О некоторых комиксах и игровых адаптациях

Игр по комиксам или просто по мотивам сколько угодно, да и мотивы эти каждый разработчик видит по-своему. Достаточно взглянуть на многообразие игр про супергероев или просто в известной вселенной Marvel/DC. Но не о них речь, поэтому не вижу смысла разбирать серию Arkham про Бэтмена. Интересно взять более или менее изолированную от всяких «вселенных» серию комиксов и оценить как её игровое воплощение, так и оригинал. Ради чего стоит с ними уже лично ознакомиться — что игровое воплощение сохранило, переиначило или привнесло совершенно оригинального и пошло ли это на пользу? Давайте разбираться.

The Punisher (2004)

Речь, конечно, же пойдёт о той самой игре 2004 года разработанной Volition и так полюбившейся всем своей жестокостью, но не мрачным садизмом в духе Manhunt, а задорным и творческим истреблением сотен и тысяч разномастных уголовников. Главной достопримечательностью являлись многочисленные казни и пытко-допросы врагов. Этот элемент настолько впечатлил рейтинговую комиссию ESRB, что разработчикам пришлось, как и в Manhunt наложить специальный фильтр, скрывающий кровавые подробности расправ. Многие уверены, что это самый каноничный Каратель из всех, но много ли в нём от оригинальных комиксов Marvel?

Сам Каратель, не смотря на культовость в узком круге фанатов, никогда не шёл в первом эшелоне супергероев Marvel, хоть и появлялся иногда на первом плане, но ни в какое сравнение с Мстителями не шёл. Даже свежий сериал с Джоном Бернталом от Netflix был запущен в производство, только как реакция на успех второго сезона Сорвиголовы, в котором Фрэнк Касл полюбился зрителям в качестве одного из противников Мэтью Мёрдока.

Основные события игры перекочевали из комикса The Punisher, линейки Marvel Knights из 12 выпусков, выходивших с 2000 по 2001 год. Ответственным за историю был Гарт Эннис, а этот ирландец известен своей тягой в различной жести, достаточно посмотреть его комикс «The Crossed/ Крестоносцы», а все выпуски Marvel Knights имели скромный рейтинг «T+», то есть «Teens» — для подростков. А это накладывало свои ограничения на многие сцены, но и так автор вытянул из рейтинга всё возможное.

В игре осталось большинство локаций и персонажей. Тут был и зоопарк, где можно было скормить бандитов пираньям, как это сделал Фрэнк в комиксе (некоторые казни перекочевали из комиксов) и драка с Русским в квартире Касла и локальная война на острове в Тихом Океане, где окопался одиозный генерал Крейгкопф. Засветились и более мелкие локации вроде бандитского притона «Lucky’s bar», в котором, по комиксу, зависал детектив Соуп, а Фрэнк уже в игре устроил показательную бойню. В прежних образах предстали упомянутый Соуп и его напарница Молли Рихтгофен, соседи Фрэнка, хотя их роль была сведена почти к нулю. Ну и конечно же, злодеи все на месте. В силу того, что Каратель привык бороться с мафией, то против него выступает клан Гнуччи, во главе с истеричной мамашей всего семейства Гнуччи.

Фрэнка Кастла озвучил Томас Джейн, который сыграл его в фильме 2004 года, а главный злодей – «Пазл/ Jigsaw», оказался не каноничным Билли Руссо, а сыном главного злодея фильма Говарда Сейнта, которого взорвал, но не насмерть, Фрэнк в фильме. А вот чего в игре не обнаружилось это параллельных сюжетных линий с детективами и мафиози. Несмотря на множество узнаваемых сцен и героев, сюжетно игра представляет набор уровней, которые связывают закадровый голос Фрэнка и парочка CGI роликов. Никакого драматического содержания. Всю потенциальную жестокость эти творческие личности из Volition возвели в абсолют. Теперь можно было сжигать людей в крематориях, бросать на носорогов и циркулярные пилы, пытать электричеством, заживо варить в супе и многое, многое другое. А если истязаемый ляпнет что ни-будь интересное, то игра проиллюстрирует это страницей из комикса.

Сцена из The Punisher MAX

Первый раз в комиксного Карателя завезли вёдра крови, кишок и рейтинг 18+ был 2004 год в рамках серии Marvel MAX всё тем же Гартом Эннисом. Так что Volution оказались первопроходцами в области всякой жести. Сам же герой своей вечной мрачностью и циничными комментариями вроде: «Мою семью как и меня изрешетили пулями, но я выжил и я понимаю зачем… предстоит ещё много дел» или «Ох этот новый Нью-Йорк, Адскую кухню теперь называют Клинтон – парк полный туристов. Но это иллюзия, старый Нью-Йорк ждёт тебя. Нужно только копнуть поглубже и ничто не спасёт тебя когда туман опустится над городом» напоминает MAX версию. Хотя и для чёрного юмора место есть во всех версиях.

