связей он сможет справится неплохо. И к концу истории Соусей не меняет своих взгляды из-за Наото, робот просто научился работать и общаться с человеком чьё мнение отличается от его. Даже из-за таких различий эти двое смогли работать в гармонии при этом уважая взгляды друг друга.

А способность у Цукиёми такова: Персона Соусея может воспроизводить слова умерших людей. Способность Персоны ограничена несколькими метрами и тремя месяцами, слова, которые были сказаны раньше, чем 3 месяца назад Цукиёми засечь не может. Но тут вступает в силу Персона Наото, которая может усилять способности других Персона юзеров. Благодаря Амацу-Микабоси радиус Цукиёми вырос на несколько десятков метров, также Персона может считывать слова, которые были сказаны более 3 лет назад.

Последний Персона юзер – это давняя подруга Наото Тоука Аой. Аой имеет Персону Кусинада-Химе (произ. Кушинада-Химэ) и к сожалению символизм тут немного отдохнул, так как что-то общее между богиней и Аой нету.

Скорее всего это из-за того, что этот персонаж достаточно пассивен почти до самой последней главы. Да и дизайном её Персоны занимался не Соедзима. Но зато у Персоны Аой интересная способность, Кусинада-Химе умеет смотреть в будущее на 10 минут вперёд. И именно поэтому, когда Аой убивала преступников, девушка постоянно находилась на шаг впереди своих коллег.

И так, почему же эту историю спустя какое-то время сделали не каноном? Ну тут не всё так однозначно, как с той же Trinity Soul, которая была просто плохой. Ибо назвать новеллу Persona x Detective Naoto плохой у меня язык не повернётся. Начну всё же с минусов. Это новелла слишком “анимешна”. Фансервис тут хоть и уместный, и забавный, но его слишком много если сравнивать даже с самой фансервисной частью, а именно Persona 4. Также анимешной дичи тут хватает. Да и в самой Persona этого добра не мало, но тут это выходит на новый уровень. Например, детективы тут настоящие супергерои, а на ходячих по улице роботов всем абсолютно пофиг. В Persona 3 хотя бы делали вид, что персонажи маскируют Айгис, а тут Соусей спокойно ходит по школе и всем всё равно. Кстати о Соусее, он трансформер. Не, я серьёзно, он умеет трансформироваться в мотоцикл, на котором потом Наото разъезжает.

Дальше больше, у Соусея есть сестра робот Ай Курогами, которая тоже умеет трансформироваться в мотоцикл и ещё она работает в Джунес. Робот. Работает в Джунес. И всем абсолютно пофиг на этот факт, что боевая машина подрабатывает. И кроме этих двух фактов мы ничего не знаем об Ай. Откуда она, зачем она, есть ли у неё Персона? Она один раз появляется за всю историю и тут же уезжает.

Концепт того, что все Персона-юзеры в этой истории – это навигаторы достаточное интересное решение, которое идеально подходит детективной истории. Однако на самом деле эта история прекрасно работала и без Персон и уж тем более роботов. Ведь Персоны главных героев пригодились в парочки детективных загадок и всё. Я уже не говорю о том, что тут Персоны призываются в реальном мире, что идёт в разрез с новым принципом серии, а также кроме самих Персон в этой истории нету мистики. Эта новелла о том, как интернет травля может довести до самоубийства и то, что даже через интернет ради мести тебя могут найти и убить, что и делала Тоука Аой. Иногда Персоны тут выглядят лишними и не в тему.

Однако главное достоинство этой новеллы – это персонажи, в особенности Наото и Соусей. Автор новеллы Нацуки Мамия точно играл в игру, ибо характер Наото остался точно таким же, как и игре. Более того в новелле он даже немного развился. Например, в начале истории Наото встречается с Рисэ до такого, как отправится на дело. И Рисэ помогает Наото свыкнутся со своей женской сексуальностью. И далее в истории Наото действительно принимает своё женское начало при этом используя свою женственность в расследовании, когда Наото надо было разговорить подозреваемого. Это логичное развитие персонажа, ведь Наото любит расследование, и она начала принимать свою женственность. Принц Детектив по-прежнему остра на язык и умна. Она знает себе цену и не позволит никому себя унижать. В этой новелле именно та Наото Сироганэ, которую мы полюбили в игре.

