Кино своими руками — Increíble Роберт Родригес

Кино ужасает своей сложностью, в попытках анализировать ленты разных жанров я могу плутать в догадках о том "как же это снято!?". А позже заглянуть в закулисье или отыскать фильм о фильме, где увижу кинотрюки, которые я и не мог представить - загадка, был ли это изящный фокус или настоящее волшебство? Я говорю не только о масштабных блокбастерах, что стирают в пыль города и удивляют грацией трюков. Ленты поспокойней тоже могут заслужить похвалу за изобретательную операторскую работу, световой почерк или находчивость в обходе ограничений. Ведь разговорная драма отнюдь не подразумевает гладкий производственный процесс. От заразной идеи сценария до рождения, фильмы проходят изматывающий путь из поиска инвестора, многомесячных съемок и борьбы за прибыль между зубастыми толстосумами. В Голливуде иначе и быть не может - это коллективное и дорогостоящее творчество, режиссер или студия должны найти как можно больше денег, чтобы нанять полноценную съемочную группу, договориться с продюсерами, что обеспечит эффективную рекламную кампанию и тогда фильм будет сиять в лучах славы. Только так достигаются огромные сборы, зрительская преданность и одобрение критиков - все, чего может желать постановщик.

Сделай по методичке и успех сам найдет тебя. А если ты иного мнения, что же, на задворках кинорынка всегда найдется место для отщепенцев. Прелесть правил в том, что если красиво их нарушить, никто и бровью не поведет. Кино может быть не только искусством величайшего группового труда, но и искреннем творческим порывом одного человека, который не остановится перед недостатком бюджета или надменными серыми пиджаками, чей девиз - "либо играй по нашему, либо не играй вовсе". Кинематограф, особенно в эпоху карманных камер и видеохостингов, вырастил несколько образчиков того, как вывернуть все законы наизнанку и найти собственный стиль. Но  ярчайший пример таких историй родом из 90-х, эпохи проката видеокассет и технического несовершенства. Роберт Родригес, также известный как "человек-киностудия", чьи фильмы вдохновили меня на написание блога и изучение подхода к кинопроизводству, покорил Голливуд имея в кармане мечту, да 7 тысяч долларов. Для подготовки к написанию я использовал его автобиографическую книгу "Бунтарь без команды", полнометражные и короткие ленты мэтра, продюсерские проекты, а также текстовые и видео-интервью. Сегодня мы рассмотрим режиссерский портрет Роберта и путь в индустрию, который начался с безумной идеи, футляра для гитары и черепашки. 

Прозвище "человек-киностудия" не взялось из ниоткуда

Посвящается последнему зрителю в кинозале - Денису Большакову

Если в твоей голове картины готовых историй - ты уже режиссер

Путь в голливудскую мечту мы еще успеем пройти вместе с Робертом, но его творческая дорога началась задолго до первого подписанного с студией контракта. Родился в 1968 году от брака пары латиноамериканского происхождения, медсестры и продавца посуды, один из десяти детей в семье. Режиссер не слишком хорошо учился в школе, его таланты лежали вдалеке от гуманитарных или точных наук, обычно он сидел на последних партах наедине с карандашом и рисовал комиксы. Огражденный от преподавательского взора Родригес создавал мультфильмы, один рисунок равнялся одному кадру, он делился скетчами с сверстниками и друзьями, которым зарисовки приходились по душе, благодаря этому рвению, а также впечатлению от "Побега из Нью-Йорка" Карпентера, родилось желание снять собственный небольшой фильм. Однако перед мечтой тут же выросла непреодолимая стена - для создания даже скромных картин была нужна камера с 16-ти миллиметровой пленкой, а такого оборудования у семьи Родригеса не было. Для самых первых попыток Роберту пришлось ограничиться камерой в 8 мм и отсутствием функции стоп-кадра. На пленку были потрачены 5 долларов и еще 7 ушло на проявку, но конечный результат все равно огорчал. Снятое казалось примитивным и грубым - пустая трата денег, режиссер попробовал снять еще пару лент тем же способом и оставил это заделье.

В 1979 году глава семейства купил по тем временам технологическую новинку - видеомагнитофон с четырьмя головками для записи, а видеокамеру бренда Quasar магазин давал в подарок, устройство планировалось использовать в продажах, однако у Роберта на нее были свои планы. Аппарат не обладал видеоискателем, из-за чего нужно было смотреть в телевизор, с которым она соединялась трехметровым шнуром, чтобы понять, что сейчас в кадре, однако этого оказалось более чем достаточно для начала. Отсюда автор рисунков начал превращаться в создателя небольших юмористических сюжетов с членами своей семьи. Сам Родригес позже скажет, что любит работать с братьями и сестрами в качестве актеров, потому что они никогда не жалуются, не просят еды и дублеров. Для него это стало особой киношколой, ведь когда по дому носится еще банда детей - это практически целая труппа и верные помощники для съемок.

Могу ошибаться, но это должна быть та самая модель, с которой Родригес работал в детстве

Купленные отцом диковины открыли двери для освоения полного цикла кинопроизводства, Роберт снимал короткометражки, монтировал их с помощью магнитофона, а позже накладывал звук. Именно здесь и зарождаются особенные черты Родригеса как режиссера - трудолюбие, умение работать с детьми и многофункциональность. Единственным ограничением для творчества выступал поводок - трехметровый шнур, который намертво привязывал оператора. Смирившись с судьбой, отец решил купить новый магнитофон, раз уж первый оккупирован детьми, но и тот в итоге стал частью монтажной комнаты режиссера. Склейка фильма происходила с помощью функции "паузы", но было техническое ограничение - если остановить фрагмент и для контроля прокрутить в обратном порядке, магнитофон мог создать страшную помеху, которая портила бы весь фильм. Поэтому Роберт монтировал все целиком, без возврата к предыдущим кадрам, это заставляло автора работать в судорожном темпе, потому что пауза могла быть активна не более пяти минут. Теперь он снимал фильмы и монтировал их на двух магнитофонах, благодаря такой суровой среде, вынуждающей использовать воображение, Родригес закалил себя для выступления во взрослом кинематографе. Здесь же выработался навык снимать ленты с минимальным количеством дублей, с 13 до 23 лет он упорно развивал свои способности, пытаясь освоить каждую мелочь в создании кино. Этот мазохический акт длиной в десятилетие закрепил в Родригесе уникальное монтажное воображение, он заранее представлял себе уже смонтированную версию картины, в последствии это бесценное умение не раз пригодится в съемках. 

Свободное от уроков время ребенок посвящал созданию комиксов - практически готовых раскадровок и фильмам, от чего развивалось умение выстраивать визуальный ряд. К Родригесу образовательная система подошла гибко и учителя даже разрешили сдавать вместо письменных работ снятые ленты. Преподаватели понимали, что этот ученик вкладывает в создание кино гораздо больше усилий, чем вложил бы в текст на листке. Здесь же Роберт получает жизненный урок, который красной нитью пройдет через все его фильмы для детской аудитории. Не имея хороших оценок в начальной школе, в средней он оказался в списке отличников, годы спустя этот успех он свяжет с удовольствием от создания фильмов и поддержки окружающих, которые высоко оценивали его хобби. Вера в себя и выросшая самооценка стала для Родригеса ступенькой к улучшению своих школьных будней.  К моменту окончания школы и подготовки к поступлению режиссер уже имел сформированные принципы: здоровый прагматизм, самостоятельность и творческое мышление. Его детские сюжеты никогда не надеялись на то, чего нет под рукой. Из актеров - братья и сестры, из локаций - улица и родительский дом, эти взгляды позволили ему уже как профессионалу отталкиваться от того, что ему доступно, но при этом мыслить глобально.

Мечта Родригесов старших вполне знакома большинству из нас - они хотели документы о высшем образовании для всех своих ребятишек. Роберт решил поступать в Остинский университет, штат Техас, здесь он видел единственную степень, на которую был способен - диплом кинематографиста. Попасть на нужный факультет можно было только обучаясь истории, математике и английскому следующие два года. Тогда это называли "Курсы для отсеивания", но эти дисциплины не были сильной стороной Родригеса, по истечении двух лет его средний бал оказался слишком низким и путь в киношколу был закрыт. По мнению Роберта, никакого обучения в этом нет, единственная цель - закопать разум под грудой информации без понимания того, где и как ее применять. В класс набирали всего около 30 студентов из двухсот кандидатов, в число которых троечник не вошел. Звучит обидно, но такая несправедливая среда в какой-то степени и вырастила того Родригеса, которого мы знаем, бессмысленные ограничения и искусственно навязанные правила заставили его искать другие пути и не пасовать перед сложностями.

Не смотря на провал Роберту было важно не выпадать из университетской жизни, поступив на художественное отделение он получил время на улучшение своих оценок и дальнейшее развитие изобразительных способностей. Родригес стал работать карикатуристом в университетской газете "Daily Texan" в которой создал юмористический комикс "Хулиганы" и не оставил увлечение кинофильмами с родственниками в главных ролях. "Мертвецки пьяный", "Дэвид и его сестры" завоевали призы на нескольких видеофестивалях, а на национальном тихоокеанском конкурсе в Остине кинематографист вскочил на первое место с трилогией короткометражек "Остинские истории". Прихватив свой тогдашний шедевр, отчаянный отправился к профессору кинематографии Стиву Мимсу и попросил разрешения посещать занятия. Вопреки низкому баллу Родригес и без лекций смог одержать вверх над студентами кинофакультета, после беседы и просмотра фильма с фестиваля преподаватель все же одобрил рвение юного постановщика обучаться профессии.

Цели Роберта были гораздо масштабней, чем банальное получение высшего образования. Единственным его шансом добиться известности были призовые места на фестивалях, он использовал инфраструктуру университета для доступа к нужной аппаратуре и получил возможность создавать хорошие фильмы с минимальными расходами и достойным качеством, так на свет появилась одна из наиболее известных его короткометражек.

BedHead - Спинка кровати 1991

Забавный фильм через который Родригес знакомит зрителя с тем, о чем знает лучше всего - буднях в большой семье. Отношения между братьями и сестрами, шутливая вражда и серьезные переживания. Фирменный подход с домашним уютом, одолженным скейтом и велосипедом, вот и весь реквизит. В главной роли Ребекка - сестра Роберта, отыгрывает приятно и за ее гримасами не стыдно наблюдать. Кино динамичное и веселое, уже здесь виднеется умение режиссера работать с темпом фильма, нашинковано около 480-ти склеек, и с слегка жутковатым, но неплохим юмором. Почему-то конкретно это видео с ютьюба не встраивается в редактор, но по ссылке все работает, приятного просмотра!

Семейная сценка стоила примерно 800 долларов и выиграла призы суммарно на 13-ти фестивалях, но Роберт уже думал о своем следующем проекте. Близилось лето и Карлос - друг детства предложил стать частью съемочной команды фильма с бюджетом в 30 тысяч долларов, с полученным опытом в качестве оплаты за работу. Родригеса предложение не устроило, и он спросил, не лучше ли им заняться собственным фильмом, здесь и всплывает идея об убийце, с гитарным футляром, напичканным оружием, которая витала в воображении Роберта несколько лет. На этом и пожали руки, планы на лето утвердились и когда Родригеса спрашивали, чем он собирается заниматься во время каникул, тот с гордостью отвечал, что планирует снимать кино. Зеленый студент, пускай и с достижениями в коротких лентах, собирается снимать собственный фильм без опыта в полнометражном формате? Естественно, следующим вопросом была операторская позиция. Но Роберт отвертелся, сказав, что будет команда, которая сможет помочь, но в итоге признался, что планирует снимать самостоятельно. На что получил охапку предостережений в свой адрес о том, что он провалится, ему нужно научиться делегировать, а не пытаться управлять всем одновременно. Но для Родригеса это был вопрос принципа, сделать все и пропустить это кино через себя без посторонней помощи, создать творческий и технический вызов, с которым ему еще не приходилось сталкиваться. Эти идеи Роберт перенял от руководителя фотолаборатории в издательстве - необходимо быть подкованным технически и иметь креативное чутье - "в таком сочетании ты будешь неудержим". 

Подопытный добровольно

Родригес был окрылен, но он понимал, что его амбиции должны быть подкреплены делом. Он неустанно совершенствовался в коротких лентах, но полнометражные - это совсем другой уровень "El Mariachi" изначально задумывался не только как трилогия, но и в качестве последнего экзамена, который постановщик назначил сам себе. Он не грезил оглушительным успехом, единственная цель - отточить мастерство и продать фильм на испанский видеорынок, чтобы отбить производственный бюджет

Перешли к каверзам реализации, кино предполагалось снимать в Мексике, университетское оборудование перевозить было нельзя, поэтому сперва необходимо отыскать камеру. За символическую плату приятель одолжил Родригесу агрегат, правда, никто не был уверен, что он полностью функционирует, однако режиссеру и этого было достаточно, вышло сберечь немного денег. Друзья рассчитывали на небольшой бюджет, они сэкономили на аппаратуре, съемочной группе, сократили расходы как могли, но минимальные вложения все же были необходимы. И здесь мы подбираемся к истории жертвы во имя кино, которая сейчас звучит совершенно дико. Готового сценария еще не было, ему требовалось время, знакомый рассказал Роберту о наборе группы испытуемых в сфере исследования влияния различных препаратов на организм человека. За употребление медикаментов в лабораторных условиях в течении месяца, Родригес смог бы выручить целых 3 тысячи долларов. Выглядит как начало триллера, но мечта о собственном полнометражном проекте пылала слишком ярко, кроме того, условия показались Родригесу благоприятными. Изоляция на целый месяц и возможность спокойной работы представлялась натуральным отдыхом. Появлялось свободное время на написание сценариев в полной безмятежности и одновременно подработку - безупречно.

Можно возразить, что для получения опыта незачем столь масштабно подходить к созданию фильма, чем плохи улицы Остина, те же родственники в главных ролях и перспектива не быть лабораторной крысой? Фильм снят, опыт получен, даже и вкладываться в проявку не нужно, никому ведь необязательно видеть это кино. Я могу сказать, что это утверждение было бы верным почти во всех случаях, кроме Родригеса, он мечтатель, но с другой стороны еще и сосредоточенный прагматик, с, возможно, наивной серьезностью относящийся к вложенным в работу силам и нервам. Он попросту не может позволить себе затратить усилия, а потом выбросить написанное под предлогом эксперимента. Здесь же встает вопрос мотивации, каково это пытаться гореть материалом, зная, что все усилия только ради набивания руки и весь пот в итоге пролит напрасно, без стимула тяжело находить в себе желание творить. Родригес без всяких скидок - практик, вместо траты времени на бесцельные пробы и университетскую зубрешку, он предпочел действовать, овладевая всеми аспектами кинопроизводства. Отсюда произрастает его сильная позиция в отношении людей из индустрии - продюсеров и инвесторов.

Уже в июне Роберт вошел в роль испытуемого, целый месяц впереди, было время поразмышлять над сценарием и фильмом в целом, это всегда особенное чувство - находиться в процессе ковки собственной мечты и воображать, каким же будет итог, выйдет ли все как задумано или тысяча кочек не позволит тебе дойти до конца. Параллельно курортному отдыху Родригеса, "BedHead" выиграл очередную награду на кинофестивале, что приносит дополнительные 700 долларов в бюджет фильма. Пока идут эксперименты, кино уже живет своей жизнью, партнер Родригеса присылает ему записи возможных локаций для съемок. Улицы, амбары, ранчо, пара отелей. Это дает режиссеру столь важный толчок в написании сюжета.

 У Родригеса был некоторый застой в написании, но как только он получил на руки возможные локации, то сцены и история начали прорисовываться, словно комикс. Для автора это был совершенно новый опыт - полные метры, до этого он мыслил короткими сюжетами и слабо себе представлял сценарий кино на 90 минут. Его коньком были короткометражки, поставив имеющийся опыт и кадры с места съемок на рельсы полнометражного продукта, Родригес решил написать сюжет, как для получасового фильма, а потом проделать тот же трюк трижды. Параллельные сценарной работе события в исследовательском центре Роберт достаточно подробно описывает в книге, если подключить воображение, то выйдет пугающая история об апатии, паранойе и одиночестве, будто читаешь о странных социальных экспериментах в убежищах из Fallout.

Сидя на изоляции Роберт занимался сценарием сколько мог. Он прорабатывал раскадровку фильма, используя опыт из короткометражек, но быстро осознал, что для полнометражного кино ему потребуется около тысячи рисунков, вслед за этим пришла еще одна мысль - раскадровки обычно используются не для режиссера, а для съемочной команды, чтобы каждый мог воспринять видение постановщика и знал, что делать. Но у Родригеса съемочной группы не было, поэтому и раскадровки оказались не нужны.

