Шерлок Холмс в кино

Выдающийся американский сценарист и кинорежиссер австрийского происхождения, мастер комедии, снявший более 60 кинокартин, был награжден 7 премиями «Оскар»

Билли Уайлдер родился 22 июня 1906 года в городе Суха-Бескидзка в Польской Галиции на территории бывшей Австро-Венгрии в семье евреев.
Его отец был владельцем гостиничной сети.
Билли Уайлдер обучался на юриста в Венском университете.

Прежде чем стать сценаристом, Уайлдер в 1920-х годах успел поработать репортером в Вене и Берлине. С 1929 года занялся написанием сценариев для кинематографа.
Спасаясь от нацистов, в 1934 году Билли Уайлдер эмигрирует в США.
Его бабушка, мама и отчим погибли в концлагере Аушвиц.
Освоив английский язык, Уайлдер в 1937 году начинает писать сценарии для Голливуда.
Своей первой сценарной работой к фильму «Ниночка» (1939) с Гретой Гарбо в главной роли Билли Уайлдер обратил на себя внимание голливудских магнатов.
В 1944 году на экраны выходит его картина в жанре нуар под названием «Двойная страховка».
В 1940-50-х годах Билли Уайлдер становится одним из наиболее популярных режиссёров Голливуда.
С 1955 года Уайлдер снимает в основном комедии с многообразными сочетаниями лирики, юмора, гротеска и сатиры: это и фарсы («Зуд седьмого года» (1955), «В джазе только девушки» (1959), и сатирический фильм «Квартира» (1960), и романтическая история «Любовь после полудня» (1957).
Любимыми актёрами режиссёра были Мэрилин Монро, Одри Хэпберн и Джек Леммон.
В списке ста самых смешных кинокартин Голливуда больше всего фильмов Уайлдера, а возглавляет этот список его фильм «Некоторые любят погорячей» (в советском прокате вышел под названием «В джазе только девушки»).
Билли Уайлдер скончался 27 марта 2002 года в Беверли Хиллз.

Имеет персональную звезду на голливудской Аллее Славы, ее номер — 1751, расположена на Вайн Стрит.

Один из самых уважаемых актеров своего поколения. Ведущий английский актер Королевского национального театра Англии.

Отец популярного актера Тоби Стивенса.

Родился 14 июля 1943 года в Бристоле (графство Сомерсет). Играть на сцене начал еще подростком, выступая в местном молодежном клубе. Актерское образование получил в Брэдфордской общественной театральной школе, после чего на протяжении нескольких лет выступал и гастролировал в составе репертуарных театров.

Свою самую известную роль в кино Стивенс сыграл в комедии Билли Уайлдера «Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970). Несмотря на пародийный характер картины, его страдающий от кокаиновой зависимости Холмс вышел очень живым — меланхоличным и решительным одновременно. После ухода из Национального театра в 1970 году карьера Стивенса пошла на спад, хотя ему время от времени удавалось проявить свое актерское мастерство, как на экране, так и на театральной сцене.

В то же время, если в театре ему по-прежнему часто доставались ведущие роли, то в кино он был задействован в основном как характерный актер, играя второстепенных персонажей, таких как генерал Трейллард в дебютной картине Ридли Скотта «Дуэлянты» (1977). Одной из самых ярких актерских работ Стивенса в восьмидесятые стал прапорщик Пистоль в экранизации шекспировского «Генриха V» (1989) Кеннета Браны.

В 1991 году он вновь заставил говорить о себе как о незаурядном драматическом актере, сыграв сэра Джона Фальстафа и Юлия Цезаря в Королевском Шекспировском театре. За роль Фальстафа Стивенс был удостоен премии Лоренса Оливье. Несмотря на то, что актер был серьезно болен, он продолжал выступать на сцене, а вскоре его вновь ожидал успех, на сей раз в роли короля Лира. Эта роль стала последней в его театральной карьере, так как он был вынужден оставить сцену по причине ухудшающегося здоровья. В 1995 году за свой вклад в театральное искусство Стивенс был удостоен дворянского титула.
12 октября того же года Роберт Стивенс скончался в результате осложнений, вызванных операцией по пересадке внутренних органов.

Колин Джордж Блейкли — британский актёр — родился 23 сентября 1930 года в Бангоре, Ирландия. Считался актёром большой силы и выучки, работающим в основном в театре, на также и на телевидении, и в кино.

Учился в Школе им.Седберга в Йоркшире.
В возрасте 18 лет начал работать продавцом в семейном магазине спортивных товаров, затем — лесопогрузчиком на железной дороге.

В 1957 году, отведав чар самодеятельности с Оперным Обществом г. Бангора, он стал профессиональным актёром Театра г. Белфаста.

В 1961 году он перешёл в «Королевскую Шекспировскую компанию» в г. Стрэтфорде-на-Авоне, а с 1963 по 1968 год работал в Национальном театре «Old Vic» в Лондоне. В 1969 году получил широкое признание за исполнение весьма противоречивой роли Иисуса Христа в пьесе Дэнниса Поттера " Son of Man" (Человеческий сын).

Среди его ролей в кино — Брейтуайт в «This Sporting Life» (1963), доктор Ватсон в «Частной жизни Шерлока Холмса» (1970) и Сталин в «Красном монархе» Джека Голда (1983).
Снимался примерно в 2-3 фильмах в год.

Участвовал в главных ролях в двух фильмах про знаменитого детектива Агаты Кристи, Эркюля Пуаро — «Убийство в восточном экспрессе» (1974) (Мистер Хардман) и «Зло под солнцем» (1982) (Сер Норейс Блетт).

Рассматривался на роль Доктора Кто в знаменитом английском сериале.

Умер от лейкемии на пике своей карьеры в возрасте 56 лет.

Французская актриса театра и кино, особенно популярная в 1960–е годы.
Настоящее имя – Женевьев Анн Маргарита Бронжан.

Родилась 13 декабря 1927 года в Париже, Франция. Дочь известного французского коллекционера произведений искусства Жака–Поля Бронжана (1899–1990). Изучала драматическое искусство в актерской студии. После окончания курса национальной консерватории драматического искусства в Париже, Женевьев дебютировала на сцене театра сначала в «Комеди Франсез», для того, чтобы поступить затем в Национальный театр Парижа, где она играла с Жераром Филипом в спектаклях «Лоренцаччо» и «Капризы Марианны». Затем работала в театре «Одеон». Дебютировала в кино в 1951 году в фильме «Никакой жалости к женщинам / Pas de pitié pour les femmes». В 1952 году исполнила роль маркизы де Помпадур в знаменитом фильме режиссера Кристиан-Жака «Фанфан-тюльпан».

Пик карьеры пришелся на 1960-е годы. Женевьева Паж снималась во Франции, Италии, Англии, США. В кино из-за аристократизма и природной красоты часто воплощала королевских особ. Необыкновенно хороша в роли маркизы де Помпадур в «Фанфан–тюльпане» (1952). Американские фильмы использовали её для изображения утончённых и рафинированных европейских принцесс и девушек высшего света.

Её театральная карьера была долгой и выдающейся. Паж была номинирована на премию Мольера (французский эквивалент премии Тони) в 1996 году за роль в пьесе «Colombe».

Была членом жюри на Каннском кинофестивале в 1964 году

В 1970 году сыграла Габриэль Валладон в картине Билли Уайлдера «Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970). После 1972 года снималась с большими перерывами, в основном на ТВ. В 2003 году Женевьева Паж исполнила роль Марты Лонкл в фильме Дениса Парента «Rien que du bonheur». В настоящее время она продолжает играть в классическом репертуаре и далее в театре Одеон в таких пьесах, как «Атласные тапочки», «Андромаха» и «Двенадцатая ночь» и т.д.

Параллельно с театральной карьерой продолжает вести курсы драмы и актёрского мастерства.

(3 октября 1934, Украинская ССР, СССР — 10 ноября 2003, Россия)
Советский и российский актёр, Народный артист РСФСР.

Родился в Одессе (ныне Украина). Окончил Одесское художественное училище (1956), Театральное училище имени Бориса Щукина (1962).

В 1956—1958 годы — помощник режиссёра Одесской студии телевидения.

В 1962—1987 годы — артист драматического МДТ на Малой Бронной в Москве.

С 1987 года — актёр МАДТ имени В. В. Маяковского.

С 1984 года преподавал в Театральном училище имени Б. В. Щукина.

Скончался 10 ноября 2003 года в день выписки от острого, внезапно возникшего лейкоза в одной из московских больниц. Похоронен 13 ноября на Введенском (Немецком) кладбище рядом с могилой отца.

Первый раз я увидел этого актера в моём любимом фильме «Семнадцать мгновений весны», где он играл эпизодическую роль радиста Эрвина.

Все кадры взяты из цветной версии фильма, появления которой для меня является больной темой (очень больной темой). Но про это я расскажу когда-нибудь в следующий раз…

(24 февраля 1931 — 17 ноября 2010)

Советский актёр театра и кино.

Родился в семье метростроевца и музыкальной деятельницы — ученицы А. Б. Гольденвейзера. Его предки жили в Киеве, часть его родственников погибла в годы Великой Отечественной Войны.

В 1953 году окончил Театральное училище им. М. С. Щепкина, где учился у Веры Николаевны Пашенной. Впервые на сцену вышел ещё будучи студентом в спектакле «Иван Грозный» в Малом театре.

В 1953—1956 годах Лев Круглый — актёр Хабаровского краевого театра драмы[1]. Из Хабаровска вернулся в Москву, играл на сцене «Современника».

В 1964 году вместе с некоторыми другими актёрами последовал за режиссёром Анатолием Эфросом сначала в Театр имени Ленинского комсомола (ныне — Ленком), а в 1967 году — в Театр на Малой Бронной. В 1965 году вышел знаменитый спектакль «Марат, Лика и Леонидик» по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат», в котором Леонидика сыграл Лев Круглый, Лику — Ольга Яковлева, а Марата — Александр Збруев; оглушительный успех имел его Тузенбах в «Трех сестрах» Эфроса.

В кино дебютировал в 1959 году в «Колыбельной» режиссёра Михаила Калика. В фильмографии актёра такие фильмы, как «713-й просит посадку», «Впереди крутой поворот», «Живые и мёртвые», «Шумный день», «Подарок черного колдуна» и другие.

В 1979 году эмигрировал вместе с женой, актрисой Натальей Энке, и сыном Никитой. Жили и работали в Вене, Мюнхене (в Мюнхене три года работал на радио «Свобода» диктором).

Во Франции вместе с семьей жил в Мёдоне, пригороде Парижа.

Ставили спектакли и играли в них. Их театр двух актёров просуществовал 25 лет. Объездили с ним всю Америку и Европу. В Россию Лев Круглый и его жена Наталья Энке приезжали дважды: первый раз с гастролями в Москву и Петербург в 1993 году по приглашению Министерства культуры (спектакли «Бедные люди», «Кроткая» и «Женитьба»), второй раз в 2003 году со спектаклем «В карете прошлого».

Скончался 17 ноября 2010 года около часа дня по местному времени в клинике «Лембер», в пригороде Парижа Гаренн-Коломб

Первый раз я встретил этого актёра в фильме «713 просит посадки» (1962). Там ещё совсем молодой.

(18 октября 1917, Екатеринослав — 22 мая 1981, Орегон, США) — американский режиссёр кино и телевидения. Родной брат советского актёра Даниила Сагала, отец актрисы Кэти Сагал.

Родился на Украине, в Екатеринославе. В детском возрасте был вывезен родителями в США. Учился в Школе драматического искусства Йельского университета(Yale School of Drama). Родной брат — Сагал Даниил[1], оставшийся в России, стал актёром, принимал участие в съёмках картины «Детство Горького».