Соусей Курогами хоть и не самый глубокий персонаж, но за ним безумно интересно наблюдать чисто за счёт его словесных стычек с Наото. К сожалению, в новелле упустили возможность показать нам драму того, как Соусей свыкался со смертью своей условной матери или как он принимал свою не боевую Персону. В новелле Соусей уже предстаёт нам в виде взрослого «человека», который пережил многое в своей жизни.

Но в итоге всё что сейчас я говорил не имеет никого смысла, ибо новелла Persona x Detective Naoto более не канон и всё вот почему. Эта история не плоха, а персонажи в ней достаточно интересны, однако у этой новеллы слишком другое настроение и направление. Мир в это новелле совершенно не воспринимается, как часть вселенной Persona, хоть мы и часто слышим в ней знакомые имена и названия. Хоть мне новелла скорее понравилась, чем нет, но я рад, что эта история не канон ибо уж слишком эта история друга и не вписывается во франшизу Persona.

Композиций для Persona 4 Golden и для аниме адаптаций Содзи Мегуро (произ. Соджи Мегуро) написал не мало, но мы пройдёмся по самым основным и интересным. И начнём, конечно, с композиции нового опенинга Shadow World, текст к который написал сам Бенджамин Франклин *кхм* и нет, я не про политика 18-го века. Про композитора Бенджамина Франклина мало, что известно. Всё что мы знаем, так это то, что он не японец и то, что он неплохой композитор и в этом вы вскоре убедитесь. Также начиная с Persona 4 Golden Бенджамин будет частенько работать вместе с Atlus, так что о нём мы ещё услышим.

Композиция Shadow World снова нам говорит о том, что истину нельзя найти просто, смотря телевизор или любой другой источник медиа.

Истина неуловима, её нигде не найти

Да, истина никогда не может быть написана

В никаких журналах, ты не увидишь её

На своём ТВ экране

Однако на этом опенинг не зацикливается. Ты никогда не сможешь достигнуть истину в одиночку. Связи – это самая мощная сила, которая может быть у людей. Ты никогда не сможешь отыскать правду в одиночку, но те, кто ищут истину, естественно будут тянуться друг к другу.

Единственная истина, которую ты найдёшь

Находится в другом, чья душа также горит жаждой

Отыскать, то что скрыто от наших глаз

Один человек не может без истинны другого

Так что давайте соберёмся вместе и посмотрим, что мы можем отыскать

Также композиция не забывает о главном герое, Ю Наруками, который поведёт своих друзей сквозь всю ложь. И он поможет им преодолеть их слабые стороны.

Тот, кто определяет твой мир, даёт нам истину и жизнь

Тот, кто превосходит всех и достаточно особен, чтобы показать тебе путь сквозь

Теневой мир

И не отходя далеко давайте взглянем поближе на сам новый опенинг.

Как вы помните, оригинальный опенинг PS2 версии отлично обрабатывал и демонстрировал нам одну из главных тем игры, а именно, жизнь во лжи, наличие теней, отражение наших Персон через экраны телевизоров и перегруженность мира информацией. Он был серьёзный, энергичный и крайне прямолинейный, с фанатическим монтажом и духом. Опенинг Golden, берёт совершенно иной курс, рассказывая нам о том, что на самом деле, во многом, хочет донести игра, а также продвинуть нововведения Golden версии.

Он открывается с представления наших героев и через их танец нам очень чётко, и понятно передаёт их характеры, что легко ухватит любой фанат. А сами герои изображены на фоне своих сигнатурных цветов, будь то красный Юкико или синий Наото. А на самих фонах можно легко заметить иконки, что символизируют интересы персонажей и их суть.

Всё это существует, дабы передать весёлый. Развлекательный и яркий образ Persona4, которая именно настолько красочная, энергичная и полностью сконцентрирована на внутреннем мире героев. Заметьте, что в каждом выступлении героя, обязательно присутствуют телефонные линии, которые связывают персонажей, символизируя их растущею связь друг с другом. Но также связывая их с более тёмной частью игры.

