Tsuki ga Kirei — Расцвет юности

Луна прекрасна. Так переводится Tsuki ga Kirei, а в Японии такими словами выражали привязанность. Страна обладает множеством культурных особенностей. Признанию выдали символическую по значению фразу, и это не удивило. Переходной возраст и первая любовь. Этот жизненный этап являлся важным моментом для многих людей.

Выпустили весной во времена романтики, и для молодых людей это усиливало впечатление от просмотра. Подошло по времени. Романтическое аниме, но банальное и очередное ли?

Хороших произведений мало. Жанр завалили гаремниками, какими-то эччи и другими непонятными словами. Они были замудренными по значению. Я не разбираюсь в этих словах и лишь по пальцам одной руки пересчитаю хорошие романтические аниме. Они редко встречаются.

Своеобразный OP. Её первая половина состояла из смены декораций без персонажей. Оригинально, когда как в моде танцующие, кривляющие и ещё бог чем знает занимающиеся персонажи в OP.

События начались в начале учебного года, и первыми кадрами показали калейдоскоп декораций. Неплохо, пусть и неоригинально. Показали сакуру — куда уж без культурного явления Японии? Приятная мелодия. Она звучала успокаивающе. Тихая музыка сопровождала первые кадры. Всё это на кое-что настроило. Это будет не драйвовое аниме с неожиданными поворотами.

Размеренное повествование. Не идеально, но здесь — подошло.

3D рисовка бросилась в глаза. Удивила, ведь японцы не умеют в подобную анимацию. Картинка вышла «светлой» по настроению, а контуры персонажей обрамляло какое-то свечение. Это был неоднозначный ход. Своеобразная стилизованность. Она заходит и не заходит, ведь личные предпочтения ярко проявляются в этом вопросе.

Простая история началась просто: парень и девушка учились в одном классе. Они заметили друг друга. Что было дальше — понятно.

Луна была в названии, кадрах, метафорических значениях. Символизм присутствовал и здесь.

История велась с двух точек. Мужской и женской. Две позиции показали события с обеих углов и повествование не стало от этого чуть глубже. Стало чуть разностороннее.

Не удивило, но вызвало опасения штампованность собирательного образа Котаро Азуми. Главного персонажа, тихони, скромного парня и начинающего писателя. Как часто мы видели подобных молчаливых персонажей, от которых рука поднималась к лицу? Молодые зрители проникаются ими. Так считают создатели многих аниме. Сценарные дыры с провалами в логиках поступков мешали проникнуться, лишь отталкивая от подобных персонажей. Добивало громадное их количество. Видел подобный тип героев и понимал одно. Будет очередная глупость.

Здесь вышло иначе. Помогло отсутствие сюжетной дурости, стандартного идиотизма для подобных произведений. Вышло нормально вопреки штампованности, и я даже сопереживал персонажу, пусть это не яркий образ. Он по-прежнему вызовет раздражение. Но если зритель не пресытился подобным видом героев — нет.

Все сказанное про парня справедливо и для второй главной героини — Аканэ Мизуно. Обладала красотой, увлекалась спортивным бегом, но не было ярких черт.

Это не седзе. Не было характерной рисовки. Из главных персонажей — не только девушки, и они не ударялись в самокопание.

Одной из сюжетных линий для Котаро Азуми являлась обыденная вещь. С ней сталкивался любой. Мы ищем своё место в мире и в какой-то момент задаемся этим вопросом. Каким будет наше будущее? Наши увлечения? Как мы будем жить? Котаро Азуми задавался вопросами о учебе, отношениях, своём хобби и проживании. Красной нитью эта незримая линия проходила через всё произведение.

Персонажи сталкивались не только с успехами, но и неудачами, простыми своей жизненностью. Не все спортивные состязания для девушки проходили хорошо, литературные попытки парня оборачивались пшиком. Это не ломало персонажей. Они полны сил, и здесь присутствовала заслуга грамотного сценария. Испытания с неудачами не наигранны. Они были совершенно естественными и понятными каждому зрителю.

Аниме не ударялось в карикатурное кривляние, что удивительно для произведения молодежной направленности. Оно радовало адекватными поступками персонажей. Редкое явление в подобном жанре, и эта адекватность — одна из причин одной вещи. Персонажи легче ассоциировались с собой. Не полностью, но сопереживание присутствовало.

Это была штампованная и предсказуемая сцена, не лишенная красоты.

Понравились и второстепенные персонажи, ведь они были такими же адекватными. Понятными. Увлеченные двумя главными героями, Такуми и Тинацу не мешали повествованию. Они делали сюжет интереснее и чуть острее. Не мешали там, где в других произведениях второстепенные персонажи вызывали лишь одно желание: волшебной рукой смахнуть с экрана раздражающих лиц. Здесь у второстепенных персонажей были свои жизненные уроки.

Как и главные персонажи, остальные вышли обыденными, не яркими. Они так же были обыкновенными образами. Из-за выпуклых характеров различные аниме часто ударяются в балаган, а годной романтики с подобными персонажами — мало. Здесь отсутствовали яркие черты. Фарс тоже отсутствовал.

Не было и пошлости. Присутствовала лишь одна секундная сценка в единственном экземпляре за всё аниме. Странно для произведения молодежной направленности, и это было удивительным делом. Фансервисные сцены откровенно надоели. До ладони на лице и тяжелого вздоха. Ради спортивного интереса я вспоминал аниме без этих сцен. В голову пришло мало примеров.

