Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть — Люк Бессон

Я рожден был Только лишь писать, С этим и в землю уйду, В пепел и прах. Посвящается легиону великолепных людей. Они поймут о ком я. Спасибо вам за все. Но отдельно я благодарю тебя.

Черный режиссер

Черный режиссер ушел в пустыню, и блогер двинулся следом. Пустыня казалась блогеру бесконечной. Каждый шаг отдавался мучительной вспышкой боли во всем теле, каждый шаг казался последним, но он двигался дальше. Долгий год он шел по ней, встречаясь с трудностями, которые любого другого уже давно бы заставили опустить руки и уйти, забыть пройденное как страшный сон. Но он знал — есть вещи, отказ от которых означал бы признание собственной слабости, неспособности творить дальше рамок, которые он сам себе когда-то выставил. С начала пути его мир сдвинулся с места и опустел. И только конец этого путешествия имел значение. Блогер шел спокойно, не торопясь, но и не растрачивая времени даром. Машинально он дотронулся до DVD с фильмом «Леон». Поглаживание шершавой поверхности диска почему-то успокаивало блогера, давало ему надежду, что для Черного режиссера еще не все потеряно. Если же надежда окажется фантомом, выдуманным блогером в приступе доброты — револьвер в кобуре на поясе покончит со всем этим раз и навсегда, возможно для обоих странников. Блогер остановился у дюны и увидел разбитый лагерь. Большая палатка, аккуратно разложенные вещи, костер, закипающее варево в котелке — все выглядело так, как если бы лагерь разбили не более получаса назад. Губы блогера растянулись в безумной улыбке. Он знал, он чувствовал буквально каждой клеточкой своего естества, что Черный режиссер рядом, ждет его для последнего разговора. Блогер, не любивший заставлять людей ждать, двинулся к лагерю. Он уселся перед костром и позволил себе попробовать варево из котелка. Это был овощной суп, выглядевший совершенно безумно в этом месте, где не было места жизни, а овощи было найти столь же трудно, сколь трудно было найти хорошие фильмы в фильмографии Сарика Андреасяна. Сам блогер уже долгое время питался лишь солониной, оттого, с плохо скрываемой жадностью, принялся за суп, удобно усевшись на бревно. -Вкусно, странник? Блогер, руководствуясь скорее не разумом, но инстинктом, отбросил котелок и откатился в сторону, молниеносно вскинув револьвер. Человек дружелюбно засмеялся и поднял руки. -Сдаюсь, Денис, не стреляй, — с лица человека сошла улыбка. — Тем более тебе это не поможет. Ты забыл лицо своего отца, потерял себя в это пустыне и теперь ты мой. Это был он. Черный режиссер. Одетый в безукоризненно чистый черный костюм, смотревшийся в данном месте совершенно неуместно, Черный режиссер незримо источал угрозу. Он окутывал блогера паутиной неуверенности, к чему тот оказался не готов, несмотря на долгий год тренировок. Мозг блогера окутало дурманящее марево. Перед глазами пронеслись все 32 его работы, все надежды, которые он лелеял. Все это начало казаться Денису чем-то по детски наивным и глупым. В его сердце поселилось невиданное ему до того чувство — всепоглощающий страх, с каждой секундой все сильнее обуревающий разум. Рука с револьвером против воли блогера двинулась к его голове, тело перестало слушаться своего хозяина, отдавшись воле Черного режиссера. Холодный ствол оружия неприятно холодил висок. Большой палец взвел курок, указательный начал давить на спусковой крючок. Блогер закрыл глаза и приготовился умереть. И тут марево спало. Револьвер выпал из обессилевшей руки блогера, он пораженно уставился на Черного режиссера. — Надеюсь мои маленькие фокусы убедили тебя в том, что не стоит тыкать в меня своей железкой, — Черный режиссер сел на песок и кинул взгляд на потухший костер, — Собери дров, блогер, ночью в этой пустыне очень холодно, а разговор предстоит долгий. — Я убью тебя. — Нет, не убьешь. Не сможешь. Не сейчас точно. Но зато сможешь собрать дров, чтобы почтить память своих блогов. Блогер угрюмо промолчал и пошел собирать дрова у стоявшего недалеко от лагеря старого дерева, чувствуя себя мальчишкой на побегушках. Собрал он немного, охапка вышла скудной, несколько небольших бревнышек, ветки, отломанные от дерева и сухая трава. Солнце уже опускалось, пустыню накрывала тьма. — Восхитительно, — Режиссер в черном подхватил дрова и принялся сооружать костер. Через минуту огонь весело затрещал, пожирая данную ему жертву. — Ты исключительный человек, Денис. Даже можно сказать редкий. Я преклоняюсь перед тобой, блогер, подобный путь пройти может не каждый, я даже без пяти минут трепещу перед тобой. Денис молча уставился на костер. В голове он тысячи раз проживал эту встречу, продумал каждую свою фразу, но одним мановением руки Черный режиссер спутал ему все карты. Если он хочет победить, придется быть хитрее. Нужно попытаться залезть в голову этому чудовищу, рассказать ему все что узнал блогер в пути, тогда у него появится шанс на победу. Он вытащил флягу с водой, сделал хороший глоток и протянул ее режиссеру. — Боже мой, неужели хорошие манеры не покинули тебя? — Режиссер будто бы забавлялся с блогером, в каждой его фразе сквозила едва заметная усмешка. — Мне не нужна вода, но спасибо за заботу. Однако время не ждет. Расскажи мне историю, странник, расскажи что ты узнал обо мне. Солнце уже давно скрылось за горизонтом, теперь блогера и Режиссера освещал только слабый свет костра. — Смотри, странник, следующий восход ты увидишь нескоро. А возможно и не увидишь вовсе, — сказал Черный режиссер. Блогер вспомнил весь пройденный им путь, всех потерянных друзей и разбитые надежды. — Это уже не имеет значения, — тихо произнес он. Блогер начал свой рассказ.

Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть — Люк Бессон

Начало начал

Вот в такой красотище жил и живет по сей день режиссер

Люк Бессон, будущий знаменитый режиссер, родился в Париже, в 1959 году, в семье инструкторов по дайвингу. Благодаря профессии своих родителей, Люк с самого раннего детства путешествовал с родителями по курортам Испании, Греции и сотен других городов и мечтал стать морским биологом, чтобы исследовать морские глубины уже собственноручно. В десятилетнем возрасте люка постигает первая большая беда — его родители с большим скандалом разводятся. Сам Бессон в интервью говорил, что этот период его жизни был одним из наиболее тяжелых, его мать и отец обрели новые семьи, тогда как сам Люк почувствовал себя банально ненужным, горьким напоминанием для родителей о счастливом прошлом. В какой то момент он просто хотел исчезнуть и дабы побороть все сильнее захлестывающую депрессию, Люк со всей возможной силой начал достигать своей мечты — стать подводным биологом. Однако в 17 лет, во время очередного сеанса подводного плавания, из-за перепадов давления Люк Бессон чуть не ослеп. После этого инцидента путь в морские биологи был заказан. Врачи наотрез запретили ему заниматься делом, которое поддерживало будущего режиссера всю жизнь и теперь он остался наедине с самим собой. Неспособный заниматься любимым делом, превратившийся в нежеланного ребенка, Люк начал искать самого себя. Семнадцатилетний юноша очень любил сочинять истории, рисовать картинки и фотографировать. И неудивительно, что первое занятие которое пришло ему в голову, был кинематограф. В 18 лет Люк Бессон возвращается в Париж и именно в этом возрасте впервые попал на съемочную площадку. Юноша сразу же влюбился в атмосферу съемочного процесса и окунулся во все это с головой, подрабатывая рабочим на площадке, пробуясь сниматься в массовке и пытаясь максимально понять процесс создания фильмов. Чуть позже, поработав ассистентом у нескольких именитых режиссеров и сняв несколько не самых плохих музыкальных клипов (Да, тут у нас очередной клипмейкер выбившийся в люди), Бессон снимает свою первую короткометражную работу — постапокалиптическую драму «Предпоследний». Важна она как минимум потому что именно начиная с этой работы Люк Бессон начинает активно работать с Жаном Рено, который появится позже в нескольких наиболее значимых работах режиссера, и с французским комиком Пьером Желиве, который не только поможет написать первую полнометражную работу Бессона — фильм «Последняя Битва», но и поучаствует в создании первого большого хита режиссера, фильма «Подземка», ставшего трамплином для всей дальнейшей работы Люка на ниве режиссуры. В 1983 году выходит первый полнометражный фильм Люка Бессона — «Последняя Битва». Бюджет у создателей был столь мал, что снимать приходилось на черно-белую пленку, а актеры работали без пяти минут бесплатно. Однако именно этот фильм провозглашает на всю Францию новость о том, что появилась новая звезда.

Последняя битва (Le dernier combat — 1983 год)

О чем: Правы были те, кто пророчил цивилизации упадок и умирание. Земля пережила глобальную катастрофу и погрузилась во тьму дикости. Цивилизации пришел конец. Выжили немногие — и немногие из немногих сохранили рассудок. Люди утратили способность к речи и объясняются лишь знаками.

Уцелевшие ютятся в руинах городов, ведя ежедневную жестокую войну за выживание в новом безжалостном мире, как герои этого фильма, раз за разом отбивающие налеты бандитов на последний островок порядка — здание психиатрической клиники в сердце разрушенного города.

Это их последняя битва с наступающим Хаосом и Смертью. Битва, которую нельзя проиграть…

«Последняя Битва» один из тех примеров, когда маленький бюджет пошел проекту на пользу — черно-белое изображение выглядит безумно стильно и подчеркивает мрачный тон картины.