Получил широкую известность за фильм «Человек Омега». В течение длительного времени был режиссёром телепрограмм в Голливуде. Среди ТВ проектов — The Twilight Zone, «T.H.E. Cat», Alfred Hitchcock Presents, телесериал «Коломбо», Peter Gunn, and The Man from U.N.C.L.E. Он также был режиссёром телеверсии пьесы Percy MacKaye’s «The Scarecrow», для канала «PBS». Борис Сагал был номинирован на премию Эмми за режиссуру минисериала «Rich Man, Poor Man» и, посмертно, «Masada».

Его сын Джо Сагал и дочери-близнецы Лиз Сагал и Джин Сагал — актёры. Вторым браком (1977) был женат на актрисе Мардж Чэмпион.

Погиб в 1981 году на съёмках телесериала «Третья Мировая война», когда был обезглавлен, случайно попав в хвостовую лопасть вертолета.
(ужасная смерть...)

Знаменитый английский актер, режиссер, сценарист, продюсер. Родился 14 октября 1927 года в Лондоне. В 15 лет он поступил в школу искусств с углубленным изучением живописи, позднее стажировался в качестве художника-мультипликатора.

Свою актерскую карьеру начинал в 1945 с эпизодических ролей в театре и незначительных эпизодов в кино. Учился в Королевской Академии драмы, затем был призван в армию, где к концу Второй мировой войны дослужился до лейтенанта 2-го ранга. После армии работал в театре, на радио и телевидении.

В 1953 году Мур перебирается в США, где заключает контракт с фирмой МGM на вспомогательные роли в нескольких фильмах. Первую относительно большую роль исполнил в фильме «Последний раз когда я видел Париж» (1954), после чего играл в лентах класса «Б» авантюрных героев. В конце 50-х исполнял главные роли в телесериалах «Айвенго» и «Аляскинцы». Известность пришла к актеру после роли Саймона Темплера в телевизионном сериале «Святой» (1962-1969). Еще один сериал " Сыщики-любители экстра-класса" (1971-72) закрепил успех.

В 1973 году настал звездный час актера, когда Мур успешно заменил на посту агента 007 во второй раз ушедшего в отставку Шона Коннери. Следует упомянуть, что Мур мог получить эту роль еще в 1962 году, но контракт на съемки в сериале «Святой» не позволил ему тогда начать играть Джеймса Бонда. Правда, в 1964 году он исполнил эту роль телепародии «Mainly Millicent». Сыграв в 7 фильмах «бондианы»(больше чем какой-либо другой актер) Роджер Мур создал свой легкозапоминающийся образ. Его агент 007 наиболее ироничен, а фильмы ближе к комедиям, чем к боевикам. Последним фильмом Мура-Бонда стал «Вид на убийство» (1985), после которого его сменил Тимоти Дальтон (и образ Бонда снова резко сменился).

В перерывах между похождениями Бонда актер много снимался в приключенческих лентах, таких как «Золото», «Дикие гуси», «Бегство к Афине», а в начале 90-х в комедиях: «Огонь, лед и динамит», «В яблочко», «Комната с завтраком».

С 1991 года, после впечатлений от поездки в Индию, Мур решает посвятить свое время оказанию гуманитарной помощи странам Третьего мира. Актер вступает в ЮНИСЕФ и становится послом доброй воли.
В 1999 году Елизавета II произвела Роджера Мура в командоры Ордена Британской империи, а в 2003-м актер стал рыцарем-командором.
В настоящее время принимает активное участие в озвучивании мультипликационных фильмов.
В 2008 году в издательстве «Коллинз» вышла автобиография Роджера Мура под названием My Word is My Bond.

Родился 6 февраля 1922. Английский актёр, продюсер. Известность приобрёл в 60-е, снимаясь в сериале Мстители. Наиболее известные фильмы Вой и Вид на убийство (из сериала про Джеймса Бонда).

В возрасте 5 лет, Патрик впервые вышел на школьную сцену, сыграв полицейского в постановке пьесы Чарльза Диккенса «Николас Никльби». В 1938 году впервые появляется в кино, статистическая роль в фильме Пигмалион.

В 1939 году после выпуска из Итона он работает на ферме дояром коров и в сентябре поступает в Королевский морской флот, одновременно обучаясь в школе-академии драматического искусства Веббера Дагласа в течение 9 месяцев. В 1940 г. он делает свой профессиональный дебют на сцене театра Святого Франциска в Летчуэрте в постановке «Когда мы женаты». Пьеса продержалась 5 дней. После Патрик заключает годовой контракт с «Bradford repertory company» и исполняет роли в нескольких постановках компании.

В 1941 году по окончании контракта Патрик возвращается в Лондон и продолжает играть в столичных театрах. Самой заметной постановкой этого года становится Маленькие женщины по повести Луизы Мей Олкотт, где ему довелось играть роль Лори, наиболее удачный спектакль в ранние годы его карьеры. В это же время он принимает участие в Зимней сказке по Шекспиру и Сломанные цветы по рассказу Томаса Берка.

В 1942 году он снимается в фильме Майкла Пауэлла Жизнь и смерть полковника Блимпа, снова роль статиста.

После съемок он подписывает контракт на роль Дэвида Пенли в фильме Дитя четверга, но получает военный призыв и в результате роль уходит малоизвестному на то время актёру Стюарту Грейнджеру (актёр, сыгравший Шерлока Холмса в «Собаке Баскервилей» 1972, по которой я не нашёл почти никакой информации).

5 октября 1942 г. Патрик попадает на военную службу и сразу проходит 6-недельный курс обучения на юнгу в бывшем лагере для отдыха города Пулели, Великобритания. Практический морской курс проходил на борту фрегата «HMS Glendower» в Портмадоре, где Патрик, показав превосходный результат, был зачислен до окончания курса на борт парохода «HMS Whippengham», который оборонял территорию от воздушных налетов. Несколько дней до начала службы на судне Патрик проводит у себя в Лондоне, где женится на Барбаре Даглас, его соученице в школе-академии Веббера Дагласа.

В начале 1943 г. он был удостоен звания младшего лейтенанта на службе «Королевской резервной морской армии» в городе Довер, Феликсшо и был послан на «HMS Alfred» в Брайтон для тренировки. Он учился техническому обслуживанию двигателей, навигации, азбуке Морзе, артиллерии, применению морских торпед и подводных мин, знанию радаров, сигналов и т.д. После окончания школы он взял дополнительный курс обучения в «Королевском Морском колледже» в Гринвиче.

После назначения на «MTБ» он тренировался и служил в подразделении «Легких Береговых Сил» (Light Coastal Forces) в форте Уильям в Шотландии, где, по его воспоминаниям, постоянно лил дождь.

Поступив на службу в «Первую Флотилию MTБ» в Дартмуте, он участвует в морских сражениях 1943 — 44 гг. как штурман большого торпедного катера «МТБ 415». Катер со скоростью 38-40 узлов, оборудованный автоматическими пушками, глубинными бомбами и торпедами патрулировал Английский канал от Шербура до Сен-Мало, защищая конвои и охотясь за немецкими подводными лодками.

В 1944 г. в чине первого лейтенанта он был переведен на торпедный катер «МТБ 434», который был подготовлен для участия в морском сражение «дня Д» (высадка союзных войск в Нормандии). Патрик готовился к этому дню в Портсмуте, Хэмпшир, но был госпитализирован с бронхитом в Чичестер. 6 июня 1944 г. катер был уничтожен в сражении с «Германским конвоем», один человек был убит, остальные ранены. Патрик до сих пор благодарит судьбу за то, что он смог уцелеть.

В 1946 году по окончании военной службы он возвращается на театральную сцену, подвизавшись также и на телевидение.

Первой работой на ТВ становится фильм Утренний отъезд 1946 года, о котором уже никто не помнит. Последующая работа в 50-минутном варианте Гамлета, где Патрик сыграл Лаэрта, также была не из лучших, но дала повод сыграть одну из ролей в театральной постановке Юлий Цезарь 1947 года и принять участие в знаменитом фильме Лоуренса Оливье Гамлет, опять как статист. Фильм знаменателен ещё тем, что в нём сыграл одну из первых ролей Кристофер Ли (тоже в своё время сыграет Холмса, но об этом я ещё напишу....) с которым Патрик был знаком ещё со школы. Они вместе учились и принимали участие во многих постановках! Так же в фильме впервые было задействовано участие Кристофера Ли и Питера Кашинга, вместе работающих в фильмах студии Хаммер.

В конце 1947 года он снимается в роли Эдгара Линтона в телевизионной драме Грозовой перевал по роману Эмили Бронте. Роль второго плана, наконец, дала о себе знать. Он получает предложение сыграть главную роль в малобюджетном небольшом кино.

Фильм Роковая ночь был первой работой Патрика, который высоко оценили кинокритики и любители триллеров. В нём было все то, что необходимо для успеха: загадочный дом, таинственные герои, атмосфера ужаса, но в конечном итоге расходы на картину заставили его пылиться на полке.

В 1948 году он снимается у того же Майкла Пауэлла в фильме Маленькая задняя комната, где его имя даже не мелькает в титрах, впрочем как и в фильме Всюду город 1949 года.

Снявшись в телевизионном Макбете и в очередной раз в главной роли в малобюджетном кино «Моя девушка», он приобретает небольшой успех в фильме Доблестный Пимпернелл 1950 года, хотя в окончательной версии монтажа его роль урезали до минимума.

Перебиваясь с одной эпизодической роли на второстепенные в малозначительных постановках, он неожиданно получает телефонный звонок из Канады от старого друга Дэвида Грина — известного английского режиссёра, который, впрочем, ещё не был известен и также как Патрик снимался в проходных малоизвестных фильмах. Он предложил ему отправиться в Торонто и принять участие в создание канадского Тв, которое только начиналось. Обдумав предложение, Патрик собирает вещи и отправляется на другой континент.

Стоял октябрь 1952 года. Патрик и другие актёры не имеющие на своём счёту удачных работ обосновываются в общежитие YMCA, где он делит комнату с критиком Гербертом Уиттакером. Первой Канадской телевизионной постановкой для Патрика становится Лунный камень по роману Уилки Коллинза, в котором он исполнил главную роль. Тогда же он знакомится с актером Леонардом Уайтом и продюсером Сидни Ньюменом, которые спустя несколько лет повлияют на всю его дальнейшую карьеру, но мы забегаем вперед.

Прочно обосновавшись в Торонто он появляется практически во всех театральных и тв-постановках с 1952—1954 год, большая часть которого транслируется впрямую и записывается на видеопленку. Вместе с другими канадскими актёрами, такими как Кристофер Пламмер, Уильям Шатнер и Лорна Грин он постепенно обретает статус лицо ТВ. По некоторым данным телепрограмм, сохранившихся в архивах канадской библиотеки, Патрик был самым популярным актёром ТВ, сыгравший за период 1952—1959 год более чем в 500 телеработах.

В 1954 году устав от монотонной работы в Канаде, Патрик возвращается в Лондон. В сентябре он принимает участие в театральной труппе Old Vic, которая ставит спектакль Сон в летнюю ночь. Патрику достается роль Димитриуса. Труппа выступает на Бродвее, Афины с 21 сентября — 17 октября, отыграв 29 выступлений.

Патрик впервые побывал в Америке и он решил на этом не останавливаться. В конце 1955 года в Нью-Йорке на одной из студий он подписывает годовой контракт и участвует на телевидении в различных телепрограммах, начиная с постановки Цезарь и Клеопатра. Тогда же он приобретает небольшой дом в Малибу, рядом с пляжем.

В 1957 году его приглашают в Голливуд на небольшую, но значительную роль в музыкальном фильме Девушки, в котором главную роль исполнил Джин Келли — звезда кино. В этом кино Патрик исполнил роль адвоката присутствующим на суде и пытающийся разобраться в хитросплетениях интриг героев. Отсюда могла вполне начаться звёздная карьера Патрика, но как ни странно его особо никто не заметил в этом фильме как и раньше.