В остальном, The Punisher (2004) сегодня смотрится ещё ничего, хотя на момент выхода явно уступал таким играм как Max Payne 2 (2003) из которой она позаимствовала главный геймдизайнерский приём – каждая новая комната с врагами настоящая головоломка и что бы выйти из схватки если целым, то живым нужно, по идее, продумывать каждый свой шаг и мастерски уклоняться от пуль. Ну а Фрэнк Касл такая глыба, что можно просто вваливаться в комнату и мочить всех голыми руками. Только на последних уровнях начинаешь пользоваться укрытиями и смотреть на полоску здоровья.

The Darkness (2006)

Когда я первый раз проходил детище Starbreeze Studios (их предыдущей игрой был The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay) я знал, что игра основана на комиксе и чем дальше, тем больше я убеждал себя — комикс обязан быть просто шедевром. Каким же было моё удивление, когда я узнал, что сходства заканчиваются на уровне фабулы.

Главный герой – Джеки Эстакадо в свои 20 лет успешно работает киллером на мафиозный клан своего дяди Поли. Последний почуяв в нем угрозу своему авторитету, в качестве подарка на 21-летие племянника решил его убить. Спасает от верной смерти Джеки только проклятье рода Эстокадо – в 21 год в каждом мужчине пробуждается некая Тьма, которая даёт своему владельцу невероятные силы, но взамен подчиняла себе волю и душу носителя.

Из комикса нам очень быстро становится ясно, что Тьма это одна из сторон в извечном противостоянии ада и рая или Ангелуса и Тьмы. Уже во втором выпуске показывают древний орден, который надзирает над Тьмой и борется за добро и много чего ещё. Его представители разжёвывают всё это Джеки, предлагая присоединиться к ним и отказаться от Тьмы. Он же расставаться с новыми силами удерживающими его на вершине власти в Семье явно не спешит, но и помогать этим господам не намерен. Это главное противоречие главного героя и конфликт на несколько выпусков вперёд. В итоге получаем две сюжетные линии – мафиозную и мистическую. Они представлены примерно поровну, немного в пользу мафии. Сам же Джеки очень быстро начинает с пренебрежением относиться к делам семьи, к которым примешиваются различные ниндзя и якудза.

А вот создатели игры отошли от всех этих магических дел, выдвинув на первый план мафиозные разборки в которые вторгалась какая-то чертовщина, в прямом смысле слова. В игре, Тьма — та самая The Darkness, является полноценным персонажем, а в комиксе сама она выступает как набор сверхспособностей, а за всю мистику и ЛОР отвечает конгломерат персонажей. У Starbreeze Тьма оставалась таинственным и могущественным героем со своими целями, а не просто неким аналогом магии в руках главного героя.

Джеки узнаёт о тьме только то, что она сама ему позволяет. И нет никакого древнего фолианта, из которого можно было узнать о происходящем или ордена мудрецов, который бы помог советом и указал верный путь к избавлению. Здесь пути назад нет и спасенья нет. Джеки с самого начала остаётся один на один с Тьмой и даже противники в лице отморозков дяди Поли и продажных копов не представляют с чем имеют дело. Самым показательным моментом была засада на главного героя, когда бандиты полностью уверенные в своём плане, заперли за спиной Джеки двери и погасили всё освещение в огромном зле. Конечно всё закончилось для них кровавой баней и когда они сообразили что к чему было поздно. Половину атмосферы The Darkness делала озвучка и прежде всего самой Тьмы. Сложно представить кто-бы смог оживить повествование мощнее чем замечательный вокалист группы Faith No More Майк Паттон.

В этом отрывке сконцентрирована вся сущность Тьмы

В определённой степени причины всего случившегося раскрываются, но это касается именно истории семьи Эстокадо, а не глобального ЛОРа. Да и образы главного героя совершенно противоположны. Можно сравнить его отношение к девушкам, например.

Комиксный Джеки узнав, что Тьма его убьёт, как только от него забеременеет девушка начинает истерить как маленькая девочка и разве что не рыдает в подушку, уже не видя смысла жить, что сильно контрастирует с образом циничного киллера и не в пользу достоверности героя. Но отсюда вроде стартует преображение героя в мужчину, но уже на 7 выпуске Гарт Эннис отошёл от дел, а Джеки показан всё тем же подростком, который китчится своими силами, используя их в мафиозных разборках. Если комиксный Джеки постоянно влезает в разборки Семьи, то второй, не скрывая своего отношения к Поли, держится от «высокой политики» в стороне, до тех пор, пока старшие товарищи не попросят или сама жизнь не заставит.