Главного героя фильма - Музыканта, играл Карлос, с протагонистом на бумаге все было понятно, но что на счет злодея. Роберт не хотел видеть в этой роли мексиканца, для него это было своеобразным клише, в фильмах категории B из 80-х и 90х и без того было достаточно латиноамериканских наркобаронов и убийц, поэтому было решено идти от обратного, Мокко -  аккуратно одетый американец с модным антенным телефоном, стильными очками и красоткой под боком.

Возможно, Родригес и смог бы найти человека, который под впечатлением от короткометражек дал бы ему эти 7 тысяч, но для режиссера было критично важным использовать собственные деньги, это научило его быть более осмотрительным, раз уж купюры вынимаются из кармана. Эта практичность выражается и в более поздних работах, Родригес полностью самобытен, ему никогда не было интересно подобие голливудской картины с отсутствием сопоставимых бюджетов. Вместо этого он сделает что-то уникальное, не идеальное, но и неповторимое. По его мнению, огромные деньги наоборот сковывают, не дают творчески мыслить и позволяют инвесторам относиться к фильму как к собственности, где режиссер лишь рабочая сила

Родригес не желал находиться в подпольном кино, напротив - его привлекал Голливуд, как место с наибольшими возможностями для показа фильмов, кузница ярчайших звезд. Но попасть туда он мог только на своих условиях, потому что опыт обучения в университете и общение с людьми из индустрии явно намекнули ему, что пойти по обычному пути все равно, что изменить принципам и творческому духу, из-за которого все и начиналось.

Бесплатный кокос - это предвестник удачи

He didn't come looking for trouble, but trouble came looking for him

Нужная сумма скопилась, оставшиеся 4 тысячи внес актер, играющий Мокко. И команде из одного человека настала пора приниматься за работу. В августе Роберт пересек границу с Мексикой и прибыл в городок Акунья. На съемках Родригес по-новому ощутил: какого это работать в динамичном, постоянно переливающимся кино. Изначально он пользовался штативом, который даже не был предназначен для видеокамеры, с его помощью были отсняты крупные планы с фиксированным кадром. Естественно, стойка сломалась и почти весь фильм был снят им с рук, благодаря чему был достигнут эффект подвижности и почти беспрерывного действия. Он энергичен, потому что режиссер двигался вместе с ним. Забегая вперед скажу, что фильм был снят всего за 14 дней, что становится еще одной визитной карточкой постановщика - максимально короткий съемочный период, достаточный для того, чтобы энергия съемочной команды и актеров не угасла в процессе, а деньги не растрачивались на простои и пересъемки.

Так городок выглядел в 2003. Дороги от трупов, оставленных пороховой мелодией Музыканта уже почистили

Родригес лично посетил локации фильма, и они ему понравились. Апартаменты, пара городских улиц, тюрьму они с Карлосом нашли в 30-ти минутах езды от города и там же оперуполномоченные выдали им разрешение на использование в кадре настоящего оружия, которое любезно и предоставили. Но большая часть пушек в ленте все же бутафорская. Практически вся аппаратура, осветительные приборы, реквизит были взяты через знакомых знакомых или напрокат. Костюмы автор подбирал просто и эффективно: приходил домой к героям, переворачивал их гардероб в поисках подходящей для персонажей одежды. С Музыкантом вышло чуть сложнее, его фирменный атрибут - это футляр от гитары, но каждый отдельный кейс мог стоить довольно дорого, а поскольку в сюжете фигурируют два чехла, то бюджет мог неоправданно вырасти, выход напрашивался сам собой: использовать один и тот же футляр как для Марьячи, так и для убийцы.

Воодушевленный обстановкой режиссер не забывал о своем обучении, выступая оператором основной картины, он также снимал все, что происходит за кадром, чтобы позже оценить материал свежим взглядом и поработать над ошибками. Большинство актеров для мужских персонажей уже снимались в своих сценах, но необходимой девушки для роли у Родригеса все еще не было. На выручку пришел Карлос, с которым они обсуждали тип героини. В обычной жизни с мужчинами это бывает довольно редко, но нужную девушку он нашел прямо на улице, уверенно подошел и предложил сняться в кино. Городская массовка - просто прохожие, которым Роберт предложил стать частью фильма.

О чудаках с камерой, снимающий кино, написали на первой странице местной газеты. Полосу украшали тела мертвецов и таинственный человек в черном. Если Родригес хотел себе экзаменационного испытания этими съемками, то он получил его сполна, каждую сцену приходилось снимать с хоть какой-нибудь уловкой, особенно экшн-эпизоды, что для малобюджетного почти всегда трагедия. Изобретать на ходу приходилось и образы персонажей. Очки злодея Мокко не были частью внешнего вида, но актер плохо говорил по-испански, никак не мог запомнить реплики, поэтому было решено надеть на него солнцезащитные очки, чтобы режиссер мог фокусироваться на его глазах, пока тот читает с листка. Если приглядеться к крупным планам, можно увидеть, что зрачки актера направлены вниз на текст.

Тяжело представить, насколько адски приходится выкладываться одному человеку на подобных съемках, учитывая не только отсутствие банально свободных рук, но и нужной аппаратуры, что означает работу с естественным освещением, а в остальное время молиться богам об отсутствии дождя. Но и несколько забавных историй с съемочной площадки удалось привезти

Странно, что никому из заключенных не была предложена роль, вот уж кто мог сыграть правдоподобно. Жертвами съемок стали не только обеспокоенные горожане, но и преступники.

El Mariachi - Музыкант 1993

Первый полнометражный фильм Родригеса сейчас смотрится простенько и наивно, с чудаковатой атмосферой, но заметным энтузиазмом. По сюжету Музыкант с гитарным кейсом наперевес забредает в захолустный мексиканский городок в поисках работы. Из-за схожести футляров Марьячи принимают за убийцу, и вся бандитская рать начинает за ним охоту. 

Главное достоинства фильма - атмосфера, узкие улочки полупустого города где-то в Мексике, затхлые бары и карикатурные члены картелей. Больше походит на неовестерн с внезапными вкраплениями хоррора. Резвый монтаж напоминает о кривоватых, но милых студенческих постановках, а съемка с рук моментально и с головой выдает задор горящих авторских глаз. Сквозь кадр просачивается жар картины, капельки пота и странные гримасы латиноамериканских гангстеров.

В фильме Родригес поработал и над бытовыми сценами, благодаря чему при просмотре ощущается зной мексиканского солнца. В спокойных эпизодах лента наполнена абстрактными диалогами о жизненном пути и своем месте в мире. Лучше дела обстоят с экшн-частью картины, особенно запоминается сцена погони с экстремальной, если вспомнить о бюджете, акробатикой и финальная дуэль. Будто бы открещиваясь от своего возраста и жанра кино цепляет, в нем чувствуется фонтан энергии, которому неопытность пока мешает пробиться наружу бурным потоком. Особенности, за которые мне полюбились фильмы постановщика здесь еще в зачаточном состоянии. Актеры играют местами коряво, неловко двигаются в кадре, для них Роберт не стал тратить пленку и переснимать кадры по нескольку раз. Однако выбор Карлоса Гальярдо на главную роль я считаю хорошим решением. У него совершенно нетипичная для боевиков внешность, его не назовешь агрессивным, кудри и обычное телосложение, но если учесть, что он в истории просто жертва обстоятельств, вынужденная превращаться в хищника, то все становится на свои места. Из небольшого списка локаций, случайно попавшейся черепашки и пары улиц, режиссер собрал полноценное кино, которое не скучно смотреть спустя 28 лет после выхода. Странноватая атмосфера нагоняет некой таинственности, да и объясняется довольно просто. Кошмары главного героя - неограненная фантазия Родригеса, ему просто понравился образ мальчика, подкидывающего баскетбольный мяч, который через секунду превращается в человеческую голову. Муляж которой планировали использовать в других сценах, но, видимо, не нашли где. Поэтому Родригес, как запасливый и осмотрительный автор не дал пропасть части человеческого тела.

Я не привык бросаться в фильмы числовыми оценками, через описанные достоинства и недостатки вы самостоятельно сможете понять, стоит ли картина вашего внимания. Но для подобия рейтинговой системы введем в блог понятие "Степень Родригеса" - она будет скрываться под спойлером после каждого фильма, в котором он выступал режиссером.

Весь нужный набор был отснят и Роберт отправился в Техас, творить монтажное чудо. Здесь стоит оговориться, что, не смотря на весь вдохновляющий посыл этой истории, про труд во имя мечты - Роберт не такой уж романтик, каким может показаться. Во время сбора отдельных кусочков в целый фильм монтажер обнаружил, что в некоторых сценах окружающий героев звук записался ужасно и его нужно переделывать. В своих воспоминаниях он приводит фразу, что лучше бы этому фильму окупиться, иначе он и не подумает снимать вторую часть.

Все же, пробившись через монтажный апокалипсис Родригес добрался до финальных титров, во время создания которых придумал название будущей продюсерской студии " Los Hooligans", в честь комиксов, которые он создавал для газеты. Так люди, читавшие прошлые работы могли понять, что это фильм снят тем самым Робертом Родригесом. Склейка фильма была закончена, здесь помогла техническая подкованность, которую режиссер тренировал годами и природное трудолюбие, поскольку тогда еще практиковался монтаж с ручным нарезанием кадров, что для сжатых временных рамок Родригеса было неприемлемо и он все делал на компьютере

Кино записано на носитель, амбиции бьют через край, осталось найти того, кто их поддержит. Не смотря на любительский уровень, фильм позволил Родригесу громко заявить о себе и права на ленту пытались выкупить несколько крупных студий. Прежде чем описать встречи с продюсерами я скажу, что Роберт совсем не конъюктурщик, просто для него принципы работы кинорынка были понятны сразу и он был готов использовать их слабые стороны на благо собственной карьеры.

Прежде чем принимать первое попавшееся предложение, партнеры сходили на встречу в Miramax и еще несколько студий, говоря, что у них на руках готовый контракт с цифрой в 30000 долларов. Компания Mexcinema предложила лишь 10 тысяч авансом и процент от продаж на dvd, что звучало не особо привлекательно.

Родригес решил пойти дальше, "BedHead" выиграл суммарно 13 фестивалей, записав на кассету демо Музыканта и триумфальную короткометражку, режиссер связался с Робертом Ньюманом, киноагентом, который тогда работал на Paramount, он отослал ему фильмы, но магнитофон все зажевал, пришлось прислать еще одну. И, видимо этот человек смог расположить Роберта к себе как никто другой. Ньюман спросил, кому Родригес еще предлагал купить права на распространение, режиссер ответил открыто, что ему предлагали 25 тысяч и, в отличии от прошлых переговоров назвал реальный производственный бюджет. Молодой постановщик выложил планы на трилогию о Музыканте с целью скопить денег, наработать опыта и снять "серьезное кино". Агент ответил, что Роберт пытается пройти путь Серджо Леоне, прежде чем построить свое будущее в Голливуде. Студийный сотрудник посмотрел демо и переспросил, правда ли, что это стоило семь тысяч долларов, приговаривая, что большинство трейлеров стоит около 20 тысяч, на что Родригес ответил: не трейлер, а весь фильм стоил семь тысяч долларов. Можете представить шок агента от услышанного.

После Paramount Роберт встретился с представителем Disney - Крисом Меледандри, тем самым из Illumination, что желтой опухолью миньонов засели в секторе кассовых и безыдейных мультфильмов. Крис попытался прошить разум Родригеса тирадой, о том, как это здорово работать на господина Мауса. И тут же генерировал идеи, как сделать из "El Mariachi" более коммерческий продукт. За что я уважаю Родригеса, так это за умение противостоять таким идеям, не смотря на свой аккуратный подход к заработку, на первом месте для него все же творчество, поэтому Меледандри был отправлен восвояси, а в гонку за права включилась Columbia Pictures, с которой удалось договориться не просто о релизе на носителях, но и о полноценном кинотеатральном прокате.

Во время переговоров с студиями в их представлениях уже тогда вращалась идея о высокобюджетном голливудском ремейке "Музыканта", было видно, что оригинальная лента неплоха, но ей не хватает размаха, то есть "Отчаянный" задумывался уже в 1992 и на главную роль продюсеры сразу ставили именно Антонио Бандераса. Родригес сначала скептически отнесся к показу фильма в кино, он чувствовал что-то неправильное в том, что люди заплатят семь долларов, чтобы увидеть фильм за 7 тысяч на большом экране. Ему преподнесли эту идею с точки зрения восприятия фильма аудиторией. Ведь за исключением нескольких представителей компаний и самого Роберта ленту так никто и не видел, поэтому режиссер толком не представлял, как кино сработает на людях вне индустрии. Хоть Родригеса измотали съемки, мучительный монтаж и последующая беготня по студиям с постоянным срывом обговоренных контрактов, он жаждал показать всем, что он может сделать с серьезной кинокамерой и достойным бюджетом. 

Первый крупный показ "El Mariachi" на 6 сотен человек состоялся, Родригес заметно нервничал, его попросили произнести небольшую речь для зрителей, в которой он, с присущей ему юмористической форме описал, какого это снимать фильм в одиночку. Роберт очень боялся отрицательных рецензий от критиков и как только услышал шепот проектора, захотел закопать себя заживо. Но публика отреагировала неожиданно здорово, смеялась и плакала там, где это задумывал режиссер. Позже состоялось еще несколько показов, в том числе на независимом кинофестивале "Санденс" и в Каннах. Но нас интересует собрание всего света индустрии в Торонто, где Родригес был представлен бешенным псам Тиму Роту и Харви Кейтелю. Позже Роберт встретил остальной каст вместе с Квентином Тарантино, который уже был наслышан о "Музыканте" и сгорал от нетерпения посмотреть его. Примерно в это же время автор познакомился с скандально известным Вайшнтейном, который высоко оценил первый полнометражный фильм Роберта и с которым они в последствии долгое время сотрудничали. Голливудский воротила выступает продюсером как минимум 60% фильмов Родригеса. 

Тарантино остался в восторге от работы коллеги и с горящими глазами рассказывал о своей следующей задумке - "Бульварном чтиве". Как пишет сам Родригес, именно в этот момент он понял, что Квентин один из тех помешанных ублюдков, отсюда и началась их дружба. Два чудака и самоучки от мира кино, их объединяла любовь к искусству и особенное отношение к боевикам Джона Ву. Родригес увидел множество сходств между своим творчеством и фильмом Тарантино, их взгляды на кинематограф и жизненный путь во многом схожи, неудивительно, что они спелись.

Роберт считает, что молодые режиссеры сильно застревают в грезах об известности благодаря авторским фильмам. У подобных творцов слава уходит стремительно, потому что они входили в кинобизнес без должной подготовки. Ему было всего 23 года и сыграла ставка на движение от обратного. Снятые пробные кинофильмы принесли необходимый опыт, а качество самих лент, при неудачном исходе, не могло навредить его репутации. Зато в будущем он бы ворвался на американский рынок с стоящим кинотворением, он был готов и к отсутствию результата и к оглушительному успеху. К счастью, все обернулось еще удачней, "El Mariachi" стал хитом и заработал 2 миллиона в прокате, к которым прибавились еще 1,5 миллиона проданных копий на носителях, потрясающий успех, при, с одной стороны, минимальных затратах, но с другой, при гигантском волевом усилии. Роберт обзавелся связями в индустрии, зрительской любовью и уверенностью, что он может перевернуть порядок вещей, в масштабах хотя бы своего творчества.

Трудолюбие не позволило бы Родригесу долго греться в лучах славы, ведь целая Голливудская гора ждала покорения и многое еще предстояло доказать. Следующим проектом мастера стала вечеринка из 10-ти фильмов под названием "Мятежное Шоссе", одну из которых он и снял, все картины использовали стилистику классических B-фильмов из 50-х.

Roadracers - Гонщики 1994

Этот фильм одно большое открытие для меня. В другой эпохе подобные скрытые от общества драгоценности проявлялись бы только избранным посетителям кинопроката, что заглядывают на самые дальние стеллажи, ну а в наше, лишенное романтики время, разве что в пустоши трекера. У кино нет как такового сюжета, оно скорее про безысходное бродяжничество по собственной жизни. В небольшом городке протекает существование крутого парня Дьюда, виниловый проигрыватель, красивая подружка, быстрая машина и лунатик-приятель, вокруг их отношений и вражды с местным задирой крутится сюжет, который больше функционален и главным достоинством фильма не является.