После следующего фильма с Полом Ньюменом До отплытия 1957 года, в котором все сцены с Патриком были выброшены, ему пришлось продолжать выполнять работу на ТВ.

В 1958 году он знакомится с Борисом Карлоффом и участвует в первом эпизоде его нового сериала Вуаль. К сожалению, сериал был закрыт после показа 10 эпизодов.

В 1959 году Патрик получает гражданство США, так как в течение последних 3 лет он снимается исключительно в американских сериалах. Среди заметных работ, в которых он часто появлялся лишь в одном эпизоде, можно отметить сериал Сыромятная кожа с Клинтом Иствудом, Альфред Хичкок представляет и пожалуй известный всем поклонникам ужасов сериал Сумеречная зона. В этом же году он впервые становится режиссером, поставив в штатах театральную пьесу Бэна Хечта «Уинклберг» и пьесу Джона Осборна «Гнев».

Весной 1960 года Патрик возвращается в Англию. Фактически здесь ему приходится начинать все с «нуля», но так как его карьера уже насчитывала несколько удачных американских фильмов, все было намного проще. Он снимается в эпизоде сериала Театральное кресло, которое к тому времени имело довольно высокий рейтинг и получает предложение сопродюсировать документальный сериал, посвященный Уинстону Черчиллю. Патрик сразу соглашается, зная о том что в карьере кино он пока ничего серьёзного не добился, и приступает к работе.

В течение этого времени Патрик осознает, что работа продюсера куда намного прибыльней, чем все что он делал до этого и он решает остаться в данной сфере деятельности. Он игнорирует предложения поучаствовать в различных телешоу и отправляется в Канаду рекламировать свой документальный сериал.

Сентябрь 1960 года. Поступает предложение от бывшего канадского актера, а теперь продюсера Леонарда Уайта сыграть второстепенного главного героя в новом сериале. Название еще не придумано, но по словам Лео, стиль сериала будет напоминать шпионские романы Джона Ле Карре и фильмы Альфреда Хичкока. Патрик в раздумьях. Вакансия продюсера ему вполне по душе, возвращаться в актерскую деятельность не имеет смысла, остается решить денежный вопрос.

Патрик встречается с главой компании ABC Сидни Ньюменом и называет свою сумму, будучи уверен, что тот откажется. К удивлению, Сидни соглашается и Патрика берут на роль.

В ноябре 1960 года название для сериала было придумано. В интервью, по этому случаю, Сидни сказал примерно следующее: «Я перебирал в голове различные варианты словосочетаний, потом обратил внимание на сценарий первого эпизода и понял, что все довольно просто. Убивают невесту главного героя и он желает отомстить. Он прибегает к услугам профессионала Джона Стида. Одно название существовало в моей голове — Мстители. Я не знал, о чем будут будущие сюжеты сериала, но это название возымело надо мной какую-то магию. Все было решено в тот же час».

Мстители — довольно популярный сериал, много о нём наслышан, но посмотреть как-то не довелось.

(5 февраля 1946, Стермер, Эссекс, Великобритания). Британская актриса, кавалер ордена Британской империи (OBE).

Получив образование в учебных заведениях Франции и Англии, Шарлотта Рэмплинг начала карьеру модели. Бросив модельный бизнес, Рэмплинг училась в Лондонской актёрской школе «Роял корт». Первой киноролью Рэмплинг стала эпизодическая роль водной лыжницы в комедии Ричарда Лестера «Сноровка» 1965 года. Годом позже Рэмплинг получила более серьёзную роль в комедии «Девушка Джорджи» с Линн Редгрейв. Эта роль сделала её популярной в Великобритании и обеспечила новые предложения ролей.

Однако на родине Рэмплинг в 1960-е гг. снимались преимущественно лёгкие комедии. В поисках более интересной работы Шарлотта Рэмплинг обратила своё внимание на итальянский кинематограф и вскоре получила роль в политической драме Лукино Висконти 1969 года «Гибель богов». До середины 1970-х гг. Рэмплинг занята в итальянском кино, среди её ролей — главная роль в фильме Лилианы Кавани «Ночной портье», повествующем о садо-мазохистской связи между бывшим охранником концентрационного лагеря (роль Дирка Богарда) и заключённой концлагеря. Фильм был запрещён в Италии и вызвал дебаты в среде европейских и американских кинокритиков.

Роль в этом фильме значительно продвинула творческую карьеру Шарлотты Рэмплинг, заинтересовав таких режиссёров, как Вуди Аллен, Сидни Люмет и Алан Паркер. В 1980 году Рэмплинг получает главную женскую роль в фильме Вуди Аллена «Воспоминания о „Звездной пыли“». Шарлотте Рэмплинг стали предлагать серьёзные и сложные женские роли, и в 1980-е гг. она работает в Европе. В 1986 году актриса снимается в фильме «Макс, моя любовь», в котором играет женщину, вступившую в порочную связь с шимпанзе.

В середине 1970-х гг. Шарлотта Рэмплинг переезжает жить во Францию, а в 1978 году выходит замуж за музыканта Жана-Мишеля Жарра. Брак с ним распался в 1996 году.

В 2000 году Шарлотта Рэмплинг снялась в главной роли в драме Франсуа Озона «Под песком», который принёс ей номинацию на французскую кинопремию Сезар и Европейскую кинопремию за главную женскую роль.

За свои заслуги в развитии культурных связей между Францией и Великобританией в конце 2000 года Шарлотта Рэмплинг была награждена Орденом Британской империи.

В 2002 года вышел альбом песен Мишеля Ривгоша и Жана-Пьера Стора «comme une femme», исполняемых Шарлоттой Рэмплинг на французском и английском языке под аккомпанемент пианиста Клода Рожена.

В 2003 году выходит новый фильм Франсуа Озона с участием Шарлотты Рэмплинг — «Бассейн». Рэмплинг опять выдвигалась на премию «Сезар» и «Европейскую кинопремию» за лучшую женскую роль и получила последнюю.

В том же году Рэмплинг вернулась к театральной карьере, выступив в спектакле парижского Театра Эдуарда VII «Petits Crimes Conjugaux». В следующем году критики восторженно отзываются об успехе Рэмплинг в комедии Пьера Мариво «The False Servant». В 2006 году Шарлотта Рэмплинг возглавляла жюри 56-го Берлинского международного кинофестиваля.

(10 июля 1931 — 19 августа 2008). Советский и литовский актёр театра и кино, народный артист Литовской ССР (1981), Командор ордена Великого князя Гедиминаса.

Альгимантас Масюлис родился 10 июля 1931 года в деревне Сурдегис на территории Аникщяйского района Литвы.

В 1948 году окончил студию при Паневежском драматическом театре.

С 1948 по 1978 год был актёром Паневежисского драматического театра, с 1978 года — Каунасского академического драматического театра.

В кино дебютировал в 1957 году в эпизодической роли офицера в фильме «Игнотас вернулся домой». Всесоюзная и даже мировая известность пришли к актёру после выхода на экраны в 1966 году фильма Витаутаса Жалакявичуса «Никто не хотел умирать».

Масюлис был выдающимся характерным актёром. Он играл ярко, раскрывая характеры персонажей, умел вложить в создаваемый образ реальный жизненный материал.

В 1974 году Альгимантасу Масюлису было призвоено звание Заслуженного артиста Литовской ССР, а в 1981 году он получил звание народного артиста Литовской ССР.

Альгимантас Масюлис сыграл около 160 ролей на сцене театра и около 100 на съёмочной площадке.

Примечательна блестящая роль этого актёра в горячо любимом мною фильме «Щит и меч», где он играл штандартенфюрера Вилли Шварцкопфа, дядю Генриха.

(род. 9 апреля 1936, Кабаковск, Свердловская область) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист России (1994).

В 1957 году окончил ГИТИС. В том же году поступил в труппу театра Ростова-на-Дону, затем играл на сценах Рязани, театров Эстонии и Латвии.

С 1969 по 1971 год Эрнст Романов работал в театре Ленсовета, затем — в театре им. А. С. Пушкина. В 1974 году стал актёром киностудии «Ленфильм», снимался преимущественно в ролях второго плана. За роль в фильме «Вкус хлеба» был удостоен Государственной премии СССР (1980; совместно с др.).

(урождённый Артур Кристофер Орм Пламмер; род. 13 декабря 1929, Торонто) — канадский актёр театра, кино и телевидения.

Двукратный лауреат премий «Эмми» (1977, 1994) и «Тони» (1974, 1997), лауреат премии Гильдии киноактёров США (2012), премий «Оскар» (2012), BAFTA (2012), «Золотой глобус» (2012) и «Независимый дух» (2012).

Наиболее известен по участию в фильмах «Звуки музыки», «Возвращение Розовой Пантеры», «12 обезьян», «Свой человек», «Игры разума», «Сокровище нации», «Воображариум доктора Парнаса», «Последнее воскресение», «Начинающие» и «Девушка с татуировкой дракона».

Кристофер Пламмер родился в Торонто в семье Марии и Джона Пламмер. Его прадедом по материнской линии был премьер-министр Канады сэр Джон Аббот. Поскольку вскоре после его рождения семья распалась, он жил у матери в доме Абботов рядом с Монреалем. В детстве он всерьез занимался музыкой и собирался стать пианистом, но увлекся театром и стал участвовать в школьных спектаклях. Для того, чтобы набраться опыта, Пламмер колесил по Канаде с труппой Канадского репертуарного театра.

В 1954 году получил свою первую серьёзную роль в нью-йоркской постановке пьесы Сомерсета Моэма «Верная жена». За свою долгую театральную карьеру Пламмер сыграл множество классических ролей, таких как мистер Дарси (школьная постановка «Гордости и предубеждения», Марк Антоний («Юлий Цезарь»; 1955 и 1967), Фердинанд («Буря»; 1955), Генрих V («Генрих V»; 1956 и 1981), Гамлет («Гамлет, принц датский») и многие другие.

За роль Льва Толстого в фильме «Последнее воскресение» (2009) Кристофер Пламмер номинировался на премии «Оскар» и «Золотой глобус», но проиграл Кристофу Вальцу.

Перевоплощение в 75-летнего гомосексуалиста Хэла, умирающего от рака, в трагикомедии «Начинающие» (2010) принесло Пламмеру первые статуэтки премий «Оскар», «Золотой глобус», «Независимый дух» и BAFTA.

(15 мая 1909, Хаддерсфилд, Западный Йоркшир, Англия, Великобритания — 27 июля 1984, Лозанна, Романдия, Швейцария), полное имя Джеймс Не́вилл Мэ́йсон — английский актёр, сценарист и продюсер. Достигнув успеха и мирового признания благодаря ролям в британских и американских фильмах, Мэйсон на протяжении всей своей карьеры оставался значительной фигурой в кинематографе. По три раза номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус» (один из которых выиграл), а также дважды был удостоен номинации на премию BAFTA.

Дебют Мэйсона на сцене состоялся в 1931 году в театре Royal Aldershot. Корреспондент The Daily Telegraph написал, что «Я несколько лет не видел в театрах такого большого актёра с такой характерной внешностью злодея и это подарок». Он пользуется успехом на сцене, отыграв сезон вместе с Чарльзом Лоутоном в театре Олд Вик и затем перейдя в Дублинский театр. Наиболее заметной его ролью того периода был Брут в «Юлии Цезаре», которая позже стала одной из его самых заметных ролей в кино.

С 1935 по 1948 год Мэйсон играл главные роли во многих британских второсортных фильмах. Он отказывался служить в армии, когда началась Вторая мировая война (из-за этого он поссорился с семьёй, в результате чего на много лет порвал с ней отношения). В то же время Мэйсон становится очень популярным благодаря ролям угрюмых антигероев в мелодрамах киностудии Gainsborough Pictures, в том числе «Человек в сером» (1943) и «Злая леди» (1945). Джеймс также снялся вместе с Деборой Керр и Робертом Ньютоном в довольно успешной ленте «Замок Броуди» (1942). Он сыграл главную роль в чрезвычайно популярном среди критиков фильме «Седьмая вуаль» (1945), который стал рекордсменом по сборам в послевоенной Великобритании и сделал Мэйсона всемирно известным актёром. Среди его персонажей конца 40-х также можно отметить смертельно раненого бойца ИРА в ленте Кэрола Рида «Выбывший из игры» (1947) и доктора Ларри Кинаду в своём первом голливудском фильме «Пленница» (1949).