Мнение: «Последняя битва» — далеко не самый известный фильм Бессона, да и в топах лучших фильмов на тему постапокалипсиса мелькает далеко не так часто, как того на самом деле заслуживает. Являясь по сути одной большой любовной одой Бессона жанру постапокалипсис, «Последняя Битва» готова предложить зрителю гораздо больше, чем кажется на первый взгляд, используя приемы, которые и по сей день мало кто пробовал использовать в своих работах. Как минимум, фильм очень любопытно преподносит диалоги — их просто нет. Во вселенной «Последней Битвы» абсолютно все персонажи немы и общаются только при помощи языка тела. Мешает ли это рассказывать историю? Нисколько, сильнейшие актерские работы Пьера Жоливе и Жана Рено убедительно доказывают, что иногда один взгляд может сказать больше, чем тысячи строчек диалогов. При всем при этом при просмотре складывается очень стойкое ощущение, что режиссура Бессона максимально тяготеет к западу (Французские корни фильма не выдает положительно ничего), что найдет отражение во всех его последующих работах. Не просто так именно после «Последней Битвы» Бессона причислили ко второй французской Новой Волне — этот фильм в первую очередь пытается преподносить материал по другому, не так как именитые старые мастера того времени, ищет способы самовыражения отличающиеся от веяний прошлого, Бессон снимает совершенно новое для французской школы произведение — не запертое рамками морали, пытающееся говорить обо всем и ни о чем, использующее только лишь визуальные инструменты. Если же говорить в стандартном ключе — мы имеем в какой-то степени совершенно уникальную работу, отлично срежиссированное, визуально интересное кинополотно, которое не только можно посмотреть, дабы понять какой постапокалипсис делали в эпоху «Безумного Макса», но и нужно посмотреть, чтобы попытаться выдать свою трактовку смысла (или бессмысленности) фильма. безусловно это кино на любителя, безусловно не каждому придется по душе жестокий и бескомпромиссный мир фильма и его основная идея, которую я бы выразил фразой «Без женщины мужчина невозможен в принципе», но если он вам понравится, то рискует стать одним из любимейших произведений на тематику постапокалипсиса.

Если во всем процветающем мире «Последняя битва» прошла максимально незаметно (Если вообще проходила, информации об этом нет), то во Франции фильм произвел довольно таки большой фурор. Картина получила несколько престижных премий, о Люке Бессоне заговорили как о ярчайшем представителе Новой Волны и любители кинематографа замерли в ожидании, пытаясь понять что им преподнесет молодой талант в следующий раз. Ждать пришлось два долгих года, когда на экраны вышел фильм «Подземка», заставивший говорить о Бессоне и за пределами родной страны.

Подземка (Subway — 1985 год)

Сюжеты: Циник, вор и нарушитель общественного спокойствия Фред промышляет взломом сейфов и прочим криминалом. Однажды в его руки попадают документы, при помощи которых он получает возможность шантажировать загадочную красавицу Хелену. За документами тут же начинают охотиться их владельцы.

Скрываясь от своих преследователей, герой прячется в метро, где знакомится со странной субкультурой живущих там людей, и где с ним происходят совершенно неожиданные истории.

Фильм снимался в течение почти пяти месяцев на двенадцати станциях парижского метрополитена вне часа пик и в ночное время.

Какие ощущения: «Подземка» окончательно показала миру Бессона как сформировавшегося режиссера — способного играть жанрами мастера драйвового кино, способного играть на равных не только со своими соотечественниками, но и с режиссерами западной кинематографической школы, при этом выдавая максимальную степень оригинальности. По сути своей фильм — смесь любовной истории с криминальной, причем истории эти дополняют друг друга и прекрасно идут рука об руку. Бессону определенно комфортно работать с простыми историями и подавать их он может так, чтобы зритель до последнего вжимался в кресло, ожидая концовки, в чем ему помогают прекрасно подобранные актеры. Бойкий монтаж, интересный сюжет, грамотная режиссура и огромное внимание к деталям — все это делает «Подземку» интересным представителем симбиоза из нескольких жанров, мастерски играющим на зрительских эмоциях. Без сомнения, фильм не войдет и в топ-100 моих любимых киношек, однако раз в пятилетку пересматривать я его буду обязательно, ибо даже после просмотра тайны парижского метро продолжают манить и интриговать.

«Подземка» не стала достаточно большим хитом, чтобы закрепиться в анналах истории, однако выстрелила достаточно, чтобы о Бессоне заговорили не только на просторах родной Франции, но и ща ее пределами. Более того, фильм удостоился попадания в ограниченный прокат в США, что получалось в те времена далеко не у всех европейских картин, да и сейчас явление не особо частое. Критики оценили стремление режиссера играть с жанрами и пытаться принести в уже застоявшийся французский кинематограф свежий ветер перемен. Люку Бессону открылась возможность снять что то по настоящему большое и значимое, он ни разу не растерялся и решил снять еще одно признание в любви — в этот раз своей мечте, которая так и не смогла стать явью.

Голубая бездна (Le grand bleu — 1988 год)

Сюжет: Два друга — Энцо Молинари и Жак Майоль — вместе росли на одном из греческих островов. Проходят годы, мальчики уже выросли и снова встречаются после нескольких лет разлуки. Оба стали ныряльщиками на глубину без воздуха, и детские соревнования переросли в напряженную борьбу за титул чемпиона мира. Но каждый рекорд может быть побит…

Можно сколько угодно ворчать, что «Синяя Бездна», это вот про вашу любоф и уси-пуси, но спорить с тем что это богоподобно красивое кино невозможно

Автор разводит сопли: Подавляющая часть людей считает, что венцом визуального великолепия в творчестве Бессона является «Пятый Элемент», однако я готов с этим поспорить и отдать лавры «Голубой Бездне». Если красота «Элемента» связана в первую очередь с вычурностью выдуманного Бессоном мира, то «Бездна» отсылает нас к куда ближе к земле и тому что окружает нас с вами, показывая первородную красоту морских глубин, скрытую от невнимательного глаза обывателя. Фильм красив до безумия, до боли где-то в глубине души и сопротивляться ему невозможно совершенно. Бывает так, что ты просто влюбляешься в картину, даже до конца и не понимая почему — для меня это один из тех примеров.

И перед тем как вы подумаете, что это просто набор красивых клипов про море, я поспешу вас разуверить. Несмотря на довольно банальную историю про двух заклятых друзей и женщину, которая врывается в их жизни, чтобы изменить судьбы двух любителей понырять навсегда, по итогу просмотра у меня появилась очень интересная гипотеза. «Голубая Бездна», это не столько фильм о героях, сколько фильм о Люке Бессоне и его тоске по несбывшейся мечте. Противопоставляя импульсивного и уверенного в себе Энцо (великолепный Жан-Марк Барр) и тихого, сосредоточенного на себе Жака (Еще один мой поклон великому Жану Рено), искренне влюбленного в морские глубины, Бессон противопоставляет две ипостаси самого себя — Бессона-режиссера, стремящегося к величию, способного ради этого разбить все преграды и тихого Бессона-мечтателя, глубоко в душе тоскующего по морским глубинам, которые ему уже никогда не суждено покорять самому. И разыграно это действо выше всяких похвал. Возможно трехчасовой хронометраж выдержит не каждый, но если вы окажетесь готовы, то получите мало с чем сравнимое удовольствие смотреть Кино, которое не столько пытается развлечь, сколько хочет что-то сказать. Все это выглядит до боли в сердце живым и настоящим, будто бы Бессон не снял фильм, а приоткрыл дверку в те места, в которые дано попасть не каждому. Засим я заметил, что углубился в это наше эмоциональное, а писать дальше нет сил, ибо все выльется в очередные восхваления, потому просто скажу, что снято, разыграно и поставлено все прекрасно. Идите и посмотрите.

«Голубая Бездна» показала довольно интересные результаты. не все критики оказались готовы отдаться в обьятия моря на три часа, потому в этот раз фильм был принят гораздо более холодно, однако зрители таки все правильно поняли и сделали «Голубую Бездну» одним из самых кассовых фильмов того года во Франции. И вновь попав в ограниченный прокат в США, картина показала довольно впечатляющие результаты для европейского фильма. Однако, однако, однако. Все это было лишь началом. Это был успех, без сомнения, но действительно серьезно и громогласно о Бессоне заговорили после фильма, который стал первым, принесшим режиссеру всемирное признание на широчайшем уровне. В 1990-ом году выходит первая картина Бессона, ставшая культовой (С чем я буду неистово спорить).

Никита (Nikita — 1990 год)

О чем (хотя стыдно не знать): Никита, молоденькая девушка, под действием наркотиков вместе с друзьями совершает ограбление и убийство. После суда приговор не приводится в исполнение, а Никиту отправляют в школу специальных агентов.

Ее больше нет, она становится секретным агентом без прошлого и будущего…

Есть подозрение, что именно после «Никиты» Бессон завел привычку прописывать в своих фильмах КБП (Клевых Бабцов с Пушками) и заводить с этими КБП романы

Где-то тут фанаты фильма могут рвануть: Давайте определимся сразу, «Никита» — хороший фильм. Довольно сносный экшен-триллер второго эшелона, который не то что бы потянет смотреть самому, но если вдруг он встретится вам во время вояжа между диваном и холодильником по телевизору, то смотреть его будет приятно и безопасно. Занятный сюжет, не особо впечатляющий визуально и постановочно, но крепкий экшен, приятные актеры. Все жто вместе составляет впечатление крепкого боевика, который, к сожалению, не смог запасть мне в душу. То ли джоны уики и прочие там рейды меня разбаловали, то ли настрой во время просмотра был не тот, однако в каждом кадре чувствуется, что можно было бы все сделать много более ярко и сильно. Скажу больше — иногда смотреть было откровенно скучно и рука сама тянулась к телефону, чтобы посмотреть свежие мемасы. Я неправ, поднимаю руку на святыню? Постойте кричать, мне есть что сказать. Чтобы понять, почему «Никита» переоценена, нам нужно подумать в довольно интересном направлении — не является ли «Никита» черновиком «Леона»? И не оттого ли она культовая, что взяла все что в будущем выстрелит в «Леоне» и замешала это чуть менее тщательно и талантливо? Ведь по сути, нарратив предлагает нам примерно то же, что и «Леон» — сломленная девушка при помощи хмурого учителя с глубокой душой становится машиной для убийства, мучительно пытаясь удержать в себе остатки человечности, этакое превращение гусеницы в бабочку с большими пушками, плохими парнями и взрывами. Только если «Леон» концентрируется не столько на экшене, сколько на внутреннем мире героев, то «Никита» отдает предпочтение именно боевику, выстраивая драму не настолько филигранно. В этом, по моему скромному мнению, и кроется ошибка фильма, то, почему я не остался в восторге. Но посмотреть можно, бесспорно.