Кино пышет энергией, я считаю, что именно здесь режиссерский почерк Родригеса начал приобретать точные очертания. Каждая сцена сопровождается музыкой, из-за чего спустя пять минут становится невозможно унять топот ноги в такт мелодии. Фильм пропитан гуталином, сигаретным дымом и рок-н-роллом, хотя на самом деле это рокабилли. По стилистике напоминает "Плаксу" или же "Бунтаря без причины" - озлобленность молодежи, кожаные куртки, гель для волос, грязные закусочные, все, что можно отнести к "бриолинщикам". В сравнении с "Музыкантом" впечатляет разнообразие локаций, оно и не удивительно, бюджет фильма составил 1 миллион, но, не смотря на появление полноценной команды, режиссер изменять себе не стал и снял все за 13 дней.

Молниеносный темп берется с самого начала и по ходу только взвинчивает игру, здесь впечатляющее сочетание визуального ряда, быстрого монтажа и композиций, в них картина не может замолчать не на секунду. Вопреки изначально легкомысленному настрою и в целом поверхностной истории, Родригес кое как повышает ставки и ближе к концу выводит героев к бессмысленной и кровавой развязке.

Отсутствие глубоких персонажей фильму не вредит, потому что свою задачу они выполняют, каждый выглядит фактурно, у всех есть запоминающаяся внешность и уникальные черты лица. Из ансамбля выбивается только Сальма Хайек, она, безусловно, красивая женщина и отвечает в ленте за мексиканский колорит, в динамике за ее пластичностью интересно наблюдать, но в статике ей недостает мастерства, монотонна, что голосом, что телом. Это можно списать на неопытность актрисы, для нее "Гонщики" стали первым американским фильмом и четвертым в карьере вообще.

Борись за то, что любишь, а не за то, что ненавидишь

Фильм предлагает чуть больше, чем разудалая история про подростковые склоки, в нем прослеживаются переживания молодых людей из маленьких городов, которые не уверены в завтрашнем дне, стабильность родителей для них, скорее, укор. В жизни нет даже проблеска смысла, а в кино им показывают научно-фантастические фильмы, от чего приходят грезы о звездах. Картина бойко прокатывается по темам индивидуальности и сохранения собственного "я", это один из тех фильмов, на которых не принято заострять внимание, и они обычно остаются в тени культовых картин, но "Гонщики" определенно стоят просмотра, особенно если вас привлекает стилистика и эпоха.

Desperado - Отчаянный 1995

Тот самый голливудский ремейк "El Mariachi", обернувшийся одновременно сиквелом и подаривший Родригесу статус культового режиссера. Мы возвращаемся на улицы мексиканских городишек и картелей, но с большим бюджетом, масштабом, первоклассными актерами и страстью. После первого фильма Марьячи жаждет мести, больше добавить нечего. Я сходу хочу отметить смену актера, студия изначально хотела видеть Бандераса в роли и после просмотра я этому решению готов аплодировать. Антонио с практически звериной грацией и огненной игрой полностью оправдывает смену Карлоса, которому все же нашлось место - он играет одного из друзей Музыканта. Фильм поставлен чуть более плавно, чем прошлые картины режиссера, динамичная съемка с рук часто уступает место более спокойным кадрам без тряски, а монтаж взвинчивается только в наиболее удачные эмоциональные моменты. Хлесткий пистолетный экшн стоит похвалить, а изобретательность и сочность не устареют никогда.

Родригес к этому фильму значительно вырос и в написании диалогов, если оригинальная картина предлагала что-то едва различимое, то в "Гощиках" все уже было неплохо, но там было тяжело разгуляться из-за отсутствия осязаемой сюжетной линии. В "Отчаянном" дела обстоят намного лучше, диалоги буквально пролетают друг за другом, про них нельзя сказать, что это просто затычки между экшеном, разговоры в фильме по-своему развлекают, раньше сценарист писал реплики чуть более медленные и абстрактные, здесь же все по живому.

Из актеров, помимо Тарантино и Бушеми, порадовала Сальма, здесь она чувствует себя значительно свободней, чем в прошлом фильме режиссера, можно сказать, что именно в "Отчаянном" Родригес открыл миру ее талант. Красота никуда не ушла, а из голоса пропала заторможенность, она будто заряжается неиссякаемой энергией Бандераса и вместе они образуют прекрасный дуэт, который может растрогать милыми сценами и повеселить шустрым экшеном

Финальная потасовка приходит к совершенно оторванной от реальности схватке, с ракетницей в гитарном футляре, что смотрится вызывающе, в относительно приземленном боевике. Марьячи пули тактично обходят, но тем не менее, патроны имеют свойство заканчиваться, сам герой промахивается и устает, чем может похвастать далеко не каждый боевик из 90-х. В кино много самоцитирования, но оно не успевает потонуть в нем, каждый раз предлагая что-то настолько красивое и изящное в своей динамике, что этот сиквел тяжело ассоциировать с оригиналом, потому что он выполнен на качественно новом уровне. На это же играет и разница между персонажами, если первый фильм преподносил Музыканта, как жертву, здесь он мстительная машина для убийств.

Веселит появлением и Дэни Трехо, в роли наемного убийцы Навахоса (navaja – нож исп.). Отчаянный - это искреннее любовное письмо Родригеса к своей же первой картине, которая проложила ему дорогу к мечте. Фильм интересно смотреть, он пролетает перед глазами за счет хороших диалогов, яростного экшена и выдающегося образа Антонио Бандераса, с которым режиссер будет работать еще долгие годы. Пускай любительский шарм первой картины улетучился, на смену ему пришел профессионализм, запал и энергия, результатом которой стал этот исключительный боевик. Кино принесло 25 миллионов сборов из кинотеатров, при 7 миллионов бюджета, Родригес шутил, что просто прибавил к стоимости оригинальной ленты несколько нулей.

Мои поздравления, мы подобрались к масштабным фильмам Родригеса, и я считаю нужным заявить, что этот его стиль "человека-киностудии" отнюдь не сделал из него самодура, который не умеет работать в команде. Напротив, прочувствовав на себе полный цикл создания фильма, режиссер начал лучше понимать нужды монтажеров, звукорежиссеров и остальных членов группы. Для него в творчестве важна самостоятельность, он не чувствует себя достаточно уверенно на площадке, если над ним нависает большой бюджет и студия, ожидающая его троекратного возвращения. Или команда, он не хочет бегать от человека к человеку и упрашивать их сделать для него какую-то работу, вместо этого предпочтительней было бы решить проблему самостоятельно, с помощью творческой смекалки и опыта. Он готов учить и учиться на съемках, с большим количеством людей вокруг, Роберт не может быть полностью уверен, что он как режиссер сделал ленту именно такой, а в случае неудачи обвинить команду. Этот подход по мнению режиссера контрпродуктивен и следуя ему нельзя ничему научиться.

Four Rooms - Четыре комнаты 1995

Поставленные квартетом режиссеров новеллы, объединенных комнатами отеля и портье, у которого выдался очень тяжелый день. Я расскажу только про часть, за которую отвечал Родригес, если хоть одной живой душе интересно мое мнение о фильме целиком - прошу прокопаться под спойлер. "Нарушители спокойствия" - номер, воссоединивший Родригеса с Бандерасом и слегка с Сальмой Хайек, она играет танцовщицу в телевизоре, лица ее не показывают, но я уверен, что фанаты актрисы и по таким незначительным телесным намекам опознать ее смогли. До нового года остается совсем чуть-чуть, Антонио с женой решают выйти в свет, оставляя детей развлекаться за просмотром ТВ и, чтобы малышня не шалила, просят дежурного Портье проверять их каждые пол часа. Простенькая завязка оборачивается натуральным хаосом, с подожженными апартаментами и найденной в матраце проституткой. Родригес практически экранизировал дикие байки о придорожных отелях с скрывающимися в них наркодилерами и остатками девушек легкого поведения.

Новелла смешная и проворная, можно было бы предположить, что дети, занимающие большую часть экранного времени станут минусом, но они отыгрывают безупречно и органично паясничают с Портье. Тим рот, в роли Теда -  настоящее украшение этого фильма, наблюдать за его злоключениями сплошное удовольствие, особенно, если учесть, что персонаж изначально создавался под Бушеми. Дерганная манеры игры Тима вкупе с невротическим пританцовыванием во время ходьбы и безумная мимика без лишних слов дают понять, какой стресс он испытывает от каждой комнаты.

На мой взгляд, это лучшая комната в фильме, режиссер смог привнести в покрытые ночью странные номера отеля должную долю очарования, его режиссерский стиль угадывается и даже без титров можно понять, кто за какую часть фильма отвечал. Возвращение к работе с детьми-актерами и необычные обстоятельства станут мостиком к "Детям шпионов". На съемках Родригес успел обсудить с Тарантино, который был занят последней новеллой, подготовку к будущему фильму по сценарию Квентина.

Фильм я смотрел дважды и в этом отеле я бы остановился в двух комнатах из четырех. Первые две новеллы - "Недостающий ингредиент" и "Не тот парень" мне не понравились. Первый эпизод ставила Эллисон Андрес, знакомая по "Сексу в большом городе" и "Оранжевый - новый черный", ее история, пожалуй, имеет самую необычную завязку из всех: ведьмы, для проведения шабаша, останавливаются в одном из номеров. Но за исключением экстравагантной фабулы в этом сюжете ничего нет, он попросту скучен и даже небольшой хронометраж от утомления не спасает. Если бы не старательный перфоманс Рота, эта новелла стала бы копией серии из плохого ситкома.

В следующей комнате Портье обнаруживает ревнивца с револьвером, который хочет уличить прислугу в сексе с своей женой, которая в этот же момент связана с кляпом во рту наблюдает за горе-любовником. Эпизод снова утомительный, он продолжается слишком долго, диалоги и комичность ситуации выветриваются раньше, чем приходит следующий рассказ.

"Человек из Голливуда" от Тарантино - вторая по счету новелла, которая пришлась мне по душе. Портье, после свалившихся на него "детских шалостей" и мертвой шлюхи, звонит своей начальнице и сообщает, что терпеть этого больше не намерен, параллельно его вызывает к себе в номер Честер, голливудский режиссер. Руководитель Теда всеми богами молит обслужить этого последнего постояльца и уходить. Обаятельный эпизод, камера приятно плавает вокруг дорогущего пентхауса, в то время, как Тарантино в привычном ему волнообразном стиле выкладывает зрителю уйму размышлений о справедливости, шампанском и кино. Возможно, она не поражает воображение, но вполне забавна и заканчивается в идеальный момент, знаменуя сильную кульминацию для фильма. Если судить чисто математически, то кино для меня 50/50. Но если смотреть глубже, то блистательный Тим Рот и две все же удачных новеллы делают картину для меня все определенно неплохой.

From Dusk Till Dawn - От заката до рассвета 1995

Стильный криминальный треш-боевик с мрачной атмосферой и примечательными актерскими работами. Изначально Тарантино планировал ставить фильм самостоятельно, но уступил режиссерское кресло другу, Квентин сосредоточился на сценарии и проработке образа Риччи Гекко. К мексиканской границе прорывается парочка грабителей - печально известные братья Сет и Риччи Гекко, в попытке избежать правосудия и достичь города Эль-рей, они используют мирного пастора и его деток, чтобы не привлекать лишнего внимания. В определенной степени прорывной фильм для Родригеса, ведь здесь у него в руках гораздо более неоднозначные персонажи, чем он привык.

Пока солнце не село, я бы хотел обсудить персонажей Роберта. В его фильмах мы никогда не наблюдали за откровенными сволочами, его герои не святоши, но каждый из них нес за собой благородный мотив. Почти все картины были посвящены персонажам, которые преодолевали и находили себя, либо напротив, теряли. Они без стыда убивали людей, вели себя непотребно и разрушали жизни, но всегда находился абстрактный наркодиллер, держащий в подчинении негодяев или переполненный глупостью городской хулиган, все они существуют лишь как часть тени главного героя, без него эти персонажи не самодостаточны, настоящих антагонистов в ранних фильмах Родригеса нет. На ум приходит, разве что, хулиган из "Гонщиков" - жертва деспота отца и шайки друзей, вынуждающих его соответствовать репутации, но это слишком натянутая мысль, для достаточно веского намека у фильма не хватило духа.

А в "От заката до рассвета" Родригес работает с нетипичными для себя архетипами. Неуравновешенный сексуальный маньяк Риччи и его чуть более рассудительный брат Сетт, который старается держать все под контролем создали запоминающийся дуэт. Здесь Роберт зажег еще одну голливудскую звезду, на этот раз - Джорджа Клуни, который до этого был известен разве что по сериалам "Она написала убийство" и "Скорая помощь". Он отлично отыграл обаятельного подонка и убийцу, его брат Тарантино тоже не отстает, легкое переигрывание идет на пользу образу персонажа, и яркая агрессия заставляет переживать за тех, кто находится в зоне поражения этого психопата.

Режиссер идет на эксперименты не только с персонажами но и с тем, как их представляют. До этого герои всегда вели повествование от своего лица, и лишь единственная сцена в "Отчаянном" дала Бушеми построить пугающий преступников фундамент для Музыканта. Здесь же мы впервые слышим о братьях из чужих уст и это необычный ход для Родригеса. Пожалуй, кино временами становится слишком мрачным и производит гнетущее впечатление, что тоже идет вразрез с прошлыми лентами мастера, это совершенно другой по тональности фильм. В прошлом тоже были убийства, насилие, кровь и несправедливость, но они всегда преподносились в такой задорной, чуть ли не жизнерадостной манере, что зритель не мог позволить себе провалиться в грусть. И такая мрачность не только удивляет, но и до безобразия идет этой картине. Родригес мастерски перебирает жанры, словно гитарные струны и при переходе от бади муви к кровавому экшену категории B все, что остается зрителю - это поддаться очарованию и наслаждаться инфернальной бойней с вампирами, от которых герои отбиваются игрушечным автоматом с освященной водой. Кино почти одинаково здорово в обеих крайностях, а резкое скачок от криминального триллера к боевику только усиливает эффект

Куда вы нас везете?
В Мексику
Мексику? А что там в Мексике?
Мексиканцы.

Запираясь в замкнутом пространстве бара "Крученые сиськи" Родригес уж слишком сбавляет темп повествования, уделяя больше времени экшену, из-за чего на раскрытие персонажей уходят последние 15 минут, за которые к Кейтелю в свете обстоятельств возвращается утраченная вера. Подается все в лоб и без изысков. Сейчас графика бросается в глаза, рукопашный экшн выглядит топорно, без присущего режиссеру огонька, но перестрелки все еще сочные и смешные.

Те части фильма, что не состарились представляют собой гибрид нескольких жанров, чистое веселье и совершенно непозволительных для прочих абсурд. Сальма Хайек гипнотизирует своим демоническим змеиным танцем, присутствуют фирменные наезды камеры и неплохой грим. Кино с самого начала хочет развеселить зрителя и ему это удается, не расчленением кровососов, так причудливой готической атмосферой. Забавно и то, что это, наверное, первый фильм режиссера, в котором вообще существует полиция, потому что раньше, устраивая перестрелки на городских улицах, герои просто уходили, а искала их разве что мафия. Карикатурные выродки, расступающиеся при виде христианской символики тоже смотрятся весьма комично, но все эти юмористические элементы только задают контраст жестокого и потешного. С бюджетом в 19 миллионов фильм собрал 25, что не помешало создать целую франшизу с двумя сиквелами, телесериалом, видеоигрой и комиксами.

From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money - От заката до рассвета 2: Кровавые деньги из Техаса 1998

Вокруг оригинального фильма сформировался целый культ, Родригес продолжил свой творческий путь дальше, но не отказался спродюсировать сиквел для dvd носителей, кинопроката вторая и третья часть не имели. По сюжету Роберт Патрик и банда из четырех человек планирует дерзкий налет на банк где-то в Мексике с целью наживы. Фильм не имеет почти никакой связи с оригиналом, легендарная "Крученая сиська" появляется здесь лишь на пару минут и выглядит как захудалая придорожная забегаловка, вскользь упоминаются братья, которые уже совершили ограбление, но пока не добрались до границы, вот и все мостики, ведущие к картине Родригеса. После просмотра остается стойкое ощущение, что я посмотрел полнометражный хэллоуинский выпуск "Царя горы", а не продолжение культового треш-боевика.

Вторая часть не может предложить ничего свежего ни для франшизы, ни для жанра в целом. Экшн здесь неравномерно размазан по вене фильма и сосредоточен в финальной сцене, он тусклый, из-за чего атмосфера, граничащего с трешем таинственного очарования ушла, вместе с пленяющей музыкой. А остались лишь нелепые скримеры и пустые персонажи. Патрик еще способен обратить на себя внимание, да и видеть Брюса Кемпбела с Трехо в эпизодических ролях тоже приятно, но все остальное, это выстрел в никуда.