Необычный голос Мэйсона позволил ему очень хорошо играть злодеев, в то время как внешность помогала получать главные роли. Среди его персонажей тех лет были Марк Юний Брут в «Юлии Цезаре» (1953), генерал-фельдмаршал Эрвин Роммель в «Лисе пустыни» (1951) и «Крысах пустыни» (1953), аморальный лакей, оказавшийся шпионом в «Пяти пальцах» (1952), спившийся актёр в первом ремейке ленты «Звезда родилась», Капитан Немо в «20000 лье под водой» (оба — 1954), обезумевший от кортизона школьный учитель в «Больше чем жизнь» (1956), учтивый шпион в «К северу через северо-запад», исследователь в «Путешествии к центру Земли» (оба — 1959), Гумберт Гумберт в «Лолите» Стэнли Кубрика (1962), наёмный убийца, посланный убить персонажа Питера О’Тула, в «Лорде Джиме» (1965), слуга вампира Ричард Стрэкер в «Салемских вампирах» (1979) и сюрреалистический капитан пиратов в «Жёлтой бороде» (1983). За одну из своих последних ролей, а именно коррумпированного адвоката Эда Конкэннона в «Вердикте» (1982), он получил свою третью и последнюю номинацию на премию «Оскар».

Мэйсон, как когда-то полагали, в 1958 году сыграл Джеймса Бонда в телефильме по роману Яна Флеминга «Из России с любовью», но он этого не делал, потому что этот фильм никогда не снимали. Несмотря на то, что Джеймсу было уже за 50, его кандидатуру рассматривают на роль Бонда в кинокартине «Доктор Ноу», но выбор падает на Шона Коннери. Позже ему предложили сыграть Хьюго Дракса, одного из врагов агента 007, в ленте «Лунный гонщик», но он отказался, и это несмотря на его известный принцип соглашаться на любые роли, которые ему предлагали, что привело к появлению в таких фильмах, как The Yin and the Yang of Mr. Go и «Кровная связь». В 1975 году он сыграл владельца плантации Фалконхерст в неоднозначной ленте «Мандинго». Его последней работой в кино стала заглавная роль в телефильме по повести Грэма Грина «Доктор Фишер из Женевы» (1985), где он изобразил эксцентричного богатого бизнесмена, который играет со швейцарским высшим сословием на условиях, что они будут получать дорогие подарки, если будут выполнять унижающие их просьбы (например, носить детские нагрудники за столом).

В конце 1970-х Мэйсон становится наставником актёра Сэма Нилла.

В конце жизни он выступает рассказчиком для британского документального телесериала о фильмах и жизни Чарли Чаплина «Неизвестный Чаплин» (1983).

Мэйсон умер 27 июля 1984 года в своём доме в Лозанне, Швейцария, от второго инфаркта миокарда (первый сердечный приступ он пережил в 1959 году). Он был кремирован, но только спустя 16 лет его прах был похоронен в Корсьер-Сюр-Веве, Во, Швейцария. Дорога вокруг болот Хаддерсфилда названа в честь Мэйсона. Место захоронения его старого друга Чарли Чаплина находится в нескольких шагах от его могилы.

Опрос взял с Рутрекера:

Ваш любимый фильм с участием Василия Ливанова — это…
1. Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона — 88%
2. Необыкновенные приключения Карика и Вали — 0%
3. Неотправленное письмо — 3%
4. Слепой музыкант — 3%
5. Коллеги — 3%
6. Большие и маленькие — 0%
7. Зелёный огонёк — 0%
8. Возвращение Вероники — 0%
9. Суд сумасшедших — 0%
10. Мне было девятнадцать — 0%
11. Дон Кихот возвращается — 1%
12. Мастер и Маргарита (2005) — 0%
13. Мужской Сезон. Бархатная Революция — 0%
14. Другой фильм — 1%
Проголосовавших было около сотни человек. Результаты, конечно, предсказуемы.

Василий Борисович Ливанов (19 июля 1935, Москва, СССР) — советский и российский киноактёр, сценарист, писатель, режиссёр, мультипликатор, заслуженный артист РСФСР (1981), народный артист РСФСР (1988).

Его дед, Николай Ливанов (сценический псевдоним Извольский), был актёром сначала провинциального, потом столичного театра. Отец Василия, Борис Николаевич Ливанов (1904-1972), — выдающийся актёр, сыгравший около 40 ролей в Художественном театре и 30 — в кино. Завсегдатаями дома Ливановых были Качалов, Пастернак, Довженко, Черкасов, Тарханов, Кончаловский.
Учёба и театр
Василий Ливанов учился в мужской школе № 170, затем, с 1950 года по 1954 год — в Московской средней художественной школе.
По окончании художественной школы поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина. Помимо освоения тонкостей актерского искусства, пробовал силы в режиссуре — поставил на студийной сцене «Трех толстяков» Юрия Олеши (дипломная работа) и сам оформил спектакль. Музыку к спектаклю написал Геннадий Гладков — одноклассник и сосед по школьной парте, а в будущем — замечательный композитор, соавтор В.Б. Ливанова по многим работам в кино, театре и мультипликации.

После окончания Щукинского училища, в 1958 году, принят в труппу Театра имени Вахтангова. Не сыграв ни одной роли на сцене, через год распрощался с театром.
Первые съёмки
В 1959 году дебютировал в кино в фильме кинорежиссёра Михаила Калатозова «Неотправленное письмо». Для достоверности режиссёр предложил озвучить зимние сцены «Неотправленного письма» прямо на улице в 40-градусный мороз. Но сильные порывы ветра производили ужасный шум, актёры пытались его перекричать, и в итоге на плёнке получился брак. А Ливанов сорвал голос, который спустя несколько дней восстановился. Так появился уникальный тембр голоса Василия Ливанова.

Затем последовал ряд ярких ролей — Пётр в «Слепом музыканте» (реж. Татьяна Лукашевич), народоволец Крыльцов в «Воскресении» (реж. Михаил Швейцер), врач Саша Зеленин в «Коллегах» режиссёра Алексея Сахарова. Василий Ливанов получил по-настоящему широкую известность. На кинофестивале в Мар-дель-Плато он был назван «самым популярным актёром года».
Режиссёр и сценарист
В середине 1960-х годов Ливанов отказывается от предложений сыграть роль очередного «очкарика» и поступает на Высшие курсы кинорежиссуры. Через 2 года, в 1966 году с отличием защитил диплом — мультипликационным фильмом по своему же сценарию «Самый-самый-самый».

Затем были новые идеи, оригинальные сценарии, режиссерские работы, как правило, не укладывающиеся в рамки устоявшихся канонов.

Сценарий фильма «Жу-жу-жу» (1967) — забавная и немного грустная сказка о пчеле-одиночке.

В мультфильме «Синяя птица» (1970) автор сценария и режиссёр Василий Ливанов перенёс героев тревожной сказки Меттерлинка в реалии ХХ века со всеми новейшими достижениями злых сил.

Научно-фантастический фильм «Фаэтон — сын солнца» (1972), имевший большой успех, соединил в себе сказку, античный миф и результаты современных научных изысканий.
Жанр мультипликации стал для Ливанова проекцией не только его талантов, но и самой души, жизненной философии, личного миропонимания.

После выхода на экран фильма «Фаэтон — сын солнца» Александр Митта отозвался о его авторе такими словами: «Он проложил тропинку в неосвоенный мир искусства будущего».

Классикой отечественной мультипликации стал мультфильм по сценарию Василия Ливанова (совместно с Юрием Энтиным) «Бременские музыканты» (1969) с замечательной музыкой Геннадия Гладкова. По требованию зрителей всех возрастов было снято продолжение — «По следам бременских музыкантов» (1972), а в 2001 году вышел фильм «Новые бременские».
Озвучивание мультфильмов
Неповторимый голос Василия Ливанова одушевил всеми любимые мультяшные персонажи — Карлсон («Малыш и Карлсон», «Карлсон вернулся»), Крокодил Гена (в серии мультфильмов о Крокодиле Гене и Чебурашке), Удав («38 попугаев» и другие мультфильмы этой серии).

А всего голосом Василия Ливанова говорят на экране около 300 персонажей — крокодилы, волшебники, коты, ослики, собаки, медведи, пеликаны, пираты, птицы; злые и добрые, наивные и мудрые, большие и маленькие…

В мультфильме же «Как Маша поссорилась с подушкой» он озвучивает всех персонажей — от девочки Маши до летучей мыши.
Шерлок Холмс
В 1979 году Василий Ливанов сыграл роль непревзойденного сыщика «всех времен и народов» — респектабельного и благородного Шерлока Холмса (11 серий «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона» снимались режиссёром Игорем Масленниковым на «Ленфильме» в 1979-1986 годах). При этом Ливанов и Соломин так сыграли гения сыска и его верного друга доктора, что самими англичанами были признаны лучшими в мире исполнителями этих ролей.

В 1984 году снял по своему сценарию на ЦТ документально-художественный фильм о своем отце — «Борис Ливанов».
В 1988 году выступает в новой для себя роли: создаёт и на протяжении 5 лет выступает в качестве художественного руководителя первого российского антрепризного театра «Детектив».

Василий Ливанов — автор пьес «Бременские музыканты» (совместно с Юрием Энтиным; впервые поставлена в 1974 году в Театре имени Ленсовета), «Дон Жуан» (совместно с Гарри Бардиным; впервые поставлена в 1976 году С.В. Образцовым в Центральном театре кукол), «Мой любимый клоун» (первая постановка — Малый театр, 1983 год), «Исполнитель» (совместно с В. Валуцким; впервые поставлена в Московском экспериментальном театре «Детектив» в 1989 году).

Несколько раз переиздавались сборники сказок В.Б. Ливанова «Самый-самый-самый» (1975) и его повестей «Легенда и быль» (1980). Эти сборники выпущены за рубежом на английском, испанском, сербском, румынском, турецком языках.

С 1979 года Василий Ливанов — член Союза писателей. В 2002 году в издательстве «Дрофа» вышел полный сборник его сказок «Дед Мороз и лето».

В 2001 году на канале ТВЦ В.Б.Ливанов создал цикл передач «Московские истории Василия Ливанова» (9 выпусков).

Заслуженный артист РСФСР (1981).
Народный артист РСФСР (1988).
Академик, член президиума Национальной академии кинематографических искусств и наук России (2002).

27 апреля 2007 года в Москве, на Смоленской набережной, у стен посольства Великобритании, открыли скульптурную композицию «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» (скульптор Андрей Орлов). Прототипом Шерлока Холмса послужил Василий Ливанов, а доктора Ватсона — Виталий Соломин.

Почитайте интервью, здесь очень интересно:

— Василий Борисович, совсем недавно с большим успехом в мировом прокате прошёл фильм Гая Ричи о Холмсе. Совершенно новаторская трактовка образа. Что думаете об этом кино?

— Я посмотрел несколько сотен разных экранизаций произведений Конан Дойля. Британские все сделаны по одному образцу — там главное — сюжет, который «обслуживают» главные герои. Американские напичканы спецэффектами, и перевернуты с ног на голову. Фильм Гая Ричи, как мне кажется, вообще не имеет ничего общего с тем, что написал Конан Дойль. Думаю, что фильм сделал своё дело — принёс его создателям много денег, на этом миссия закончена. Такое кино забудут. Кстати, мне звонили создатели и приглашали на допремьерный показ, хотели узнать мнение. Я до того времени уже фильм посмотрел и честно им сказал: «Всё плохо, ребята».