...

Черный Режиссер вертел в руках диски с фильмами, будто перетасовывая карты. Они мелькали в его руках столь быстро, что Денис не мог разобрать что написано на обложках. -Это мои фильмы, — сказал Режиссер. — Я слушал тебя достаточно хорошо, чтобы предугадать от чего ты остался в восторге. Давай передохнем, а потом ты продолжишь. Я предскажу твое будущее. -Зачем? Режиссер в очередной раз улыбнулся, демонстрируя ровные белые зубы. — А кто не хочет знать свое будущее, блогер? Ты можешь врать мне, но не ври себе. Я выложу перед тобой пять дисков, каждый из них означает что-то свое, нечто особенное. И вместе они расскажут тебе о будущем. Ты удивительный человек, Денис, я повторюсь, такого как ты я еще не видел. — Черный Режиссер грустно посмотрел на сгорбленную фигуру блогера. — Ты один из последних, кто говорит от сердца. Я боюсь этого, ненавижу до глубины своего естества, но не могу не уважать тебя за это. Ты не представляешь насколько близко ты подошел к подлинной тьме. Ты готов перегореть окончательно. Смотри внимательно, истина кроется здесь. Режиссер, виртуозно перемешивая диски, выложил на песок первый. — «Леон», — сказал Черный Режиссер. Тьма будто бы сильнее сгустилась над сидящими, в попытке скрыть от всего мира происходящее здесь таинство. — Потерянный человек в поиске самого себя. Это ты, Денис. Вечно ищешь признания как блогер, не понимая, что для счастья тебе нужно нечто другое. Правда есть что-то милое в том, что ты так неистово зарываешься в творчество лишь потому что хочешь быть услышанным хоть кем-то? Блогер молча смотрел на диск, Режиссер уже выкладывал следующий. — «Ангел-А». Любопытно. Опять любовь, опять сентиментальные человеческие чувства, слишком ничтожные перед лицом кинематографа. С тобой что-то произошло, эмоции начали просыпаться в тебе не только от просмотра кино. Ты встретил кого-то. Действительно любопытно. — Ты не знаешь меня. — Диски, как и кубы, никогда не врут, странник, помни это. Третий диск, мелькнув яркой обложкой, опустился на землю. Сидящие смотрели на красивую женщину на обложке. «Жанна Д'Арк». На секунду лицо Режиссера потемнело. — Двуликая Госпожа, — сказал Режиссер. — У нее и правда два лица, не думаешь? Ты всегда будешь пытаться прыгнуть выше головы, никогда не сможешь признать, что серьезные блоги тебе не по зубам. И скоро прыгнешь совсем высоко, а падение будет долгим. Иногда просто стоит радоваться тому что имеешь. Блогер наконец-то позволил себе улыбнуться. — Как и тебе, Режиссер, как и тебе. Черный Режиссер вскинул руку и горло блогера сжали невидимые тиски, с каждой секундой сжимающие все сильнее. Он захрипел и задергал ногами, чувствуя что задыхается. Денис уже почти перестал дышать, почему-то на ум пришла мысль, что «Никита» действительно переоценена, но по сравнению с будущими работами Бессона очень даже ничего. Неожиданно хватка ослабла, блогер глубоко и с жадностью вдохнул холодный ночной воздух. Он резко сел и с ненавистью стрельнул глазами в Режиссера. Тот удивленно смотрел на свою руку, но заметив взгляд блогера широко улыбнулся, погрозив пальцем. — Осторожнее с выражениями, Денис, мне не настолько интересно тебя слушать, чтобы я уж очень сильно пекся о сохранности твоей жизни. Однако продолжим. Четвертый. «Малавита». — Попытка. Ты будешь пытаться вернуть былое, однако никогда не будешь так хорош, как был когда-то. И понимать это будут все кроме тебя. Или же это просто разминка перед чем-то по настоящему выдающимся? Кто знает, диски не скажут всего. Последний диск лег рядом с остальными. «Валериан и город тысячи планет». Режиссер захихикал. — Смерть, — хихиканье переросло в дикий хохот, Режиссер с трудом выдавливал из себя слова. — Этот диск перекрыл все, прости. За это я и обожаю гадания — никогда не знаешь что диски подкинут тебе под конец. Несмотря на все попытки, несмотря на любовь, надежды, поддержку, ты падешь настолько низко, что останешься один, оттолкнешь от себя всех, не сможешь принять, что талант со временем переродился в посредственность. Но жить ты будешь. Жить серой жизнью перегоревшего человека. Твое время вышло. Твоя эпоха сдохла. — БУДЬ ТЫ ПРОКЛЯТ, БЕССОН! ЭТО ВСЕ ЛОЖЬ, ТЫ ИГРАЕШЬ СО МНОЙ! Денис в бешенстве вскочил, схватил диски и швырнул их в темноту. Черный режиссер прекратил смеяться. — Подожди, блогер, не кипятись, — голос режиссера перешел на задумчивый тон, — Диски не говорят всей правды. Кто знает, возможно все сказанное относится к нам обоим? Садись, я отдохнул и снова готов слушать. Блогер сел. Помолчав пару минут он продолжил свой рассказ, говоря механически, как робот. Казалось, сам рассказ уже не так интересен ему, намного более интересные мысли сейчас были скрыты от Режиссера в голове Дениса. Ему нужно было подумать. У него появился план, но сработает он только если блогер сможет закончить свой рассказ.

...

Забавный факт — до этого момента, рассказывая о фидбеке фильма, я всегда повторял, что каждый последующий рванул еще сильнее. Еще более забавный факт — самый знаковый и почитаемый фильм Бессона появился совершенно случайно. В 1994 году Бессон очень активно работал над фантастическим боевиком «Пятый элемент», однако сьемки пришлось отложить на некоторое время из за занятости Брюса Уиллиса в других проектах. Чем занял себя режиссер? Вспомнил, что Жан Рено в «Никите» сыграл уборщика Виктора, которому волею судеб пришлось столкнуться с последствиями учиненной Никитой резни. Уборщик очень харизматично выглядел в своей вязаной шапочке и темных очках, Бессон же решил образ углубить и превратить уборщика Виктора в молчаливого киллера Леона. Буквально за десять дней был написан сценарий, а полтора месяца спустя в прокат выходит наиболее выдающаяся работа французского визуального гения.

Леон (Léon — 1994 год)

О чем: Профессиональный убийца Леон, не знающий пощады и жалости, знакомится со своей очаровательной соседкой Матильдой, семью которой расстреливают полицейские, замешанные в торговле наркотиками. Благодаря этому знакомству он впервые испытывает чувство любви, но Матильда жаждет мести и Леону суждено научить ее убивать.

Лично для меня дуэт Леона и Матильды до сих пор остается одной из самых трепетных пар в истории кино.

Автор трясется от восторга, потому что ну как иначе: Восторгаться «Леоном» можно долго. Лично для меня это был один из первых фильмов, который был воспринят не как развлечение на вечерок, а как самое настоящее художественное произведение, над которым хочется подумать, поплакать и вообще как можно дольше с ним не расставаться. В очередной раз Бессон дает зрителю максимально простую историю, которая в менее умелых руках превратилась бы в простенький боевичок про месть, однако в руках Люка она переросла в историю двух сломленных и непонятых обществом людей, которые нашли утешение друг в друге и помогли друг другу обрести себя. Убитая горем Матильда научила Леона любить, он же дал ей заботу, почувствовать себя особенной и шанс отомстить. И неважно что в процессе этого пролилось много крови, при более тщательном рассмотрении понимаешь, что фильм совсем не про это. Если раньше режиссер очень осторожно позволял себе смешивать жанры, то в «Леоне» он мастерски жонглирует драмой, боевиком и криминальным триллером, доводя зрителя до того исступленного состояния, когда ты в буквальном смысле сам жаждешь смерти герою Гэри Олдмена и чуть ли не вместе с героем Жана Рено отдаешь ему чеку от гранаты и закрываешь глаза, зная что злодей получил по заслугам. Что вам вообще нужно знать о «Леоне»? Это великолепно снятое и поставленное кино, разыгранное столь душевно, что никакой «Хатико» не заставит вас рыдать также, ставшее пиком мастерства Бессона не только как режиссера, но как и сценариста. Иногда просто недостаточно слов, чтобы передать всю свою любовь, потому я просто скажу — это тот фильм, который навсегда остается с вами. Именно такие фильмы вводят режиссеров в историю кино. Другое дело, что столь серьезная и многогранная работа для Бессона, как покажет время — скорее удача (Тут должен был покоиться самый грустный смайлик в истории, но я такого не нашел).

И вновь мы вспоминаем, что ирония довольно злобная (censored), ибо далеко не все критики и зрители распробовали «Леона» сразу. Фильм обвиняли в пропаганде педофилии, излишней жестокости и вообще оскорблении чувств моралфагов. Даже награды обошли его стороной. Время же все расставило по своим местам, все завистники кормят червей, а фильм заслуженно занимает не самые последние позиции в рейтингах лучших фильмов всех времен и народов. Снятый буквально благодаря удаче, «Леон» и по сей день является наиболее талантливой работой Люка Бессона, переплюнуть которую ему не удастся наверное уже никогда. Однако не забываем, что «Леон» снимался в перерыве в сьемках другой картины. Картины с несравнимым бюджетом, звездами первой величины и воистину голливудским размахом. Слишком много раз было сказано слово «иронично», но иронично, что именно эта картина должна был стать тем самым пиком Бессона. Но не стала. Но подобралась очень близко (Или вы серьезно подумали, что я тут буду «Пятый элемент» ругать?).