Нам демонстрирую совершенно гениальные в своём исполнении кадры с жертвами серийного убийцы подвешенные на телефонных столбах, которые, однако столь же цветные и яркие, как и главные герои, что связывает мрачные мотивы игры с персонажами. Но столь яркий образ не только запоминается, но и служит, как мне кажется, некоторым символизмом. Столь потрясающий дизайн, не смотря на свой зловещий посыл, символизирует то, что даже такие ужасные событий, как загадочный убийства в Инабе, не смогут затмить всю ту радость, яркость жизни и краски, которые связывают главных героев.

Дальше нам показывают новые фишки Golden: Мари и её Social Link, а также скутеры, на которых мы можем путешествовать. Прежде чем мы погрузимся в спираль, состоящею из дат, которые показывают нам расширенный календарь и зимний сезон, героев в их горнолыжных нарядах, из их поездки. Прежде чем мы начнём приближаться к Идзанаги, однако стоит заметить, что в каждой рамке, которая пролетает пред нами, можно увидеть Персон наших друзей, что вновь демонстрирует нашу связь с ними. Прежде чем Ю, находясь в финальном данжэ, не отбросит свои очки для ТВ мира, навсегда развеяв туман и вернув в наш мир яркое солнце.

Этот опенинг сконцентрирован на истинном духе игры, счастливом времяпровождении с потрясающими, колоритными персонажами, чьи приключения, невзгоды и ярчайшие отношения, не будут затемнены жуткими событиями. Это настоящая Persona4, не говоря о том, что нам продвигают дополнительные вещи, введённые в этой версии.

Лирику к новой боевой теме снова написал Бенджамин, и эта композиция нам говорит о принятии своей Тени.

Эта война идёт там каждый день, тебе не спрятаться от неё

Ты должен играть по правилам, играй без напряга

Должен смеяться в лицо печальных событий

Когда твои друзья и враги столь схожи

В голове человека каждый день идёт война между его теневыми качествами и положительными.

Так что, возьми на себя ответственность, встреть свою судьбу

Шагай уверенно прямиком в логово льва

Возьми на себя ответственность, так как это не игра

Пришло время писать историю, да!

И единственный способ смягчить эту метафорическую войну, так это принять свою Тень и не сильно заморачиваться по этому поводу. Если человек не примет свою Тень, но развиваться, как личность он не способен, а значит и писать свою собственную истории он никогда не сможет. Однако приняв свои теневые черты и ответственность за худшие части себя, мы сможем освободиться и взять полный контроль над своей жизнью, действительно начав собственноручно писать свою историю. Эта тема призывает нас к борьбе, что более чем соответствует её месту в саундтреке.

Композиция True Story немного отходит от главных тем Persona 4 и больше сосредотачивается на Рисэ, так как эту песню исполняет сам персонаж. Впервые эту песню мы услышали в аниме адаптации Persona 4, где её как раз-таки исполняет Рисэ до такого как приехать в Инабу. А потом уже в Persona 4 Golden мы снова можем услышать эту композицию, когда Следственная команда выступает с этой песней на школьном фестивале. В обоих случаях эту песню исполняет сама Рисэ. Лирику к True Story написал, что необычно, Уитиро Танака (произ. Уичиро Танака) сценарист номерных Persona.

Эта песня поётся о том, чтобы люди не унывали по чём зря. Ведь всегда есть свет, который поможет им уйти от депрессии и этим светом и хочет быть Рисэ.

Чувство не исчезнут сами собой

Измени себя, не оставляй это в ругах Бога

Осознай, что я всегда

Могла слышать твой грустный голос

Уверенно пожмите руки, что бы держаться вместе

Звёзды превращаются в созвездия

Эта композиция, вновь рассказывает нам об основной теме Persona 4, социализации. Нам вновь говоря о том, что наша Тень, никогда не исчезнут, как и та боль, сомнения и страхи, что она порождает. Однако, несмотря на то, что ты можешь чувствовать себя одиноким и никто, никогда не примет истинного тебя и не услышит твою боль, есть те люди, которые помогут тебе, те, кто всегда слышали твои мольбы и те, кто готов помочь тебе. Это композиция является отражение надежды, что, найдя родных вам людей, вы сможете решить свои проблемы и уверенно двигаться вместе. Когда одинокие яркие личности, вместе перерождаются в созвездия.

