Верни мне музыку… Без музыки — тоска… Мы расстались, но осталась наша музыка. Феномен музыки в видеоиграх

Не знаю как у Вас, а у меня Новый год ассоциируется со множеством прекрасной музыки. Это и «Happy New Year» от Abba и «Jingle Bells», и «We wish you a Merry chrystmas», и, даже, прости Господи, песня из рекламы одной там газировки. И вот, в очередной раз задумавшись над этим, я понял, что когда-то, еще до того как я стал любителем и ценителем видеоигр, многие из них цепляли меня именно музыкой. А потому, я и решил подробно рассмотреть (и рассказать что знаю) о том, как музыка в играх развивалась и как она на них влияла и влияет.

Проиллюстрирую что я имею ввиду. В свое время мне прямо нравилось подтверждать фразу Сэмуэлля Бэккета из новеллы «Худшему навстречу»: «Всё время пытался. Всё время падал. Это неважно. Пробуй ещё. Снова падай. Падай лучше» Ну ведь правда, кто из нас не знает «Game Over» в Марио? Или музыку с которой ты проигрываешь битву в The Legend of Zelda: The Breath of the Wild? Ну или гибель персонажей в Final Fantasy? А теперь скажите, кому из Вас эти музыкальные темы не нравились? Вот так я начал мир знакомства с музыкой в видеоиграх, ведь первое время в голове откладывались только темы из «летальных» моментов, так как ценить музыку во время геймплэя не получалось. Но, со временем, конечно же, как человек учившийся в музыкалке я начал обращать внимание и на основные музыкальные темы, вдохновляться ими и понимать как они вдохновляют игроков.

КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ В ИНДУСТРИИ

Звуки и партитуры в играх за последние 40 лет рассказывают историю нового и развивающегося, по сути, отдельного жанра музыки — а именно игровой музыки…
Ее развитие, как и, конечно, вообще развитие игр, отчасти является историей меняющихся технологий. И здесь, конечно же, пионерами, тоже были японцы. Пожалуй самыми известными «композиторами»(чуть позже расскажу почему это слово я взял в кавычки) эпохи ранних видеоигр были Манами Мацумаэ и Йоко Симамур Обе женщины (вперед, феминизм!) определяли звучание видеоигр благодаря своей работе в Capcom в 1980-х и 1990-х годах.

Манами и Йоко начинали с написания крайне кропотиливых алгоритмов для таких систем, как Nintendo Famicom (известная на Западе и у нас как NES) Дело в том, что из-за ограниченных технологий, каждую ноту нужно было терпеливо программировать на всего трех доступных на тот момент каналах. Так что, работа композитором видеоигр тогда была во многом сложнее чем сегодня.

Тем не менее, несмотря на их технологические смирительные рубашки, они создавали саунды, которые на тот момент становилась эталонами звучания. Например, отдельные музыкальные темы для Manami из Mega Man и Yoko из Street Fighter II.
Обе японки пишут в своей биографии, что они, во многом вдохновлялись на создание трехканальных произведений, играя и анализируя музыку Иоганна Себастьяна Баха. Припоминая свое музыкальное образование, соглашусь, что большая часть контрапункта Баха — это музыка в три звучания, то есть часто для трех инструментов, ну, или… в те самые три канала. Бах, однако, имел бесконечный потенциал, количество струн, клавиш и нот у него было бесконечным, и ему никогда не приходилось программировать примитивную звуковую карту с ограниченной памятью.

В общем, кому интересно, найдите книгу Йоко, в которой она рассказывает о сложностях тогда.
Но вообще, к началу 1980-х годов большинство компьютеров и игровых приставок имели специальные звуковые чипы для отвода нагрузки от процессора. Каждая система в то время имела очень характерный звук, а также уникальный стиль и графику, которые помогли каждой системе получить индивидуальность. Но и естественно это привело к тому, что разные системы имеют разное количество голосов или каналов. То есть по сути, композиторы тогда были узкоспециализорованные и зависящие от систем. Мы рассмотрели систему с тремя каналами, а, например, были и системы с 4-мя и 5 каналами. И даже с двумя.

Я же отмечу, что времена менялись. В 1990-х годах у консолей выросла мощность и емкость, да так, что они уже могли вместить крупномасштабные синтезированные партитуры с симфонической мощью перенесенные на полифоническое звучание. Как, например эпические саундтреки Нобуо Уематсу к серии Final Fantasy.
Ну, а на начало 21-го века, консоли и ПК уже могли справляться с образцами и записями оркестровых инструментов, а также электроники, так что композиторы видеоигр могли писать музыку в столь же амбициозных масштабах, как и для любого голливудского фильма. От эпичных и Assassin's Creed до великолепного джазового Cuphead. (тут музыка еще и идеально подчеркнула визуальный стиль игры.

ЧТО ПРОИСХОДИТ СЕЙЧАС? МУЗЫКА ИЗ ИГР ПРОНИКАЕТ В ПОП-КУЛЬТУРУ

В наше с Вами время игровая музыка, пожалуй, стала отдельным жанром, что позволяет многим трэкам получать вторую жизнь. Ну и вообще, в текущем состоянии, сочинение музыки для компьютерных игр — отдельный вид искусства.

