Ипостаси Вергилия [Краткий разбор символизма в сюжете Dmc5]

Если вас интересует есть ли двойное дно в новом слешере от Capcom, то вот парочка мыслей.

Хотя прямолинейный сюжет DEVIL MAY CRY 5 и в духе прошлых частей, все же мне, как и многим игрокам, он показался слишком простым на фоне весьма глубокой геймплейной секции. Но Ищущий да обрящет. Как известно в искусстве очень сложно создать, нечто ненаполненное смыслом, поскольку даже в попытке исключить двойное дно, автор сам того нежилая транслирует свое настроение или мысль не дающую ему покоя через свое произведение. В DMC 5 нет основной идеи, которая бы проходила от начала, до конца истории, все повествование целиком сосредоточено на героях. Довольно забавно, что сценаристы и нарративные дизайнеры прекрасно понимали минусы своего сценария, и потому решили компенсировать их через деконструкцию классического сторителлинга, выбрав рекурсивный метод от точки Х. Но вся соль в том, что, прибегнув к такой методе, они только усугубили положение, так как тип повествования лишь подчеркнул несовершенство и простоту нарратива. В целом, основной поинт на котором и зиждется весь сюжет, это стихотворение «Poison tree» Уильяма Блейка, а также немного на его же космологии и совсем чуть-чуть на каббале. И по порядку.
Тут будут спойлеры, если кто не прошел игру, то – БЕГИТЕ ГЛУПЦЫ!

И так, очевидно, основной посыл стиха напрямую касается Вергилия и его саморазрушительного стремления к абсолютной силе. А если проще, то он стремиться стать богом. Отвергнув свою человеческую сущность (душу) он превращается в Уризена, который в контексте игры имеет деннотацию абсолютной силы, о чем персонаж сообщает лично, и коннотацию в виде детской травмы которая проявляет себя как гиперкомпенсация комплекса неполноценности, что проявляется в одержимости — поиском мощи. И тут возникает логичный вопрос – шо такое уризен? В Космогонии Блейка, Уризен это — онтологический косплеер Иеговы, а также создатель материального мира. И здесь стоит рассмотреть фигуру Уризена поподробней, поскольку она является отражением внутреннего мира Вергилия.

В мифологии Блейка Уризен является символом человеческого разума, а вместе с этим еще как аллегория на Англию того времени, совмещая в себе антагонистичность созидания – разрушение и творение. Так же известен как Демон заблуждения и отец ревности, слепой механизм детерминированной необходимости, поработитель рода людского. По сути Уризен, это аналог Сатаны с расширенным функционалом, как бы намекающий нам, что материя преобладает над духом, а также предупреждающий, что созидательная сила разрушительна в своей генуинной бескомпромиссности. Черты Вергилия в этом образе легко читаются, потому можно предположить, что эта метонимия прорабатывалась именно для достижения такого гипотипозиса заложенного в образа Уризена. Можно пойти дальше и сказать, что Ви и Уризен, это части этоса Вергилия, но туда мы не пойдем, а спустимся прямо к корням Клипота.

Клипот олицетворяет собой демонические силы, а в игре еще репрезентируется как антипод Сфирот, древа антологической апперцепции, подобно тому, как Сфирот представляет собой эманации божественного света, то в мире DMC, Клипот представляет собой эманации разрушительной одержимости Вегилия. Попросту говоря Клипот это ад, собственный ад Вергилия, где он является полновластным владыкой. И в этом контексте посыл предельно ясен, отказавшись от своей человеческой сущности, Вергилий получил, то чего хотел, ту самую абсолютную силу, но эта сила привела лишь к тотальному опустошению. Достижение цели не смогло заполнить бездонную дыру в его сердце, к чему он приходит сам в символичной сцене с яблоком. Тут мы понимаем, что Вергилий классический психопат с комплексом неполноценности. И как в той песне рамштайн, ему нужно все больше, независимо от последствий. Ним движет даже не безумие, а скорее страх, страх беспомощности и опустошающей утраты, которую он познал в детстве, пытаясь спрятать эту горечь за стеной отрицания и перекладывания вины на своего брата Данте. Вергилий бежит от собственного Я, боясь признаться самому себе в своей беспомощности пред лицом рока. На этом моменте, мы приходим к выводу, что японцы таки подвезли артхауса в игру, пускай он и весьма скромен.

Окей, с символизмом была проделана определенная работа, но либо они забили, либо были вынуждены отклониться от намеченного курса, и на остальном уже в тотальной проработке разработчики поскупились. Боссы не несут в себе подвязанных к общей структуре метонимии аллегорий и являются в основном лишь громкими именами из мифологии и истории. Возможно, чтобы сохранить аллегорический контекст в истории, сценаристы сохранили аутентичность персонажей, что сделало их функциями, а не образами с собственной агентностью. Герои не меняются по ходу произведения, что делает их характеры плоскими, а это влияет на общий конструкт повествования, и оно лишается глубины свойственной классической истории. По сути, перед нами не история, взявшая за основу библейскую мифологему, а полноценный миф. Однако это бросается в глаза, если смотреть на всю серию игр в перспективе.

Посему если вы думаете, что разработчики не пытались что-нибудь намутить со сценарием, то я поспешу вас переубедить. Они пытались. Однако есть целый ряд причин, от технических до финансовых, почему мы получили то, что получили. Но я полагаю, есть большая вероятность того, что следующая часть серии без оглядки на риск провала, подарит нам как великолепный геймплей так и такую же крепкую, структурированную историю с мощным контекстом.