Пятый элемент (The Fifth Element — 1997 год)

Сюжет, который вы все опять же знаете: Каждые пять тысяч лет открываются двери между измерениями и темные силы стремятся нарушить существующую гармонию. Каждые пять тысяч лет Вселенной нужен герой, способный противостоять этому злу. XXIII век. Нью-йоркский таксист Корбен Даллас должен решить глобальную задачу — спасение всего рода человеческого.

Зло в виде раскаленной массы, наделенной интеллектом, надвигается на Землю. Победить его можно, только лишь собрав воедино четыре элемента (они же стихии — земля, вода, воздух и огонь) и добавив к ним загадочный пятый элемент.

Помните времена, когда Брюс Уиллис отжигал в боевиках? Вот тут он безумно хорош. Корбен, Корбен. Корбен, Корбен, Корбен. Корбен, детка, ты хорош.

Ну как бы опять черт знает что тут сказать: Говоря, что «Леон» — максимальный пик Бессона в плане всего что только можно, я немного слукавил, ибо звание «Визуальный оргазм» «Пятый элемент» вырывает у «Леона» с настолько животной яростью, что и спорить не особо хочется, еще сожрет. Да и сталкивать лбами эти картины было бы неуместно. Если «Леон» — мрачная, наполненная горечью и безысходностью драма, то «Пятый элемент», это полет фантазии, ребячество в обертке дорогого боевика, мечта каждого мальчишки за кучу миллионов денег. При просмотре «Элемента» у меня сложилось впечатление, что Люк Бессон вполне себе мог бы стать этаким правильным Майклом Бэем. Здесь он тоже закидывает в одну большую кучу множество разных крутых штук, только почему то заставляет эту кучу работать не столько как спинномозговое развлекалово под попкорн, сколько как больше и захватывающее ПРИКЛЮЧЕНИЕ.

В остальном же мы имеем прекрасный фантастический боевик, и по сей день восхищающий своим визуалом. Имея большой бюджет Бессон не поскупился на красивости — тут вам и графен, тут вам и костюмы, которые пронимают даже ничего не понимающее в моде бревно (Меня), тут вам и декорации, в которых хочется походить самому, тут вам и всякое инопланетное, которое хочется облапать и обсмотреть со всех возможных сторон. И СНОВА Бессон стряпает абсолютно проходной сюжет (Правда в этот раз про спасение мира), однако СНОВА он настолько задорно его преподносит, что тебе даже как-то и наплевать, лишь бы Лилу говорила «Биг Бадабум», а Брюс Уиллис отмачивал воистину боевиковые шуточки и стрелял. Именно детская непосредственность Бессона делает это все таким убедительным, он не снимает фильм, он дарит нам фантазию о силе любви, больших пушках и извечной победе добра над злом. Даже сам посыл про «Любовь не имеет границ» максимально прост, однако настолько органично вплетен в сюжет, что только диву даешься. Если вам всегда было интересно, что будет если дать ребенку с большой фантазией кучу денег и полную творческую свободу — получится «Пятый элемент».

«Леон» в прокате показал себя просто прекрасно. «Пятый элемент» стер это прекрасно в пыль. Почти 300 миллионов долларов, при бюджете в 90, это было сильно в далеком 1997 году, да и сейчас может вызвать вполне себе искреннее «Вау», если перевести сборы в современный эквивалент. В мгновение ока Люк Бессон стал большой и страшной Звездой, которой все двери открыты и все проекты по плечу. Далее пойдет чистая субьективщина, так что не обессудьте. Люк Бессон не видел величия не в «Леоне», не в «Пятом элементе». Он хотел снять большое серьезное кино, фильм той категории, который хватает «Оскары» пачками и попадает в учебники по кино. Он хотел снять своего «Лоуренса Аравийского», если угодно, свою «Космическую Одиссею». Фильм на века, который поставит его в один ряд с Кубриком, Уэлсом и иже с ними. Заручившись бюджетом в 85 миллионов долларов, звездами еще более первой величины и, казалось бы, беспроигрышной идеей снять величественное историческое кинополотно, Бессон спотыкается настолько сильно, что уйдет в тень на долгие шесть лет. И вернется совсем другим.

Жанна Д'Арк (Jeanne d'Arc — 1999 год)

О чем величественное историческое кинополотно: Жанна Д’Арк застаёт свою деревню в огне. Захватчики насилуют и убивают её старшую сестру. Жанна едет в Шинон к дофину Карлу проситься в армию. Набожная юная дева получает отряд воинов и наносит несколько поражений англичанам, после чего осада Орлеана снята. Имя Жанны Д’Арк у всех на устах, солдаты верят в неё и готовы на новые подвиги.

Ничего не хочу сказать, я бы тоже звал свою жену на главные роли в своих фильмах, однако из Элис такая же Жанна Д'Арк, как из меня Уильям Уоллес (Совершенно никакой, если что)

Что не так и почему мы вдруг перестали облизывать Бессона: «Жанна Д’Арк», даже вне контекста своих довольно спорных художественных достоинств, штука очень интересная. Но перед тем как начать об этом рассказывать…

К делу. Если вам всегда было интересно, почему во всем приличном мире к Бессону относятся с огромным уважением, как минимум, а во Франции скорее неодобрительно косятся, то наиболее ярко на этот вопрос вам ответит «Жанна Д’Арк». Во Франции Жанна Д’Арк не просто историческая личность. Это самый настоящий народный герой, память о котором старательно хранится и ценится. В общем, самое настоящее народное достояние, потому внимание со стороны французов к новой работе Бессона было максимально пристальным. Иииииииии, Люк Бессон плюнул в глаза своим соотечественникам. Слюной. Как плевали до эпохи исторического материализма. Как минимум по той причине, что французских актеров Бессон послал куда-то далеко и нагнал табун американских, первой величины, но все таки американских. Да еще и непонятно откуда вообще приехавшую Миллу Йовович позвал играть главную героиню. Вроде бы мелочь, но не забывайте, мы говорим о французах, которые максимально трепетно относятся к своим героям. Для них Жанна Д’Арк — символ, а символ страны должны играть актеры этой самой страны. Бессон так не считал, за что и поплатился.

Собственно, вот это выражение, с которым вас обычно встречает гопник Вася, разочарованный малым количеством золота в ваших карманах, не сойдет с лица Йовович до конца картины

Но может чертовы лягушатники не правы? Какая разница кто там кого играет? Что если, несмотря на уж слишком американизированный актерский состав, «Жанна Д’Арк» стала тем самым «Лоуренсом Аравийским»? Неееееееет, настолько не близко, насколько возможно. Несмотря на беспрецедентный масштаб для французской киноиндустрии, большой бюджет и кропотливую работу с окружением, режиссер просто не потянул такой сложный проект. Разрываясь между зрелищностью и драматизмом (Про историчность помолчим, ибо не надо говорить о том, чего не было), Бессон не смог ни туда, ни сюда. В спокойные моменты фильму просто нечем заинтересовать зрителя, динамичные страдают от той же проблемы. Почему? Фильм уничтожает его центральная фигура — Жанна Д'Арк. Милла Йовович должна была быть двигателем картины, его центром и вообще сердцем, которое приносит жизнь в постановку. И боже мой, она делает все, чтобы похоронить фильм. Мне нравится Йовович, она прекрасно умеет стрелять, бегать и творить акробатические штуки, однако ее актерские способности и в лучшие то времена не прыгали выше «Не раздражает и окей», здесь же она просто настолько не к месту, что диву даешься. За весь, прости Господи, трехчасовой хронометраж, наша Жанна Д’Арк выдает палитру эмоций, а точнее всего две, зато какие — сосредоточенно пыхтит, сверля пустым взглядом пространство (По режиссерскому замыслу взгляд должен выражать ярость, а пыхтение решимость), либо выдает пантомиму «Я очень сильно хотела в туалет, прямо вот очень, и вот наконец добралась» (По режиссерскому замыслу пантомима должна выражать неистовый приход от божественного озарения и +100 к католицизму). Иногда может улыбаться и орать, но редко, так что за эмоцию не считается. А если мы примем во внимание тот маловажный факт, что фигура Жанны Д'Арк всего-то центральная, все вот эти спокойные и динамичные сцены строятся целиком и полностью вокруг нее, то вот вам и ответ почему они совершенно не трогают — нельзя переживать за бревно. Смазливое, но бревно. И говорить тут больше не о чем. Можно настроить сколь угодно великолепные декорации, нагнать тысячи лучших актеров со всего света, выдавать масштабнейшие экшен-сегменты, но если Жанна Д’Арк в фильме про Жанну Д’Арк мертва даже в тех сценах, где она вроде бы дергается и что-то бормочет, то все это пустая трата времени.

Нннннннннннет. Нет, нет, нет, нет, нет. Нееееееееееееееееет. Нет, нет, нет. НЕТ. Нет, нет. Ну только если над Миллой покекать, но три часа сидеть, meh, ну такое себе

Стоит понимать, что когда на протяжении 18 лет ты снимаешь сугубо удачные проекты, купаешься в народной любви и шекелях, и вдруг снимаешь настолько плохо принятый фильм, это воспринимается больше чем трагедия. И если простые зрители, мало понимающие что там такая за Жанна и почему она такая вся из себя святая, просто не ходили на фильм, ибо трехчасовая нудятина про верещащее дерево, французские зрители ожидаемо плевались и закидывали кинотеатры la`excrement, ибо их народную героиню показали все тем же бормочущим бревном, то критики были откровенно разочарованы, тыкая Бессона в мискаст, излишний хронометраж и абсолютно неработающие со всех точек зрения сцены. Про максимально удручающий провал в прокате и номинацию Миллы Йовович на «Золотую малину» скорбно промолчим. Удар был силен, некогда почитаемый всеми режиссер ушел на долгие шесть лет, с головой окунувшись в продюсирование всякого и поднимание с колен своей студии EuroCorp.

...