ED тоже был своеобразным. Пейзажи рисовались на ходу и проплывали слева направо.

Начав просмотр аниме, я вскоре увидел первые стеснения Котаро Азуми с Аканэ Мизуно и ситуации. Они были неловкими для главных героев. Характерными для неопытной молодежи. «Плохо, скучно, ненужно» — такие слова часто посещали мои мысли, когда смотрел другие романтические произведения. Тут вышло иначе.

Всё выглядело милым. Какая-то магическая притягательность первых шагов в отношениях с естественностью происходящего. Это присутствовало даже в моментах молчаний. Неловких, и бесподобная естественность отличала аниме от других таких же. Совершенно определенным образом. Отличала даже от годных романтических произведений. Это — козырной туз Tsuki ga Kirei.

Отношения персонажей развивались постепенно и последовательными шагами. От неловких пересечений взглядами к первым словам. От первых встреч и страхов быть узнанным до раскрытия отношения остальным. От первого взятия за руки до первых поцелуев. От первой ревности к перемирию. Была неспешность, но сохранялась последовательность.

А главное — адекватность. Здесь отсутствовала форсдрама или комедийные сцены только ради смеха. Потихоньку, но неспешно. Так развивались события аниме.

В хороших романтических произведениях персонажи проходят почти все этапы. Последовательно, логично, без лишнего фарса.

Похвалю за ещё одну неочевидную вещь. Любовь к деталям, дополняющим аниме. Продемонстрировали активную переписку через телефон, которая контрастировала с неуверенными разговорами при встречах. Таковы реалии современного века. Присутствовал интернет-жаргонизм. Смайлики и другие подобные мелочи являлись не просто мимолетней ерундой в паре сцен. Было одной из составляющей атмосферы произведения. Погружало сильнее. Это создавало отклик в душе.

Банальные вещи сняли интересно. Сцена с первой поездкой главного героя в другой город этим и запомнилась. То, что было впервые и впечатляющим для юношеского возраста, забыто во взрослой жизни. Создатели умело напомнили о тех эмоциях. Аниме окунуло в ностальгию.

Хорошо снять экшеновую или ключевую сцену могут многие. Хорошо снять обыденную сцену, вызывая в душе ностальгические нотки — дар.

В Tsuki ga Kirei поднималась тема давления взрослых и авторитетов на личность подростков. Мать Котаро Азуми желала одного. Это шло вразрез с целями персонажа и его мечтами о лучшей жизни. Редактор советовал бросить хобби, а у молодого писателя не проявился, ещё не мог проявиться талант. Порой это банальная забота, но как часто мнение взрослых шло наперекор желаниям подростков?

Присутствовал условный минус. В аниме часто общались перепиской по телефону, и приходилось читать дополнительные субтитры. Их не озвучили. Это был своеобразный недостаток. Большинство людей не заметило, ведь аудитория аниме привыкла к субтитрам.

Приходилось читать телефонные переписки. Немало. Правдивый момент в мире повсеместного интернета и виртуального общения.

Куда большим недостатком для меня являлась концовка, в особенности — сцена после титров. К финалу привели определенные вещи. Они отвечали духу Tsuki ga Kirei: случаются непредвиденные события, порой неожиданно, иногда нет. Сложности вмешиваются в жизнь. Меняют планы и мечты. Люди редко сталкиваются с первой любовью до гроба.

Tsuki ga Kirei стоило дойти до конца. Не смогли. Сценки после титров шли вразрез с некоторыми идеями произведения.

А может, так показалось только мне.

Присутствовали мини-сценки комедийного характера про некоторых второстепенных персонажей, так же расположенные после титров. Это был хороший ход. Избавились от комедийной дурости в сюжете, но оставили возможность увидеть сами сценки. Кому нравилось — смотрели, кому нет — пропускали.

Комедию оставили за титрами. Присутствовала не во всех сериях. Она была ненужной в основном повествовании.

Аниме зацепило естественностью. Без откровенного бреда, и радовала юношеская ностальгия. Tsuki ga Kirei обладала последовательным и неспешным повествованием, что являлось минусом для определенной аудитории. Не подходило для ожидающих твистов. Отсутствовали стремительные события. В половине случаев происходящее предугадывалось наперед.

12 серий — достаточный размер для такого произведения, неспешного и с упором на главных персонажей. Больший размер аниме привел либо к монотонному повествованию, либо к санта-барбаре. А она отсутствовала. Это было достоинством. Возможно, с меньшим количеством серий Tsuki ga Kirei стала бы ещё лучше.

В обыденной жизни случаются непредвиденные трудности. Не всё зависит от нас. Tsuki ga Kirei демонстрировала подобные сложности, но она сжалилась над зрителями там, где историю стоило закончить логично.

Хороша не только романтикой. Присутствовала любовь к мелочам, отсылки и увлечения героев, поднималась тема жизненных трудностей и взросления. Это соседствовало определенными минусами. Отсутствовали яркие черты в персонажах, сюжет был предсказуем, странной казалась и рисовка. Создатели загнали себя в определенные рамки, выше которых не прыгнуть. Это было ограничение штампами? Или чего-то ещё?

Но это был яркий середнячок. Тот парадоксальный случай, когда соседствовавшие минусы и плюсы приводили оценку к среднему знаменателю, но само произведение запоминалось. Я помню её до сих пор. О таких произведениях говорят банальные, но верные слова. У них есть душа.