Mouthwashing как эталон современного хоррора

Далекий космос. Старый грузовой корабль терпит крушение из-за капитана, ныне парализованного от полученных в ходе столкновения увечий. Вот такая завязка у, наверное, самого популярного хоррора подходящего к концу 2024-го года — Mouthwashing.

За пару месяцев, выйдя в сентябре, Mouthwashing стал чуть-ли не культовым, снискав благословения как от профессиональных критиков, так и от рядовых игроков, построивших вокруг Тулпара крупное комьюнити. Но у всякого наблюдательного геймера наверняка возникало чувство дежавю при игре, ведь где-то он это уже видел.

Почему так происходит, и как так вышло, что именно Mouthwashing занял место эталона?

Наш корабль отправляется в путь, вы только груз не открывайте.

Современный хоррор

Всякий, кто хорошо знаком с хоррорами, уже успел заметить определенные тенденции в развитии этого жанра. Если зайти на какой-нибудь itch.io, который сейчас является главным сайтом для инди разработки, то там можно обнаружить десятки проектов в примерно одном и том же стиле: графика времен PS1, отсутствие скримеров, искаженный саундтрек и философский подтекст.

Для таких игр даже появилось неофициальное название — аналоговый хоррор. Характеризуется он именно вышеуказанными деталями, этакий «ретро-ужас», играющий на нервах игроков не скримерами, а атмосферой и образами. Среди лидеров в этом поджанре можно выделить работы Дэвида Шимански и студии Chilla’s Art, которые стали популярны в узких, и не очень, кругах за качество своих работ.

Но какими бы качественными игры этих разработчиков ни были, они всё ещё не выходили за рамки своей небольшой ниши любителей пощекотать себя по ночам. Wrong Organ, со своей Mouthwashing, это изменил. Взяв все эти тренды, объединив их с технической, почти, совершенностью, им удалось выйти на новый, доселе недостижимый для этого жанра уровень качества.

Визуал

В начале был визуал. И был он хорош.

Примерно так я бы и описал первые впечатления от картинки Mouthwashing. Ярко, но не слишком. Грязно и грубо, но местами чисто и элегантно. Игра умело бравирует цветами, фильтрами и эффектами, превращая свою не самую фотореалистичную картинку в нечто привлекательное, и отталкивающее одновременно.

Основным приемом тут выступает знакомая многим современным игрокам воксельная и пиксельная графика. Модели выглядит угловато, анимации тоже, если они вообще есть, отчего возникает знакомый ретро-вайб, о котором я говорил ранее.

Но Mouthwashing даже здесь успел отличиться, поскольку модели выглядят по новому, а не устаревшими, и со своим понятным стилем. Да, это всё ещё уровень «а-ля PS1», но теперь это не пальцем деланный «а-ля PS1».

Сюжет

Другой особенностью Mouthwashing выступает её сюжетная линия. Здесь она подается не в хронологическом порядке, а вперемешку, где сцены из прошлого сменяют сцены из настоящего. Лишь под конец игрок понимает что тут к чему, и кто действительно стал причиной аварии.

У каждого героя тут свои тараканы в шкафу, и каждый раскрывается по-разному, в частности — главный герой. Поскольку тут он — не простая заглушка под камеру, а настоящий участник сюжета, историю которого мы наблюдаем через призму другого героя, таким образом раскрывая сюжет с нескольких перспектив.

Помимо необычной структуры повествования, выделить тут можно и посыл этого самого повествования. Пусть он не так очевиден, потому до сих пор появляются видео и статьи с посылом «А как там было НА САМОМ ДЕЛЕ?», но мысль в нём всё-таки прослеживается.

Главная проблема тут — умение взять ответственность за свои действия, о чём недвусмысленно намекают надписи на весь экран в ходе прохождения. Проблемы коллектива, который считает капитана предателем. Проблемы взаимоотношений и внутренних переживаний каждого отдельного члена команды.

Философский подтекст — одна из отличительных черт «аналогового» хоррора, помните?

Атмосфера

И на закуску (кто проходил игру тот поймет) самое важное — атмосфера. Тут с ней всё тоже хорошо. Игра наполнена индастриалом от а, до я. Пугаться скрипящих гермоворот, запутанных вентиляций и скрежета жести тут не приходится, но давящие стены корабля нехило влияют на восприятие окружения.

В начале корабль выглядит пусть и старым, но чистым и вполне дружелюбным — экран в лаунж зоне тому яркий пример — когда как впоследствии и экран, и окружение вокруг приобретает знакомые фанатам Silent Hill оттенки ржавчины, красного свечения и вездесущей пены, неловко задев которую можно убить весь экипаж.

Последняя треть и вовсе представляет из себя абстрактное путешествие Данте в пучины собственного ада, который герой себе вообразил. Хорошо помогают в этом визуальные эффекты, которые я уже говорил. Например, в одной из сцен герой намеренно отказывается смотреть на происходящий вокруг кошмар, потому этот кошмар заблюрен.

Концовка

Но что не заблюрено, хоть и остается в некоторой тайне — так это конец Mouthwashing. Спойлерить я его не буду, вдруг кто игру ещё не проходил, но вопросов он оставляет не меньше, чем ответов. И не всякий вопрос подлежит ответу вообще.

Резюмируя, можно смело заявить, что продукт Wrong Organ — эталон в своем, уже немаленьком, жанре. И сейчас он неплохо репрезентирует нынешнее состояние всех хорроров и, возможно, их тенденцию в будущем. Будем посмотреть на то, куда повернут эти рельсы, а пока — всем пока.