Есть два стула. Один — это когда игра, к которой песня изначально не относится, помогает ей стать популярнее. Так, песня «Эминема 2002 года Till I Collapse снова вошла в чарты Великобритании в 2009 году после того, как была использована в рекламе Call of Duty: Modern Warfare 2

Второй — это когда музыка из видеоигры проникает в массовую культуру по средствам третьего источника. Так, саундтрек из серии Sims стал мегапопулярен в мире благодаря реалити шоу „Rich House, Poor House“, которое идет во многих странах. (его смысл в том, что две семьи меняются домами на неделю).

Вообще, музыка в видеоиграх становится культурным феноменом. Например — в начале 2018 года создатель „Черного зеркала“ Чарли Брукер был гостем на радио BBC, и попросил поставить тему Джонатанна Данна из RoboCop для Геймбоя. Сундтрек к игре 1988 года так зашел слушателям, что следующий месяц был самым популярным во внутреннем хит-параде станции, а в стране на него вышло множество миксов.

В мае 2019 года в Королевском Альберт-Холле состоялся концерт PlayStation in Concert, на котором Королевский филармонический оркестр исполнял музыку из игр, созданных для консолей PlayStation, от оригинала 1990-х годов до нынешнего поколения. Организатором мероприятия выступила Джессика Карри, композитор и новатор в области игр, так как она, в своих играх и вовсе позволяет игроку самому создавать саундтрек к драматическим моментам.

В 2017 году 4 из 20 самых популярных саундтреков, на Spotify, представляли видеоигры: The Witcher 3: Wild Hunt; Horizon: Zero Dawn; The Elder Scrolls V: Skyrim; и Assassin's Creed Revelations. К слову, Horizon Zero Dawn был номинирован на премию Bafta за лучший саундтрек в 2018 году, но проиграл. Другой игре — Cuphead, 2D-игре в жанре экшн, вдохновленной мультфильмами 1930-х годов со звуковым сопровождением, составленным Кристофером Мэддиганом.

Игровая музыка даже получила признание на премии Грэмми. В 2010 году награда за лучшую инструментальную аранжировку, сопровождающую вокалистов, была вручена композиции Baba Yetu, Кристофера Тина, которая фигурировала в его альбоме «Calling All Dawns» 2009 года, но изначально была написана для стратегии 2005 года Civilization IV.
На «Грэмми» 2013 года «Journey» — интерактивное игровое путешествие — было номинировано на премию „Лучшая партитура в саундтреке для визуальных средств массовой информации“ за его партитуру, составленную Остином Уинтори.

ВЗГЛЯД ИЗНУТРИ

Люди, которые и создают музыку в видеоиграх утверждают, что сама индустрия находится на пороге чего-то нового. Уинифред Филлипс, композитор, известная своей работой над играми, Assassin's Creed III: Liberation и франшизой LittleBigPlanet, которая получила несколько наград за свои труды, считает, что эти номинации наград важны «чтобы композиторы через игры могли заявлять о себе миру интерактивных медиа, кино и ТВ ».
« По сути, компьютерная музыка, это современная форма классической музыки, но она связана с более актуальной современной культурой, так что она более узнаваема, доступна для более широкой аудитории ».

Кен Вонг, ведущий дизайнер „Mountains Games“, у себя в Твиттере, на собственном примере объяняет, почему люди слушают музыку из игр, даже не запуская их:
«Я слушаю ее по тем же причинам, что и музыку к фильму: она рассказывают историю, и я часто чувствую себя перенесенным в другое место. А ее бессловесность означает, что я все еще могу писать или заниматься программированием».

Ну, а возвращаясь к Филлипс, в одном из своих интервью она отмечала, что музыка в играх — существенный инструмент сохранения интереса:

«Когда ты сочиняешь для кино и телевидения, ты в несколько другой ситуации. Дело в том, что на экране почти постоянно есть диалоги, которые и без того увлекут внимание зрителя. Игры же построены так, что есть длинные пространства, где нет диалога. И в музыке, которую вы создаете для этих эпизодов, у вас есть возможность действительно развивать свои и только свои идеи, не оглядываясь на героев».

Со всеми этими утверждениями сложно не согласиться. Ведь, когда Вы, например, слышите музыку из Cкайрима, вы, Наверняка вспоминаете самые запоминающиеся моменты этой игры. У меня по крайней мере так. Так что от себя добавлю, что музыка в играх, почти всегда дополнительный отпечаток в памяти от игры. Я почти не помню сюжет игры «Утиные истории», но ее восьмибитный саундтрек точно воскресит передо мной главное меню игры.

Вот такой получился текст сегодня. Старался максимально подробно. Ну а впереди, через пару дней топ лучших саундтреков (субъективно и исходя из наград) в истории игростроя. Так что до связи, жду от вас обратной связи.

Всем мир.

Второй текст по теме вышел и лежит вот здесь