Что наша смерть? Игра! О смерти в видеоиграх в различных её проявлениях.

Смерть — это неотъемлемая часть нашей жизни, а, если точнее, логическое ее завершение. Но, если в реальном мире после визита дамы с косой все заканчивается (хотя, кто знает, что там, за гранью), то в мире видеоигр не все так однозначно и гибель персонажа не всегда означает пресловутый «Game Over». Порой, это лишь часть игрового процесса. Или даже начало истории. Но, обо всем по порядку.

В видеоиграх смерть изначально присутствовала лишь как наказание за неосторожность игрока. Не вовремя выстрелил, не среагировал на атаку, просчитался с прыжком – персонаж мертв, начинай сначала. Но, с развитием видеоигр, появлялось все больше возможностей избежать смерти или смягчить ее последствия. Это и знаменитый хэлсбар, и воскрешение, имея в запасе несколько жизней, и расставленные по уровням чекпоинты. Затем начали появляться аптечки, восстанавливающие здоровье, а после и вовсе пошла повальная мода на авторегенерацию и отсиживание в укрытии с зализыванием ран.

Double Dragon. Тот самый Хелсбар.

Знаменитая станция восстановления здоровья из первого Half Life. Как и аптечка, позволяла оттянуть момент гибели

Halo: Combat Evolved. Именно эта игра ввела в жанр автоматическое восстановление щита. Как закономерное развитие идеи — восстановление здоровья.

Но, в определенный момент разработчики поняли, что смерть игрока – не единственное, чем можно ему угрожать. Ведь страшнее собственной гибели может быть только гибель близких людей. На этой идее построено не одно литературное и кинопроизведение, а ввод персонажей, которые, буквально, становится родными игроку, заставляет по-настоящему сопереживать происходящему на экране. Фанаты JRPG наверняка помнят, насколько невероятным моментом была смерть Айрис, возлюбленной главного героя, в Final Fantasy VII. Споры о том, что ее можно оставить в живых не утихают по сей день, а IGN вообще назвал эту сцену одной из самых запоминающихся в истории видеоигр. Персонажи, за которых, порой, боишься больше, чем за себя и с которыми устанавливается мощная эмоциональная связь – тема отдельной статьи, ведь совсем недавно мы бросались под пули, защищая Элизабет в Bioshock: Infinite или отвлекали зомби от беззащитной Элли в The Last of Us. А многие и сейчас помнят то чувство утраты, испытанное во время сцены убийства Илая Вэнса в Half Life 2: Episode 2.

Такое понятие как бессмертие не могло не остаться незамеченным среди разработчиков. Одним из, пожалуй, самых ярких представителей этой ниши является Planescape: Torment, в которой главный герой, Безымянный, неизвестно почему, начинал игру бессмертным, разгадке чего и была посвящена сюжетная линия.
Нельзя не вспомнить Prey, где игрок после смерти попадал в некий «астрал», в котором мог восстановить свое здоровье, а затем вернуться в мир живых. А в, пожалуй, самой народной игре Grant Theft Auto персонаж мог пережить утопление на дне океана, падение с небоскреба и даже прямое попадание танкового снаряда, после чего благополучно «воскресал» в госпитале неподалёку.

Planescape: Torment. Гибель Безымянного лишь переносит его в ближайший город. Но одновременно с воскрешением в мире игры умирал какой-то NPC, превращавшийся в мстительного духа и желавшего уничтожить нашего героя

В серии Bioshock в случае смерти главный герой возрождался в ближайшей вита-камере

А вот в Prince of Persia 2008 года умереть было сложно – вас почти всегда спасала очаровательная напарница

Некоторые разработчики начали использовать смерть как уже свершившийся факт и отправную точку. Например, медитативная адвенчура Dear Esther или, вот еще из свежего, Murdered: Soul Suspect, где главный герой в обличие призрака расследует собственное убийство.

Многие пошли еще дальше и сделали смерть персонажа главным гемплейным элементом. Зубодробительный платформер Super Meat Boy заставлял раз за разом погибать, оттачивая свое мастерство для прохождения уровня, отчего пострадал не один геймпад и были уничтожены тонны нервных клеток игроков. Или же Demon’s Souls, положившая начало серии хардкорных RPG, где приходилось буквально отвоевывать каждый сантиметр мира игры, десятки раз погибая и воскресая вновь.

Вышедшая из модификации к Half Life 2 The Stanley Parable тоже относится к смерти играючи. Нужно будет просто начать с начала, чтобы снова умереть. Или нет. Правильного решения в ней нет и быть не может. Или может?

Но если с нашим миром все ясно и понятно, то мир загробный — тайна, волнующая людей на протяжении многих веков. Что там — не знает никто. Можно только предполагать. И многие, в том числе и девелоперы, предполагают по-своему. Взять, хотя бы, DooM, который был посвящен именно разнесению ада и всех его обитателей в щепки. Подобным можно заняться и в жанре слешеров. В игре «очень сильно по мотивам Божественной Комедии» Dante's Inferno главный герой, спасая любимую, уничтожает самого Люцифера. Похожим занимался в God of War III знаменитый спартанец Кратос, жажда мести которого настолько велика, что его не удержал у себя даже сам Аид, за что и поплатился.

Нельзя не вспомнить также «смертельную» тематику «Дня всех святых» или, как принято его называть, «Хэллоуина». На, казалось бы, благодатную почву для творчества, достойных игр, посвященных этому событию преступно мало. И в этой связи отдельно хотелось бы выделить два проекта: это классический Pont'n'Click квест, недавно получивший HD-переиздание, Grim Fandango, а также платформер Guacamelee. И вот почему: эти игры объединяет то, что они посвящены очень интересному, но малоизвестному у нас в стране мексиканскому аналогу «Хэллоуина» — «Дню Мертвых». Интересно это, в первую очередь, визуальной стилистикой и оригинальным, в обоих случаях, изображением загробного мира.

Мэнни Калавера из Grim Fandango и Калака, главный символ «Дня Мертвых». Похожи, неправда ли?

Оригинально обыгрывалось понятие смерти в, к сожалению, малоизвестном у нас в стране симуляторе боевых роботов Steel Battalion. Если мех игрока подбивали и тот не успевал вовремя катапультироваться – игра стирала все сейвы. Вот такое наказание. Почти как в жизни.
Дэвид Кейжд в триллере Heavy Rain наглядно продемонстрировал, что со смертью героев игра не обязательно должна заканчиваться. Шутка ли! Трое из четверых главных героев в различные моменты могли запросто умереть, причем, повествование продолжалось

Rogue Legacy. Смерть главного героя тут тоже заставляет начать сначала. Правда, есть поблажка: играть придется за потомка нашего рыцаря и, совсем уж с нуля, качаться не придется. Геройские гены, как-никак.

Смерть незримо следует за игроком и вместе с ним в, практически, любой игре, будь то милая аркада или милитари-шутер. Рамки данного материала просто не позволяют осветить совсем уж все аспекты (иначе он разросся бы до «настолькомногабукафф, что ниасилил»). Это и вопросы гибели противников и статистов, и этические вопросы выбора: убивать или оставлять в живых персонажей, и убийства как главная цель игры в файтингах наподобие Mortal Kombat, и философские аспекты в играх вроде Limbo, и многое-многое другое. Надеюсь на обсуждение в комментариях))

Но главное — не забывать, что основной ценностью, все-же, является жизнь. Будь она по ту или по эту сторону экрана.

У вас осталась только одна жизнь: проживите ее достойно. И играйте только в хорошее!