При этом нельзя сказать, что кино снято совсем без старания, в нем, естественно, нет умопомрачительной работы с светом или операторских изысков, но привнести движения в кадр оператор худо-бедно старался. Здесь много динамичной съемки, движения камеры вписаны в бытовые элементы, вращаясь то вместе вентилятором, то с замком сейфа. Множество кадров снизу вверх и крупных планов, но все эти попытки облагородить стиль выглядят максимально дешево и безвкусно. Фильм даже позволяет себе оммаж на культовую сцену в ванной из "Психо" Хичкока, что вызывает только неловкий смешок, это не то, что я ожидал увидеть в сиквеле "От заката до рассвета". 

Кино пытается быть жестоким, но каждый раз, когда ему выпадает шанс, оно прячет клыки и стыдливо прикрывается размытием или сменой кадра. Финальная перестрелка между вампирами и полицией безбожно затянута, стороны почти никак не взаимодействуют друг с другом, из-за чего возникает ощущение, будто это снимали в два разных дня, а на монтаже скрепили. Последний кол забивают уродливые спецэффекты, они и в оригинале не блистали, но здесь совершенно наплевательское отношение, то же касается грима, внешность кровопийц выглядит не так забавно, как могла бы. Вторая часть пытается подражать первому фильму, закрывая героев в ограниченное пространство банка, но к этому моменту внимание зрителя уже потеряно из-за блеклых персонажей и в целом отсутствия стиля. Ничем не выразительный фильм, которому навредило отсутствие собственных идей.

The Faculty - Факультет 1998

Долгое время я даже не знал, что фильм снят Родригесом. Всему виной беглые просмотры по СТС, но теперь я, наконец, могу оценить картину полностью. Под кожей сюжета червивые клише, пришельцы вторгаются на Землю, подменяя собой людей и начинают свой захват с маленького городка в США, а точнее, с конкретной школы. Противостоять им будут, естественно, привычные персонажи-подростки, избитые еще в начальных классах: главная красотка в классе, спортсмен, новенькая, дурнушка, ботаник и второгодник-торговец наркотиками, стоп, что? Преподаватели все меньше кричат и все больше проводят время в учительской, растрачивая школьный бюджет даже не на шторы, а на воду из кулера и тут ребятня чует неладное.

Кино совершенно не пугает сейчас, нелепые диалоги и общая картонность персонажей производит обратный эффект, за это я на фильм не злюсь, напротив, эдакий привет от B-ужастиков. Единственная пробирающая часть фильма - игра Роберта Патрика, возможно, это связано с впечатлениями от жидкого терминатора. Но его мимика, обескураживающая отстраненность и сама обстановка. Вдумайтесь, здесь имитация в квадрате: человек-актер пытается сыграть инопланетную сущность, которая мимикрирует под человеческое поведение в социуме - это смотрится по-настоящему жутко.  

Лента очень медленно раскачивается, ее весело смотреть последние пол часа, а драгоценное время она тратит на всевозможные расследования коварного плана пришельцев, чему можно было бы уделить минут 20 от силы. Фильм не плохой, он просто средний, единственная на все сто хорошая в нем вещь - это игра актеров. Патрик вне конкуренции, но считавшийся в те года очень перспективным Джош Хартнетт, для которого это был всего лишь второй фильм в карьере и Элайджа Вуд, уже пакующий чемоданы для переезда в Средиземье, своим молодежным задором, все таки заставляют досмотреть до конца с не потухшими от скуки глазами. Любимице Родригеса - Сальме Хайек на этот раз досталась гораздо более прохладная роль школьной медсестры, но не в том стиле, в котором многие зрители ожидали.

Родригес в этом кино не проявил себя полноценно как режиссер, непосредственно его видения в картине мало, но если воспринимать это как некий постмодернистский стеб над ужастиками, то повеселиться можно, в остальном лента постарела. Изначально ставить кино должен был Кевин Ульямсон, автор того самого "Крика". Роберта привлекла прежде всего метафора, пришельцы обещают подросткам все, чего им так не хватает. Присоединяйтесь и вас перестанут унижать учителя, а деспоты родители станут относиться с пониманием, но взамен мы заберем вашу индивидуальность. Ведь старшие классы - время, когда дети испытывают давление и кризис, чувствуют себя чужаками, отреченными и от родителей, и от сверстников. Режиссер хотел передать ощущение настороженности к окружающим и преодоления подростковых проблем. Думаю, мысль через фильм донесена достаточно ясная, но смотреть все равно стоит только если вы соскучились по глуповатым ужастикам из 90-х.

From Dusk Till Dawn 3: The hangman's Daughter - От заката до рассвета 3: дочь палача 1999

Родригес вновь в продюсерах, вампирские глотки распахнуты, возможно, смена сеттинга станет столь желанной каплей свежей крови. Начнем с того, что это вестерн, внешняя эстетика присутствует, мексиканцы бандиты, накрахмаленные рубашки, дилижансы и сплевывающие через слово жители городка посреди пустыни. Бандит Джонни не только избежал виселицы, но и похитил драгоценную дочку палача, спасаясь от руки правосудия, он встречает радеющего за революцию пьяницу, а также парочку святош, вся эта банда оказывается в знаменитом заведении "Tetila Del Diablo", в будущем более известное как "Крученая сиська". Это очень нескладное кино, ему не слишком хорошо удается смешивать жанры, как это делал оригинал. И если прикидываться вестерном у него кое как выходит, то харизмы и чувства меры в том, чтобы быть треш-фильмом про вампиров ему критически недостает.

Малосвязанные друг с другом сюжетные линии и перегруженность персонажей только усугубляет положение. Повествование хоть чуточку разбавляется конфликтами, здесь у каждого есть претензии к каждому и, по идее, при классическом попадании в замкнутое пространство это должно сыграть. Но заключительная треть вновь ужасно затянута, фильм фарширован невпопад стреляющим слоу-мо. Да и в целом не обладает хоть сколько-нибудь интересным видением. Актеры средние, порадовал только Майкл Паркс, да традиционный Трехо. В триквеле больше действа, чем во второй части, и я вижу, как неплох мог бы быть коктейль из вестерна и кровавого триллера, но если вам хочется подобного - могу порекомендовать "Костяной томагавк". "От заката до рассвета 3" захлебывается в собственном невнятном повествовании и по большей части скучным экшене. Зато грим в этот раз получше, но эффекты на том же нижайшем уровне. По традиции, фильм почти никак не связан с оригинальной лентой и вовсе должен был выходить раньше второй части, но все эти названия лишь большая формальность, чтобы сбагрить вампиров на кассеты. Я думаю, что главная проблема всех недосиквелов "От заката до рассвета" не в отсутствии четкого стиля и не в маленьком бюджете. Оригинал обладал неоспоримым достоинством - персонажами, за которыми было интересно наблюдать, их взаимодействие развлекало, а продолжения занятных героев лишены. Третью часть добивает насквозь натужная любовная линия, ничего стоящего в картине нет.

From Dusk Till Dawn: The series - От заката до рассвета 2014

Это гигантский прыжок во времени, но хочется уже покончить с вампирской темой. Родригеса начала занимать идея о собственном телеканале, который бы вобрал в себя все любимые вещи Роберта с ТВ. Новому вещательному ресурсу "El Rey" нужны были мощные проекты для продвижения, а как режиссер всегда говорил - люди чаще всего узнавали его именно по фильму про вампиров, поэтому решено было адаптировать историю оригинального фильма под сериальный формат. Из-за ограничений хронометража многие идеи Тарантино не вошли в первый фильм, поэтому сериал наверстывает упущенное.

По сути ремейк фильма 1995, существенно расширяющий сюжетную линию и привносящий новых персонажей в историю про ограбление и побег братьев Гекко в Мексику. Большинство героев здесь представлены в совершенно ином ключе, во первых, спустя 16 лет Роберт Патрик возвращается в вампирскую вселенную, заменяя Харви Кейтеля на посту главы семейства Фуллеров. И он не кажется таким уж любящим пастором, испытывающим кризис веры. Здесь он выступает деспотом, который обессилев от горя тащит своих же детей в эту яму. Сериал вносит неоднозначность и другим героям, уделяя в разы больше внимания озабоченному Риччи, который страдает от паранойи и панических атак. Я возьму на себя смелость заявить, что это лучшее изменение, относительно оригинальной ленты. Младший из братьев не старается прямолинейно копировать образ, созданный Тарантино, а привносит в него собственную манеру игры и раскрывает новые конфликты персонажа. Из дополнительных линий у нас сюжет о мести напарника рейнджера, убитого героями в магазинчике. Она больше отвлекает, потому что полицейский идет по следам грабителей, что означает его оторванность от основных событий большую часть сезона.

Уравнивая братские узы, Сет Гекко, к сожалению, совсем не Джордж Клуни, в нем не видится того нрава и в целом персонажу недостает лоска, как и самому сериалу. Сет - это недостаток, харизмой он недотягивает, а уникальной интерпретации, как в случае с Риччи, актер предложить не смог. Братья Гекко смогли разойтись лишь наполовину собственных возможностей

Радует, что проект не пытается прожить за счет ностальгии по оригиналу и дешевого фансервиса. Небольшие отсылки здесь есть, но поданы они аккуратно и без фанатизма. Сериалу слегка вредит желание создателей вести нелинейное повествование, в один момент мы в настоящем, в следующей сцене уже за полгода до этого, такой подход мне не позволял сфокусироваться на какой-то одной сюжетной линии и переживание постоянно смещалось в разные стороны, преграждая дорогу к ощущению момента здесь и сейчас.

Будто бы за все неудачные сиквелы сериал во всей красе представил нам "Крученую сиську", что не спасает от растянутого аж на 4 эпизода финального экшена. Из-за чего страдает темп и падает интерес, в целом, его портит местами типично сериальная постановка и затянутость. К примеру, краткую потасовку в придорожном магазине здесь растянули на целый эпизод. Сериалу, видимо, по наследству перешли плохие спецэффекты, но качественный грим, над которым трудилась команда "Ходячих мертвецов". В расширение лора вошла и путанная мифология, с конкистадорами, ацтексиким богами и людьми-рептилиями. В целом здорово, что произведение не боится создавать собственную предысторию и по-новому трактовать вселенную. Вампиры здесь уже не такие потешные и не разбегаются в разные стороны при виде крестов или святой воды, а вполне себе не прочь очернить своей плотью предметы христианской веры. 

Чтобы составить мнение, я посмотрел весь первый сезон и основным недостатком могу назвать затянутость. Думаю, большинство зрителей будут подпрыгивать на месте в ожидании того, как персонажи наконец доберутся до легендарного бара, что происходит только в 6 эпизоде, если вы не из терпеливых, то скорей всего заскучаете. Развязка первого сезона меня совсем уж не впечатлила, устраивая дешевую копию "Инсепшена" Нолана, с ограблением внутри изнаночного мира-фантазии. Не могу сказать, что я совсем не получил удовольствия при просмотре, но на второй сезон меня не завлекли. Однако, ограниченная порция атмосферы и шарма картины Родригеса здесь все же есть. Если вам не хватило оригинального фильма, к просмотру я бы рекомендовал именно сериал, а не два сиквела, кое как связанных с франшизой.

Spy Kids - Дети шпионов 2001

На съемках "Четырех комнат" Родригес заскучал по работе с детьми и результатом этой тоски стала собственная шпионская франшиза. Структурно - это "Суперсемейка". Два отошедших от дел агента оберегают умеренный семейный очаг, не забывая о своей прошлой жизни, из-за чего в доме царит атмосфера недоверия. Здесь же возникает дело, ради которого герои возвращаются в игру, задание, естественно, проваливается, тут уже детям шпионов Кармен и Джуни предстоит выручить маму с папой из беды, обрести веру в себя, попутно раскрыв парочку тайн.

Мне думается, что, не смотря на статус семьянина - к моменту релиза фильма в 2001 у Роберта уже было три ребенка - непривычно видеть в карьере режиссера семейный фильм, глядя на его фильмографию, можно сказать, что ему больше по душе мрачные герои. Каждый его персонаж - трагичная персона, которая еле цепляется за единственную цель в жизни, будь то музыка, бунт или месть. Никто из них не мог бы представить себя в кругу семьи за ужином, потому что каждый протагонист Родригеса потерян и в чем-то дефектен, они все плетутся по бытию, лишь примерно представляя, куда заведет их дорога. Но именно на этом контрасте фильмов постановщик раскрывается перед зрителем по новому.

Мягкое очарование этого кино в его непосредственной и детской фантазии, которая отражается в дизайне окружения, персонажей и гаджетов, по доброму дразня бондиану. Даже дом главных героев это один сплошной девайс, полный тайн, куда не нажми, на миксер или табуретку, непременно попадешь в засекреченный правительством документ или тайную комнату. Это очень милая семейная лента про доверие и родственные ценности с хорошим посылом. Вроде бы, таких фильмов можно отыскивать тысячами, но ни один из них не обладает той же экстравагантностью и свободной фантазией. Фильм яркий, гиперактивный и наивный, как ребенок.

Сейчас шпионские игры в песочнице могут смотреться слегка старомодно, здесь, видимо, уже традиционно для Родригеса слабые спецэффекты, экшн не выше среднего. Но добрый юмор, причудливая, а местами и сюрреалистично жуткая атмосфера, если вдуматься, насколько жестоки эксперименты по трансформации человеческого тела проводил антагонист, выводят картину на лишенное пресности и обладающее особенным колоритом поле.

Дети отыгрывают обаятельно, мне не слишком пришлись по нраву ребята из "От заката до рассвета", здесь с актерскими работами все лучше. Взрослым, по большому счету, играть нечего, Бандерас, тренер из "Факультета" и Трехо выделяются только за счет своей природной харизмы.

Идея семейного фильма с детьми в качестве основных проказников понятна. Но в этой истории есть и более глубокая подоплека - национальное самоопределение Родригеса. Он строго идентифицирует себя с латиноамериканской культурой и при запуске собственного телеканала, для него одной из самых важных задач станет использование труда сценаристов, актеров и съемочных групп из подходящей этнической группы. "Дети шпионов" стали первыми носителями этой идеи, для режиссера делом принципа было показать, что это именно латиноамериканская семья. При создании картины он опирался на своих родственников, я прочел, что его дядя - Джордж Родригес является агентом ФБР. И, с небольшой натяжкой Роберт снял кино о своей семье и о том, что ему знакомо. Естественно, студия переживала, что на экране представлена не американская семья, из-за чего удастся завлечь в залы только латиносов, что уменьшит аудиторию. Однако, фильм заработал по всему миру 147 миллионов при бюджете в 35, взрастив на своих плечах продолжения, мультсериалы и комиксы. Первая часть запоминающийся семейный фильм, игрушечное окружение которого создает причудливую атмосферу легкого безумия.

Spy Kids 2: Island of Lost Dreams - Дети шпионов 2: Остров несбывшихся надежд 2002

Развитие шпионской вселенной Родригеса выбрало стандартный для продолжений путь: больше действия, динамики и гаджетов. На этот раз подросшим шпионам придется работать против своего же агентства, ведь в этом бизнесе никому нельзя доверять, прям как в Голливуде. Вторые шпионы смотрятся интересней первых и гораздо натуралистичней, из пластмассовой крепости главного злодея и городских улиц сиквел переносит нас на остров, в гущу листвы и природы. Из-за этой перемены кино потеряло налет треша, который ощущался в оригинале, но это пошло фильму на пользу.

Дети выросли и в актерском мастерстве, к касту добавились сопляки из другой шпионской семьи, которые являются зеркальным отражением Кармен и Джуни. К взрослому столу подсели харизматичные бабушки и дедушки семьи Кортез. События резво сменяют друг друга и если первому фильму пришлось много времени тратить на объяснения. То сиквел подает все в веселой игровой форме и скучать за просмотром не приходится

Даже графика второй части смотрится допустимо, если не брать во внимание компьютерных монстров, выведенных Бушеми. Здесь у нас гибриды: свино-орлы и пауко-обезьяны, полный босс-набор из серии Dark Souls. Необычные животные смотрятся очень неестественно и сильно выбиваются из окружения, но все-таки за счет мимики и жестикуляции им удается выглядеть достаточно мило.

Это очаровательный фильм, который за счет своей индивидуальности и обаяния захватит внимание детей не хуже первой части. На счет взрослых уже не уверен, темы семьи, принятия собственных недостатков и превращения их в достоинства уже раскрывала первая часть, сиквел в этом плане ничего нового не предлагает. Но вскользь затронуты темы ответственности за свои поступки. 

"Остров несбывшихся надежд" смотрится динамичней, краше и разнообразней. В нем меньше совсем уж помойных насмешек с шутками про испражнения, хотя от них полностью и не удалось избавиться. Веселое приключение с расхищением гробниц и фирменной порцией детского воображения.

