Зомби, Шрэк и целый мир! [Tony Hawk’s Underground 2]

Спасибо тебе, мир, что мы на одной волне!

2004 год – это период планомерного развития игровой индустрии. Игроки со всего мира впервые открывают для себя World of Warcraft, наслаждаются новым движком Source в долгожданной Half-Life 2 и Vampire: The Masquerade – Bloodlines, догоняют чёртов поезд в GTA: San Andreas и много чего ещё.

Чего только не выходило в этот год – фильмы по играм, сиквелы, новые проекты – многое из этого мы вспоминаем до сих пор. Но сегодня речь пойдёт не просто об игре, а о важной вехе для целого поколения и определённой эпохи. И для этого нам надо обратить свой взор не только на игры.

Помните ли Вы «Звёздные Бои Насмерть» и «Тачку на прокачку»? «Чудаков»? Старые клипы Green Day, Avril Lavigne, Blink-182? Тогда Вы помните MTV 2004 года. Это был не просто канал, а целый символ молодёжи – как на западе, так и в РФ, была целая прослойка населения, которая каталась на скейтах, носила «тапки» (дутые кроссовки с высоким подъёмом), пила газировку и слушала всё, что крутили по крупнейшему музыкальному каналу в мире.

Старшее поколение часто ворчало о «бескультурных детишках и подростках», попросту не понимая эстетических ценностей своих детей, которые хотели немного трэша, угара и любимых образов – и чем сильнее это было сконцентрировано, тем лучше! Люди требовали хлеба и зрелищ, и Neversoft готовы были дать им это.

Мы идем покорять мир, детки!

Neversoft, ныне поглощённая компанией Infinity Ward – студия разработки, открытая в 1994 году в Калифорнии. Памятными проектами стали сольные игры студии – Apocalypse в 1998, Spider-Man в 2000 году и Gun в 2005. Но особенно ярко игрокам студия запомнилась серией из 10 игр про скейтбординг – Tony Hawks’ (без учёта игр, выпущенными другими компаниями под этим лейблом).

Кроме этого, Neversoft выпустили несколько номерных частей и спин-оффов Guitar Hero, Band Hero, а также участвовали в разработке Call of Duty: Ghosts. Но здесь речь пойдёт именно о флагманской серии.

Логотип Neversoft далеко не всегда выглядел так, как мы привыкли. В старых проектах студии, вышедших до 1999 года (Skeleton Warriors, MDK, Apocalypse) можно увидеть старый логотип в виде ястреба на фоне пирамиды. Забавно, что ястреб с английского – Hawk, — совпадает с фамилией того самого скейтбордиста, игры с которым станут флагманом компании на рынке.

Изначально Tony Hawks’ была серией игр только про скейтбординг, которая пожертвовала спортивно-симуляционной составляющей в пользу аркадной – это позволило игре выпускаться на большем количестве платформ и при этом быть достойным развлечением для игроков.

Хотя номинально игры на разных платформах могли называться одинаково, это были совершенно разные проекты. Только посмотрите на ПК- и GBA- версию Tony Hawk's Pro Skater – первой игры в серии. Одного взгляда достаточно, чтобы понять – опыт игрока от двух игр будет весомо различаться!
До подсерии Underground, Neversoft делало игры с приставкой Pro Skater – их суть была в полном отсутствии сюжета и фокусе на трюках, комбо и динамике. Игрок просто прокатывался уровень за уровнем, при этом помимо декораций получал небольшие задания – найти спрятанный на уровне объект или сделать определенный финт в специально отведённом месте.

В Underground нас ждало целое повествование – это была история двух друзей-мечтателей, которых разделил мир профессионального скейтбординга. Именно сюжет улучшил восприятие игры и сделал её интереснее, благодаря чему привлёк новую аудиторию к серии игр.

Все игры происходили в современности, но на этом внимание не заострялось. Сами Neversoft уже задумывались над тем, чтобы это исправить, ведь они понимали:

«Игры про скейтбординг – не только спортивные симуляторы про катание на скейтах!»

Они хотели передать дух времени, создать эту атмосферу лёгкого вандализма и безумия из таких шоу, как «Чудаки» и «Viva la Bam!». И, недолго думая, они взяли и справились с этим в Tony Hawks’ Underground 2.

Ну давайте, алкаши. Да что, этот перец быстрее не может?

Чтобы как-то оправдать наследование слова «Underground» в названии, игра начинается в родном городе главных героев предыдущей игры – Нью-Джерси. Здесь на группу скейтеров, включая протагониста, нападают люди в хоккейных масках, похищают их и закидывают в тёмную комнату.

Оказывается, что похитители – всемирно известные скейтеры и медиаличности –Бэм Марджера, Боб Бёрнквист, Ви-Мэн и другие под руководством самого Тони Хоука. Не обходится и без комичного персонажа – Паули «Колёса Ярости» Райана – десятилетнего ребёнка в гипсе на всё тело на инвалидной коляске, отпускающего грязные шуточки, а также Эрика Спэрроу – главного антагониста и «так-себе-друга» из предыдущей части.