Так же это показывает то, что хочет привнести в наш мир Рисэ, как певица– это пример каким должен быть настоящий идол. Девушка искренне хочет дарить людям радость и свет своим образом и своими песнями. Рисэ не просто кукла, на которую приятно смотреть, как думают некоторые, девушка искренне хочет подтолкнуть людей вперёд. 

SNOWFLAKES композиция, которая снова написана Бенджамином, и она играет во время зимнего сезона в Persona 4 Golden.

Снежинки падают на твоё лицо,

Дует холодный ветер

Смех из этого заветного места,

Но это остаётся в наших воспоминаниях

Эта композиция приятная, тёплая и одновременно грустная, ведь она про расставание. Уже весной Ю должен будет уехать из Инабы и это неминуемо.

Тут мы говорим прощай,

И теперь, ветер стал немного холоднее

Здесь время летит незаметно

Но наш смех – это наша клятва

Без Ю всем его друзьям станет чуть холоднее, но они сделали клятву, они всегда будут хранить те узы, который зародились в этом меленьком городке.

Здесь мы увидели её,

Плотную и тонкую, эта дружба, она была создана на вечно

Здесь мы поклялись, что будем честны

Узам, которые нас связали в прошлом

Одновременно холодная и согревающая композиция. Наверное, такой и должна быть тема для зимнего сезона в игре.

Это все новые композиции, который были добавлены в Persona 4 Golden. Теперь же перейдём к композициям, которые были написаны для аниме адаптаций и начнём мы по традиции с опенинга. Лирику к композиции Sky’s The Limit написал частый гость и просто хороший друг Содзи Мегуро Лотус Джуз.

Sky’s The Limit поётся от лица Ю, который не хочет быть поглощённым туманом, поэтому он и решил вместе со своей командой стать тем ярким светом, который очистит ложь в Инабе.

Мы просто хотим изменятся, а не стоять

И моя команда может всех раскачать, как рок-звёзды

Жизнь утомительна, если она в застое

Скопировать и вставить? Оставаться обычным?

Наберусь смелости я, и начну выделываться

Именно так мы хотим жить

Продолжай, о да

Это рассказывает о Ю, которые хочет и может изменить жизни людей, вытащив их из болота сомнений и страхов, помочь им преодолеть барьеры и раскрыть своё истинное я. Эта часть композиции является призывом к действию, требованием не стоять на месте. Быть истинным собой, не скрывать себя и не стоять на месте.

Это захватывающий момент в жизни, я зависим от него

Умы жаждут всё больше и больше

Я верю, что ты и я сможем достичь всего, мы может изменить мир

Лишь небо наш предел, мы можем раскрыть крылья

По непротоптанной дороге, все вместе мы идём

Тут упоминается само название песни Sky’s The Limit то бишь Небо наш предел. Ведь ТВ мир связана с небом над Инабой. А также это нам показывает, что главных героев ничто не может одолеть и остановить. И вновь продолжается идея о том, что жить нужно без сожалений и не устаиваться себя от окружающих, лишь так мы можем быть по-настоящему свободны. 

Этот опенинг берёт идеи оригинального опенинга с PS2 и добавляет своего колорита, развивая идею. Нам вновь демонстрируют героев, что укрыты тенью. Однако эта тень покрывается разнообразной информацией, что связана с этими героями. Однако в случае с Ю, он покрыт лишь статикой, что демонстрирует нам то, что в обществе Инабы у него нет никакого отражения, он пуст и не обладает влиянием на мир. В случае с Ёсукэ, это газетные заголовки, которые рассказывают об открытии в Инабе Джунэса. Тиэ ограниченна сплетнями и рассуждениями своих одноклассников. Юкико поглощена своей гостиницей и её популярностью. Кандзи воспринимают, как агрессивного члена банды, предупреждая держаться от него подальше. С Рисэ интересней, ибо её ложный образ – это Риссэт, который скрывает истинную Рисэ. В случае с Тедди, он покрыт кучей бессмысленных символов, что демонстрирует нам его неизвестную сущность и покрытой мраком происхождение. А Наото утопает в полицейских докладах. Всё это продолжает идею оригинального опенинга об отражении в обществе Персон наших героев, что ложны и скрывают их истинное я. Это очень красивый и эффективный метод, который становиться ещё сильнее, когда нам демонстрируют людей, покрытых статикой, что символизирует их полную слепоту и то, как они поглощены информацией из телевиденья и слухов, что лишает их индивидуальности, думая за них, мы действительно утопаем в мире бесполезной информации. А затем, мы переходим в ТВ мир, где наши Персоны сражаются с тенями.