— То есть, лучше нашего советского сериала о сыщике, с вами в главной роли, нет?

— Да, и это не моё субъективное мнение. Британцы нам написали: «Спасибо, что вернули стране её героев». В 2006 году я получил орден Британской империи, единственный из российских деятелей культуры. По традиции он вручается только британским подданным. За всю историю существования этой награды только три иностранца её удостоились. Это Элизабет Тейлор, Стивен Спилберг и я. Все было согласно строгому этикету. Сначала у меня, в официальной обстановке (в посольстве), спросили, считаю ли я возможным принять эту награду. Потом мой утвердительный ответ передали королеве. И только через полгода, в день рождения её величества, мне вручили этот орден. В зале было полторы тысячи человек.

— Помните, после какого фильма вас стали узнавать на улице, пришла слава?

— Сначала у меня был эпизод в фильме «Город на заре». Мне доверили роль трупа. Нужно было лежать и не двигаться, тогда мне казалось, что это не очень хороший знак, но вроде обошлось, и я иногда шучу: «Хочешь много играть в кино, начни с трупа». Моя первая серьезная роль в кино — фильм «Неотправленное письмо». Его показали в кинотеатрах, и буквально на следующий день я был знаменит, но только в кругах кинематографистов. Кстати, именно во время озвучки этого фильма я «приобрёл» голос, который сегодня популярен. Режиссёр специально заставлял нас долго бывать на двадцатиградусном морозе, а потом загонял писаться в студию. Голоса становились немножко осипшими. После таких экспериментов я простудился и долгое время не мог разговаривать. Две недели молчал, врачи только руками разводили. А потом голос начал возвращаться, и я с ужасом обнаружил, что он какой-то хриплый, совершенно чужой. Думал — пройдет, не прошло. Сказать, что я расстроился, — ничего не сказать, ведь для актёра голос — это профессия. Только спустя несколько лет, когда я активно начал работать на озвучивании мультфильмов, понял, как мне всё-таки повезло. Потом пришло признание зрителей, слава.

— В «Слепом музыканте» вы сыграли вместе с отцом, как так получилось?

— Мы не подстраивали ситуацию, просто прошли пробы. Играли главные роли. И это было огромное счастье — играть с отцом. Помню, у меня не получалась сцена, где мой герой сдерживая слёзы признаётся, что теряет веру в людей. Я не мог плакать. Отец подошёл и пошутил: «Что же, придётся тебя побить». Шутка сработала — следующий дубль оказался удачным. Когда эту ленту показывали в кинотеатре, зал рыдал, даже мужчины плакали… Знаете, ко мне домой стали приходить письма, люди, так часто бывает, настолько сильно проассоциировали меня с героем, считали слепым, жалели.

— Многие дети известных актёров, например Константин Райкин, жалуются, что страдают из-за славы родителей, постоянно доказывая всем состоятельность в профессии. Как у вас?

— Я Костю не понимаю, зачем это делать? И других таких не понимаю. Мой отец был великим актёром, он в кино — с двадцатых годов, сыграл полсотни ролей. Его страна просто обожала. И я очень горд этим, никогда не думал — хуже или лучше я играю. Вообще не собирался становиться актёром, получил художественное образование, окончил московскую академию художеств, моей дипломной работой был мультфильм «Самый, самый». Но моя актёрская судьба была предопределена. Дома постоянно были актёры, режиссёры — Андрей Кончаловский, Александр Довженко. Такое общение бесследно не проходит.

— А как вы стали ещё и сценаристом известного мультфильма «Бременские музыканты»?

— С Геннадием Гладковым, известным композитором, мы хорошие друзья со школы. И вот решили как-то сделать мюзикл о любви трубадура. К нам подключился Юра Энтин. И вот мы собирались на кухне, под коньячок и в свободное от работы время творили. Всё шло так легко и весело. Сюжет ведь создали с нуля фактически. И никогда не думали, что будет такой фантастический успех. Ведь сначала была пластинка, и только потом решили сделать мультипликацию.

А вот кое-что из воспоминаний:

За несколько месяцев до съёмок первой части сериала режиссер Игорь Масленников был серьезно обеспокоен. В том, что в главной роли должен быть Василий Ливанов, он не сомневался, а вот с Ватсоном — проблемы. Масленников ориентировался прежде всего на внешность, хотел, чтобы герои были похожи на рисунки художника Сиднея Паже, который дружил с Дойлем и был первым иллюстратором приключений детектива.

«И вот когда режиссёр увидел Виталия и сравнил его с картинкой, он был поражён — одно лицо. Мы сработались с первого дубля. Мы же ничего не играли, просто были собой. Вообще это было не только экранное партнёрство, и сегодня мне не хватает моего друга (Виталий Соломин умер в 2002 году). Мы семьями дружили, наши дети общались, — вспоминает Ливанов. — Виталий уговорил меня сделать инсценировку моей повести «Мой любимый клоун» и поставил спектакль на сцене Малого театра. Сам играл главную роль, и за месяц нельзя было купить билеты».

Прочитав сценарий «Шерлока Холмса», Василий Борисович даже не подозревал, что этот фильм станет сериалом и его съемки растянутся на несколько лет: «Ну какие могли быть прогнозы? Речь шла о двух частях, не больше. Знаете, в последних сериях мы с Виталием уже так устали от всего этого, совсем не хотелось сниматься, образы надоели. Попросили сценаристов переписать сценарий, сами что¬-то придумали. Нам казалось, что после такого успеха никто никогда не позовёт в другие картины».

Но опасения были напрасны. В 1997 году Василий Ливанов попробовал себя в роли режиссёра.

«Увы, наш «Дон Кихот возвращается» не был в прокате, потому что прокат рухнул в 1997 году, когда мы закончили картину. Ее распространяли на кассетах. Но мы получили множество наград на фестивалях, и самое для меня было лестное, когда люди подходили и говорили: «Вы совсем не похожи на своего Шерлока Холмса». Это значит, что я не заложник одного образа», — говорит актёр и режиссёр.

Добавим, наш «Шерлок Холмс» стал мгновенно популярным во всем мире, его перевели на тридцать языков, он шёл на всех континентах. В 2007 году, в честь 120-летия создания Конан Дойлем первой повести о Шерлоке Холмсе, частная компания «Новозеландский монетный двор» выпустила серию из четырех монет достоинством два доллара, и на них Шерлок Холмс в исполнении Ливанова.

В Англии портрет актёра в образе украшает стену в музее детектива.

«А недавно приехала международная делегация, во главе с председателем Международного клуба Конан Дойля, чтобы вручить мне диплом, как лучшему Шерлоку Холмсу всех времен. Что лукавить, мне было очень приятно».

А здесь Ливанов говорит рассказывает про вручение ордена:

Высшей похвалой для Василия Ливанова стало признание его героя в Англии. Впервые советский фильм в Лондоне показали в 1982 году. «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» шли с английскими субтитрами, звучали настоящие голоса артистов.

— Мне позвонили с телеканала BBC и сказали, что наш фильм показали дочери Артура Конан Дойла, уже очень пожилой, Джейн, — говорит юбиляр. — И она сказала: «Если бы папа увидел этого русского Шерлока Холмса — он был бы счастлив!»

А спустя много лет эту работу Василия Ливанова высоко оценила и английская королева Елизавета II.

— 30 декабря 2005 года посол Великобритании в России Тони Брентон принял нас с женой в своем кабинете, угостил хорошим кофе и сказал: «Её Величество поручила спросить, согласитесь ли вы стать кавалером Ордена Британской империи», — вспоминает актёр. — Я сказал, что для меня это высокая честь.
В ответ услышал: «Хорошо, я передам Её Величеству. Только прошу до подписания указа никому не говорить об этом. У вас будет секрет с королевой Англии». На что я ответил: «Вы знаете, еще и иметь секрет с Её Величеством — это что-то вообще невероятное и сказочное!» Летом при огромном количестве гостей мне вручили знак члена Ордена Британской империи. В мировом кинематографе, кроме англичан, этот орден имеют три человека: Элизабет Тейлор, режиссер Стивен Спилберг и ваш покорный слуга…

Вита́лий Мефо́дьевич Соло́мин (12 декабря 1941, Чита — 27 мая 2002, Москва) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1992), лауреат Премии Москвы (1998), член Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов России.

Виталий Соломин родился 12 декабря 1941 года в Чите в семье профессиональных музыкантов. С детства увлекался музыкой, под руководством родителей занимался игрой на фортепиано.

По окончании читинской школы поехал в Москву, в 1959 году поступил в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, в класс к народному артисту СССР Н. А. Анненкову (к этому времени училище уже окончил старший брат Виталия, Юрий Соломин). Педагогом Соломина в течение ряда лет был Б. М. Казанский. На одном курсе с ним учились Олег Даль, Михаил Кононов и Виктор Павлов.

Уже начиная со второго курса Виталия приглашали репетировать и играть роли в спектаклях Малого театра. По окончании училища он стал актёром этого театра. На короткое время (1987—1989) Соломин перешёл в Театр имени Моссовета, здесь он сыграл в спектакле по пьесе В. Астафьева «Печальный детектив». Затем вернулся в Малый театр, поставил спектакль по пьесе Островского «Дикарка» (1991), в котором сыграл роль Ашметьева.

Ещё с 1960-х Виталий Соломин начал сниматься в кино. Фильмом, в котором он дебютировал как киноартист, стал «Старшая сестра» (Соломин исполнил роль Кирилла). Затем последовал фильм «Женщины», в котором Виталий сыграл одну из главных ролей — Жени.

Особенно удачно складывалась судьба ролей, сыгранных Соломиным в фильмах режиссёра Игоря Масленникова. Самой знаменитой из этих работ стала роль доктора Ватсона в сериале о Шерлоке Холмсе (1979—1986). Весьма успешной стала также работа Соломина в фильме «Зимняя вишня». Чуть ранее Масленников пригласил актёра сыграть в «Пиковой даме».

Одна из последних актёрских работ Виталия Соломина — участие в многосерийном фильме «Пан или пропал».

Участвовал в съёмках телепередачи «Маркиза».

Скончался в Москве 27 мая 2002 года от последствий инсульта, случившегося с ним 24 апреля на сцене в первом акте «Свадьбы Кречинского». Похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище (участок № 24).

Награды:
— Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (25 октября 1999) — за большой вклад в развитие отечественной театральной культуры и в связи со 175-летием Государственного академического Малого театра России
— Заслуженный артист РСФСР (1974)
— Народный артист РСФСР (3 февраля 1992)
— Золотая медаль имени А. Д. Попова за роль в спектакле «Любовь Яровая» (1977)
— Премия правительства Москвы (1998)
— Национальная телевизионная премия «ТЭФИ» за 2004 год

И́горь Фёдорович Ма́сленников (26 октября 1931, Нижний Новгород) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, народный артист РСФСР (1987), лауреат Государственной премии России (2001).

В 1954 году он окончил факультет журналистики Ленинградского государственного университета, затем работал на Ленинградском телевидении.

В 1967 году окончил Высшие режиссёрские курсы при киностудии «Ленфильм». В кино режиссёр дебютировал фильмом «Личная жизнь Кузяева Валентина». Огромную известность Игорю Масленникову принесли телевизионный сериал «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и трилогия «Зимняя вишня».

Более двадцати лет является президентом петербургской студии «Троицкий мост». Читает лекции в Высшей школе режиссёров и сценаристов в Санкт-Петербурге.

— Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (10 сентября 2012 года) — за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства.
— Народный артист РСФСР (1987).
— Орден Почёта (2004) — за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства
— Заслуженный деятель искусств РСФСР (1979)
— Государственная премия России (2001 («За личный вклад в развитие отечественного телевизионного кино»).

Влади́мир Серге́евич Дашке́вич (20 января 1934, Москва) — советский и российский композитор и теоретик музыки. Член Союза композиторов (1965). Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2002). Лауреат Государственной премии СССР (1991).

Окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (1962, класс А.И.Хачатуряна).
Автор симфонических произведений, вокальных циклов на стихи А.А.Блока, В.В.Маяковского, О.Э.Мандельштама, А.А.Ахматовой.

С 1979 по 1986 год работал над музыкой для цикла фильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Известность получила и написанная композитором главная тема к кинофильму «Собачье сердце» (1988).

Активно работает в игровом и анимационном кино. Пишет музыку для драматических спектаклей.

— 221b.ru

-Прежде чем начать выяснять отношения, я прошу вас дать мне несколько минут, чтобы написать письмо друзьям. Мне только надо сообщить Ватсону, где лежат бумаги, необходимые для разоблачения вашей грёбаной шайки. Не возражаете?

-Да пожалуйста!

Правая рука Мориарти. Попался с поличным при попытке застрелить восковую копию воскресшего, и оттого ещё более ненавистного ему Шерлока Холмса.

Томас Стюарт Бейкер (род. 20 января 1934) — английский актёр. Наиболее известен по роли Четвёртого Доктора в научно-фантастическом телесериале «Доктор Кто», которую он исполнял с 1974 по 1981 год.

Том Бейкер родился в Ливерпуле – 20-го января 1957-го года – в семье моряка. Отец редко бывал дома, потому воспитанием будущего актера занималась в большей степени мать. Воспитание, надо сказать, было строгим, католическим. Когда Бейкеру исполнилось пятнадцать лет, он оставил школу и в течение шести лет прожил в подготовке к будущей монашеской жизни – на острове Джерси, — однако по прошествии подготовительного периода Том осознал, что монахом ему быть не суждено (воли не хватит).
Бэйкер оставил монашескую жизнь и подался в медицинский корпус – на национальную службу. Там будущий актер увлекся театром. Актерское мастерство настолько привлекло Тома, что по окончании морской службы (Бейкер служил на одном из кораблей британского морского флота более полугода), твердо решил учиться театральному искусству.
Том поступил в учебное заведение Роуз Брафорд (в город Кент) и там стал изучать драму. Бейкер оказался чрезвычайно талантливым – очень скоро начинающий актер уже играл в разных театрах Англии – с очевидным успехом. Он привлекал внимание окружения – знаменитые актеры, с которыми играл Том, ценили по достоинству его игру и пророчили Тому светлое театральное будущее.
В 1968-ом году состоялся кинодебют актера. Бейкер снялся в кинокартине «Зимняя сказка».
В 1971-ом году Том Бейкер сыграл в киноленте «Распутин в жизни Николая и Александры». Это был настоящий успех. В итоге актер удостоился престижных наград – двух «Золотых глобусов». Тогда Том был назван новоиспеченной звездой кино.
Играя в кино и театре, Том Бейкер никогда не гнушался прочей работы. Периодически актер работал на стройках. Он считал, что подобный род деятельности — только лишь на пользу. Однако Бейкер не рассчитывал, до какой степени строительное дело станет ему полезным. Однажды актера приметили и с того момента в его актерской судьбе случился переворот. Тому предложили сняться в фильме «Доктор Кто» и в тот день, когда сериал появился на экранах. Бейкер проснулся знаменитым.
Одновременно Том работал на озвучивании мультфильмов, а также – рекламного видео.
Личная жизнь актера развивалась бурно — он вступал в брак три раза. На третий раз актеру повезло – он женился в 1986-ом году и с тех пор счастлив.

Родился: 21 февраля, 1971 г. Место рождения: Сидней, Австралия

Сведений о биографии этого актёра крайне мало удалось найти, так-что извиняйте.

Иэн Уильям Ричардсон (7 апреля 1934 — 9 февраля 2007) — шотландский актер, широко известный в Великобритании, как исполнитель роли макиавельянского политика Фрэнсиса Урквхарта, а также как один из ведущих шекспировских театральных актеров. Снимался в ряде телефильмов BBC. Командор ордена Британской Империи.

Ричардсон родился в Эдинбурге (Шотландия). Учился в городских школах – в начальной школе «Balgreen», в средних школах «Tynecastle High School» и «George Heriot's School».
Впервые на театральную сцену он вышел в возрасте 14 лет, в любительском спектакле «Сказка о двух городах». Режиссёр–постановщик отметил его талант и посоветовал продолжать актёрскую карьеру, но с условием, что Иэн избавится от шотландского акцента.

Его мама организовала прослушивание, и Иэн стал работать на полупрофессиональной основе в Эдинбургском народном театре.
Отслужив в регулярной армии (причём половину срока службы он провёл как конферансье и театральный режиссёр в Службе телерадиовещания вооружённых сил Великобритании), Иэн Ричардсон смог получить место в Колледже Драматического искусства в Глазго.
Затем какое–то время Ричардсон работал в репертуарном театре Бирмингема, после чего перешёл в Королевскую Шекспировскую компанию, где проработал с 1960 по 1975 гг.

При том, что позднее Ричардсон стал знаменит по своей работе в кино и на телевидении, в таких работах, например, как «Карточный дом» (1990), он, конечно, прежде всего был великолепным классическим театральным актёром. В Королевскую Шекспировскую компанию он попал после того, как блестяще исполнил в Бирмингеме роль Гамлета. Он играл множество главных ролей классических театральных пьес. Играл даже в мюзикле «Trelawney» в Лондоне главного героя Тома Ренча. Играл в театре и ездил с ним на гастроли по всему миру вплоть до своей кончины в 2007 году.

В кино в музыкальной роли он снялся лишь однажды – в фильме 1972 года «Человек из Ла–Манчи», основанному на бродвейском мюзикле. Среди его киноролей есть и французский посол, и судьи, и торговец вином и т.д. Американскому зрителю, как это ни парадоксально, он больше всего известен по рекламе «Дижонской горчицы».

Много играл и на телевидении. Особенно запомнился публике ролью макиавелического политика Фрэнсиса Уркхарта в поставленной на ВВС трилогии «Карточный дом». За эти работы он неоднократно получал премии Британской киноакадемии как лучший актёр. В 1999 году он стал популярен и среди молодой публики за роль в сериале «Magician's House» (1999–2000). В 2001–2002 гг. играл в сериале на ВВС «Комнаты смерти: Темное происхождение Шерлока Холмса» наставника Артура Конан Дойла, уроженца, кстати, Эдинбурга (как и Ричардсон сам) доктора Джозефа Белла. В 1980–х годах он играл и самого Шерлока Холмса в телевизионных постановках «Знак четырёх» и «Собака Баскервилей».

Умер Иэн Ричардсон во сне от сердечного приступа утром 9 февраля 2007 года. Он ничем не болел, по словам его агента, и находился в рабочем графике. Его пережили жена, актриса того же шекспировского театра, Маруся Фрэнк (они поженились в 1961 году) и двое сыновей. Один из сыновей – Майлз – тоже актёр Королевской Шекспировской компании.

Вдова и сыновья захоронили прах Иэна Ричардсона в фундаменте большого зала Королевской Шекспировской компании в городе Стрэтфорд–на–Авоне во время его капитального ремонта в 2008 году.

П́итер Дж́ереми У́ильям Х́аггинс (Джереми Бретт; 3 ноября 1933 — 12 сентября 1995) — английский актёр, прославившийся как исполнитель роли Шерлока Холмса в британском телесериале «Приключения Шерлока Холмса» (1984—1994).

Питер Джереми Уильям Хаггинс родился в Берксвелл Грейндж (Уоркшир, Англия) в семье полковника Генри Уильяма Хаггинса и Элизабет Эдит Кэдбери (Батлер) Хаггинс. У Джереми было три старших брата: Джон, Майкл и Патрик.

Джереми Хаггинс получил образование в Итонском колледже. Позже он признавался, что был «кошмаром преподавателей» в Итоне и приписывал свои учебные проблемы дислексии. Однако он превосходно пел и выступал в итонском хоре.

«Когда мои старшие братья стали: один учителем, другой художником, а третий — архитектором, думаю, что мои родители и предположить не могли, что выйдет из меня!» — вспоминал Бретт.

В возрасте 18 лет он решил стать актёром. Отец, считавший эту профессию весьма «сомнительной», запретил ему использовать фамилию Хаггинс для сцены. Свой псевдоним Джереми позаимствовал с лейбла на костюме, «Brett & Co».

Бретт учился актёрскому мастерству в Центральной школе речи и драмы в Лондоне, куда поступил в 1951 г. Его профессиональный актёрский дебют состоялся в 1954 г. в театре Лайбрери в Манчестере. В Лондоне он впервые вышел на сцену в составе труппы Олд Вик в 1956 г. В основном Бретт играл персонажей классических произведений, как на ранних этапах своей карьеры, в труппе Олд Вик, так и позже — в Королевском национальном театре. По этому поводу он шутил, что как актёру ему «редко удавалось попасть в XX век».

Бретт впервые появился на телеэкране в 1954 г., а в кино — в 1955 г.

Он исполнял ведущие роли во многих сериалах, наиболее заметной стала его работа в телепостановке «Три мушкетёра» (1966), где он сыграл Д’Артаньяна.

В 1973 г. Бретт сыграл Бассанио в телепостановке по пьесе Шекспира «Венецианский купец», где Лоуренс Оливье сыграл Шейлока, а Джоан Плоурайт — Порцию.

Бретт нечасто появлялся в кино. В самом начале своей карьеры, однако, он снялся в двух знаменитых фильмах, причем в обоих его партнершей была очаровательная Одри Хепберн. В 1956 г. он сыграл Николая Ростова в голливудской экранизации романа Льва Толстого «Война и мир», а в 1964 г. — Фредди Эйнсворд-Хилла в мюзикле «Моя прекрасная леди». В мюзикле вместо него пел Билл Ширли, хотя у самого Бретта был прекрасный певческий голос. В 1968 г. в телевизионной экранизации оперетты «Веселая вдова», он исполнял роль Данило и пел сам.

В 1967 г., когда Шон Коннери прекратил сниматься в роли Джеймса Бонда, Гарри Зальцман и Альберт Р. Брокколи рассматривали кандидатуру Бретта на эту роль для съемок в фильме «On Her Majesty’s Secret Service» («На секретной службе Её Величества»). Роль досталась австралийцу Джорджу Лэзенби. Во второй раз Бретта хотели пригласить в «Бондиану» в 1973 г., когда снимался фильм «Live and Let Die» («Живи и дай умереть»), но роль вновь была отдана другому актёру, Роджеру Муру.

Все, кому довелось увидеть актёрские работы Джереми Бретта, не могут не отметить его четкую, отточенную дикцию. С рождения, однако, он страдал расстройством речи и не мог правильно произносить звук «r». Причиной являлся врожденный порок — неправильное строение языка. В подростковом возрасте Бретт перенес корректирующую операцию, а затем в течение многих лет тренировал произношение, вследствие чего и приобрел завидную дикцию и способности к продуманному, выверенному интонированию. Позже он говорил, что проговаривает речевые упражнения ежедневно, вне зависимости от того, работает он в этот день или нет.

Бретт страдал от маниакально-депрессивного психоза, который усугубился после смерти его второй жены, Джоан Уилсон, в 1985 г. Бретт так и не смог смириться с этой потерей.

В последнее десятилетие жизни он несколько раз ложился в больницу для лечения своего недуга, однако состояние его здоровья заметно ухудшалось.

12 сентября 1995 г. Джереми Бретт скончался в собственном доме в Клэпхем Коммон от сердечного приступа. Смерть наступила во сне.

Уникальное фото. Слева направо: Джереми Бретт (Шерлок Холмс), Дэвид Сушэ (Эрклюль Пуаро), Питер Девисон (Доктор Кто), Джон Тоу (инспектор Морс)

Эти фотографии планировались как начало „Второго пятна“, не вошедшее в итоговый вариант серии. Точнее, воспоминания Холмса об этом деле. Однако, было принято решение не отступать от первоначальной идеи „безвременности“ и отснятый вариант отложили для того, чтобы использовать позже в „Чертежах Брюса Партингтона“. Говорят, что материала было достаточно, чтобы смонтировать целый эпизод, но потом Гранада решила этого не делать и сама уничтожила пленки.

