Видеоигры — искусство?.. А что вообще такое — это ваше «искусство»?
если сейчас у игравших в Hellblade людей что-то йокнуло внутри - поздравляю, вы стали жертвой "искусства" =)
Доброго времени суток! И добро пожаловать на мое эссе, где я попробую рассказать о различных способах взаимодействия видеоигр на игрока. Но, для начала, немного предыстории, дисклеймера или типа-того.
На идею обсуждения подобной темы меня побудило несколько факторов. Один из них — до сих пор доносящееся снаружи «пузыря геймерского комьюнити» эхо тейка «видеоигры — не искусство». Да, кто-то сейчас может задаться вопросом: «Омагад, 23-й год на дворе, ало! Ты где такое слышишь-то?! Все уже давно определились!»
И да, и нет. Просто отчасти дело в том, что сообщество проникшихся продуктами видеоигровой индустрии из года в год становится все больше, коммьюнити расширяется. А, т. к. внутри этого коммьюнити данный вопрос уже не обсуждается, то и считается, что ответ на него в большинстве очевиден.
Но скажите мне, что я не прав, если кого-либо из вас — геймеров — не донимают вопросами типа: «Все-то ты в свои игрушки играешься! Да сколько можно-то?!» Было ведь, согласны? Узнали? ????
И, вследствие постановки перед собой такого вопроса, я, как люблю порой это делать, начал сам себе на него отвечать. Основываясь на личном опыте и понимании значения термина «искусство». И, так уж совпало (а может и нет), что именно в этот момент своей жизни я погрузился просто в кучу «повествовательных» игр. Игр, которые созданы с целью донести какую-то идею, рассказать какую-то историю, и, что пожалуй самое важное, заставить ей проникнуться.
да, к своему стыду или счастью, я добрался до истории о пути двух глубоких героев, их сближении и неоднозначных последствиях этого сближения только сейчас...
Итак, давайте вместе подумаем: для чего вообще необходимо творчество? Просто вот, абстрактно: все то, что создает автор, будь то картина, мелодия, кино или книга — для чего это все создается?
На самом деле тут нет какого-либо однозначно верного ответа, так как рамки творчества, как и искусства, не имеют даже более-менее четких очертаний. Но, как я сам отвечаю себе на этот вопрос, и, полагаю, некоторые будут со мной согласны: творчество необходимо для донесения идеи.
В основе любого творческого процесса всегда лежит идея. Идея есть у песни, идея есть у литературного произведения, идея есть в фильме, идея есть и в видеоигре. Скажу больше: даже в этом эссе есть идея! ????
Если позволите мне отойти в метафоры (хотя как вы мне позволите, если и запретить не сможете, хе-хе), идея — это как Большой Взрыв для нашей вселенной! Сначала было абсолютное ничего, но стоило блеснуть одной идее — как вследствие начало образовываться, обретать очертание, а вследствие и форму — что-то.
Результат любого творчества начинается с идеи — думаю, тут мы уяснили. Давайте теперь потихоньку возвращаться ближе к теме и рассуждать дальше.
Вот, у нас есть идея. Теперь, как в случае любого вида искусства, нам нужно донести эту идею до остальных людей. Как мы можем это сделать?
Например, в случае с литературой, нам потребуется написать историю. На словах это кажется — пфф, да изи, история — че там сложного? Но на деле именно тут и кроется вся изюминка. Ведь, чтобы идея, вложенная в историю, добралась до большего количества людей, эта история должна быть привлекательной, захватывающей, впечатляющей в конце-концов, чтобы отложиться в головах на долгие годы!
И тут уже придется пользоваться абсолютно всеми доступными в рамках данного типа искусства инструментами: придумывать миры, персонажей, диалоги, образы и события, излагать их в такой форме, чтобы читатель мог это представить и осознать.
как вселенная Джоан Роулинг, так и Джорджа Мартина, например, родились в результате идеи создать уникальный удивительный мир. Вследствие, для большего впечатления, снабдить эти миры своими правилами, знакомыми чертами, интересными персонажами и событиями.
Если мы захотим отразить нашу идею в виде музыки — то нам потребуется выбрать музыкальные инструменты, собрать из них аккомпанемент, расставить акценты, придумать аранжировки, а если песня еще и со словами — то приплюсовываем также все то, что мы описали в случае с литературой, но в немного иной форме.