Черный режиссер смотрел пустым взглядом в пламя костра. Денис впервые заметил, что Режиссер очень стар. Возможно это была лишь игра света, но его лицо выглядело на много лет старее, чем до этого, да и сам он как-то сгорбился и сжался, напоминая немощного старика. Режиссер закашлял, прикрывая рот рукой. Это был плохой кашель, застарелый, будто режиссер уже очень давно болел. Когда он перестал кашлять и убрал руку от лица, Денис мельком заметил следы крови на губах Режиссера, которые тот быстро вытер. — Ты умеешь бить по больному, блогер, — режиссер в задумчивости чертил на песке символы, значение которых было известно лишь ему самому. — Знаешь, я надеялся, что «Жанна Д’Арк» войдет в историю. Мое имя будет звучать на кафедрах в школах кино, историки будут учить детей по моему фильму… Денис отогнал на мгновение нахлынувшее сочувствие к этому человеку. Он чувствовал, что с каждым сказанным словом к нему возвращаются силы, а шансы уйти отсюда живым возрастают. Если Бессон осознает насколько сильно он заблуждается в своих рассуждениях, можно будет и не делать то ради чего Денис сюда пришел. Режиссер продолжал, обращаясь скорее не к блогеру, а к самому себе, говоря голосом надломленным и слабым. — Я всегда хотел снимать серьезное кино. Знаешь, такое, которое смотрят и думают. Уходят с просмотра с грузом мыслей. Не просто боевики и фильмы про любовь, а что-то по настоящему величественное. Почему все мои мечты приводят только лишь к разочарованию? Сначала дайвинг, потом это… Скажи мне, странник, почему? Ты же такой же, только огонь в твоих глазах еще тлеет, я вижу. Блогер размял затекшие от долгого сидения в одной позе ноги. Ему не хотелось откровенничать с этим человеком. Он посмотрел в глаза Режиссеру и улыбнулся. — Я только начал, а ты уже слабеешь. Рука режиссера метнулась в сторону блогера, но ничего не случилось. Улыбка Дениса стала еще шире. — Иногда просто стоит радоваться тому что имеешь, так ты говорил? Возможно и к тебе эта фраза применима. Черный Режиссер выпрямился. В нем не осталось и следа от той сгорбленной фигуры, что только что вопрошала к блогеру. -А ты так и остался доверчивым дураком, странник. Вскочив, он проделал несколько хитрых пасов руками. Воздух вокруг блогера задрожал, наполняясь энергией. Дениса подняло в воздух на несколько метров и с силой бросило в большое дерево, около которого он еще несколько часов назад собирал растопку для костра. Ударившись о дерево, блогер почувствовал, что старые ветви дерева оплели его руки и ноги, не давая упасть. Рот наполнился кровью, дыхание выходило изо рта с хрипом, судя по всему несколько ребер сломались от удара. Со стороны лагеря послышались шаги. Гуляющей походкой к нему направлялся Черный Режиссер. — Как же с тобой весело, — Режиссер нес в руках револьвер блогера и вложил его тому в кобуру. — Негоже умирать мужчине без оружия в руках. Или хотя бы в кобуре. Денис судорожно думал, пытаясь не обращать внимание на источаемый Режиссером запах гнили и ноющую боль в ребрах. Ситуация была на редкость безвыходная. Режиссер сел на песок, явно наслаждаясь беспомощностью своего соперника. — «Жанна Д'Арк», это ничто. Обидная ошибка, не более того и только «Валериан» имеет значение. Давай так. Я позволю тебе продолжить. Это уже ничего не изменит, но рассказываешь ты на редкость интересно. У тебя есть время до рассвета. Если твой рассказ будет и дальше таким интересным, я убью тебя сам, избавив от лишних мучений. Если нет — ты останешься висеть здесь, пока тебя не сожрут заживо муравьи, а кости не истлеют на жаре. Блогер закрыл глаза и заговорил. Это все что ему оставалось. Выхода не было.

...

После шестилетнего перерыва в режиссуре, Бессон решил вернуться. Но не с очередным громким высокобюджетным проектом, а с скромной черно-белой мелодрамой про любовь простого человека и ангела, сценарий к которой Бессон писал 10 лет. Фильм не должен был стать большим камбеком, но определенно делался с целью дать всем понять — Бессон еще может снимать и провал «Жанны Д'Арк» был очень обидной, но все таки случайностью.

Ангел-А (Angel-A — 2005)

Сюжет: 28-летний Андре должен десятки тысяч евро различным бандитам по всему Парижу. Когда подходит срок расплаты, он понимает, что шансов расплатиться — нет. И в полиции, и в американском посольстве ему отказывают в помощи.

Но вот, решив покончить с собой, он видит на мосту сногсшибательную красотку в очень маленьком черном платье, которая прыгает в Сену. Андре бросается за ней. Спасенная девушка обещает помочь Андре во всем: она придумывает удивительные способы добывать деньги и помогает решить проблемы с кредиторами. Но тут Андре начинает задаваться вопросом — почему эта восхитительная девушка так старается ради него?

Не могу не выразить море респекта Жамелю Дебюззе — безумно смешной и талантливый артист

Как оно: Сначала о хорошем — «Ангел-А», это очень и очень красивый фильм. Если Бессон ставил перед собой задачу дать понять зрителю, что Париж — самый красивый город на земле, то спасибо, меня он убедил. Удивительно прекрасные панорамы города черно-белая картинка лишь подчеркивает, а каждый кадр и вовсе можно вешать на стену. «Визуальный оргазм» — не совсем то слово, но это первое слово приходящее на ум. Сюжет в очередной раз довольно прост, и в очередной раз Бессон подает его достаточно интересно, не в последнюю очередь благодаря актерам. Жамель Дебюзз чудо как хорош в роли хамоватого и недалекого мошенника Андре (еще вы могли его видеть в похождениях Астерикса и Обеликса — продюсерской работе Бессона), Рье Расмуссен в роли Ангела очень гармонична и является пожалуй главным визуальным украшением фильма. Вместе они составляют забавный дует, перекидывающийся шутками и подколками на радость мне. На самом деле, на момент первого просмотра, картина оставляет после себя сугубо положительное впечатление. Простенькая, но безумно красивая история любви, способная скрасить меланхоличный вечер истосковавшегося по любви молодого человека. Однако если мы немного включим мозги, то магия может безвозвратно уйти. Это все очень красиво, однако именно сценарная работа Бессона вызывает вопросы. Без сомнения, концепция интересная, но ведь по факту, фильм про то что любовь меняет людей, делает их лучше, чем они были до встречи друг с другом. Да только вот в случае «Ангел-А» изменение происходит настолько неожиданно, что и непонятно когда это, собственно, герои успели поменяться? Вот Андре бухает, транжирит деньги, прикрываясь своей подругой, а вот он уже хороший дядька, который все понял и исправился. Как? Почему? Зачем? Сила любви? Может быть, да вот только предпосылок к этой любви не было совершенно, либо были они столь неявными, что на второй просмотр у меня осталось ощущение, будто я посмотрел очень красивый, но пустой фильм, очень хитро пудрящий мозги зрителю. Но зато очень красивый. И Андре с Ангел няшки космические. Но от Бессона я ждал большего.

Незаметно прокатившись по кинотеатрам, «Ангел-А» исчезла с радаров, оставив после себя прохладные отзывы критиков и более менее одобрительные зрителей. Тем временем Бессон ударяется в эксперименты, взявшись работать над первым в своей жизни мультфильмом, да еще и основанном на его же серии книг, ибо Бессон на все руки мастер. Видимо посчитав, что никто лучше него самого его книги не экранизирует, знаменитый режиссер собирает на сьемки чуть ли не 100 миллионов долларов и выкатывает в 2006 году свой анимационный дебют. Как вышло? Давайте узнаем.

Артур и минипуты (Arthur et les Minimoys — 2006)

Про что: На долю десятилетнего Артура выпало непростое испытание: дом его бабушки хотят отнять за долги, и никто не поможет ему справиться с этой напастью. Быть может, ключ к решению проблемы кроется в сокровищах его дедушки, которые спрятаны где-то в стране минипутов, сказочных крохотных существ.

В стране минипутов Артур знакомится с принцессой Селенией и ее братом Барахлюшем. Их ждет множество захватывающих приключений, опасностей и интриг на пути, который ведет их в запретный город Некрополис. Там детской компании предстоит пережить недетский ужас в лице Ужасного Урдалака…

Несмотря на то что минипуты выглядят довольно таки крипово, сама по себе графика хороша

И как там дела: На момент выхода «Артур и минипуты» буквально растоптали критики. В этот раз я немного покидаюсь тапками в их лагерь, ибо не совсем понимаю почему у мультфильма был столь прохладный прием. Это конечно не Pixar, да и до многих товарок рангом попроще не дотягивает, однако ничего криминально плохого я здесь не увидел. Мультфильм явно перебарщивает с постмодернистскими отсылками и шутками, однако ваш младший братик/сестренка/кого вы там еще водите на детские фильмы их все равно не поймет, вы же на такое ходите как раз таки затем, чтобы ваш карапуз развлекся и именно с задачей развлекать детей мультфильм вполне себе успешно справляется. Другое дело, что на подобных зрелищах взрослым делать положительно нечего, а так как я и сам старый и прожженный этими вашими «Мэнди» человечище, мне тут тоже делать особо нечего. Это милое, ни на что особо не претендующее кино, созданное ровно для задачи развлекать детей (Где-то здесь вы могли понять, что в детском кино я плаваю очень хардкорно и с трудом связываю слова в предложения, ибо меня вырастили в пробирке в застенках КГБ, где не было места детству). К технической же части и вовсе не придраться, большой бюджет виден в каждом кадре, все очень ярко и сочно, компьютерная графика очень плавно переходит в живые сьемки, не вызывая ощущения дискомфорта, сами минипуты богаты на мимику и телодвижения, что определенно большой плюс в копилочку картины. В общем, мило, в меру глупо, донельзя динамично и даже не то что бы уж совсем безынтересно для более старшей аудитории.

Даже при условии, что критики разнесли картину в лоскуты, зрители оказались более лояльны, принеся Бессону не особо выдающиеся, но определенно заслуживающие уважения сборы. Казалось бы, ну попробовал ты себя в мультфильмах, вышло не то что бы очень, завязывай и иди снимать что-нибудь другое. Бессон же, с упорством достойным лучшего применения, принялся ваять сиквел, который никто вроде и не просил. С художником спорить бесполезно, оттого в 2009 году мы имели удовольствие оценить попытку номер два. Я страдал.