Сэр Майкл Кейн или Кэйн (англ. Michael Caine; настоящее имя Морис Джозеф Миклуайт, англ. Maurice Joseph Micklewhite, род. 14 марта 1933, Лондон) — один из самых востребованных британских актёров 1960—1990-х годов. Это один из двух актёров (второй — Джек Николсон), выдвигавшихся на соискание премии «Оскар» в каждом десятилетии 1960—2000-х годов.

Один из наиболее уважаемых и узнаваемых современных британских актёров. Обладатель запоминающегося кокни-акцента, Кейн сыграл более чем в ста полнометражных картинах, удостоившись за свою многолетнюю карьеру двух «Оскаров» и трёх «Золотых глобусов».

Детство и юность
Родился в лондонских трущобах в семье уборщицы и грузчика. В школе учился плохо, долгое время бедствовал и подумывал о том, чтобы бросить актёрскую стезю.

Майкл Кейн рано, в 16 лет бросил школу и, сменив несколько профессий, пошёл по контракту служить в армию, в британский экспедиционный корпус в Корее. После военной службы работал помощником администратора в одной из театральных трупп графства Суссекс.

С 1955 года, окончив вечерние актёрские курсы, выступал на сцене провинциальных театров, с 1957 снимался в телепостановках, где к концу 60-х годов сыграл более 100 ролей.

В начале актёрской карьеры использовал сценический псевдоним Майкл Скотт. Но после переменил его на Майкл Кейн, в одной из своих книг Кейн пишет, что этот псевдоним был выбран им совершенно случайно. От него потребовали назвать псевдоним во время разговора с агентом в телефонной будке. Обернувшись, он увидел афишу фильма Бунт на «Кейне» и машинально назвал это имя. За пределами съёмочной площадки актёр использует своё настоящее имя.

1960-е годы
В возрасте 30 лет Кейн достиг международного признания, сыграв лейтенанта-аристократа в фильме «Зулусы» 1964 года. По рекомендации Шона Коннери был взят в фильм «Досье „Ипкресс“» на главную роль Гарри Палмера, эксцентричного шпиона-ловеласа в очках, впоследствии ставшего культовым персонажем и прототипом Остина Пауэрса. В фильме Элфи 1966 года, зритель наблюдает за любовными похождениями симпатичного голубоглазого блондина, роль которого и исполнил Кейн. За эту роль он впервые был номинирован на премию «Оскар». После он впервые снялся в американском фильме «Гамбит», его партнершей по фильму была известная американская актриса Ширли Маклейн.

Если основной чертой исполненных Кейном в 1960-е годы ролей было внутреннее благородство, то на рубеже семидесятых он снялся в двух весьма успешных комедиях: «Ящик Пандоры» и «Ограбление по-итальянски» (1969). В 1971 году Кейн предстал в роли жестокого гангстера в фильме «Убрать Картера» по роману Теда Льюиса (кстати, он появился в небольшой роли в ремейке этого фильма, который был снят в 2000 году).

1970—1980-е годы

Сидни Люмет (слева) и Майкл Кейн на съёмочной площадке картины «Смертельная ловушка», 1982 год
В 1972 году он сыграл вместе с Лоуренсом Оливье в напряжённом детективе «Игра навылет» (в оригинале — «Сыщик») по пьесе Энтони Шаффера и вновь был номинирован на «Оскар». 35 лет спустя, в 2007 году, Кейн повторно сыграет в фильме-ремейке «Сыщик» вместе с Джудом Лоу, однако в этот раз в роли старого писателя Эндрю Уайка.

Начиная со второй половины 1970-х годов, Кейна часто упрекали в неразборчивости при выборе ролей. Многие фильмы с его участием с треском провалились, но были и отдельные художественные успехи: роли профессора-алкоголика в «Воспитании Риты» (1983) и профессионального авантюриста в «Отпетых мошенниках» (1988) выиграли по «Золотому глобусу», а роль финансиста Эллиота в фильме Вуди Аллена «Ханна и её сестры» (1986) принесла ему долгожданный «Оскар» за роль второго плана. В 1988 году Кейн сыграл легендарного детектива Шерлока Холмса (точнее, бездарного актёра-алкоголика, который изображает Холмса по найму Ватсона) в фильме-фарсе «Без единой улики».

1990-е годы
В 1992 году сыграл роль дядюшки Скруджа в «Рождественской песни Маппетов», вольной экранизации диккенсовского рассказа. По признанию самого Кейна, это его любимая роль в кино. В 1990-е годы его талант стал поощряться премиями. Он был удостоен третьего «Золотого глобуса» за фильм «Голосок» (1998), второго «Оскара» за роль в фильме «Правила виноделов» (1999).

В 1992 году издал первую автобиографию — «О чём всё это?». 1995 год принёс актёру роль в канадском боевике «Экспресс до Пекина», съёмки в котором Кейн однажды назвал «худшим профессиональным опытом в карьере».

2000-е годы
В 2000 году был посвящен королевой Елизаветой II в рыцари.

Вновь номинирован на премию «Оскар» за главную роль в драме «Тихий американец» (2002).

В серии блокбастеров про Бэтмена режиссёра Кристофера Нолана Кейн сыграл дворецкого Альфреда («Бэтмен: Начало» (2005), «Тёмный рыцарь» (2008) и «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» (2012)).

Среди последних киноработ Кейна — отец Остина Пауэрса Найджел Пауэрс в третьем фильме про забавного шпиона («Остин Пауэрс: Голдмембер», 2002), отставной карикатурист в фантастическом фильме «Дитя человеческое» (2006) и пожилой инженер иллюзий в другом фильме Кристофера Нолана «Престиж» (2006).

В 2007 году вышла лента «Сыщик», в которой Кейн сыграл писателя детективных романов Эндрю Уайка. В 2010 году написал вторую автобиографию — «Слон в Голливуде».

После празднования 80-летнего юбилея в марте 2013 года Кейн заявил, что завершит актёрскую карьеру в 90 лет. За это десятилетие, по словам актёра, он жаждет заполучить третью статуэтку «Оскара».

Сэр Бен Кингсли (англ. Ben Kingsley; настоящее имя Кришна Пандит Бханджи, англ. Krishna Pandit Bhanji; род. 31 декабря 1943) — британский актёр, лауреат премий «Оскар» и «Золотой глобус».

Бен Кингсли родился 31 декабря 1943 года в Скарборо, графство Йоркшир. Отец — врач Рахимтулла Харджи Бханджи, гуджаратского происхождения из Кении (в свою очередь его отец происходил с острова Занзибар); мать — британская актриса и модель Анна Лина Мэри Гудман, еврейского происхождения. Свою карьеру начал с театральной сцены. По совету отца взял благозвучный сценический псевдоним. С 1967 года член труппы Королевского Шекспировского театра. Первая роль в кино — в фильме «Страх открывает двери» (1972). После этого снимается в телесериалах. В 1982 году сыграл в картине Ричарда Аттенборо «Ганди», за роль в которой был удостоен премии «Оскар».

Помимо этого, актёр ещё трижды номинировался на «Оскар»: в 1992 и в 2002 годах за второстепенные роли в фильмах «Багси» и «Сексуальная тварь» соответственно, и в 2004 году за главную роль в фильме «Дом из песка и тумана».

В 2000 году был награждён орденом Британской империи.

Э́нтони Хи́ггинс (англ. Anthony Higgins, род. 9 мая, 1947) — британский актёр ирландского происхождения

Энтони Хиггинс родился в семье эмигрантов из Южной Ирландии, которые приехали в Англию перед Второй Мировой войной. Энтони начал играть в школьном театре, и в 1967 году, после окончания актёрской школы в Бирмингеме, вышел на профессиональную сцену. Первый успех пришел к актёру после фильмов «Прогулка с любовью и смертью» (1969), «Вкус крови Дракулы» (1970) и культового фильма «Цирк вампиров» (1972). Во всех фильмах раннего периода своей карьеры Энтони появлялся под фамилией Корлан.

Хиггинс проявил свои качества серьёзного драматического актёра в фильмах «Еретичка Флавия» (1974) и других, и, после долгого времени работы на телевидении и в Королевской Шекспировской компании и других театрах, был приглашён в Голливуд на небольшую роль в фильме «Индиана Джонс и искатели утраченного ковчега». В 1982 году знаменитый британский режиссёр Питер Гринуэй дал Энтони главную роль в одном из своих лучших фильмов «Контракт рисовальщика», что сделало актёра звездой фильмов в стиле арт-хаус. В середине 1980-х Энтони снялся в нескольких фильмах и телесериалах (например, в сериале «Кружева» (1984—1985)).

В начале 1990-х Энтони Хиггинс снялся в нескольких фильмах в США, Европе и Великобритании, но к концу десятилетия больше появлялся на телевидении, чем в большом кино. В начале 2000-х Хиггинс сыграл несколько эпизодических ролей в кино и в телесериалах, и в последние годы он редкий гость на большом экране, так как большую часть времени уделяет телевидению и музыке.

Дебра Фарентино (англ. Debrah Farentino; род. 30 сентября 1959) — американская актриса и фотомодель.

Дебра Фарентино родилась в Лукас-Вэлли, Калифорния и закончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Она работала моделью в агентстве Ford Models, а в 1992 году получила роль в дневной мыльной опере «Капитолий». В начале 1987 года она ушла из мыла, чтобы строить карьеру в прайм-тайм, и вскоре получила главную женскую роль в сериале «Хуперман», где её партнёром выступил Джон Риттер.

Фарентино известна благодаря главным ролям в ряде недолго просуществовавших, но в большинстве своем получавших похвалу от критиков, телесериалах девяностых. Среди них были «Закон для всех» (1990—1991), «Земля 2» (1994—1995), EZ Streets (1996—1997), «Абсолютная безопасность» (1997) и «Будь собой» (1999—2000). Также она появилась в первом сезоне сериала «Полиция Нью-Йорка» в 1994 году, а на большом экране снялась в комедии «Сын Розовой пантеры» (1993).

В двухтысячных Фарентино в основном была известна благодаря своей роли Беверли Барлоу в сериале «Эврика». Она была регулярным членом актёрского состава в первых двух сезонах, и периодически возвращалась в шоу в четвёртом и пятом. В дополнение к этому она имела второстепенные роли в сериалах «Дикий огонь» и «Элай Стоун».

Ричард Роксбург (англ. Richard Roxburgh; род. 1 января 1962, Олбари, Австралия) — австралийский актёр.

Ричард Роксбург родился 1 января 1962 года в городе Олбари, штат Новый Южный Уэльс, Австралия. В 1986 году окончил австралийский «Национальный институт драматического искусства». С 1987 года он начал сниматься в кино.

Первые заметные роли Ричарда, которые привлекли к нему внимание общественности — в «Миссия невыполнима 2» в 2000 году, затем роль Герцога в мюзикле «Мулен Руж!» в 2001 году. В 2004 году он сыграл одну из лучших своих ролей — граф Дракула в «Ван Хельсинге». С 2010 по 2014 год Ричард снимался в главной роли в австралийском сериале «Рейк».

Иэн Харт родился в городе Ливерпуле в Великобритании.

Он является внуком ирландских иммигрантов, был одним из трех родных братьев, воспитываемых в римско-католической семье. Он учился в школе Кардинала Аллена Грэммэр Скула (сейчас Средняя школа Кардинала Хинэна Кэзолика) и был в подростковом возрасте членом Молодежного театра в теперь не существующем колледже «Мейбл Флетчер Музыки и Драмы» в Ливерпуле.