Это отличный опенинг, который взял лучшие части оригинального опенинга и предал им своё виденье.

Второй опенинг аниме адаптации, Key Plus Words, несёт такой же смысл, как и первый. Герои достигнут истину и искоренят ложь. Однако выполнено это в более агрессивной манере, так как во второй половине аниме, когда и играет опенинг, герои начали всё ближе подбираться к истине. Эта композиция рассказывает нам о неостановимости в погоне за истинной и о том, что, возможно, если мы узнаем правду это принесёт нам лишь боль, но это не имеет значения, ибо та свобода, которую нам даст осознание правды, утолит все наши сомнения и позволит раскрыть свой потанцевал.

Туман охватывает моё окружение

Моя решимость сногсшибательна

Это так нагло, но я не буду робким

Вас обманут и не дадут конфетку

Нет, я не боюсь узнать (нет нет нет)

Столь нетерпелив, столь голоден, узнать наш секрет

Лирику для этого опенинга снова написал Лотус Джуз, а также исполняла эту песню ни только Сироко Хирата, но и Юми Кавамура, которая исполнила большую часть композиций для Persona 3.

Этот опенинг он…. Очень, очень слабый и ленивый, в то время, когда Sky’s The Limit обыгрывал оригинальные идеи опенинга Persona 4, Key Plus Words ничего не делает. Помимо приятных кадров, где нам демонстрируют скрытый мир и людей, укутанных ложью, которую развивают очки для ТВ мира, в нём нет ничего. Ни идеи, ни красивого исполнения.

Не стоит забывать, что у аниме есть ещё и эндинги, лирику к которым также написал Лотус Джуз. А в первом эндинге, Beauty of Destiny, Лотус Джуз даже сам поёт вместе с Сихоко.

Не трать время, сделай шаг вперёд

Это нормально удалять, копировать и вставлять

Я делаю это по-своему, ты делай это по-своему

Не следуй за остальными, найди свой путь

Этот эндинг поётся о том, что общество не имеет право диктовать человеку, как ему надо думать и вести своё образ жизни. Стереотипы – это зараза нашего общества от которой сложно будет избавится.

Стереотипы, слишком много шума

Но я воплощение нового типа

Страх – сила моей души

Ведь я превозмог их, именно так я живу

Также в этой композиции поднимается тема того, что не надо боятся провала. Твои ошибки, твой страх сделают тебя только сильнее. Без мрачных пятен в своей жизни ты никогда не познаешь лучи тёплого солнца.

Вставай и сражайся за своё счастье

Иногда проигрывай, но слёзы ничего не стоят

Не позволь одному поражению отобрать твой свет

В добавок я покрыт горячим потоком

Мои сладкие потоки поддерживаю мою жизнь 

Мне нравится поддерживать этот огонь таким ярким

Причины для моих битв, однако взбодрись

Вкус страха – это вкус жизни

Прими это как должное и тогда ты вкусишь свой кошмар

Будь осторожен, чтобы не пострадать

Верь в то что ты делаешь тут и там

Интересно, но второй эндинг исполнен на японском, и он по смыслу схож с Never More. Так как тут поётся о том, как Ю морально готовится покинуть Инабу и своих друзей.