Once Upon a time in Mexico - Однажды в Мексике: Отчаянный 2 2003

Шагающий по дороге классика вестернов Серджо Леоне добрался до финала трилогии об убийце с гитарным футляром. Последняя часть "El Mariachi" попросту не выдерживает веса сюжетных линий, кино приобрело неведомый размах и Родригес, привыкший работать с односложными сюжетами, его не смог полностью освоить. Сперва кажется, что это типичная для режиссера история о мести Марьячи за разрушенное счастье и потерянную семью. Но на самом деле, все это происходит на фоне государственного переворота в Мексике, в котором замешан агент ЦРУ, отставной шпион ФБР, коррумпированная полиция, кровожадные картели и мятежный генерал. Я старался раскрывать сюжет предыдущий фильмов максимально коротко, но читая свое описание "Однажды в Мексике" я вижу триквел "Sicario" Дени Вильнева, настолько здесь нагромождение персонажей и событий.

Такого размаха в фильмах Родригеса еще не было и это здорово, что постановщик принимает новые творческие вызовы и хочет рассказать более запутанную и неоднозначную историю, если бы все линии красиво сочетались друг с другом, какой мог бы быть фильм! Персонаж Уильяма Дефо - очередной глава наркокартеля попросту не поспевает за историей, как и оперуполномоченная героиня Евы Мендес. Даже сам Музыкант, ставший почти второплановым персонажем в собственной истории, большую часть времени прозябает где-то в стороне. В итоге среди всех случайных прохожих наибольший интерес вызывает ЦРУшник Джонни Депп и его теневое влияние на все стороны конфликта. За ним увлекательно наблюдать, он харизматичен, изворотлив и в меру эксцентричен, что напоминает нам о его опасной натуре. Джонни же ответственен и за большую часть юмора в фильме, который приобрел мрачный окрас, что вписывается в тон ленты, персонаж изначально прорабатывался для Джорджа Клуни, но Депп в этой роли смотрится идеально.

Монтаж фильма показался мне довольно странным, такому массиву сценарных линий и героев Родригес не смог уделить достаточно времени, из-за чего сюжетно важные сцены выглядят оборванными и недосказанными, что при таком подходе вредит пониманию творящейся латиноамериканской трагедии. Режиссер, в попытках создать что-то многослойное выполнил неудачный трюк, в результате которого большинство историй либо обрываются, либо заканчиваются на полуслове. А на дороге остается лишь Марьячи, который вместе с простым народом сражается уже не за себя, а за всю Мексику. Звучит как рост персонажа, но из-за частичной изоляции Бандераса от общего сюжета полноценно это развитие ощутить не выходит. Вырос и масштаб экшена, в нем стало больше акробатики с экстремальными пируэтами и игрой с гравитацией. Приземленность из первых частей утрачена, но в чем-то кино стало более зрелищным. На фоне революции к перестрелкам присоединились батальные сцены противостояния военных и мексиканского населения, не сказать, что они сняты с особенным режиссерским вкусом, ему по прежнему лучше удаются камерные перестрелки в душных барах, но массовые побоища дольку разнообразия все таки вносят.

Боевых сцен стало больше, что сказалось на их качестве. Экшн будто посерел, временами казалось, что Родригесу и не нужны были некоторые перестрелки, но он вставил их в фильм, почти не подкрепляя сюжетной нуждой. Из-за чего осыпание градом пуль выглядит местами дежурно, мол, жанр обязывает, если в вашем фильме каждые 20 минут кого-нибудь не пристреливают, не видать вам места в категории "боевик". Сцены, необходимые сюжету напротив выглядят убедительно и изобретательно, хоть до "Отчаянного" энергичностью не допрыгивают.

Это кино затрагивает так много, что я просто не могу отозваться о нем сугубо отрицательно, Родригес, как режиссер и сценарист комплексной истории не выдержал, да и Бандерас не настолько ярок, как в второй ленте. В кино стало еще больше латиноамериканского колорита, последняя треть проходит во время празднования дня мертвых: костюмы, мрачный карнавал, большое количество локаций и музыка - все эти детали сыграли на особенную атмосферу картины, которая все же не улетучилась из полностью. Финал мексиканской трилогии постановщика мог выйти намного лучше, но это все же неплохой фильм с разнообразным экшеном и сумрачным Джонни Деппом.

Spy Kids 3-D: Game Over - Дети шпионов 3: Игра окончена 2003

Настала пора поговорить о настоящих странностях Родригеса, бытует мнение, что именно с этой картины режиссер начал отстраняться от собственного стиля, за который его полюбила публика, перейдя к сомнительным экспериментам в детских фильмах. По сюжету гениальный геймдизайнер создал игру, чтобы завладеть разумом всех детишек на Земле. Его поимкой в киберпространстве занялась Кармен, но не преуспела, из-за чего Джуни приходится вернуться на службу, чтобы спасти сестру и весь мир.

Не в пример прошлым фильмам серии, воплощение еще подросших шпионов в трехмерном измерении показалось мне довольно депрессивным. Кино начинается как пародия на нуар с закадровым монологом героя о нелегкой жизни и предательстве. Неужели Родригес здесь разминался перед "Городом грехов"? Лента поверхностно касается тем мести, помешательства, бедности и в целом низкой социальной защищенности детей, что сильно выбивается из легкого тона прошлых частей. "Дети шпионов" решили использовать модную в то время технологию и не в последнюю очередь благодаря новинке собрала 197 миллионов в мировом прокате, но графика убивает этот фильм наповал. Эффекты не слишком эволюционировали от серии к серии их вытягивал шарм, местами зеленого экрана и компьютерных моделей было с перебором, но они не заменяли собой все окружение. В 3 части графика это буквально все, что есть в кадре, ее много, она яркая, но безжизненная. В ленте очень мало материального и если в худшем случае нарисованные на компьютере объекты выглядели нелепо в первых фильмах, то здесь от них раздражаешься и чувствуешь желание поглумиться. 

Топорный упор в графику не пошел фильму на пользу, она отвлекает от и без того мучительного повествования. Родригес и до этого отдавал предпочтение простым сюжетам, но в его фильмах он хотя бы играл роль. Здесь сценарий практически отсутствует, стеб над видеоигровыми условностями не слишком удался. Да и тема рассмотрена с явным отсутствием понимания материала. Юмора в кино мало, история больше напоминает забытые шутеры из 90-х с максимально схематичным и примитивным сюжетом. Родригес не смог устоять и перед стариковской моралью: не превозносить виртуальный мир над настоящим. Видится мне, это судьба всех подобных проектов, от того же менторского тона не стал уходить и Спилберг в "Первому игроку приготовиться".

Неладное случилось и с актерами, причем всеми разом. Дети играют хуже, чем в прошлых частях, особенно это относится к Джуни, потому что Кармен в фильме мало. Жалким смотрится Сталоне и вновь деревянной выглядит Сальма Хайек, будто вернулась в 90-е на детский утренник. За весь каст отдувается дедушка Кортезов - Рикардо Монтельбан. Конечно, на Клуни и Бандераса приятно посмотреть, но их в кадре меньше пяти минут. Элайджа Вуд забрал, наверное, единственную забавную сцену фильма, на этом все.

Плохая графика, угрюмая игра актеров и бесполезный сценарий превращают финальный кроссовер с всеми персонажами трилогии в анимированный балаган. Милая атмосфера первых фильмов пожрана компьютером, из-за чего и экшн смотрится слишком ненатурально. С искринкой подходить к съемке Родригес не захотел, большую часть хронометража мы наблюдаем две или больше говорящие головы друг напротив друга. 

Фильм вышел плохим в сравнении с прошлыми лентами, но ведь в франшизе серий больше трех. Все написанное про 3-ю часть меркнет и бледнеет в сравнении с четвертой. Я надеюсь, что потеряю сознание раньше, чем доведу повествование до ее выхода.

Sin City - Город грехов 2005

Фильм по культовому графическому роману Френка Миллера, мегаполис, застрявший в вечной ночи, жестокости и похоти. Кино вобрало в себя три истории, разворачивающиеся на сброшенных в бездну улицах города и пару сюжетов поменьше. Очень тяжело писать про картину человечьим языком, изначально, когда я только сел за просмотр фильмов Родригеса, мной предвкушалась именно она, словно вышедшим на охоту маньяком, который следит за одинокой девушкой, что зашла не в тот переулок..

Прекращаю кривляться, "Sin City" не только мой любимый фильм режиссера, но и одна из самых обожаемых картин в принципе, безупречная стилистика, потрясающая игра теней и мрачная атмосфера ,создают совершенно уникальное впечатление, с которым не сравнится ни одна другая картина. Каждый, свойственный для жанра диалог пропитан горечью и сравнениями. Это именно тот случай, когда герой может про себя сказать: "Ее шепот был похож на щелчок пистолетного затвора, столь же приятный и убийственный.." и это не будет звучать глупо или натянуто. 

Кино с неистовой силой топит зрителя в зловещем антураже ленты, завернутом в уличные отбросы, убийства и насилие, когда дело доходит до экшена, полотно не стесняется подавать его кровавыми белесыми мазками, растекающимися по злачным улицам, бой здесь яростный, брутальный и безжалостный, как сами жители Города Грехов.

Черно-белая палитра обволакивает, словно туман, еще немного и через экран можно было бы ощутить запах гнили. Картину эффектно дополняет идеально подобранные яркие цвета отдельные элементы, вроде крови, обуви, объектов или глаз персонажей, что заставляют рассмотреть образ отчаяния, красочным светом пробивающимся сквозь тьму, фильм отлично украшен цветом, чего не делал оригинальный комикс.

Миллер, выступивший полноправным режиссером фильма наравне с Родригесом, тепло воспринял идею режиссера добавить больше цвета. Особых порывов срочно экранизировать роман у киноделов не было, однако Роберт горел желанием перенести рисунки на киноэкран, сделав, как он сам выражается "кино-эквивалент книги". Постановщик буквально выследил Миллера, сначала достав его адвоката, а потом и самого автора. На встрече Френку было предложено уделить день перелету на студию в Техас, для создания пробной сцены, где комиксист решил бы, хочет ли он доверить свое произведение латиноамериканцу в шляпе. Здесь пригодился отточенный талант режиссера снимать в короткие сроки. Миллер не имел желания связываться с киностудиями и думал: "что можно снять на площадке за жалкий день, разве что кто-то кофе успеет принести?". Но Роберт во всей красе показал ему свою молниеносную работоспособность и создал за этот день пролог к фильму - в виде мини-новеллы "Клиент всегда прав", которая настолько впечатлила автора романа, что тот согласился работать с режиссером над полнометражным фильмом.

Кино выделается и с технической стороны, что удивительно, вспоминая об отталкивающем триквеле "детей шпионов", этот фильм полностью снят на зеленом экране, в нем практически нет осязаемых предметов. Но это не бросается в глаза, а напротив, задает тон всей ленте, будто это вещи и окружение не из нашего мира и мы глядим на страницы комикса, заполненные сгущенными цветами. Кадры выглядят сумеречно, а местами пугающе натурально. В дополнительных материалах Родригес рассказывает о своем опыте в цифровой кинематографии, который он приобрел, работая над трилогией о Музыканте и "Детьми шпионов". Выбор именно хромакея обусловлен отсутствием расточительности у режиссера, который не привык работать с огромными бюджетами. Если бы казна опустела, а нужно было бы что-то переснять, он мог не восстанавливать всю площадку заново, а просто использовать нарисованный фон, передающий стиль комикса Миллера. Зеленый экран позволил кинематографисту более тщательно устанавливать освещение на съемочной площадки, для передачи рисовки романа свет должен выделять грани лиц персонажей и объектов. По сути, освещение в фильме Роберт мог выставлять практически куда угодно, окружение его никак не ограничивало. Традиционная экономия времени тоже повлияла на формат съемки, многие актеры, чьи графики бывает нелегко согласовать между собой, заняты в общих сценах, но в жизни они никогда не пересекались. К примеру, Элайджа Вуд не виделся с Рурком на съемках, не смотря на то, что у них общая экшн-сцена. Чтобы добиться натуральности и умело обмануть зрителя, на пост-продакшене была проделана колоссальная работа, которой мы даже не заметили.

Голди.. она говорит, что ее зовут Голди, девушка, пахнущая словно ангел

"Трудное прощание" основано на первом томе работы Миллера - практически идеальная экранизация комикса, следующая букве романа слово в слово, Родригес во всех деталях перенес панели из комикса на киноэкран. Отчаявшемуся бугаю Марву повезло единственный раз в жизни - в тусклом освещении бара он разглядел Голди, той же ночью счастливчик обнаружил себя в одной постели с трупом девушки и поклялся во что бы то ни стало отомстить ублюдку, что лишил жизни единственную девушку, которая была с ним добра. В этой новелле я хочу выразить восхищение актерской работе Микки Рурка, чей хрипловатый голос и мускулы идеально передают колорит комиксного персонажа. Элайджа Вуд в роли маньяка, чей образ несколько отличается от книжного придал герою собственной, уникальной жути хилого паренька, двигающегося с убийственной скоростью. Ангельские глазки, искаженная безумием наивная улыбка, которая отражается в взгляде жертв превосходно подходит для передачи персонажа. Все в нем кричит, что этого задохлика не стоит воспринимать серьезно, очки, кеды, одежда продавца из посудной лавки, тем больше контраста и эмоций вызывает его психопат-каннибал.

"Большое сочное убийство" - адаптация третьего сюжета из серии во всей красе покажет нам "Старый город", которым заправляют проститутки, обломавшие клыки даже местной полиции. Официантку из бара достает ухажер по прозвищу Джеки Бой, ему явно недостает хороших манер и Дуайт - гость девушки, благородно решает остановить сбрендившего от пьянки хулигана, пока тот не навредил кому-нибудь еще. Дуайт не святоша, он он не допустит, чтобы шайка отморозков вышла на улицы города этой ночью.

Сюжет тут более громоздкий, герои вмешиваются в борьбу за власть в городе между полицией, мафией, политиками и девушками, для которых единственным спасением от поборов и насилия стало оружие. Герой Клайва Оуэна принципиально отличается от Марва, он хладнокровный, практически безэмоциональный мститель в алых кедах, для которого правосудие и грех неотделимы друг от друга. Благодаря проституткам экшена прибавилось, внесли даже азиатскую нотку расчленения трупов катаной. Я поймал себя на мысли, что еще капельку и бой смотрелся бы безвкусно, но Родригес здесь, в отличии от многих других лент, смог сдержать себя и как умелый гимнаст сбалансировать на тонком канате. Бенисио дель Торро отыграл крайне неприятного типа, забавно наблюдать, но этот персонаж самый правдоподобный из всех в картине. Люди с настолько сильным чувством вседозволенности и безнаказанности ведут себя похожим образом. Джеки Бой раскрывает нам все людское невежество, скрываемое до десятой выпитой бутылки.

Девушка жива, а старик умирает. Честная сделка

"Тот желтый ублюдок" - четвертый сюжет из комикса с обманчиво классической фабулой. Последний рабочий день бывалого копа Хартигана, который, прежде чем отправиться домой к жене и сочному стейку, должен вытащить маленькую девочку из рук маньяка-педофила. Ублюдок обезврежен, но его родственные связи с самым могущественным человеком в городе грехов - Сенатором Рорком, не дадут выйти детективу из этой истории сухим. Копу предъявляют обвинения в изнасиловании девочки и причинении тяжких увечий, он отправляется в одиночную камеру на долгих 8 лет, а единственное, что поддерживает в нем жизнь - это письма спасенной Нэнси, которые внезапно перестают приходить. Выйдя из тюрьмы, Хартиган должен вновь защитить девушку от опасности и повторения истории.

Сюжет показался мне чувственным и грязным одновременно, в актерах я хотел бы выделить Джессику Альбу. В одной сцене она может завораживать агрессивным эротическим танцем, а в другой уже быть напуганной и наивной, но стойкой девушкой, которой не выпутаться из этой передряги самостоятельно. Уиллис отыграл гротескного нуар-детектива, уставшим от города, в котором он знает каждый темный закоулок. Наиболее депрессивный сюжет из всех, герой не может доверять ни напарнику, ни служителям господа, ни собственному сердцу.  Уделю пару строк и Нику Сталу, он же Джон Коннор из 3-ей части "Терминатора", его образ, в противовес дель Торро, смотрится максимально чужеродно и жутко. Гоблиновидная голова, ядерно-желтый оттенок кожи, оттопыренные уши и мерзкий голос многократно усиливают эффект творящегося дьявольского промысла, что через души людей пробирается к несчастным в городе грехов.

Единственный недостаток, который я смог отыскать это очень условное и мимолетное пересечение сюжетных линий. Конечно, это наследие комикса и здесь режиссеры соединяют несколько частей в одну картину, но для кино, возможно, стоило слегка адаптировать историю и сделать значение разных сюжетов друг для друга более существенным. Концовка "Большого сочного убийства" показалась мне оборванной, в отличии от других новелл.