Всё это создавало мрачную и тягучую атмосферу, которая буквально обволакивает героя густыми тенями на пустынных закоулках Нью-Йорка да и в густо-населённом метро, при помощи которого Джеки путешествует по локациям и может брать дополнительные квесты.

А вот с чем дело было не в порядке, так это со стрельбой. Не то чтобы в игре неприятно, стрелять, но баланса нет от слова совсем. Также отсутствие баланса распространяется и на сверхъестественные способности. Спасала только крайняя меткость врагов и малая живучесть Джеки, что вынуждало продумывать каждый свой шаг. Пожалуй, только это удержало The Darkness от более высоких оценок. Это, по хорошему, взрослая игра, в том смысле, что берёт понятные любому человеку темы семьи, любви, ответственности и раскрывает их без клоунады и китчевого надрыва второй части. По мотивам игры, кстати, вышла мини-серия комиксов The Darkness: Levels.

Совсем иначе дело обстоит с сиквелом — The Darkness 2 (2011), который оказался гораздо ближе по духу к исходному комиксу. «Когда вы играете в The Darkness II создаётся полное ощущение, что вы играете в графический роман» — говорит Марк Сильвестри, художник оригинального комикса. Понятно, что это пред-релизная болтовня и он имел ввиду графический стиль, но это справедливо и по отношению ко всему остальному.

Прошло 2 года после окончания первой части. За прошедшее время Джеки дорос до должности мафиозного босса, что делает концовку первый части полностью бессмысленной. При этом он отказался от Тьмы, каким-то образом. И теперь ведёт размеренную бандитскую жизнь, иногда отстреливая конкурентов. Но вдруг на него нападает некий культ «Братство», который знает про Тьму гораздо больше чем Джеки. Тьма пробуждается и начинается война до победного конца. Digital Extremes превратили геймплей в Call of Duty со сверхспособностями, где мы отстреливаем и разрываем на части десятки врагов за раз, что напрочь убило оригинальную атмосферу ещё раньше чем начал раскрываться сюжет.

Он здесь, к слову, не очень. Сценаристы позаимствовали вселенную из комикса и добавили тему Ангелов и Тьмы – аналогия Дьявола, сделав упор на объяснение феномена Тьмы и что вообще происходит. Получилось не очень хорошо. Старые персонажи утратили свою харизму, а новые ею не обзавелись. Сам Джеки всю дорогу повторяет: «Если ты воспользовался Тьмой один раз, то она тебя уже не отпустит» и грустит по невинно убиенной в первой части девушки Дженни. Сцены с ней, пожалуй, одно из двух светлых пятен сюжета. Второе это лечебница, в которой иногда оказывается Джеки и где все персонажи являются либо врачами либо пациентами, как и сам герой, ставя под сомнение адекватность главного героя. И пытаются убедить Джеки, что нет никакой Тьмы, а ему просто нужно лечиться.

Нельзя сказать, что вторая часть совсем плохая. Проблема в том, что на Digital Extremes давило наследие оригинала, которое они не смогли или не захотели окончательно отбросить. В итоге из мультяшного боевика торчат уши мрачного и самобытного творения Starbreeze и лучшие сцены в игре обеспечила ещё первая часть, на фоне которой продолжение смотрится, мягко говоря, не очень. Но по атмосфере именно вторая часть гораздо ближе к комиксу и лучше попадает в образы созданные Гартом Эннисом. И если рассматривать его как просто боевик с мистикой, то это далеко не самая плохая игра. Тем более, способности Тьмы сильно расширили, загнав самого персонажа Тьмы и голос Майка Паттона всего в парочку сцен.

The Wolf Among Us (2014)

Если речь у нас об адаптациях комиксов от Tell Tale, то логичнее было бы взять Ходячих Мертвецов (на секундочку обладателя Оскара игра года по версии VGX и обладателя номинации BAFTA). Вот только Ходячие заимствуют прежде всего сеттинг и несколько второстепенных персонажей. А вот The Wolf Among Us совсем другое дело и кроме бережного отношения с исходным материалом может, наконец, похвастаться реальной значимостью принимаемых игроком решений (в рамках своих возможностей), чем не могут похвастаться другие игры студии, не смотря на все обещания. А ведь это всегда был главный пункт в рекламной компании, но об этом потом.