песня, открывшая для меня группу MetallicA, с идеей отразить внутреннее переживание, растерянность и бессильный гнев человека (что отражается и в аранжировке, настроении мелодии), оставшегося, благодаря войне, без способов взаимодействия с окружающим миром. Нужна ли такая жизнь?..
Если мы захотим снять кино, то задачка встанет еще более сложная. Ведь в кино имеется и сюжет — это та же литература; и музыка — в качестве аккомпанемента; и, естественно, самая важная составляющая — визуал! Образы героев, ракурсы камер, правдоподобность эффектов, монтаж, цвета — буквально все это влияет на качество восприятия и понимания зрителем заложенной в кино идеи.
Вспомните что-нибудь из своих любимых фильмов. Что всплывает у вас в голове? Какие-нибудь яркие эпизоды, громкие цитаты, пробирающая музыка. Вы осознаете, что все это СПЕЦИАЛЬНО было сделано таким образом, чтобы вас впечатлить, отложиться в памяти и, тем-самым, сохранить в памяти и идею, которой фильм был посвящен? ????
последняя самая проникновенная для меня цитата из кино, звучащая довольно пафосно, на первый взгляд, но скрывающая в своей емкости глубокую гуманную мысль… да, это не совсем «кинозаслуга», а заслуга первоисточника, но почему-то захотелось привести в пример именно ее. Опять же: не будь такой великолепной во всех смыслах киноадаптации — я бы может и не узнал об этой цитате вовсе =)
Здорово, согласитесь? Это будто колоссальный механизм, который работает и выполняет свою функцию абсолютно чудесным образом, будто на подсознании… если не начать это анализировать. ????
А вот теперь давайте представим, что мы хотим реализовать нашу идею в формате видеоигры! Если коротко, то ко всей той аудио-визуальной махине из сферы кино нам надо будет добавить еще один элемент, который называется «интерактивность».
И у этого элемента также огромное количество инструментов для реализации: вид этой интерактивности (например жанровая направленность), ее глубина (как много и как комплексно будут выстроены виды интерактивности), степень влияния на повествование, ограничения (что можно будет делать игроку, а что — нельзя), балансировка — это только если поверхностно описать.
И, повторюсь, вся эта интерактивность — это одна из составляющих видеоигры! Просто оцените этого коллоса, который предстает перед вами!
ох уж этот подсознательный страх и очарование перед чем-то гигантским, исполинским и необъятным. Будь то существо... или же работа?
Но, если все это максимально обобщить, то получим следующее:
Искусство представляет собой идею, доносимую до людей путем творчества. И тем лучше идея считывается «потребителем» (да, возможно не самое удачное слово, но что еще делают люди, которые пропускают любой вид искусства через себя?), чем лучше автор или авторы управляются со всеми доступными им способами впечатлить, воздействовать на этого самого «потребителя».
Полагаю, что свою интерпретацию «искусства» я донес достаточно доходчиво. И, как следует из всего вышеописанного — да, я считаю видеоигры предметом искусства. Формат видеоигры способен донести любые закладываемые автором идеи, а также впечатлить и отложиться в голове «потребителя», используя самый широкий спектр возможностей взаимодействия с этим самым «потребителем».
Лично я в последующих эпизодах предложу рассмотреть три примера взаимодействия с игроком со стороны видеоигры:
— аудиальный — посредством звукового сопровождения или музыки
— визуально-художественный — посредством приемов режиссуры или сюжета, а-ля «приемы кино»
— и, естественно, интерактивный — посредством геймплея. Этож видеоигры, ну куда тут без геймплея?!
Иии… на этом я пока закончу первый эпизод этой темы ???? Изначально хотелось все собрать в одну статейку, чисто поделиться впечатляющими меня примерами повествования, режиссуры, геймплея или музыки. Но в процессе написания понял, что так, нахрапом все сразу будет и мне трудно сложить доходчиво, и читателю потом осиливать цельным куском слишком долго.
Поэтому давайте немного расскажу о структуре дальнейших статей, как я ее сейчас представляю, потом дам вам небольшое «заданьице» (ишь я какой, еще и задания вам тут давать собрался, ничего себе!), и буду прощаться.