И тем не менее, это потрясная работа, идеальный перенос стилистики комикса к кино-формату и веский плюс в резюме Родригеса, который показал бережное обращение с литературным материалом. Разрывающий затишье улиц саксофон и животная беспощадность точно еще долго будут привлекать зрителей к закоулкам Города Грехов.

Кино получило неплохую прессу и уважение зрителей. О сиквеле начали говорить сразу после выхода фильма, но его придется ждать еще 9 лет. Родригес продолжил свой режиссерский путь, а Миллер отправился повторять стиль в фильме "The Spirit", где все достоинства нуара были вывернуты наизнанку, из-за чего казались пародией на жанр.

The Adventures of Sharkboy and Lavagirl 3-D - Приключения Шаркбоя и Лавы 2005

Об этом фильме уже наслышаны все, обойдемся без учтивых реверансов. Главная проблема - не выжигающие чувство прекрасного спецэффекты, а нежелание Родригеса обернуть уроки, которые несет этот фильм в хоть сколько-нибудь изящные метафоры, отчего лента смотрится уныло. Шаркбой и Лава рассказывают о мальчике, чьи неудачи в школе, отсутствие друзей и ежедневные склоки родителей вынуждают искать убежище в собственных фантазиях, где могут сочетаться огонь и вода, а над головой крутится бесконечное веселье. Фильму хотелось рассказать нам об эгоизме и важности поступков на пути к осуществлению мечты. Но режиссер бросает мысли в лоб чуть ли не нотационным тоном, благодаря чему в кино неинтересно разбираться и о нем скучно фантазировать.

Первый фильм Родригеса, который я с трудом досмотрел до конца, нет здесь хорошего юмора или интересного сюжета. Самое главное, что если закрыть оба глаза на эффекты, которые и в тех же "Детях шпионов" были удручающие, у этого кино совершенно невыдающийся дизайн окружения и персонажей. Облака кислотного цвета, нелепые шнуры и мексиканец-учитель, застрявший в мониторе слишком скучны для глаз, в них нет ничего притягательного

Особых претензий к игре актеров у меня нет, основная троица ведет себя в кадре неуклюже, но они не полностью лишены обаяния. Я бы скорее поругался на взрослых в этом фильме, вот уж кто ведет себя максимально неестественно и глупо. "Приключения Шаркбоя и Лавы", как кино-фантазия лишена всякой жизни, она банальна и смотрится как полуторочасовая заглушка для канала Disney между сериями "Зака и Коди". Интересно обыгранных смыслов нет, родители слишком заняты своими глупыми проблемами, запрещают детям мечтать и тем самым уничтожают доверие и понимание. Для Родригеса эти темы не новы, он уже касался их в "Факультете" и там это выполнено изобретательней. Концепцию фильма написал семилетний сын Роберта и, видимо, сценарий после этого не правили. Над лентой работало 11 студий по спец-эффектам, но, судя по картинке, все они состояли из одного человека. Лучше бы это был анимационный проект, а не фильм с живыми актерами. Вспомните сюжет триквела шпионской серии, персонажа Сталлоне посадили в цифровую тюрьму, вот этот фильм, думается мне, и есть те казематы, в которые за неведомые проступки отправили на полтора часа уже почему-то зрителя.

Эксклюзивное мнение неповторимого Дениса Большакова об этом "película"

Curandero - Курандеро 2005

Я едва нашел это кино на каком-то сайте и оно даже было с закадровым переводом, выражаю благодарность группе авторов "Колобок" за озвучку картины. Родригес выступил в качестве продюсера по старой дружбе, потому что главного героя играет Карлос, он же Марьячи из самого первого фильма. Для поимки опасного преступника федеральный агент связывается с Cuarandero (шаман исп.), вместе они раскроют тайны древнего ацтекского культа. По жанру это детективный триллер, а по сути лента с очень глупыми диалогами, усыпляющими сценами и самыми пошлыми способами создать напряжение. Кровь здесь как томатный сок на свадьбе брызжет прямо в лицо, а десятый за минуту примитивный скример вгоняет в зевоту. Положите в копилку минусов утомляющий коричневый цветокор и выйдет совершенно не увлекающий фильм без капли страха.

Шаман не работает ни в каком виде, как хоррор ему предложить нечего, кроме вялых вскриков и припадочного монтажа. Быть детективной историей ему не позволяет опустошенный сценарий. В хорошем расследовании я вместе с героями отмечаю зацепки и строю теории, история интригует на нескольких уровнях, предлагая пазл. Здесь персонажи узнают какую-то информацию и колобродят с места на место, что выглядит бессвязным набором кадров, которые не предлагают конкретной истории. Девяносто-минутный фильм покажется смертельной прогулкой в 4 часа, отдельно хочу возмутиться съемке, качество картинки напрочь убивает любую игру теней, делая светлые участки практически белыми, а темные почти неразличимо черными. Создается впечатление, что наблюдаешь выцветший фильм из эпохи немого кино. На этой ленте я пожалел, что решил захватывать продюсерские проекты Родригеса.

Death Proof - Доказательство смерти 2007

Так уж повелось, что заводя речь о Родригесе тут же нужно поговорить и о Тарантино, но не то что бы я был против. Результатом многолетней дружбы режиссеров стала броская пара фильмов, объединенных под общим заголовком "Грайндхаус" Подробней об этом можете прочесть под спойлером. Если коротко - дань уважения авторским лентам категории B из 70-х. "Смертенепробиваемый" - это две истории, объединенных общим порывом. Каскадер на ударопрочной машине выискивает в злачных заведениях симпатичных девушек и устраивает им настоящий ад на асфальте. Привычно для Тарантино, фильм изобилует диалогами, фирменной бродячей по кругу камерой, как в "Бешенных псах", матом на все лады, весельем и щепоткой насилия.

Проблемой кино для тех, кто не проникся атмосферой станет отсутствие сюжета в привычном понимании, с завязкой, серединой и концом. Здесь нет как такового развития персонажей прохождения личностных арок, с ними просто приятно проводить время в барах, салонах автомобилей и закусочных, что так милы Квентину. От зрителя требуется только распробовать антураж и постараться выслушать рассказ без начала и конца от подвыпившего приятеля, с которым вы случайно встретились и обнаружили, что он самый харизматичный заливала в мире. Нечасто у Квентина женский пол выступает центром повествования, я считаю героинь главной проблемой диалогов в фильме, а точнее то, какими их показал Тарантино. Девушки здесь только и трещат, что о модных журнальчиках и своих кавалерах, что наскучивает спустя время и слегка раздражает своей излишней карикатурностью.

На фильм постановщика вдохновил разговор с приятелем, который сказал, что может купить любую машину, отдать ее механикам вместе с 10-ью тысячами долларов и они сделают из ее неуязвимую тачку. Это подтолкнуло Квентина к идее о маньяке-убийце, который буквально бессмертен в своем автомобиле, но без сверхъестественных элементов. Эта история объясняет несобранность картины, ведь у сценариста толком не было концепции, если над "Бешенными псами" или "Убить Билла" он думал годами, то "Death Proof" возведен вокруг одной безбашенной идеи.

Режиссера принято считать мастером диалогов, но я бы хотел заострить внимание на другой сильной стороне Тарантино - умение подбирать и работать с актерами, ни за одним исполнителем роли в его фильмах нескучно наблюдать. В этом фильме совершенно уморительный Курт Рассел, который получает чистейшее удовольствие и отыгрывает с таким огоньком, что даже не смотря на необычные увлечения персонажа, за него начинаешь переживать в финале.

Если закапываться в дебри и пытаться выудить из героев хоть что-нибудь, то Рассел - отчаявшийся бывший каскадер, которого раздражает нынешняя кино-тусовка, с безголовыми звездами-однодневками и просто глуповатыми проходимцами, поэтому он решил очистить мир с помощью единственного, что у него есть - машины. Фильм хорошо воссоздает эпоху, окружение, обсуждаемые темы и пленочный налет создают теплое впечатление.

Кино не достает шика, некоторые сцены очевидно недотягивают своей энергией до нужного градуса. Местами фильм лихорадит и он тратит время на совершенно потусторонние сцены, вроде эпизода с романтической смс-перепиской под плаксивый клавишный проигрыш. Но качественная съемка и работа камеры все искупает, в мирные сцены оператор голодным взглядом рассматривает актрис, а финальная погоня, вываливающая на шоссе с семейными хэтчбеками два разъяренных масл-кара, не позволит даже подумать об опущенном в телефон взгляде. Последние 11 минут фильма - именно столько длится заезд, дарит тонны удовольствия и с лихвой обыгрывает весь остальной фильм.

Концовка превращает добычу в хищника и приводит к неожиданному пониманию того, что время, проведенное за экраном, пролетело незаметно и фильм подарил натуральное чувство отдыха. Отлично подобранная музыка, обаятельный актеры, пламенный Курт Рассел и целая энциклопедия обсуждений сериалов, о которых не слышали даже персонажи фильма. "Death Proof" снимали очевидно ради развлечения, с таким настроем он на экраны и выехал. Тарантино считает это своей худшей работой, но фильм определенно неплох и уж точно является лучшим продюсерским проектом Родригеса.

Planet Terror - Планета страха 2007

Вторая часть "Грайндхауса", в которой Родригес окунается в столь знакомый ему треш-бардак фильмов B-уровня. Рассказ представляет группу военных, во главе с Брюсом Уиллисом, которые захватывают неизвестный вирус, превращающий людей в сплошной гнойный нарост, после чего техасское захолустье заполняется зомби. Кино ведет сразу три сюжетные линии с разными персонажами, чтобы воссоединить их в финальной резне, такой подход наложил некоторую начальную медлительность на ленту, она не спешит раскрывать свои мясистые участки, полунамеками показывая разрастающиеся масштабы эпидемии. Будто мы смотрим не треш-боевик, а что-то с уклоном в хронику, аля "Война миров Z, но, чем ближе к финалу, тем больше фильм чувствует себя в своей тарелке.

Задумка пришла к Родригесу еще на съемках "Факультета" в 1998. Тогда режиссер обсуждал с кастом зомби-тематику и точно знал, что подобные фильмы когда-нибудь вернутся на экраны. Как в случае и с Тарантино, постановщика привлеки прежде всего образы, а не выстроенная история. Безногая девушка, с приделанным к культе автоматом, городок, ошарашенный без вести пропавшими людьми. Сценарист написал 30 страниц сюжета и потом занялся другими проектами. Вернулся к идее он только в 2004, когда в перерывах между съемками "Города грехов" обсудил с Тарантино задумку фильма. Изначально режиссер планировал создать из нее сдвоенную ленту по 60 минут каждая, а  грайндхаусную стилистику и уклон в сторону треша 70-х вложил уже Квентин. Любитель дамских ступней попросил Родригеса отправить ему сценарий и поделился идеей своего фильма, что дало Роберту нужную мотивацию для продолжения работы над зомби-боевиком.

Как только фильм накаляется, на первый план выходит нелепая жестокость и обилие крови, это именно тот момент, раскрывающий замысел Родригеса на полную. Кино одновременно и высмеивает, и подражает жанровым лентам, насилие и мерзость инкрустированы ровно в той степени, которая необходимо для развлечения зрителя. Каждое попадание здесь - это разорвавшийся пакет с кровью, в постановке боевых сцен Родригес приблизился к своей лучшей работе - "Отчаянному". Неистовый экшн, то, ради чего стоит смотреть это кино, особенно если дело доходит до поножовщины. Смешные, жесткие и одновременно брутальные образы персонажей в какой-то степени характеризуют Роберта как режиссера и в "Планете страха" они хороши.

Кино умудряется даже растрогать в некоторых моментах, вплетая в психованное действие сюжеты о недоверии в браке, напрасно отпущенной любви и семейном воссоединении. Персонажам, переживающим последнюю ночь неожиданно хочется сопереживать так, будто они пришли из совсем других фильмов. Герои не смотрятся органично, но это как внезапное откровение от человека, открытость для которого несвойственна. Нежданная драма заставляет чувствовать себя неловко, потому что это совсем не то, чего я ждал от зомби-фильма про стриптезершу с ногой-автоматом и медсестру-жертву абьюза.

Оступается картина всего в одном компоненте, в затянутой подводке. Как только главное представление начинается, перед его кровавым очарованием сложно устоять, каждый новый финт удивляет своим безумием и впечатляет. Кино соткано из разных по тону полотен, концовка и вовсе мелодраматична, но от этого лишь отчетливей проглядывается обаяние изувеченного монстра, конечности которого плохо стыкуются друг с другом, но, тем не менее, он таков. Очень жаль, что "Грайдхаус" провалился в прокате, Родригес и Тарантино представили очень разные, но довольно интересные картины, которые нашли своего зрителя лишь спустя года. 

Низкие сборы сдвоенного фильма Родригес объясняет недостаточным пониманием культуры не только в Европе, но и на родине - в США. Она требовала от людей слишком большого объема кинобагажа, будто они должны были сходить на специальные курсы, прежде чем смотреть фильм. Также режиссер обвинил в неудаче совместный прокат. Реклама обещала зрителям два полнометражных фильма по цене одного. И первой их мыслью было: "боже, сколько времени у меня это займет" Тяжело мгновенно смещаться с одной ленты на другую, пускай они и эксплуатируют одну и ту же культуру, но сами по себе совершенно разные.

Режиссеры хотели создать точную имитацию посещения кинотеатра в 70-е, поэтому попросили коллег создать несколько трейлеров к выдуманным фильмам: "Женщины оборотни из СС" и "День благодарения", а также "Мачете", который позже добрался до сольной ленты. Ведь что же могли крутить в грайндхаусах перед подобным трешем? Другой треш, конечно же! Для воссоздания эпохи из фильмов даже вырезали некоторые куски, выводя на экран надпись "утраченный фрагмент" дабы приблизить современную аудиторию к ощущению задрипанного зала, где забултыга-киномеханик, скорей всего, просто испортил пленку трясущимися руками, либо ее зажевало в проекторе. 

Shorts - Камень желаний 2009

Очередной детский фильм Родригеса низкого качества. Тоби все видят чудаком, в школе друзей у него, естественно, нет, он бит хулиганами, а родители больше заняты работой и выяснением отношений, похоже, в матрице только что пробили гигантскую щель, потому что я чувствую дежавю. Однажды Тоби находит камень желаний, который использует по собственному усмотрению. Не могу назвать этот фильм уродливым, в отличии от "Шаркбоя и Лавы", графикой глаза не заливают, она не мельтешит перед и не раздражает. Большинство объектов в кадре настоящие, из-за чего кино воспринимается легче. Но за исключением скуки в "Камне желаний" нет ничего, даже если вам семь лет. Фильм балуется с нелинейным повествованием, рассказывая, как артефакт попадает к разным персонажам и к чему это приводит, но ни одной смешной или интересной истории в ленте нет. Все капризные зарисовки были только для максимально грубого высказывания о взаимопонимании и вреде технологий, которые своей моментальной передачей информации на самом деле разъединяют и отвлекают от действительно важных вещей. А идею про "бойся своих желаний" гораздо лучше доносит второй "Шрек" или "Шоколадная фабрика" Вилли Вонки.

Игра актеров детей и взрослых особо не раздражает, но, по традиции, стараться им не над чем. Перемешивание глав между собой никакого интереса не добавляет. Родригес столь плотно обосновался в детском кино, что я не могу придумать,  для чего ему этот фильм. Если история союза акулы и вулкана была своеобразным экспериментом, то здесь нет ни одной новой детали, которую режиссер уже не использовал в предыдущих лентах, поэтому даже на творческие опыты сослаться нет возможности. Наивное и простенькое кино, неспособное даже на ТВ привлечь к себе мимопроходящих.

Machete - Мачете 2010

Треш-боевик с фирменным перцовым соусом Родригеса из кровожадности, насилия и абсурда. Оказывается, Мачете не родной дядя младших Кортезов, а бывший правительственный агент, потерявший семью, который теперь вынужден влачить жалкое существование на деньги с халтуркок в США. Однажды незнакомец предлагает ему убить местного сенатора за 150 тысяч долларов, так бывший служитель закона оказывается втянут в лицемерную карусель из политиков, нелегалов и наркобаронов. Пытаться разбирать треш - означает строить вокруг себя клетку, ты либо принимаешь правила игры и с удовольствием наблюдаешь за каждой невинной глупостью, либо выходишь из себя от каждой сцены. Я застрял где-то посередине, "Мачете" оказался попросту скучным фильмом, сценарий больше напоминает меняющиеся в проекторе карточки с экшен-сценами, но сюжета я и не ждал, а хотел как раз мясорубки. Но она выполнена без должного старания, Трехо в кадре еле двигается, от каждого шага отдает старческой грузностью, из-за чего монтажеру приходится делать склейку каждые 1,5 секунды, изобретательного мочилова в фильме чуть.