За основу был взят известный комикс 2002 года за авторством Билла Уиллингхэма «Fables/ Сказания». Сюжет комикса разворачивается вокруг жизни персонажей известных сказок и произведений фольклора, называющих себя как раз «Сказания» (Fables), которые были изгнаны из своих родных краев войсками «таинственного Врага» (The Adversary). Вот все эти ребята ещё несколько веков назад осели в Нью-Йорке, где сформировали собственное тайное сообщество — «Фэйблтаун» (Fabletown). Ну а все не антропоморфные или не имеющие деньги на маскирующие чары живут на так называемой «Ферме» (the Farm), которая находится на северной окраине штата Нью-Йорк. Ну а что бы сгладить конфликтные ситуации, скажем, между Серым волком и Тремя поросятами все герои были амнистированы и обязались жить по общим законам, начав с чистого листа.

Но с реальным миром пришли и реальные проблемы: высокая кварплата, ссоры в браке, социальное расслоение, ксенофобия. Не смотря на все бравурные речи, принц и нищий не стали единой семьёй, а значит и прошлые взаимные обиды не удалось оставить в прошлом, что конечно стало питательной основой для множества конфликтов всех со всеми, а также самыми невероятными союзами. Например, первый кого обвинили в убийстве девушки был Синебородый, чьим «modus operandi – образом действия» как говорит Белоснежка, было убийство своих жён сразу после свадьбы.

Нападение сил зла на мир «Сказаний».

При этом Fables не популярное нынче постмодернистское отрицание канона ч как в «Шрэке» или в недавнем «Последнем богатыре», где плохие и хорошие поменялись местами. В целом персонажи остаются верны своим оригинальным образам. Автор просто помещает их в новые обстоятельства и позволяет развиваться их человеческой стороне делая из простого сложное, что вовсе не мешает героям эволюционировать в свою полную противоположность под давлением обстоятельств.

Действие игры разворачивается в Нью-Йорке 1986 года, события же первых выпусков комикса, с которыми и проводится большинство параллелей, начинается уже в 21 веке. Но авторы отнеслись к работе предельно ответственно. Все конфликты и образы героев были сохранены и даже продумана предыстория некоторых конфликтов в будущем. Серьёзные изменения коснулись только главного героя игры – Big Bad Wolf/ Большой Серый Волк или просто Бигби. Это и понятно, ведь жанр игры – детектив с нелинейным сюжетом.

В комиксе Бигби одевается как Коломбо и ведёт себя предельно самоуверенно, что совсем не делает его равным Шерлоку Холмсу. И даже не смотря на то, что Волк оказывается гораздо умнее чем кажется сначала, видно, что он не детектив с большой буквы. Ну а в игре вы конечно сами вольны направлять героя, но что бы сюжет динамично развивался каждое его правильное действие должно быть осмысленным и вести к следующей сцене. Из этого у нас выходит настоящий Шерлок Холмс, который между делом разруливает личные проблемы окружающих.

При этом, ведя своё расследование, вы не меняете ход событий, а только собираете воедино все элементы пазла. И только от ваших действий зависит какое представление сформируется о главном герое и окружающих. Идя по следу из хлебных крошек вам решать кого и как допрашивать, кому из свидетелей жить, а кому умереть. Вполне может сложится такая ситуация что к финальной сцене вы будете заняты не обличением злодея, а попытками оправдать собственные зверства. Ведь никто не заставлял потрошить всех на своём пути. Важно не то как всё было, в конце концов основные события случились без вмешательства Бигби, а то, что вы сможете доказать.

Не смотря на то, что Бигби один главных героев, комикс не только про Серого Волка – это именно антология Сказаний обо всех возможных сказочных героях, разбросанные во времени от колонизации Америки до XXI века (Серый Волк успел, прям как Росомаха, повоевать на Второй Мировой войне). И те герои, у которых пара страниц в первых выпусках могут получить отдельную историю на несколько номеров. Но Серому Волку и Белоснежке отведено больше всех выпусков.

Эволюция Бигби в комиксах

Геймплейно это привычная механика квестов от Tell Tale, и здесь уже задача сценариста насытить повествование уникальными ситуациями и заставить героя постоянно принимать решения. А с этим здесь полный порядок, с поправкой на особенности детективного сюжета где вы в большей степени наблюдатель, чем творец истории. Telltale games рассказали новую историю, но знакомые по комиксу сцены изящно вплетены в ткань повествования и наполнены новым смыслом. The Wolf Among Us это прежде всего качественно выстроено детективное расследование с колоритным персонажами в уникальном сеттинге.

ЗЫ В комментариях пишите какие игры по комиксам вам запомнились.