Как я написал выше: даже в этом эссе есть идея. Идею эту можно выразить так: я хочу предложить читателям судить видеоигры (да и любое другое произведение) не только по личным впечатлениям (что я конечно же не осуждаю, у всех есть свое личное отношение к чему-либо, и оно не обязано совпадать или расходиться с «общественным», т. к. не претендует на объективную истину), но также и попробовать проанализировать личные впечатления. Почему они именно такие, что их вызывает, было ли так задумано, заложена ли за этим какая-либо идея?
Глобально мне бы, конечно, хотелось побудить любого условного читателя отзываться хотя-бы о «повествовательных» играх так, чтобы за каждым словом стоял обоснованный вывод его собственного восприятия и понимания идеи произведения. Чтобы вследствие понимания идеи, люди обсуждали свое отношение к ней или то, какими способами и как хорошо она доносится в рамках произведения. Грубо говоря: ровно все то, чему, на мой взгляд, должны быть посвящены уроки литературы на школьных уроках, в идеале… кхм, детская травма, сорян…
Некоторые скажут: «Да дохрена хочешь! Хотеть не вредно» — и в принципе будут правы ???? Но если хотя-бы у одного читателя я смогу побудить желание внимательнее присмотреться к любимым произведениям и подумать: почему они запомнились или полюбились, что они сделали, чтобы отложиться в памяти — я уже буду считать, что сделал все не зря!
Ну и вот обещанное «заданьице»: предложите в комментариях свои примеры впечатливших произведений, свое видение идеи этих произведений и то, какими способами произведение смогло вам запомниться или донести свою идею. Это может быть абсолютно что угодно! Мне просто будет интересно посмотреть на ваш анализ????
Также, для последующих эпизодов, стоит сделать предупреждение: дальше вас ЖДУТ СПОЙЛЕРЫ таких игр как
— серия The Last of Us,
— Devil may Cry V и 3,
— Hellbalde: Senua’s Sacrifice,
— A way Out,
— It Takes Two.
В процессе я могу приводить примеры из этих игр, в том числе и важные для восприятия и понимания повествования, а также буду стараться хотя-бы кратко описывать идею каждого взятого произведения (как я ее понял или как это было официально заявлено автором). Поэтому продолжайте читать/смотреть на свой страх и риск! В идеале, конечно, рекомендуется самостоятельно пройти эти игры, чтобы лучше ориентироваться: о чем вообще речь. ????
На этом уже окончательно с вами прощаюсь. Прошу оценить данный эпизод, лайками\плюсами\комментариями. Желаю всего вам доброго.
И только хороших игр! ✌
Читай также
Лучшие комментарии
Во-первых, капс из названия надо убрать.
Во-вторых, ссылки на всякое левое — тоже. Если хочешь видео с Ютуба, то его надо правильно вставлять. (хотя там ультимативно, конечно, душный парниша про «не искусство» задвигает)
В-третьих, классное ты «домашнее задание» придумал. Напишите мне в комментарии художественный разбор чего-нибудь ) Этому так-то полноценные блоги посвящать можно (и нужно), в комментах это просто стена текста будет.
В целом это тут уже упомянули, но все же:
Я так понимаю из твоих ответов, что это пролог, но мне кажется это и нужно было четко обозначить в заголовке и первом абзаце (или вообще переформулировать заголовок), что это пролог основной статьи, а не эпизод 1. Потому что я зашел сюда узнать хотя бы немного, как мной манипулируют в играх, а про манипуляцию в тексте почти ничего не написано, и это как-то не очень.
Как в затонувшем Титанике, слишком много воды.
Интересно было бы прочесть вторую часть блога, но из прочитанного пока могу сказать, что содержание блога кружится вокруг заложенного в сюжет посыла и его разностороннего восприятия и понимания. О какой манипуляции идет речь, на данный момент, не ясно, может я глупый и не так понял прочитанное. Сори.
Преимущественно, я прихожу в комменты поворчать )
Сам Иван Лоев комментарий оставил. Если бы в моем блоге был твой коммент — сделал бы скрин и в рамочку.
Ну это своего рода манипуляция от автора текста)
А это уже мета-подход, получается
Первый эпизод? Почитаю когда весь сезон выйдет.