Боевику попросту не удается быть веселым, харизма Дэнни оказывается неспособной вытянуть картину на уровень добротного развлечения. А величинам вроде Де Ниро здесь играть нечего. Экшен-фильмы богаты на глупости, но в той же мере изобилуют запоминающимися моментами, а таких Мачете нарезал всего парочку. Хотя немного понравился стеб над американскими ура-патриотами и националистами. Остальное держит на своих плечах Трехо, наблюдая за которым я развлечься не сумел. Отдельные элементы звучат весело, но вместе превращаются в убийственно медленный фильм.

Дэнни - троюродный брат Родригеса, идею сценария он вынашивал еще с 90-х, после появления Трехо в "Отчаянном", нашлось здесь место и для остальной испаноязычной банды Роберта и для шпиона Джуни, но действие вгоняет в тоску тягучим темпом. Будто постановщик растерял весь вкус в перестрелках и выжал весь сок, оставив только сухие наборы выстрелов. Первая часть "Мачете" напоминает мне первого же Музыканта, будто сценарий создавали исходя из расчета, какие локации будут доступны для съемок, но там все вышло гораздо веселей, да и бюджет у кино далеко не четырехзначный.

Predators - Хищники 2010

О том, как умирала культовая франшиза вы можете прочесть в блестящем блоге Дениса. Касательно конкретно этого фильма, изначально Родригес и должен был выступить режиссером борьбы инопланетных охотников и спецназа, сценарий к сиквелам первой и второй ленты он набросал еще в 1994, однако ограничился продюсерскими функциями. Мне здесь не хватает развлечения и фактуры, фильму банально нечем зацепить зрителя. Оригинальная картина давала каждому персонажу в команде отличительную черту: привязанность к определенному виду оружия, привычку жевать или даже прическу. Они не требовали глубины, но поверхностная проработка обеспечила ощущение, что Хищник рвет не статистов, а кого-то похожего на человека. Этого в версии 2010 года нет совсем, она как унылая американская горка, но без сильных перепадов, нет ничего отвратного, но и увлечь нечем. Экшн заурядный и от этой королевской битвы в кустах очень быстро устаешь. Окружение не выглядит инопланетным, а ведь это могло бы стать той отличительной чертой картины - отряд коммандос в инородной для себя среде.

Порадовал только Эдриан Броуди, его игры недостаточно, чтобы вытянуть всю ватагу в одиночку, но он смотрится хоть немного колоритно. Не в последнюю очередь благодаря нетипичному для подобных фильмов телосложению. Поговаривают, что именно Родригес убедил студию, что главный герой не обязан быть амбалом и это одно из немногих удачных решений фильма, вспышкой запоминаются Тактаров и Трехо, которого Роберт вытащил из ближайшего мексиканского бара, но их тоже не хватает, чтобы разбавить красками эту серо-зеленую муть. Зрительской любви лента не нашла, сборы в мире 127 миллионов, против 40 бюджета студию не впечатлили. Так и остались "Хищники" травоядными, а свежий взгляд на легенду из 80-х отдавал только едва различимым предсмертным дыханием, ведь следующую попытку показать инопланетное сафари предпримут только 8 лет спустя.

Spy Kids 4: All Time in the world - Дети шпионов 4D 2011

Фильм во всех смыслах дурно пахнет. Родригесу стало тесно в рамках трехмерного измерения, и он прорвался дальше. Именно 4D, потому что в Европе и Северной Америке зрителям перед сеансом выдавали карточки, на которые были нанесены различные ароматы, во время сеанса на экране появлялись цифры, подсказывающие какой вкладыш использовать, чтобы ощутить тот же запах, что и герои. Видит Бог, глядя на наполнение ленты фекальными шутками эта особенность предстает скорее пыткой. Сюжет практически полностью повторяет первую часть за небольшими исключениями. Джессика Альба отошла от шпионской деятельности ради семьи, но злодей, которого она упрятала за решетку вернулся и грозится уничтожить мир, последняя надежда на спасение - приемные дети героини. Фильм одновременно и перезапуск и сиквел, в очередной раз расскажет нам о важности семьи, взаимопонимания и поддержки. Но расскажет гораздо более топорно и менее разнообразно, ведь 2011 год на дворе, когда вы последний раз видели хорошее семейное кино от Родригеса? Детский каст раздражает, от чего односложные и глупые диалоги давят на мозг еще больше. Графика от триквела никуда не шагнула, но и ее не настолько много, поэтому хотя бы здесь удается, скрипя зубами вытерпеть один просмотр.

Юмор отсутствует полностью, большинство местных каламбуров это разные формы испражнений младенцев и животных, либо избиения беременных. Местами картину смотреть натурально мерзко. Видимо, режиссер решил, что для детского кино можно совсем не стараться и эти мальцы скушают любую чушь. В своем сюжете лента ходит по кругу, заставляя с тоской поглядывать на часы, что иронично, потому как весь план злодея строится вокруг ускорения течения времени. Да, иногда заиграет знакомая испанская гитара из первых частей франшизы, промелькнут Камер и Джуни, выполняющие функцию мебели и даже не соответствуют характерам персонажей, но все настолько гадкое и бездушное, что наблюдать за этим мучительно больно. Первые части франшизы не были технически лучше, но они были притягательны своей индивидуальностью, а четвертая сделана без фантазии. Она как проржавевший аттракцион, кто-то решит прокатиться по старой памяти, но на выходе ощутит лишь безразличие и осадок от противного юмора. Все смеются над Родригесом из-за "Шаркбоя и Лавы", этот фильм в несколько раз хуже.

The Black Mamba - Черная Мамба 2011

Рекламная короткометражка для Nike. Коби Брайант - мастер баскетбола и супергерой, ему противостоит криминальный авторитет - Канье Уэст, коллекционирующий кроссовки. В ролях большие звезды - Помимо перечисленных, здесь Брюс Уиллис и, куда же без него, Дэнни Трехо. Грустно подмечать, но рекламный ролик несет в себе намного больше того самого стиля Родригеса, чем большинство последних его работ. Он начинается как нуар, а продолжается динамичной сверхъестественной потасовкой с безудержным монтажом. Хороший юмор, да и в целом это крепкая реклама, она закладывает правильные ассоциации с брендом, ее не скучно смотреть и напоминает о старых роликах, когда Nike создавали настоящие шедевры в мире видеорекламы, которые могли позволить себе даже целую историю, как ту, что снял Гай Ричи. Это не единственный случай сотрудничества Роберта с брендами. Он также снял комедийную сценку для "Happy Socks" про то, как носки помогают актрисе из сериала по "От заката до рассвета" в борьбе против вампиров. Безобидная и веселая реклама, носки в кадре часто и они действительно выступают неплохим оружием против кровопийц, не самые плохие 6 минут. Оба ролика под спойлером.

Machete Kills - Мачете убивает 2013

Вторая картина смотрится гораздо лучше первой. Трехо теряет Альбу, с которой они в прошлой части стали напарниками и уже второй раз подряд в этих фильмах его подставляют. Но президент соединенных штатов предлагает выход из ситуации - поехать на родину в Мексику, обезвредить местного лидера революции, который угрожает США ядерной боеголовкой. Я не понимаю, почему вторую ленту приняли хуже первой, сиквел гораздо более подвижен, каждые пять минут происходит событие, меняющее обстоятельства, из-за чего перед Мачете вырастают все новые и новые препятствия: продажные копы, киллеры-проститутки или человек с миллионом лиц.

Фильм наделен большим количеством экстравагантных и по-хорошему трешовых персонажей, вызывающих улыбку. В качестве бонуса - приятный Чарли Шин в роле президента-сквернослова и Мэл Гибсон, который вроде хочет убить Мачете, но настолько сам от него тащится, что будто растягивает удовольствие. Монтаж в экшн-сценах перестал носиться от кадра к кадру, предлагая больше продолжительных планов без склеек. Дэнни отыгрывает живенько и не ходит с кремнем вместо лица, как раньше. Родригес почти подобрался к правильному балансу треш-угара и сюжета, но в картине все же много экспозиции, которая фильму особо ни к чему. Разве Мачете требует мощной мотивации для наматывания чьих-то кишок на лопасти вертолета? В первой части он ходил от персонажа к персонажу и везде ему-то то разжевывали, это вгоняло в скуку. Здесь тоже есть перебор с объяснениями, но история так часто подбрасывает что-то новенькое, от чего заскучать я не успел.

Проблема этих фильмов в том, что вопреки своему жанру, они слишком серьезно относятся к персонажам, из-за чего рассусоливают события, которые можно было бы уложить в минуту. В финале Мачете не до конца выполнив миссию, соглашается полететь за задницей Гибсона в космос, обещая вернуться и "Убивать в космосе...снова". Даты премьеры у этой картины нет уже несколько лет, но, зная Родригеса, когда-нибудь он до нее доберется. Как говорится: "Мачете случается".

Two Scoops - Два шарика 2013

Трешовый боевик про близняшек-продавщиц мороженного, которые пускаются на поиски пропавших людей с пушками наперевес. В этой короткометражке собрались скорее плохие черты Родригеса, плохая графика, незрелая актерская игра, пустой сюжет и в целом от нее не веет хоть какой-то энергией. Она придурковатая в плохом смысле и ничем не запоминается, кроме внешности героинь.

Matador - Матадор 2014

Еще один сериал для канала Родригеса. Агент с скромным именем Браво работает в подразделении по борьбе с наркотрафиком и за свои выдающиеся скоростные данные получает оригинальное предложение от ФБР - пройти кастинг в местную футбольную команду, которой управляет криминальный авторитет Альфред Молина. Родригеса так и не отпустила шпионская тема, но здесь все исполнено в гораздо более приземленном виде, хоть ребяческий сюжет никуда не делся. Это обыкновенный сериальный проект, который спокойно мог быть лишь эпизодом в "C.S.I.: Место преступления Майами". Ему не хватает оригинальности в подаче, персонажи, по большей части раздражающий пенопласт. Разве что Габриэлу Луне, которому до конца дней в народе зваться "Мексиканским терминатором" отведено место, в котором он выглядит хоть чуточку харизматично. Выбор среди шпионских боевиков немаленький, на "Матадора" стоит обратить внимание, только если вы фанат футбола и засмотрели "Гол!" до дыр в гетрах. Ногомяч здесь снят заунывно и едва ли придется по вкусу трибунам. Еще один проект, который помогает Родригесу устраивать кинодеятелей латиноамериканского происхождения. От культового режиссера здесь только вызывающе одетые женщины и местами проскакивающая жестокость.

Lucha Underground 2014

Последняя на сегодня продюсерская работа Родригеса во благо телеканала. Сериал про реслинг, в частности о "Луча либре" - мексиканском национальном стиле борьбы, если вы смотрели WWE по ТНТ с комментариями Фоменко, то понимаете о чем речь. Это когда потные мужчины в масках прыгают друг на друга с канатов и впечатывают лица бойцов в ринг, а неподготовленный зритель непонимающе моргает, думая, зачем в этом представлении в принципе судьи. Вроде сами бои поставлены неплохо по "театральным" меркам и даже выигрывали какие-то награды в профильных рейтингах, но я не фанат такого. 

Sin City: A Dame to Kill for - Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать 2014

С премьеры первого фильма Родригес говорил о сиквеле, но сценарий писали долго по неизвестным мне причинам. Я могу понять людей, разочарованных второй картиной, атмосфера стала менее густой, ее будто бы разбавили большим количеством диалогов и нуарных монологов, которые отчего-то звучат более натянуто. От превращения в самопародию и фраз в стиле: "От моего выстрела его грудная клетка распахнулась, будто майский цветок, только ощутивший жар солнца" картину отделяет буквально один шаг. Повествование ощущается менее цельным, фильм расчленен на несколько новелл, но ни одна из них не обладает внушительностью оригинала.

"Долгая ужасная ночь" впускает нас в мир подпольных покерных клубов. Самоуверенный шулер Джони, в исполнении Джозефа Гордона-Левитта, которого, к моему огорчению, мы в последнее время редко видим на большом экране, решается бросить вызов всемогущему правителю Города Грехов - Рорку, обыгрывая его в карты при всей свите. С виду хрупкий, но рисковый игрок это что-то по настоящему свежее для фильма, пока остальные новеллы сводили противостояние к физическому контакту, персонаж Левитта пытался играть скорее на психологическом поле. Новелла не выглядит до конца раскрытой, а Джонни, пойдя all-in в итоге предстает перед зрителем полным болваном. Я не понимаю, для чего Родригес разделил эту историю на две части. Тот же прием использовался в первой картине, но там это оправдывалось сюжетом, между началом и продолжением истории Хартигана проходило восемь лет. Нэнси, которую он знал еще девочкой выросла и минувшие годы ощущались тягостно, мы вместе с детективом ощущали груз прошедшего времени и как тяжело бывшему полицейскому возвращаться к воспоминаниям. Новелла с игроком же занимает всего одну ночь, нас сначала погружают в атмосферу противостояния, потом прерывают все роковой женщиной, а позже пытаются вернуть все на свои места. Это как пытаться дослушать перебитый на полуслове рассказ, никто уже не вспомнит, что было в начале. У этой истории не было книжной основы, она была придумана специально для фильма, возможно, в этом и кроется причина ее неудачи.

История Нэнси и ее месть прямое продолжение линии Хартигана. Джессика Альба вновь одинаково хорошо смотрится и в роли пленяющей красотки и в виде жертвы, которая предпочла возмездие медленному угасанию. Этот сюжет завершает фильм и выглядит пресно, в финале не ощущается нужного эмоционального накала, венчает все средняя перестрелка и поспешный конец, который не дает насладиться мрачной убийственной атмосферой.

Новелла, выведенная в заголовок, чувствуется наиболее законченной из всех. Сюжет следует за женщиной, ради которой стоит убивать, заставляя с интересом следить за тем, как она, притворяясь  униженной и слабой, ловко крутит одурманенными мужчинами. Главной действующей силой истории является Ева Грин, ее обворожительная и демоническая красота, едкий взгляд ядовито-зеленого оттенка и умение манипулировать слабостями людей завораживают. Она - царица кадра и каждая сцена с ней пропитана мрачной аурой безысходности и порока, что является отражением души Города Грехов. История, пожалуй, даже слишком увлекается сильным образом Грин, из-за чего ходит по кругу и не заслуживает отведенного хронометража. Она хочет быть в центре внимания, но в ней маловато событий, чтобы полностью насытить зрителя. Персонаж Марва, через которого нам заново открывают улицы города просто мается от безделья, пересекаясь с героями других новелл и от скуки предлагая помочь в втаптывании чьего-нибудь лица в землю. Джош Бролин показался более монотонным в роли Дуайта, не лучшим образом заменив Клайва Оэуна.

Было бы лукавством сказать, что кино визуально и стилистически столь же совершенно, как первая лента. Она также снята полностью на зеленке и с использованием склейки разных кадров в один. Первым делом, после утверждения на роль Бролин спросил Родригеса: "Где чертов Микки Рурк?", на что режиссер ответил, что уже отснял все сцены с ним. Джош тут же возразил: "Но как, у нас же так много общих сцен вместе, он меня тащит, везет на машине и мы сидим вместе в баре". Но для постановщика это не был первый опыт, не смотря на тотальное увядание стиля ленты и недостаток отдачи, совместные сцены смотрятся убедительно и не ощущается, что актеры играют каждый в своем мире.

В сиквеле явный дисбаланс палитры, в первой половине цвет используется будто бы бездумно, что идет в противовес оригинальной картине, в которой использование цветов было дотошно выверено. Во второй половине ленты, цвет наоборот, практически полностью исчезает, как инструмент повествования и художественного драматизма, приводя все к однотонности. Думаю, в этом и есть недостаток силы финальных аккордов, которые не чувствуются полноценными. Мне показалось, что переходы от полностью стилизованных под комикс кадров, с сплошной заливкой, к черным фреймам с живыми актерами и расставленным светом сделаны гораздо грубей, чем в первой части. Второй фильм неряшливо подает собственную стилистику, из-за чего полностью проникнуться мрачностью не выходит.

Не могу сказать, что это плохой фильм. Много времени прошло с сиквела, некоторые актеры были заменены по причине ухода из жизни, как Майкл Кларк Дункан и их аналоги здесь не выглядят столь же убедительно и харизматично. Сыграла злую шутку и связь с оригиналом, учитывая, что это одновременно и приквел и сиквел, что сбивает с толку и может запутать. Картине не достает плавности и концентрации первой части, она словно рассеивает внимание, не понимая, на чем сфокусироваться. Хочется рассказать гнетущую историю, которую должно быть легко прочесть, но каждый раз лента спотыкается, выдавая нечто эфемерное, что зритель должен связать с первым фильмом и вселенной самостоятельно. Кино напоминает мне фигурные стихи, эстетичная форма в нем слишком возносится над слабым содержанием, которое и существует только для обслуживания той формы. С бюджетом в 65 миллионов, фильм собрал лишь 39, заслужив сдержанную реакцию от зрителей и критиков. Видимо, это судьба сиквелов по комиксам Миллера, если мы вспомним, что вторую часть "300-от спартанцев" постигла примерно та же участь.