Артур и месть Урдалака (Arthur et la vengeance de Maltazard — 2009)

На удивление длинный синопсис: Артур в восторге, потому что этой ночью заканчивается десятый лунный цикл, и он, наконец, сможет вернуться в страну минипутов, чтобы воссоединиться с Селенией. В деревне минипуты приготовили в его честь роскошный банкет, а маленькая принцесса облачилась в платье из лепестков роз. Но отец Артура именно в этот долгожданный день объявляет, что их каникулы у бабушки заканчиваются. Они уже собираются уезжать, как вдруг паук кладёт в ладонь Артуру рисунок, на котором написано слово S.O.S. Сомнений нет — Селении угрожает опасность!

Артур, не задумываясь, летит к ней на выручку. Даже если столкнуться с войсками Креба, нового тирана Семи Королевств, спасти Бархлюша, сражаться с крысами, лягушками и волосатыми пауками… Лишь для того, чтобы, попав в деревушку минипутов, узнать, что они вовсе не просили его о помощи! Но кто же мог приготовить такую изобретательную ловушку нашему юному герою? (ДЕЙСТВИТЕЛЬНО, КТО ЖЕ?)

Большой черный дядька водит морковкой по лбу маленького мальчика. Ну вы знаете, ох уж эти детские фильмы

Почему я страдал: Если первый фильм оставил у меня впечатление вполне себе безобидного развлечения для самых маленьких, то «Артур и месть Урдалака» смотреть было физически больно. Возможно тем самым маленьким его смотреть было бы опасно. За что ругали первую часть? Глупый сценарий и никому ненужные постмодернистские заскоки. Давайте в сиквеле сделаем приключения Артура еще более инфантильным зрелищем для уж совсем маленьких, я бы даже сказал детей с задержкой в развитии, а эти наши старые добрые отсылочки начнем пихать чуть ли не в каждую сцену. Несмотря на сценарные огрехи, первый фильм был вполне себе самодостаточным произведением? А давайте сделаем сиквел без внятной завязки, да еще и без внятного финала, ибо дети ж тупые, они все равно не поймут ничего. А Pixar и прочие заморачиваются со сценариями просто потому что они тоже тупые. Если первая часть еще худо-бедно справлялась с задачей дать зрителю сказку, то сиквел похож скорее на сон больного шизофреника, лихорадочный кошмар, в котором сцены проносятся перед глазами настолько быстро, насколько это вообще возможно. И сцены скучные, к слову. У меня вообще сложилось смутное подозрение, что мультфильм попал в производственный ад, потому было решено распилить его на две части, вкинув готовое в кинотеатры, а там уже допилить оставшееся. Ах да, еще эта отрыжка Бархлюша умудряется серьезно провисать по динамике. Если первый фильм вполне себе логично забивал действием не особо выдающийся сюжет, то здесь же мы имеем одну (ОДНУ!) экшен-сцену, все остальное действо заполнено восхитительно работающими в качестве сильнейшего сонного зелья диалогами. Детскому кино я могу простить очень и очень многое, как в свое время простил это многое «Артуру и минипутам», но скуку прощать нельзя ни в коем случае, а «Месть Урдалака», это ОЧЕНЬ скучное зрелище.

БЕГИТЕ, ГЛУПЦЫ, ОН ЕЩЕ И ТРИКВЕЛ СДЕЛАЛ

Маленькие дети тоже оказались не совсем уж дурачками, потому родители водили их на сиквел уже намного менее активно, что вылилось в еще более удручающие сборы. Желчь критиков и вовсе должна была долететь до самого порога дома Бессона. И пока в производственном аду горел неизбежный триквел (Который по идее сиквел, но они распилили, но это моя теория, так что забейте), Люк Бессон прислушался к доводам разума и вспомнил что его когда-то сделало знаменитым — старые добрые КБП. Правда в этот раз без пушек, но зато про французскую Индиану Джонсовку, что подогревало мой интерес к просмотру, ибо фильмы про ПРИКЛЮЧЕНИЯ (извините) я люблю. В 2010 год Бессон ворвался с очередной попыткой реанимировать свое режиссерское тельце, в этот раз даже не совсем безуспешно.

Необычайные приключения Адель (Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec — 2010)

О чем: 1912 год. Бесстрашная юная журналистка Адель Блан-Сек готова пойти на все ради достижения цели, даже если для этого ей предстоит отправиться в Египет и столкнуться с мумиями всех форм и размеров. А в это время Париж охвачен паникой: каким-то невероятным образом в музее естествознания из яйца птеродактиля, возраст которого насчитывает 136 миллионов лет, вылупляется детеныш и начинает терроризировать жителей города. Но опасность нисколько не тревожит Адель, готовую с головой броситься в водоворот самых невероятных приключений.

ПРИКЛЮЧЕНИЯ!!!

Ну и как там дела: В меру неутешительно. При всей интересности задумки (А тут у нас, на секундочку, экранизация комикса), «Необычайные приключения Адель» спотыкаются о собственную неопределенность. Для кого этот фильм? Если для взрослых, то персонажи донельзя карикатурные, история закручена по минимум, а главная героиня даже не притворяется что ей что-то угрожает, соответственно переживать за ее симпатичное тельце особо не тянет, да и динамика размазана по фильму довольно тонким слоем, отдавая предпочтение скорее тому как герои будут что-то делать, а не самому процессу. Для детей здесь слишком много обнаженки и вообще всякого вот такого. Подростки выглядят наиболее верным ориентиром, но для них это станет скорее более фантастическим «Сокровищем нации» на минималках. Бессона все еще не отпустила тяга к женщинам, прогибающим изменчивый мир под себя, но если та же Никита во время процесса прогибания сталкивалась с трудностями, порой опасными для ее жизни и менялась как персонаж, то Адель выглядит скорее как карикатурный образ сильной и независимой — всех раскидает, загадку разгадает и даже вечернее платье в процессе не помнет. Очень обаятельный и притягательный образ, но все таки будем честны — любоваться ей можно долго, а вот полюбить, как того же Индиану Джонса не получится. Но если перестать придираться, то картина вполне может быть достойна одноразового внимания, ибо смотреть на праздно шатающихся по Парижу мумий и симпатичного птеродактиля более менее занятно, а Адель и вовсе может завладеть вашим сердечком ненадолго, ибо при всей своей непрогибаемости, она умна, остроумна и обаятельна. Других Бессон в свои фильмы и не берет. Но того ли вы ждете от Люка Бессона? Одноразовой приключенческой безделушки? Красивой, яркой, но совершено безыдейной и заштампованной по самые ушки? Вот и я о том же.

Я вот тут вроде бурчу, а критики даже фильм похвалили, посчитав его этаким в меру симпатичным оммажем старым добрым приключенческим фильмам далекого прошлого, кто то даже заикнулся что Бессон снова торт. Да и зрители денег занесли, без изысков, но сьемки отбили и то хорошо. Правда человечество еще не знало, что грядет третья попытка Бессона доказать всему миру, что он вообще то мультипликатор хоть куда, у него вообще франшиза и всем он еще покажет. Я тоже не знал. Я страдал (Х2).

Артур и война двух миров (Arthur 3: la guerre des deux mondes — 2010)

О чем, хотя кому не наплевать:Какие дьявольские планы собирается осуществить Урдалак, чтобы завоевать новый мир, в который он переместился обманным путем? Как Артур, оставшийся в мире минипутов, сможет победить жестокого Ужасного У? Чтобы сохранить любовь прекрасной принцессы Селении, Артур готов вступить в бой против Урдалака как в мире минипутов, так и в большом реальном мире…

Отсылки к «Звездным воинам» определенно были высоко оценены пятилетками

И таки как оно: Что бы вы думали, «Артур и война двух миров» лучше предшественника. Лучше только в том, что триквел не позволил себе наглости оборваться на полуслове и представил зрителю вполне себе логичное, по меркам вселенной, окончание. В остальном это все та же кавалькада тупых (Не глупых, а именно что тупых) шуток и настолько шизофренического действа, что неподготовленный зритель рискует просто не понять вообще ничего. Да и отсмотревшие все части зрители тоже рискуют немного запутаться. Мультфильм разваливается на мешанину слабо связанных гэгов, собираясь во что-то похожее на единое целое лишь в финале, Бессону будто самому надоела вся эта эпопея с минипутами и делал он свой фильм на автопилоте. Почему тогда я должен смотреть его внимательно? Предыдущие части предлагали отвлекаться от праздника тупости при помощи яркого и в меру графонистого мира минипутов, хотя стоит отметить — чем дальше, тем сильнее заметно, что прилично графен выглядит только в статике, во время движения это все вызывает не самые приятные ассоциации с «Наша Маша и волшебный орех», причем первая часть таких ассоциаций не вызывала. (Первая часть еще могла похвастаться милыми героями, к триквелу переросшими в гиперболизированные раздражающие версии самих себя). Так же пнуть триквел стоит за то что по большей части он сконцентрирован на сценах с живыми актерами, отвлекаясь на коротышек постольку поскольку. Интересно ли на эти живые сцены смотреть? Только если вы большой поклонник зрелищ, в которых вроде бы талантливые английские актеры творят дичь, а я вот вообще на карликов с мечами поглядеть пришел. «Артур и война двух миров» не вызывает той животной ярости, какую в свое время вызвал сиквел, он смотрится ровно так же как и снимался — на максимальном автопилоте.

Слава Богу, на третий раз все встало на свои места. Если предыдущие части франшизы, несмотря на уничижительный прием критиков, собирали не самые маленькие (Но и далеко не самые большие) деньги, то в этот раз подобного фокуса не получилось и «Артур и война двух миров» с треском провалился в прокате, закрыв дорогу возможному квадриквелу. И вновь Бессон демонстрирует свое умение играться с жанрами. Только что он снимал блевотные мультики для умственно отсталых представителей эстетствующей элиты, а в следующее мгновение, буквально спустя год, отдает на суд зрителя свое новое творение — биографическую драму «Леди» о жизни лидера бирманской оппозиции Аун Сан Су Чжи, обладательницы Нобелевской премии мира и вообще без пяти минут великого человека (серьезно, почитайте про нее, очень интересные штуки узнаете).