Тони и Бэм задумали безумно крутой Мировой Разрушительный Тур, в котором они разделят скейтеров на две команды и будут соревноваться, набирая очки за каждое задание из списка, что смогут сделать. Проигравшая команда скидывается и оплачивает всю поездку. Кроме того, в конце всех испытаний в каждом городе подводятся промежуточные результаты, после чего проигрывающая команда испытывает на себе действие «Колеса Фортуны».

Напугать человека классическим образом маньяка с бензопилой, заманить настоящего быка в спальню к своему отцу, или устроить фейерверк, способный взорвать целый парк? Бэм Марджера — один из лидеров сюжета игры – сделает всё, чтобы игроку не было скучно!
Героев ждут Бостон, Барселона, Берлин, Бангкок (только в ролике), Австралия, Новый Орлеан, легендарный парк Скейтопия и… Биверхаузен. Это не город, да и не страна, а просто безумно надоедливый репортёр, который преследует героев с определённого момента, пытаясь сделать репортаж обо всём происходящем и даже соглашаясь взять все расходы на себя, пытаясь подмазаться к славе и образу экстремалов.

Может, вы и правы.

На самом деле, образ Найджела Биверхаузена отлично описывает конфликт поколений, свойственный тому времени. Самой частой ролевой моделью, которую выбирали любящие родители, было подмазаться к ребёнку, бездумно нахваливая то, чем дитя занято, совершенно не вдаваясь в подробности. Круто потому, что круто, вот и всё.

Такое поведение является причиной того, что над Найджелом без устали издеваются Тони и Бэм – они уже сами взрослые, но при этом находятся внутри движения, что ставит их в один ряд с протагонистом и игроком. Играющие же родители могли увидеть себя со стороны и пересмотреть своё отношение к своим же детям, не переча подростковому максимализму.

Градус трешовости в игре просто фееричен и только усиливается с продвижением по сюжету:

Так или иначе, преодолев кучу испытаний и угроз для жизни, мы в составе команды Тони побеждаем в туре, совершая под конец невозможное, Найджел Биверхаузен остаётся с носом, а наше веселье только продолжается на бонусном уровне и в других режимах игры.

Надо понимать, что в хорошей аркаде история – больше дополнение к геймплею, она просто ведёт игрока за руку, меняя персонажей и локации, чтобы игра не успевала наскучить. И Tony Hawk’s Underground 2 – не исключение, жать на кнопки Вы будете куда как чаще, чем слушать диалоги. Так что самое время оценить…

Фига, ты меня нашёл! Вон какой у меня механический бык… Ну что, устроим родео?

Раз уж мы разбираем игру в узком жанре, тем более – представительницу серии, легче всего будет разобрать то, что и как она унаследовала от предшественниц, а что привнесла своего, и как это было воспринято.

Что-то старое:

Забраться на дом или строительные леса, чтобы нарисовать графити, войти в двери дома, чтобы оказаться у него на крыше – Neversoft напоминают игроку, что герои не приклеены к доскам, а в Мировом Разрушительном Туре все средства хороши!

Что-то новое:

Как Вы можете представить, в начале 2000-ых годов любители видеоигр становились всё требовательнее день ото дня. Подавай всё более сочное, красивое, бесшовное. И трудно обвинять их в привередливости, вкусной конфетке – яркую обёртку. Так что время обратить внимание на внешность игры.

Хочешь, чтобы тебя здесь заметили — пробуй делать самые отбитые трюки!

Графику и анимацию хотелось бы обсуждать на контрасте. Думаю, что в этом разделе лучше рассмотреть THUG2 как часть серии и образца современников жанра.

Новенький среди своих:

Итак, среди других Tony Hawk’s, картинка не стала революционной. После первой Underground визуально не было почти ничего нового – и в этом не было ничего удивительного. Разница в релизе игр была всего в год, да и не на новинку в плане графики ориентировался проект. Про анимации тоже сказать нечего — они тоже не стали особо отшлифованными, но, в их защиту, не резали глаза при зуме в режиме SPECIAL.

Что было действительно приятно – так это новая стилистика. Слегка уменьшенный интерфейс благодаря стилистике трафарета для граффити и «разбитым» шрифтам не только стал выглядеть аккуратнее (как бы это ни было противоречиво с учётом стиля), но и отлично дополнял атмосферу хаоса и лёгкого вандализма самой игры.

Раньше я уже упоминал MTV и музыкальные видео, сопряженные с ветвями рок-культуры, а также их влияние на игру. Посмотрите на цветовую гамму и общий стиль – Ramones или Avril Lavigne могли бы обзавидоваться, пытаясь сделать очередной яркий и интересный клип.

Старик среди чужих:

А вот среди конкурирующих проектов у T.H.U.G.2 все было сложнее. Ясно, что в тот же год выходили игры с графикой того же уровня – но в случае, например, с World of Warcraft это было оправдано, т.к. в огромном MMO-проекте акцент был сделан на тонне механик, оставленных игрокам в изучение, да и темп игры не был так высок.