Я провожу свой день глядя на эти простые, обычные деньки

Из прошлого в настоящее

С сегодняшнего дня до завтра, с завтра до будущего 

Держа связи, которые я выстроил со всеми хранятся во мне, я начну идти

Опенинг есть и у аниме адаптации Persona 4 Golden, Next Chance to Move On, который рассказывает нам очень интересную особенность этой аниме адаптации, а именно то, что аниме Persona 4 Golden основана на New Game +. После прохождении Persona 4 мы можем начать игру заново, но уже с прокаченным Ю Наруками и аниме берёт именно это за основу. Ведь в первой же схватке в аниме Ю уничтожает не просто нескольких Теней, а целый рой врагов. Так как Ю уже прокачан до максимума. А теперь вернёмся к лирике опенинга, которая подтвердит мои слова.

Он стоит на твоём месте

И тебе кажется, что ты на его 

Когда он появился прямо рядом с тобой

Как же странно, что ты это заметил только сейчас

Герой, который ты думал, что ушёл

Отдалённые воспоминания о прошлой жизни

Он вернулся подготовленный и он прокладывает путь 

Разве, что-то изменилось?

Это внутренняя сила, которую ты не можешь найти

Ю Наруками вернулся в Инабу, олицетворяя игрока, он уже знает, что делать и как действовать. В Ю уже есть эта необъяснимая сила, которую он получил при первом прохождении. Лишь Мари и Social Link с Адати для Ю – это что-то новенькое и поэтому аниме и показывает нам эти события. Для Ю это аниме шанс снова увидится со своими друзьями и прожить те же события для Ю это…

Следующий шанс идти дальше

Вставай с рассветом

Следующая остановка может быть твоим моментом

Он прямо здесь

Лежит, чтобы ты взял свой 

И эта композиция, подобно своим предшественникам, призывает нас не упускать шанс стать лучше, стать добрее, стать активней и не упустить свой шанс идти дальше.

Next Chance to Move On, нарисованный небезызвестными А-1, беззастенчиво обдирает визуальную составляющую Shadow World, буквально покадрово воссоздавая его, но без красивой анимации. Он не представляет из себя, нечто интересное или особенное, однако, в нем есть, что то невероятно приятное, энергичное и тёплое, что то, что заставляет тебя хоть и не восхищаться им, но уж точно получить небольшой заряд бодрости. Возможно, в этом виноват небольшой сегмент, где персонажи, демонстрируя свой характер двигаются в тандеме со своими персонами. Или же приятная цветовая палитра. Но этот опенинг именно такой, приятный, не более и неимение. Самое интересное, что в нём есть, это кадр, где нам демонстрируют Ю и его гексоген статистики, что уже заполнен на MAX, амплифируя идею, что это New Game+. 

Раз уж есть опенинг есть и эднгинг и тут его исполняет сама Мари. В общем и целом, песня о том, что Мари потеряна в мире и том, что она любит Ю.

В нескончаемом небе, я была потеряна, а ты шёл вместе со мной

С этими натянутыми словами, и с этим цепляющим сердцем, пока снег не окрасит всё это,

Если я скажу, покажи мне как любить

Я покажу тебе как жить, эта неловкая Дистанция

Эта твоя Ослепительная Улыбка, которую я хочу видеть, при этом краснея

Я хочу сказать, ты показал мне как жить

Я покажу тебе как любить, с моими желанными эмоциями

Память о городе, о котором мы желали, я продолжаю краснеть

Также этот эндинг намекает нам на судьбу Мари, которую девушка сама себе приготовила.

В беспокойном небе, моё сердце захоронено, и пока ты не исчезнешь

Я направлю к этому чистому берегу, я странная, это твоя вина

Если я скажу, покажи мне как любить

Я покажу тебе как жить, неизменно в нужный день

Этими серьёзными глазами, которыми ты меня сбиваешь с толку, я размываю цвета

Я хочу сказать, ты показал мне как жить

Я покажу тебе как любить, мой пленник в нужное время

Ирония тех невинных дней, я окрашу их моими слезами

Вся композиция рассказывает о чувствах Мари и её сложных отношениях к нашему миру. Я думаю, что вы сами можете легко всё понять, лишь посмотрев на лирику.

Это все основные композиции из аниме адаптаций. Естественно композиций для аниме было написано чуть больше, отдельное спасибо стоит сказать Лотусу Джусу, но растягивать ролик разбором абсолютно каждой песни я не вижу смысла. Однако всё же есть одна композиция, которая играет во время одной из серий в аниме Persona 4 Golden. А именно в момент схватки Ю и Адати начинает играть композиция Ying Yang, которую написал и исполнил Лотус Джус вместе с Сихоко Хирата.