Леди (The Lady — 2011)

О чем: История любви Аун Сан Су Чжи и ее мужа Майкла Эйриса. Ни расстояния, ни долгие разлуки, ни враждебный политический режим не смогли разрушить их любовь. В то же время это эпическая история о женщине, благодаря которой в Бирме (современной Мьянме) появилась демократия. Это история любви и человеческого взаимопонимания на фоне политических пертурбаций…

Несмотря на то что вы посмотрите чуть ниже, Мишель Йео проделала титаническую работу и прекрасно смотрится в образе Аун Сан Су Чжи

Что бывает, когда человек делал блевотные мультики, а потом решил забабахать драму: О «Леди» довольно сложно рассуждать без контекста. Без него это вполне себе удобоваримая сказка про любовь, с красивыми пейзажами, красивыми героями и злодейскими злодеями. Очередной пустячок от Бессона, скучноватый, в меру залипательный, пропустив который вы ничего не потеряете. Однако в жанровой категории «Леди» позиционирует себя как биографический фильм, а потом уже любовную историю. И именно с точки зрения биографии фильм не работает. Это не выглядит как серьезный и продуманный взгляд на неоднозначного, но достойного внимания человека. Бессон сознательно сглаживает острые углы и обходит неудобные моменты в биографии Аун Сан Су Чжи, рисуя скучную и стерильную историю идеального человека, хорошего до зубовного скрежета. Не знаю как вы, но я смотрю биографические фильмы в первую очередь затем, чтобы получить честный и незамутненный взгляд на исторического персонажа, со всеми его достоинствами и недостатками, хочу понять почему и как этот человек попал в историю. Именно эти и интересны биографические ленты, взглядом на великого человека не столько как на идеализированную историческую фигуру, сколько как на человека, добившегося всего не благодаря, но вопреки. И если «Жанну Д'Арк» погубила бездарная актерская игра главной актрисы, то «Леди» губит совершенно неправильное позиционирование героини в биографическом контексте. Аун Сан Су Чжи в талантливом исполнении Мишель Йео слишком идеальна, Бессон снял не биографическую ленту, а слепое признание в любви образу, который он сам для себя придумал. И никакая картинка, никакая постановка не спасет фильм, если главная героиня пуста в своей идеальности. Это не провал, но человек подобный Аун Сан Су Чжи заслуживает большего, чем заунывную любовную драму. Я ничего не хочу сказать, но может быть кое-кому не стоит в принципе лезть в подобное?

Ответьте мне на вопрос — вы вообще помните этот фильм? Никто не помнит, да и поделом. «Леди» попинали за излишнюю выхолощенность образа Аун Сан Су Чжи, общее уныние и забыли как страшный сон, а зрители просто проигнорировали постановку. Тут бы даже самый недалекий человек понял — как-то все идет не так. Куда не дернись — везде обидные просчеты, везде провал, и даже самые упертые фанаты неодобрительно косятся на некогда великого мастера экшен-жанра. Но Люк Бессон не был бы собой, если бы оставил все так как есть и ушел на покой. В этот раз он обращается к жанру криминальной комедии и через два года дарит нам свое новое детище, оказавшееся далеко не таким безнадежным, как прошлые его работы.

Малавита (The Family — 2013)

О чем: Что вы знаете о своих соседях? Особенно о тех, которые заявляются среди ночи… Так, однажды на тихой улочке провинциального французского городка поселился писатель по фамилии Блейк, со своим семейством и собакой Малавитой. На этом многовековое спокойствие города закончилось. Почему сгорел местный супермаркет? Чем рискует медлительный водопроводчик? Что лежит в рюкзаке у милого парня в бежевых бриджах?

Кто бы мог представить, что на самом деле мистер Блейк — бывший глава мафии, которого власти прячут здесь от преследования. И вот в городок приезжают люди «Коза Ностры»…

Отрадно видеть искренне отрывающегося Де Ниро, будто отдыхающего от ролей во второсортных комедиях

Что, как, почему и зачем: «Малавита» неплохой фильм. Вот так просто. На фоне предыдущих работ Бессона пост-пятоэлементного периода ее можно назвать даже лучшей. Все еще одноразовая безделушка, правда вполне себе смотрибельная и даже пересматриваемая раз в пятилетку. Губит «Малавиту» сам Бессон, неожиданно растерявший умение играть с жанрами. По идее я смотрел криминальную драму с элементами комедии, являющуюся этакой деконструкцией криминального кино и Бессоновских фильмов в частности, однако в этих направлениях картина не работает. Для комедии тут слишком мало шуток, для драмы их слишком много, картина сама не в состоянии определиться чем она хочет быть. Даже деконструкция не работает, ибо подразумевает высмеивание набивших оскомину штампов, однако «Малавита» целиком и полностью состоит из этих штампов, выстраивая на них нарратив, позволяя себе лишь иногда слабо кольнуть стереотипы криминального жанра. Это не означает что здесь совершенно не на что смотреть — актеры на редкость обаятельны, шутки через раз да попадают в цель, а динамичный монтаж с бойкой режиссурой поддерживают интерес до победного конца. просто хотелось много большего. Иронично, предыдущие работы Бессона воспринимались скорее как блажь, попытки сыграть в жанрах ему несвойственных, однако «Малавита» целиком и полностью бессоновский материал, близкий к его знаковым работам и оттого намного обиднее, что даже здесь он уже не может выдать что-то по настоящему выдающееся. И имеем мы по итогу очередную безделушку, чуть более содержательную чем раньше, но вылетающую из памяти быстрее чем пойдут титры и явно дающую понять — того Бессона, которого мы все любили больше нет.

Несмотря на уже привычный разгром от профильной прессы, «Малавита» умудрилась неплохо заработать, не в последнюю очередь благодаря громким именам на постере. Старого Бессона нет с нами, а новый всеми силами пытается вернуть себе доброе имя и репутацию великого гения визуальных красот. 2014 год ознаменовался этаким громким камбеком со стороны Люка Бессона, он снял фильм, который вновь заставил весь мир заговорить о уже казалось давно утратившем огонь режиссере.

Люси (Lucy — 2014)

Про что кинцо: Еще вчера она была просто сексапильной блондинкой, а сегодня — самое опасное и смертоносное создание на планете со сверхъестественными способностями и интеллектом. То, что совсем недавно лучшие умы мира считали фантастической теорией, для нее стало реальностью. И теперь из добычи она превратится в охотницу.

Ее зовут Люси…

Из забавного — при сьемках Бессон очень много консультировался с учеными, дабы его научные выверты выглядели максимально достоверно. Кек.

Как там дела: С места в карьер — «Люси», это шизофреническая чушь. Чушь настолько эпическая, что даже уж совсем недалекие любители попкорна рискуют пробить себе рукой лицо от местных интеллектуальных измышлений и поворотов, более продвинутые рискуют просто умереть от хохота. И даже промолчим про 10% мозга, про идиотские сравнения героев с животными и превращение Люси в гигантскую флешку, это все можно было бы пережить гораздо легче, если бы фильму была не чужда самоирония и понимание того факта, что он несет ересь. Фигушки — здесь все настолько на серьезных щах, что аж скулы сводит и эффект достигается обратный — когда герои начинают нести псевдоинтеллектуальные бредни, я не наполнился экстазом от непогрешимых истин, а заржал, аки сумасшедший. Вот вам забавное сравнение, «Люси», это такое «Превосходство» (Помните еще? Это где Джонни Депп играет комплюхтер), в котором большую часть диалогов заменили на экшен. И вот здесь я бы и закончил, нарекая «Люси» полнейшим крахом и днищем, если бы не одно «Но». Очень субъективное, но ведь ради того вы тут и сидите. «Люси» очень глупое кино, без пяти минут тупое, само до конца не осознающее что оно хотело нам сказать (Я думаю что ничего, а Бессону просто нравится заставлять красивых женщин стрелять в людей), но при этом очень динамичное и бессовестно красивое. Картина просто очень вкусно снята, в какой то момент я просто принял правила игры, откинулся в кресле и банально наслаждался происходящим. Это такое постыдное удовольствие, когда ты понимаешь что смотришь идиотизм в высшей форме его проявления, зато очень красивый, яростный идиотизм. многие ругают фильм за серый и унылый экшен, мне же он таковым не показался, я получал искреннее удовольствие от просмотра. Скарлет Йоханссон совершенно нечего здесь играть, весь фильм она ходит хмуря брови и испепеляя людей в лоскуты, судя по всему большего и не требовалось.Если уж из совсем грустного, то в «Люси» очень ярко виден момент, что Бессону в какой-то период времени стало намного важнее не то о чем его фильмы, а то как они выглядят. Выглядит «Люси» прекрасно и мне, как любителю киношных красивостей, доставила она неимоверно (Я и «Запрещенный прием» обожаю). А вот то что окромя экшена здесь ничего нет, это уже другой вопрос. «Люси», как модель на подиуме. Снаружи она очень красива, но стоит вам заглянуть в ее глаза и там вы увидите только пустоту.

Я полностью уверен, что никто из создателей не ждал подобного исхода. «Люси» не только принесла огромнейшую прибыль, не только получила очень и очень благосклонный прием, она еще и помогла вытащить EuroCorp из пучины приближающегося банкротства. Бессон, не будь дураком, принялся ковать железо пока горячо. Да не просто ковать, он решил вернуться на киношный Олимп настолько громогласно и помпезно, что некоторым остается только завидовать. Заручившись монструозным бюджетом в 177 миллионов долларов, Бессон выкатывает фильм, который должен был стать «Пятым элементом» поколения Marvel и заявлением Бессона на весь мир — «Я вернулся и вы будете со мной считаться».