Жанром игры заявлена «Аркада/Спортивный симулятор», так что логичным будет сравнить игру с другими частично аркадными проектами того же года — Need For Speed Underground 2 и Tekken 5.

В случае с NFS ощущается значительное проседание Tony Hawk’s в графике (особенно при изучении текстур), потому что гоночный симулятор всегда подразумевает меньшее количество механик, да и Electronic Arts никогда не скрывали огромного акцента на графике в играх своей серии.

По стилистике – сложно сравнивать красное с большим. Неон против граффити, аккуратность против стрит-арта и хаоса – это просто разные вещи, и судить, что лучше, объективно невозможно.

И всё же в одном T.H.U.G.2 выигрывает. Если в NFS Underground 2 всё повествование визуально никак не подаётся, не считая пары катсцен, то в Tony Hawk's гораздо больше заставок, работающих на живость и темп истории.

Глядя на эти 3 игры, теряешься в количестве параметров для сравнения. Сколько бы ни было вышедших почти единовременно аркадных проектов – везде чувствуется почерк сформировавшийся создателей и оформление согласно законам жанра.

Tekken 5 находится на одном уровне с NFS Underground 2 в вопросе графики, но идёт на шаг вперёд в другом. Анимация ударов, тел, сочетание нескольких стилей заставок для повествования – сложно придраться к продукту, совершенствующемуся в своей нише, который, при этом, с одного взгляда легко отличить от аналогичных проектов. И пусть файтинг проседает перед гонками, и тем более – спортивным симулятором в разнообразии геймплейных особенностей, к картинке на момент выхода здесь придираться просто грешно.

Ну что ж, основную информацию мы воспринимаем через глаза, но недаром у всех любителей этой игры при её упоминании в голове играет Джонни Кэш, The Doors или Фрэнк Синатра – отдельного внимания заслуживает…

Как тебе звук? Мне так хочется испытать свою ракету!

Роль саундтрека в Underground 2 стала немного интереснее, чем в других играх серии и жанра в целом. Не имея собственной музыкальной темы, игра использует свой саундтрек не только для фона, но и для передачи событий в игре. После определенного события может включиться специально подобранная тема.

Крайне удобно ещё и то, что прямо в меню можно выбрать, музыку каких жанров вы хотели бы слушать в процессе игры.

Стоит нам только стратегически облагородить один из билбордов своим искусством, как в колонках заиграет Disturbed – Liberate.
Насчёт актеров озвучки сказать почти нечего. Все скейтеры озвучили сами себя, а NPC, главного героя/героиню и случайных прохожих озвучил каст, среди которого нет известных в РФ актёров.

Обычно, я выделяю целый блок на то, чтобы рассказать о локализации. Но для этого нужно, чтобы было, о чём рассказывать. А здесь нет аудио-локализации, только текстовая, да и о той мало можно сказать.

«1С» явно решила, что сюжет – это милое дополнение к аркадному катанию, а вовсе не его основная часть, и довольно вольно перевела диалоги в сценах и смс-сообщения. В их защиту можно отметить, что игровая составляющая от этого не так сильно потеряла, но, на мой взгляд, просела эстетика.

Помните, сколько усилий было вложено в дубляж передач по MTV? Контекстные переводы шуток, подбор голосов на дубляж для трансляции зрителю интонации, а не только текста. Здесь же этого не сделано – и кто знает, возможно, игра была бы ещё теплее воспринята, будь этот момент проработан лучше.

Перед тем, как мы уйдём, я хочу показать тебе ещё один финт ушами.

Критики приняли игру смешано, хоть и с высокими отзывами. Надо понимать, что в рамках истории серии пиком вообще был Pro Skater 4, а подсерия Underground, как бы это ни было грустно, стала началом конца.

Многие отметили, что геймплей не особенно изменился со времён первого T.H.U.G. (о причинах я писал ранее), новые трюки не производили особенного впечатления. Портал GameSpot согласился с экспертами, при этом отмечая, что «хоть и не все изменения замечательны, основной игровой процесс всё ещё достаточно хорош».

В противовес, портал 1UP.com отмечает, что некоторые новые трюки и нашлёпывание стикеров отлично дополняют происходящее на экране, а возвращение Классического Режима, которого не было в первой части подсерии, «вызовет слезу ностальгии у старых фанатов, а новички узнают, с чего начинались эти игры».

Вы чувствуете тенденцию? Все хором говорят разное – но про геймплей. Всё потому, что игра заявлена в том жанре, где весь акцент падает на игровой процесс. Со своей стороны, считаю, что Tony Hawk’s Underground 2 справедливо оценена на 8-9,75 из 10 разными изданиями, потому что была действительно хороша, но не стала игровым откровением.

Но я совершенно точно рекомендую игру для ознакомления, как «героя своего времени». Культурный феномен T.H.U.G.2 неоспорим, и буквально с первых минут игры Вы и сами это ощутите.