Да. Вот:
У меня сомнение что ты разбираешься. Просьба пояснить за позицию не означает, что я сомневаюсь в своей как бы. Путать теплое с мягким, т.е. искусство с коммуникацией не надо. Учитывая как ты любишь пререкаться по любому слову и поводу у тебя с этим большие проблемы. В других примерах эмоции явно не на первом месте, если конечно ты чисто персонально не любишь закидываться какими-то «50 оттенками серого» и всякой мазней. Шах и мат. Надеюсь мы закончили.
Каким таким образом эмоции передаются через объект?
Даже в твоём предложении передаётся твоя «усмешка», ты ведь так сформулировал его, чтобы передать свою эмоцию. Можно было написать «Какие элементы творчества передают эмоции?» или что-то в этом роде, но ты использовал «насмешливую» форму.
Нет, без сарказма. Допустим я с тобой не согласен, тогда неудивительно что выражаю некий скепсис. Это не эмоция. Но если понимаешь, то что пишешь тогда для тебя не должно быть проблемой просто ответить на вопрос. Посты не являются как правило творчеством или о боги искусством. Так что «Какие элементы творчества передают эмоции?»
А я разве писал про «сарказм»?
Несогласие — это позиция, скепсис — это сомнение. Ты определись там, несогласие у тебя или скепсис.
Если ты не бот, то тебя что-то побудило написать комментарий — это эмоция, более того ты написал не нейтральный комментарий, а использовал эмоционально окрашенную форму — это для выражения эмоции.
В литературе эмоции передаются через фоносемантику (особенно поэзия этим «грешит»), жанр, динамику, стилистику.
В изо — через композицию, формы и цвет.
В музыке есть даже прямое указание на эмоцию в названии аккорда «минор» и «мажор», есть ещё ритм, гармоники, динамический диапазон. В истории известен случай, когда песня («Szomoru vasarnap») вызвала волну самоубийств.
В кино — сочетание техник из литературы, изо и музыки.
Само собой что-то работает на уровне нравится — не нравится, приятно — неприятно (как правило это звуки, в том числе и в словах, цветовые сочетания — всё то, что мы «впитали» ещё во времена хомо эректус или даже ранее). Что-то требует подготовки, культурного образования (всевозможные символы, основанные на религии). Что-то цепляет только с прохождением определённых жизненных этапов (половое созревание, рождение детей, смерть родителей и т.п.). Например, у меня как отца вызывает отклик строчка в песне ДепешМод «Precious»
"...If God has a master plan
That only he understands
I hope it's your eyes
He's seeing through..."
которую Гор писал, обращаясь к своей дочери.
Может показаться, что вообще всё в творчестве выражает эмоции, но так и есть на самом деле. На постоянно пытаются развести на эмоции, маркетологи пытаются на эмоциях продать нам товар, политики на эмоция продают нам себя, СМИ и блоггеры байтят на заголовках — люди живут эмоциями. Почему в творчестве должно быть что-то иначе?
Не совсем «стори оф май туг лайф», но посыл твой я понял)
Если критика объективна, то почему бы не прислушаться?)
Но объективной критики не бывает ) Тут вот есть (были, точнее) нарушения правил — я про это поворчал. А у тебя единственный блог — это story of my life. Ну и что мне там писать? ) «А у меня вот другая жизнь!»
Не согласен с тезисом «Искусство — это идея». Искусство — это эмоции. Творчество — это передача эмоций посредством предмета творчества. Идея вторична, она может быть, а может и не быть, особенно если творчество переходит в ремесло (а это большинство интеллектуального продукта).
Окей, поправим. Спасибо.
Насчет дз: ну не то чтобы я прям разбор просил. Предполагались какие-нибудь сцены, цитаты или впечатления. Но, в целом, от интересной «стены текста» я бы тоже не отказался????
Да, потому и первый эпизод)
Пока сделал пролог, для описания своей интерпретации интересующего вопроса.
Дальше будет уже с конкретными примерами.
Философский блог.Причем глубоко.У меня даже голова заискрила.На ум пришла книга Клизовского вся суть которой сводится в том что солнце светит, трава зеленая, люди ходят, дождь капает… Лайк онозначно