Композиция интересная тем, что она частично выполнена в стиле диалога между Ю и Адати, поэтому эта композиция отлично показывает взаимоотношение этих двоих и их мировоззрения. Представляя собой столкновение между Инь и Янь.

(Слова Ю выделены курсивом, а слова Адати подчёркнуты)

Нет нет нет нет

Да да да да

Нет нет нет нет

Да да да да

Нет такой вещи как доверие или справедливость

столь отвратительны, вы сранные подлизы 

Вы все подохните от проклятья, пришедшее из ада

Прошлое – это то где тебе не стоит обитать

Всё это хрень, всё это мусор

Не то и не это, всё наоборот

Эй ты

Что?

Просто хочу достучаться до тебя

Разве тебя не бесят эти лицемеры

Хмм… похер, я лишь покажу средний палец

Ненавижу невежд, хватит хныкать

Недопонимание, чел, ты слишком бурно реагируешь

Лучше проверь это

Заявление, ты сможешь принять это

Я безупречен

Скорее бездумен

Ваша банда любит эту бессмыслицу

Меня это раздражает

Заставляет меня желать уничтожить это

Тебе просто нравится быть жестоким, да?

Мне так кажется, что ты хочешь быть таким

Мы похожи, но я удачливее

Ты просто неправильно восприняли это

Может это не полностью твоя вина, ох!

Сейчас никакие слова ничего не решат, поэтому мы должны сражаться!

Это лишь ты и то, как ты неверно понимаешь всё, ты неверно понимаешь всё сейчас

Ты говоришь мне, что делать?

Дай сказать, кто тут правит

Ну давай, здесь нечем править, брат

Ты и я не такие уж и разные

Я думаю, что у меня было больше света в жизни и без него я бы стал более враждебным

Но я прекрасно понимаю

Стакан был наполовину полон для меня

А для меня он наполовину пуст

Может этот стакан и определил тот путь, который мы выбрали

Кто знает?

Однако этот энергичный рэп перебивает вокал Сихоко Хираты, который делает эту композицию неожиданно очень грустный и трагичной. 

Потерян в темнейшей ночи

Где же любовь?

Когда она нужна?

Бродит и бродит кругами

В ожидании очередного падения

Пусть будут звёзды, которые направят его

В этой пустой ночи

Если бы у Адати в своё время появился бы друг, то всех убийств можно было бы избежать. Но из-за того, что Адати просто не повезло он стал хладнокровен по отношению к обществу. 

Так бесчувственен, он стал таким бесчувственным

Вес жизни

Так вымотан

Он не будет тем, кем не является

Так устал от лжи, над ложью, но

Он больше не может сказать, что есть ложь

Он становится таким бесчувственным

Просто отпусти

Лабиринт, который он создал

Сам рэп является противостоянием между тёмный, отрешённым и безнадёжным Адати, который отринул свет и Ю, что отчаянно пытается достучаться до ослеплённого разума убийцы, однако терпит поражение, поскольку Адати полностью устраивает его положение, он принял всю свою внутреннюю тьму и наслаждается ею. Ни один из них не готов отступить от своего мировоззрения, что приведёт к неизбежной конфронтации. Без любви и дружбы Адати стал безнадёжен. Это и пытается донести песня не только нам и до Ю, который как наивный дурак пытается вывести Адати на свет, однако свет в детективе давно утерян. В мире Адати никогда не взойдёт солнце и самое страшное, что Адати этому только и рад.

На этом и всё с Persona 4. Да конечно есть ещё уйму CD драм, которые слушают только японцы и то я не уверен. Куча театральных постановок, которые НЕ нужно смотреть, они просто есть и знания этого факта уже достаточно.

Ну и разумеется крупные спиноффы по типу Persona 4 Arena, Persona Q 1 и 2 и Persona 4 Dancing All Night, о которых я расскажу в отдельных выпусках Истории серии. Сразу после того, как мы разберём судьбу одно очень интересного вора, который решил бросить вызов обществу.