Валериан и город тысячи планет (Valerian and the City of a Thousand Planets — 2017)

О чем: 2700 год. Валериан и Лорелин — космические спецагенты, которые по долгу службы впутались в подозрительное дело и стали невольными участниками то ли межгалактического заговора, то ли аферы причудливых поселенцев планеты Альфа, прибывших туда из различных миров со всех уголков галактик.

Помните какая химия была между героями Уиллиса и Йовович в «Пятом элементе»? Забудьте, здесь такого нет.

Как там все вышло: Очень и очень многим понравился «Валериан и город тысячи планет». Я же его ненавижу. Всем сердцем. Ненавижу так, как может ненавидеть только искренне влюбленный в работы Бессона человек. «Валериан», это не просто кладбище неудачно реализованных хороших идей. Это голгофа, последняя пуля в голову некогда великого творца. Я не буду спорить, фильм выглядит прекрасно. В слогане «From the visionary director of The Fifth Element and Lucy», не просто так это самое «visionary». Мир «Валериана» красив настолько, насколько вообще может быть красив мир в фантастическом фильме. В каждом кадре видна титаническая работа специалистов по компьютерной графике, костюмеров, дизайнеров и вообще всех тех, кто отвечает за визуальное обрамление картины, всем этим просто хочется тихо восторгаться. Но как и «Люси», новая работа Бессона мертва внутри. Там это воспринималось не так больно, «Люси», это просто тупоголовый боевик на один раз, тогда как «Валериан» позиционирует себя как большое, монументальное приключение, способное не один год радовать зрителя. Но за яркой оберткой здесь прячется смерть. Бессон настолько сильно увлекся визуальной частью своего мира, что совершенно забыл о том, что персонажи и история тоже должны быть проработаны тщательнейшим образом, возможно более тщательно, чем визуал. Главная движущая сила фильма — Валериан и Лорелин не воспринимаются живыми. Между ними нет химии, сами актеры выглядят в кадре максимально неуместно и скованно, а потому и за историей следить неинтересно. Я им просто не поверил, оттого схематичность сценария и сюжетных ходов была видна и резала глаз во время просмотра. В «Пятом элементе» сценарий тоже был прост как две копейки, но он поддерживал интерес зрителя к происходящему, а между героями была четкая химия, они были донельзя обаятельны, потому-то история работала. Зритель был заинтересован в том, чтобы герои все преодолели, чувствовал их не как схематичных персонажей, имел возможность им симпатизировать. В «Валериане» этого нет. Печально, что за столь красивым и детально проработанным миром ничего не стоит. Печально настолько, что у меня даже не рвануло от Клары Делевинь, в очередной раз продемонстрировавшей полнейшую профнепригодность и бездарность как актрисы. Ну хоть брови у нее забавные. Это второй случай в карьере Бессона, когда фильм портит не столько слабый сценарий или что то еще, а мискаст на главных ролях, утягивающий картину на дно. Что уж тут говорить, когда наиболее ярким и запоминающимся персонажем оказалась Рианна в роли танцовщицы.

Поп-певичка вчистую переигрывает профессиональных актеров, и такое бывает

Мне было больно. Первый час просмотра я еще лелеял надежду, что вот сейчас все начнется, сейчас сюжет начнет развиваться. Не начнет, это и был сюжет. У фильма вообще большие проблемы в динамике повествования. Он постоянно останавливается на малозначимых вещах, вводит целые сегменты, которые вообще никак не влияют на происходящее, может дать на суд зрителя вроде бы важного персонажа, а через пять минут вывести его раз и навсегда. Все это очень долго закручивается, так и не закрутившись достаточно, чтобы вызвать во мне интерес, здесь два не особо нужных пролога, провальная середина (Серьезно, в середине фильм просто стопорит сюжет ради получасового пиршества спецэффектов) и кульминация в худших традициях «Восхождения Юпитер» — сумбурная, глупая, переполненная бессмысленной активностью и ведущая к банальной концовке, видимой даже невнимательному зрителю за милю. Создается впечатление, что несмотря на чуть ли не трехчасовой хронометраж, Бессон просто не придумал чем занять своих героев, потому мы имеем удовольствие лицезреть бессмысленные диалоги и проходы от точки «А» в точку «Б» с сомнительной мотивацией. Кстати, несмотря на монструозный бюджет, фильм на удивление беден на экшен, а тот что есть не цепляет. И если «Люси» я простил очень многое именно из за экшена, то здесь его преступно мало, а значит и огрехи фильма видятся много более ярко.Герои очень любят долго и со вкусом обсуждать что им надо сделать и разжевывать зрителю вещи, которые тот прекрасно понимает и сам. Видимо мы должны были обалдеть от местных красот и не обратить на это внимание. Итого — смотреть на все это удручающе больно. Бессон будто пытался реанимировать самого себя двадцатилетней давности, однако не только в этом не преуспел, но и еще глубже зарылся в бездну творческой импотенции.

...

— И это был чертов провал! — Денис чувствовал как силы покидают его, но продолжал выплевывать слова в лицо Режиссеру. — По всем фронтам! Критики плевались, зрители плевались, никто даже не пошел на него! Надеюсь ты рыдал, когда смотрел на сборы, гребаная бездарность! Режиссер в бешенстве подошел к блогеру и несколько раз с силой ударил в лицо. Схватив за волосы, он повернул голову умирающего к первым лучам солнца, пробивавшимся вдали. — Смотри, странник, рассвет близок. Ты еще пожалеешь о своей дерзости, когда муравьи начнут есть тебя заживо. Будешь молить меня о смерти, я знаю. И я хочу, чтобы перед самым мучительным днем в твоей жизни ты запомнил, — Каждое следующее слово Режиссер сопровождал ударами, превращая лицо Дениса в кровавую маску, в которой с каждым последующим ударом все труднее угадывался человек. — ЛЮК. БЕССОН. ВЕЛИКИЙ. РЕЖИССЕР. Удивительно, но блогер не потерял сознание. С трудом подняв голову, он процедил: — Ты не великий режиссер, уже давно. Когда-то ты снимал по настоящему великие фильмы. Но тебе было этого мало. Ты не хотел быть режиссером развлекательного кино, думал что перерос это. Считал, будто развлекательное кино не может быть умным и вдохновляющим. Хотел снимать серьезные картины для больших киноакадемиков. С шекспировскими диалогами, умным сценарием и посылом, поражающим умы миллионов. И даже не замечал, что твой «Леон» был намного умнее и тоньше, чем любая историческая биографическая муть. Твои фильмы заставляли людей плакать и смеяться, радоваться и грустить, испытывать подлинные эмоции, которые способно подарить только по-настоящему выдающееся кино. Твое величие было в простоте и детской непосредственности, с которой ты снимал. Ты предал не зрителя, а самого себя. Превратился в пустышку, умеющую только снимать красивые картинки и пафосные бессмысленные драмы. И даже возвращение к материалу, который когда-то поднял тебя над всеми не помогло, потому что было слишком поздно. Иногда просто стоит уйти, если чувствуешь, что сказать тебе больше нечего. Денис попытался сказать что-то еще, но захрипел, несколько раз дернулся, в тщетных попытках вырваться из опутавших его ветвей и затих. Черный Режиссер махнул рукой и ветви старого дерева отпустили блогера. Тот тяжело сполз на землю. Пару минут ничего не происходило, но вдруг блогер зашевелился. Опираясь на дерево, он принял сидячее положение, не отрывая мутного взгляда от своего противника. Режиссер сел перед ним на корточки. — Ты так и не понял, что мне наплевать на отзывы критиков и зрителей, даже на сборы наплевать. Какая разница какие они, главное что они есть. Даже неприязнь, это некая форма признания. Они могут восхищаться мной, могут ненавидеть и все это будет говорить лишь о том, что все эти люди признают во мне творца и по сей день. Я люблю каждый свой фильм, все они… В мозгу блогера что-то зашевелилось. Он почувствовал, что Режиссер сказал сейчас нечто такое, что может стать ключом к тому, чтобы выбраться отсюда живым. Пока Люк Бессон продолжал разглагольствовать, Денис думал, хоть и давалось это ему с большим трудом, было огромное желание просто закрыть глаза и забыть обо всем, отдавшись воле Режиссера. Он сказал, что ему не важны критические отзывы, важно только признание в нем творца. Чего никогда не сможет выдержать творец? Что может ударить по нему больнее, чем любая ругань? Дениса осенило. — Письма, — прошептал он. Режиссер, уже несколько минут увлеченно разговаривающий сам с собой, резко повернулся к блогеру. — Что ты сказал? — Письма… — Какие письма, что ты несешь? Денис, с трудом сдерживая крик от боли в ребрах, сунул руку за пазуху. Вытащив оттуда два смятых листа бумаги, он протянул их Режиссеру. — Прочти. Тебе понравится. Режиссер нетерпеливо вырвал из рук блогера бумаги и углубился в чтение. Денис внимательно следил за ним. Он помнил каждую строчку из этих писем, которые развлекали его в пути. Даже сейчас, когда он почти потерял сознание, ему не составило большого труда их вспомнить. Листки выпали из ослабевших рук Режиссера, колени бессильно подогнулись и он осел на землю, пораженно уставившись на прочитанное. — Они… Они… — Смеются над тобой. Да, ругают, признают твои заслуги, но и смеются. Воспринимают тебя как старого дедушку, который уже давно израсходовал запас шуток и продолжает повторять старые, не в состоянии придумать что-то новое. Бэй плох, Харлин плох, но никто над ними не насмехается. А ты просто посмешище. — НЕТ! — И теперь, когда ты понял это, у тебя больше нет надо мной силы. Это твоя эпоха сдохла. Тратя последние силы, Денис вытащил револьвер из кобуры и с трудом взвел курок. Режиссер вытянул руки в направлении блогера. Воздух вновь начал дрожать, однако в этот раз ничего не произошло. Режиссер зарычал и бешенстве выхватил из-за пояса матовый «Глок». — Иногда просто стоит радоваться тому что имеешь, Бессон. Противники вскинули оружие. В пустыне прозвучал выстрел.