Иэн играл роли республиканского ополченца в испанской гражданской войне в фильме «Земля и свобода» (1995), безработного ливерпульского рабочего в фильме «Лиэм» (2000), и профессора Квиррелла в фильме «Гарри Поттер и философский камень» (2001). Также Харт играл Джона Леннона дважды — в фильме «Часы и времена» (1991) и «Пятый в квартете» (1994).

По телевидению он играл доктора Ватсона в двух телефильмах о Шерлоке Холмсе, показанных на Би-би-си в 2002 и 2004 годах.

Он также сыграл Адольфа Гитлера в драме «The Man Who Crossed Hitler», которое транслировалось на BBC в августе 2011 года.

Руперт Джеймс Гектор Эверетт (англ. Rupert James Hector Everett; 29 мая 1959, Норфолк) — британский театральный и киноактёр. Два раза номинировался на «Золотой глобус». Известен в России в том числе благодаря роли Григория Мелехова в телесериале «Тихий Дон» 2006 г. Бондарчука.

Ро́берт Джон Да́уни-мла́дший (англ. Robert John Downey Jr.; род. 4 апреля 1965 года, Нью-Йорк) — американский актёр, продюсер и музыкант. Лауреат премий Золотой глобус (2001, 2010), BAFTA (1993) и Сатурн (1994, 2009, 2014), номинант на премии Эмми (2001) и Оскар (1993, 2009).

Начал актёрскую карьеру ещё ребёнком, сыграв в фильме своего отца «Загон» (1970). Ближе к началу 1990-х Дауни становится востребованным актёром, в частности, благодаря ролям в фильмах «Эйр Америка» (1990), «Большая пена» (1991) и «Прирождённые убийцы» (1994). Наиболее известной и удачной ролью Дауни в XX веке считается роль Чарли Чаплина в одноимённом байопике Ричарда Аттенборо, принёсшая ему премию BAFTA и первую номинацию на «Оскар».

После череды громких скандалов в конце 1990-х, связанных с наркотической зависимостью и тюремным сроком, Дауни вернулся на экраны с второстепенной ролью в телесериале «Элли Макбил», принесшей ему первый «Золотой глобус» в 2001 году. Далее последовали роли в ряде успешных картин, среди которых — «Готика» (2003), «Поцелуй навылет» (2005) и «Зодиак» (2007). В 2008 году выходят «Солдаты неудачи», принёсшие Дауни вторую номинацию на «Оскар», и «Железный человек», положивший начало масштабной медиафраншизы под названием «Кинематографическая вселенная Marvel». В последнем Дауни исполнил роль супергероя Тони Старка / Железного человека — эту же роль он вскоре повторил в фильмах «Железный человек 2» (2010), «Мстители» (2012), «Железный человек 3» (2013) и «Мстители: Эра Альтрона» (2015). Также известен благодаря роли Шерлока Холмса в фильмах Гая Ричи «Шерлок Холмс» (2009) и «Шерлок Холмс: Игра теней» (2011). За роль в первой части был удостоен второго «Золотого глобуса».

В 2013 и 2014 году Дауни возглавил список самых высокооплачиваемых актёров Голливуда по версии Forbes

Дэвид Джуд Хейворт Лоу (англ. David Jude Heyworth Law; род. 29 декабря 1972) — британский актёр театра и кино. Наибольшую известность приобрёл после фильмов «Талантливый мистер Рипли» (1999, премия BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана), «Холодная гора» (2003, номинации на «Оскар» и «Золотой глобус»), «Близость» (2004), а также «Шерлок Холмс» (2009, номинация на премию «Сатурн»).

Гай Ри́чи либо Ритчи (англ. Guy Ritchie, род. 10 сентября 1968, Хатфилд, Хартфордшир, Великобритания) — британский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Наиболее известные фильмы — «Карты, деньги, два ствола», «Большой Куш», «Револьвер», «Рок-н-рольщик» и «Шерлок Холмс».

— Роберт, что было сложнее всего при исполнении роли такого почитаемого персонажа, как Холмс?

Роберт Дауни-младший: — Сложнее всего было свыкнуться с самой этой мыслью. Я уже прошел похожий путь с «Чаплином». Джуд вообще готовился сыграть Гамлета в театре, пока мы снимали. Знаете, любая работа влечет за собой ответственность. Мне нравится использовать эту мысль, мотивировать ей себя, чтобы своей игрой заставить фанатов Артура Конан Дойля почувствовать, что мы действительно занимаемся чем-то достойным.

— Опишите Холмса вкратце

Джуд Лоу: — Шерлок Холмс — детектив. И самое замечательное в нем, его упрямство и блестящее применение своих детективных способностей в этой жизни. Он также одарен невероятным умением концентрироваться на деталях, и кроме того он может бесстрастно и безчув… все-таки немного сочувствующе и подробно рассказать вам то, что и почему произошло на самом деле.

Роберт Дауни-младший: — Джон Ватсон — солдат, отличившийся в боях, разрывающийся между его мечтами о погружении в великолепный мир счастливого брака и частной практики, при этом всегда, будучи втянутым вместе с Холмсом в бой, он пускается в приключения.

Джуд Лоу: — Черт, а у тебя лучше получилось объяснить, чем у меня.

Роберт Дауни-младший: — Правда?

Джуд Лоу: — Да.

Роберт Дауни-младший: — Не думаю.

Джуд Лоу: — Знаешь, я совсем недооценил способности Холмса.

Роберт Дауни-младший: — Неужели?

Джуд Лоу: — Да, я так считаю.

— Игра слов между вами двумя в жизни и на экране кажется очень естественной. Как вы так легко срабатывались, в тоже время, не будучи никак не связаны друг с другом?

Джуд Лоу: — Вот именно! Такое нельзя спланировать заранее. Я тогда снимался сразу в нескольких картинах, и везде отношения на площадке были другие. Так и хотелось закричать: «О, Боже!». Чтобы чего-то добиться в актерской игре, нужно, конечно, упорно трудиться. А иногда хороший результат получается спонтанно, когда вы просто встречаетесь с людьми, раздается щелчок, и все выходит, как надо. В случае с «Холмсом» еще и прибавилось невероятно огромное уважение друг к другу, и удовольствие от работы, и еще просто наслаждение процессом.

— Чтобы вы хотели привнести в Холмса с вашей точки зрения, как в плане физической формы, так и ума? Хоть он и так прекрасное сочетание мозгов и мускулов.

Роберт Дауни-младший: — Ну, мне было бы спокойно от осознания того, что характеры Холмса и Ватсона больше бы соответствовали времени. А еще Холмс — чудак, он изучает то, чего не существует, а конкретно, борьбу «баритсу», которая основана на стиле «бартитсу», английской адаптации «джиу-джитсу». А ведь это была оригинальная черта характера Холмса, и я подумал, что как жаль, что они не обратили на нее внимания. Но вообще, эта история действительно великолепное экшен-приключение причем с двумя главными персонажами. Просто им от интерпретаторов достался вот такой нюанс.

— Что для вас было самым сложным по отношению к главному герою, когда вы брались за проект, хорошо знакомый стольким людям? И какое у вас было свое видение легендарного Шерлока Холмса?

— Во вселенную Холмса я был погружен еще с малых лет, когда еще даже не умел писать и читать. Я слушал все эти рассказы на аудиокассетах. У меня изначально была идея, как создать такого своего Холмса, и как бы выглядели его отношения с Ватсоном. Так что, в этом плане все мои проблемы исчезли сами собой. Правда, когда у вас есть какая-то идея, удостоверьтесь, в том, насколько ясно вы можете изложить ее окружающим вас студийным управленцам. Кстати, у Роберта и меня были похожие представления о том, каким должен был стать Шерлок Холмс. Но, знаете, бывает и иначе, ты внезапно оказываешься просто в ударе, в течение нескольких минут улавливаешь суть героя, находишь нужную для него точку опоры, с которой впоследствии и будет соотноситься все пространство будущего фильма. Но поскольку вы выходите на площадку с каким-то определенным планом, разметками, то первоначальная идея, каким должен быть Шерлок Холмс, при таком порыве вдохновения может немного исказиться, отступить от заданного варианта. А дальше в дело вступает уступчивость. Но и какая-то дисциплина, ограничивающая проработку персонажа и не дающая ей зайти слишком далеко, все-таки тоже должна быть. Ведь и у других людей тоже есть свое мнение, о том, как они видят этого героя. Далее все только продолжает обрастать кучей нюансов. И вот моя работа состоит в том, чтобы при проработке персонажа не впасть в ту крайность, когда, видимо, пора надевать смирительную рубашку, но при этом упомянутая уступчивость в отношении моего видения тоже должна быть. И, в конце концов, первоначальное видение персонажа расширяется и пополняется еще и другими людьми, происходит такое наслоение образа.

— Как работалось с Робертом Дауни-младшим?

— О, ну знаете, я его большой поклонник. Но самое забавное, что мне удалось вынести из этого опыта, как раз были мои отношения с ним. У нас было кое-какое соперничество, Роберт достаточно задирист, он может доставить неприятность. Но в итоге мы сблизились. Забавно, оглядываясь назад, становится ясно, что в этой роли кого-либо еще кроме него практически невозможно представить. В начале он только казался очень подходящим для нее. Так что я, можно сказать, не выбирал его, все произошло само собой. Я говорил с ним о совершенно разных вещах, спрашивал, каким в его представлении должен быть Шерлок Холмс. И тогда внезапно понял, что, собственно, разговариваю с Шерлоком Холмсом. Забавно, как все прояснилось. У Шерлока и Ватсона всегда были отличные отношения, Роберт Дауни и Джуд Лоу тоже сразу поладили друг с другом? Да. Забавно, мы познакомились в этом отеле примерно 14 месяцев назад, думаю, в течение первых десяти секунд стало ясно, как сложатся отношения, и там сразу был виден такой своего рода симбиоз. А дальше все просто шло по накатанной.

— Как думаете, в чем привлекательность этого фильма?

— Я всегда считал, что у Конан Дойля был очень кинематографичный подход к Холмсу. Просто чувствуется, какой это доступный всем персонаж, и какие там показаны доступные отношения. И мне кажется, если бы кино тогда существовало, то он писал бы для него сценарии. Думаю, это ему было бы свойственно из-за доступности его творчества. И мы собственно пытались сделать доступный развлекательный фильм, но при этом неожиданный. Точнее, я имею в виду, что то, что еще намерен сделать, ведь картина еще не вышла. Удастся ли это, полагаю, мы узнаем в течение нескольких недель, когда начнется прокат.

Пол Макги́ган (англ. Paul McGuigan, родился 19 сентября 1963, Беллсхилл, Шотландия) — кинорежиссёр, наиболее известный фильмами «Счастливое число Слевина» и «Пятое измерение». Срежиссировал несколько серий телесериалов «Шерлок», «Монро», «Смэш» и «Скандал».

Бенедикт Тимоти Карлтон Камбербэтч (англ. Benedict Timothy Carlton Cumberbatch; род. 19 июля 1976, Лондон) — британский актёр театра, кино и телевидения. Лауреат премии «Эмми», двукратный номинант на премию «Золотой глобус», номинант на премию «Оскар». Наиболее известен по ролям Шерлока Холмса в сериале BBC «Шерлок» (2010-2014), Хана Нуньена Сингха в фантастическом фильме «Стартрек: Возмездие» (2013), журналиста Джулиана Ассанжа в биографическом триллере «Пятая власть» (2013) и математика Алана Тьюринга в исторической драме «Игра в имитацию» (2014).

Мартин Джон Кристофер Фримен (англ. Martin John Christopher Freeman, род. 8 сентября 1971, Хэмпшир, Англия) — английский актёр. Лауреат премии «Эмми» и BAFTA. Получил широкую известность благодаря участию в фильме «Автостопом по галактике», сериалам BBC «Шерлок» и FX «Фарго», а также по роли Бильбо Бэггинса, в кинотрилогии «Хоббит».

нет, с фонариком.