The Limit - Предел 2018

Эксперимент Родригеса с короткометражными VR-фильмами. Кино неплохо обыгрывает свою главную особенность - эффект виртуальной реальности, в которой зритель является ведомый незримыми рельсами оператором. Главный герой ищет кое-кого, чем вызывает возмущение агентства, которое пытается его ликвидировать. В ролях Мишель Родригес и Норман Ридус, в фильме средний экшн, есть разнообразие ситуаций. Будь у меня VR-девайс, с удовольствием бы ознакомился. Но даже в стандартном просмотре не от первого лица выглядит задорно. Родригес даже чуть-чуть умудрился раскрыть персонажей. В конце концов, прокатиться на мотоцикле с Мишель Родригес не каждый день предлагают. Если вы счастливчик с виаром - могу порекомендовать, в Steam фильм доступен по цене 133 рубля.

Red 11 - Красный одиннадцать 2019

The Mandalorian - Мандалорец 2020

Родригес поставил 6 серию второго сезона под названием "Трагедия", как и в случае с "Четырьмя комнатами", я расскажу только про нее. А если хоть одной душе, прокладывающей собственный путь сквозь галактику интересное мое мнение по поводу всего сериала - ныряйте в червоточину спойлера. Может показаться, что писать всего лишь об отдельной серии смысла нет, потому как режиссер в подобных проектах лишь наемный сотрудник, воплощающий видение шоу-раннера, но я с этим  не согласен. Родригес все же привнес маленькую щепотку своего фирменного стиля в серию, также, как это сделал Вайтити в одном из эпизодов первого сезона. Завязка чуть ли не сказочная: от бывшего падавана Энакина - Асоки мы узнаем, что малыш носит имя Грогу и для того, чтобы привлечь внимание джедая, который смог бы начать его обучение, он должен оказаться в центре святилища, наполненного силой. Установив связь с которой, Грогу заявит на всю вселенную о своей мощи и мастер-джедай за ним придет.

Естественно, все идет не по плану и пока малыш Йода медитирует, Мандалорцу и двум неожиданным соратникам нужно его оберегать от волн имперских штурмовиков. Вся серия - практически безостановочный экшн. Родригес возвращается к своим любимым вестернам, подражая косыми углами камеры и планами на уровне пояса, чтобы дать пистолетам покрасоваться в кадре. Но его почерк лучше всего угадывается в представлении персонажа Боббы Фета, который выглядит брутально как у Лукаса, но в чуть больших подробностях. Молчаливый наемник здесь носит образ этакой смерти с косой, безжалостно убивая штурмовиков и проявляя истинное благородство. Это важная серия для сезона, потому что именно она создает основу для последующих эпизодов и финала. Режиссер хорошо справился с задачей, показав каждого персонажа через действие. Не обошлось и без его любимых крупных планов, потому как большинство действующих лиц скрываются за шлемами, всех дьявольской мимикой привязывает Эспозито. Возможно, не лучший эпизод сериала, но он определенно выполняет свою функцию пролога к финалу, развлекает брутальным экшеном и тревожит - качественная работа.

We Can Be Heroes - Мы можем стать героями 2020

Родригес вновь трудится для детей, в который раз разыгрывая практически тот же сюжет и с ровно теми же мыслями, что и 15 лет назад, но на этот раз для Netflix. Герои Земли оказываются беспомощны перед инопланетным вторжением и попадают в плен, а их деткам приходится срочно учиться владеть своими способностями, находить общий язык и благодаря друг другу спасти предков и всю планету. Главная героиня - единственная из всей команды не обладает сверхспособностями, у нее нет друзей и Родригес уже в пятидесятый раз говорит одну и ту же мысль, как важно найти в жизни дружбу.

В ленте нет никакой свежести, десяток самоповторов мотивирует только закатывать глаза, но это все же лучшее детское кино Родригеса со времен второй части "Детей шпионов". Конечно, это не высокое достижение, ведь третья часть шпионской франшизы еще сойдет, но ее 4 эпизод это жутко неприятное кино. "Камень желаний", "Шаркбой и Лава" - слишком смазанные картины, чтобы вызывать хотя бы удовлетворение от просмотра. Возможно, в точном повторении готовой схемы и кроется относительная успешность "Героев". Кино не на что не претендует и обладает милой наивной атмосферой для детей. Графика в первой половине не столь отталкивающая, она расплывчатая, несобранная, но яркая и напоминает эффекты из мультиков, скрепленных с живыми актерами, смотрится не так плохо. Фильм наполнен стебом жанра супергероики, но Родригес, с своими детскими подколками отстал от жанра лет на 10, когда такие ленты начали самостоятельно высмеивать собственные клише. Дети в кой-то веке отыгрывают более менее, и не раздражают. Взрослый состав ничем не выделяется, Педро Паскаль не Бандерас, но с ролью любящего отца справился. Если кому-то интересно, Шаркбой и Лава никакой значимой роли в истории не играют, это бессмысленный фансервис для фильма, у которого нет фанатов. Во второй половине действие заметно просаживается, с прибытием на корабль пришельцев натуральная среда заменяется полностью компьютерной графикой и воспаляется привычная для детских фильмов Родригеса болячка - максимально раздражающее окружение. Экшн-сцен становится больше и в итоге дети носятся по кораблю, вместо сокращения хронометража минут на 25. В целом, не самый плохой детский фильм о том, как важно верить в себя и декларирующий веру Родригеса в молодые поколения. Выдумки и обаяния фильму не хватает, но не "дети шпионов 4" и на том спасибо.

Alita: Battle Angel - Алита: Боевой Ангел 2019

Поймали, я сжульничал и пропустил фильм 2019 года вперед по хронологии, но мне хочется попрощаться с Робертом на доброй ноте. Лента по культовой манге, оригинал я не читал, сравнений кино и книги дать не могу. Изначально экранизацией планировал заняться Джеймс Кэмерон, идею он прорабатывал с 1999, но в итоге оставил режиссерское кресло ради 10-ти частей "Аватара". Родригес отлично зарекомендовал себя в прошлом, показав, что умеет бережно относиться к оригиналу, понимает характеры персонажей и способен красиво перенести их на экраны без срезания книжной глубины - на бумаге, идеальный кандидат. 

История разворачивается в 2563, цифра взята как будто случайная, большинство из увиденного смотрится недостаточно продвинутым для такой серьезной даты, но это можно списать на номинальный постапокалипсис. Вороша свалку в поисках запчастей доктор Идо случайно находит совершенного киборга - Алиту, которой предстоит разобраться с своим прошлым, ощутить на себе непостоянность людей, пожертвовать всем и бросить вызов незримым кукловодам, что живут в парящем городе Залеме, сбрасывая весь ненужный хлам вниз - в мусорный город, на чьих темных улицах бесчинствуют бандиты, а людей буквально разбирают на части мусорщики. Кино обладает привлекательной атмосферой и не в последнюю очередь это заслуга окружения, мусорный город должен выглядеть отталкивающе, но за счет теплой песочной палитры, многообразия культур и языков он ощущается живым. Я приятно удивлен Родригесом, который здесь сдержал свою страсть к эффектам и очень многое снял на натуре. Компьютерные же эффекты смотрятся натурально, они очень здорово встроены по цветовому тону в общую картинку и на них не отвлекаешься при просмотре. Удался не только дизайн окружения, но и обитателей города, в роботизированных охотниках осталось мало человеческого, все было принесено в жертву металлу, единственное, что они сохраняют - это человеческое лицо, в буквальном смысле.

Я не согласен, что основная проблема фильма в рейтинге PG-13, мне кино показалось довольно жестоким. Не спорю, многое здесь осмотрительно скрыто за кадром, но именно не показушная жестокость с кровью и кишками, а чуть более уместная для фильма здесь на уровне. Строгое классовое общество, с ярко-выраженными бедняками, которые и мечтать не могут о том, чтобы подняться наверх, потому что единственный "лифт" разрубит тело напополам. Сцена, в которой Алиту разрывают на части и вовсе кажется мне самым эмоциональным эпизодом фильма. Я не вижу недостатка суровости, лента вскользь касается тем неравенства, почти дословно цитирует пословицу: "Лучше быть первым человеком в провинции, чем вторым в Риме". Но как только кино хочет зайти в этих обсуждениях еще дальше, налегая на тему того, что горстка людей, вцепившихся в власть и практически все доступные ресурсы устанавливает правила и, естественно, им выгодно, чтобы все думали, будто единственный путь к счастью это либо деньги, либо слава, вынуждая оставшихся убивать всю жить в попытке достижения чужих целей, не пытаясь найти в существовании собственного счастья. Как только фильм подбирается к этой мысли, он будто одергивает себя и переключается на банальную подростковую романтику с поцелуями под дождем - это настоящая проблема.

Алита - киборг убийца с лицом ангела, выглядит хрупкой, как куколка с огромными изучающими все вокруг глазами, она наивная и обаятельная. Экшн-сцены поставлены отлично, Родригес умело сдержал камеру даже при всей потрясной хореографии боев, что здесь есть и относительно небольшими вкраплениями слоу-мо, весь экшн идеально считывается, он энергичный, брутальный и напоминает о лучших работах режиссера. Даже есть сцена драки в кабаке, конечно, что это за фильм Роберта, где нет экшн-сцены в баре. Алита безжалостно расправляется с своими врагами, хоть фильм слегка и недокрутил идею того, что девочка с ангельским личиком, по факту идеальная машина для убийства.

Основная проблема "Боевого Ангела" в смятении и поверхностном содержании, первая половина картины выполнена замечательно. Мне понравилось начало, с типично бытовыми моментами. Новорожденная Алита впервые открывает глаза утром, моргает, позевывает с явным желанием поспать еще пять минуток, оно сделано без лишнего пафоса и очень по-человечески. Темы человечности фильм касается очень вскользь, к второй половине кино будто штормит и до финальных 20-ти минут у героини буквально нет никакой цели, помимо туманного самоопределения, у ее возлюбленного есть мечта - попасть в Залем и забыть об отбросах нижнего города. У ее противников есть интерес в получении очевидной прибыли за технологию внутри Ангела, а сама Алита бродит почти весь фильм изредка бросаясь в собственные короткие воспоминания без представления будущего горизонта. И эта неопределенность вредит картине, из-за чего путь протагониста не ощущается настолько эмоционально и целостно, как мог бы.

Недостатком я вижу и немотивированные поступки некоторых персонажей, намеки на изменения в которых либо отсутствовали, либо были настолько прозрачны, что невидимы. Я имею в виду Хьюго, который решил завязать с разделыванием людей на запчасти, потому что полюбил киборга, в это с натяжкой можно поверить. Но персонаж Ширен, которая весь фильм была за убийц, а в конце помогла Алите в решающий момент из-за воспоминаний о дочери слишком выбивается из фильма. Проблема кроется еще и в фокусе, нам трижды за фильм показывают Моторбол - спортивную экстремальную игру, успехи в высшей лиге которой даруют золотой билет в Залем. Это состязание не имеет практически никакой ценности для сюжета и только растягивает хронометраж. Видимо, Родригесу всегда хотелось сделать высокобюджетный ремейк гонки из "Детей шипонов 3" и здесь он оторвался на все деньги. В фильме достаточно экшена, эти сцены можно было бы смело выбросить, а еще лучше заменить

 "Алита" преступно мало рассказывает о собственном мире, я хочу увидеть в кино, что за всемирная война, почему город окружен водопадами, как вышло, что из всех парящих городов Залем остался единственным. И этот "синдром первой части" я бы тоже выделил среди проблем. Создатели оставили уж очень много информации для сиквела, которого мы не увидим. Из-за чего история выглядит недосказанной. Тут же возникают вопросы к миру, к примеру, в мусорном городе нельзя носить огнестрел, так объясняется, почему все персонажи дерутся в рукопашную или холодным оружием. Но в месте, где роботостроение, похоже, никак не регулируется и доктор смог собрать себе турбо молот-косу из бладборна, он с тем же успехом мог смастерить и артиллерийские орудия. Это нужное ограничение, но то, как правила преподносит фильм мне кажется надуманным. К сожалению, лента не отвечает и на половину вопросов: действительно ли случайно Алита из верхнего города оказалась на свалке, на правильной ли стороне она была в той войне и правда ли, что других поселений в мире не осталось или те, кто наверху хотят, чтобы мы так думали? А в финале нас ожидает только хитрющий Эдвард Нортон, сюжет разрушил мечтания, оставив Алиту с жаждой мести, совершенно раздавленной и я определенно хотел бы увидеть, куда ее приведет эта смесь

"Алита: Боевой Ангел" оставляет очень хорошее послевкусие, это интересный фильм с богатым миром, энергичным экшеном, он выглядит необычно и притягательно. Таких лент всегда было мало, а сейчас тем более. Мне жаль, что продолжение, которое могло разойтись на полную мы не увидим. Да, Родригес промахнулся с распределением веса сцен, их-за чего характеры противников Алиты имеют недостаточно четкий контур. Но она безусловно интересна, как внутри, так и снаружи. Здесь милый Кристоф Вальц, сыгравший приемного отца, без изысков, но достоверно. Его режиссеру порекомендовал Тарантино, открывший этого актера западным зрителям в "Бесславных ублюдках". Это определенно неплохой фильм, и он явно заслуживал большего. Я недооценил картину, когда смотрел ее в кино, но со второго раза ей удалось до меня достучаться. За просмотром Ангела я хорошо провел время. И рад, что завершаю это кинопутешествие вместе с Алитой на радостной и одновременно грустной ноте.

Трудись и будь устрашающим

Роберт - разноплановый творец, он работает с экшеном, детским кино и жутчайшим трешем, что не мешает ему снимать нахальную жестокость, параллельно сотрудничая с Диснеем. Свою первую ленту Родригес снимал не во имя славы и богатства, он даже не рассматривал такой вариант, не было влиятельных друзей или нужных знакомств в Голливуде. Но он предпринимал важные шаги, потому что просто хотел создавать кино и это привело его и к деньгам и к признанию.

История режиссера, его жизненный путь и принципы учат прежде всего не сдаваться, уметь работать над ошибками и трудиться. Родригес утверждает, что первые его 15-20 коротких фильмов были практически несмотрибельны, но он многое вынес из них. Возможно, как режиссер он заметно померк за последнее десятилетие, когда в индустрии начали появляться новые мастера, кино которых не так легко прочитать. Но Родригес никогда не ставил целью создать себе памятник из пленки и киноаппаратуры. Если посмотреть на его биографию - он простой парень из Техаса, увлеченный собственным воображением, идеями и безмерной любовью к кино.

Он не брал заоблачных обязательств, отказывался от больших студийных денег, просто занимаясь любимым делом. Фокус творчества после 90-х сильно сместился из-за чего мы получили большое количество откровенно неудачных детских фильмов, если отстраниться от культового статуса и взглянуть человеческим взглядом, я могу его понять - он лишь хотел вовлечь детей в киноискусство и сделать им подарок в виде воплощающейся на экране мечты, пускай эти презенты и стоили несколько миллионов. Да, это мешает относиться к Роберту с тем же трепетом, как к постановщикам первой величины, безумному деду Джорджу Миллеру или живой легенде Скорсезе. Но даже фильмы, созданные для незамутненного ребяческого веселья, никак не отменяют того факта, что Родригес создал кино вокруг себя, нарушил все правила, на которых режиссеров дрессируют в киношколе, не стеснялся посылать продюсерских индюков. За вдохновляющий творческий путь, трудолюбие и смелость я безмерно его уважаю. И с надеждой в сердце буду ждать следующих работ. Как минимум, он уже снял научно-фантастический эксперимент "100 лет" с Малковичем, который выйдет на экраны 18 ноября 2115 года. Потомки, если вы читаете эту писанину через сотню лет напишите, как кино и вышел ли New Vegas 2? 

На этом моя кинодорога тоже подошла к концу, спасибо, если дочитали текст до конца. Родригес на своем примере дает множество полезных уроков, неважно, в какой сфере их применять, кино, другом искусстве, работе или отношениях, важно делать шаги и, спустя время, мы можем обнаружить себя в совершенно неожиданном месте, заслужив его собственным трудом. А последнее слово за меня скажет настоящий автор этого блога, до скорых встреч, buenas noches!