Нитью лебединою с музыкою связаны [LOOM]

Птицам и детям нет дела до обладания такой мощью!

В начале последнего десятилетия 20 века, видеоигровая индустрия только начинала расцветать, но уже нащупала для этого самую благодарную и отзывчивую почву — медиарынок США. Сектор видеоигр на нём оценивался на тот момент в 4,7 миллиарда долларов.

Чтобы масштаб был нагляднее — США было магнатом кино, и до видеоигр большую долю рынка занимала именно продукция Голливуда. Только вот к 1993 году суммарные продажи игровой индустрии более чем в 2,5 раза превысили продажи кинематографа.

На волне популярности тогда была компания Nintendo, понимавшая ценность этой «золотой жилы» и прочно занявшая свою нишу домашних приставок благодаря NES. Уже 10 лет (с 1980 года) у них был филиал в Нью-Йорке — Nintendo of America. В 1990 году целые 2 крупные игры на их консоль были изданы в Штатах — самая первая Final Fantasy и Super Mario Bros. 3.

Среди новых «игроков» тоже есть примечательные открытия — ещё никому не известный Джон Ромеро вместе с несколькими коллегами устали работать в Softdisk и основали id Software выпустив свою самую первую игру из своего цикла shareware-платформеров — Commander Keen: Marooned on Mars.

Мы же поговорим о Lucasfilm Games, которые в тот момент были сосредоточены на адвенчурах для компьютеров. В 1990 свет увидела их игра, что в дальнейшем перерастёт культовую серию — The Secret of Monkey Island. Но это не был их единственный проект в этом году…

Ты лишь чуть приоткрыл дверь, а я прошёл сквозь неё. И за это я тебя награжу.

Что ещё за «Lucasfilm Games», спросите вы? Может, я имел ввиду «LucasArts Entertainment» — создателей игр "Jedi Knight" и других небезызвестных проектов, что позже будет пожрана Диснеем и останется существовать только в качестве издателя игр?

И, конечно же, вы правы — просто Loom выходил как раз в процессе ребрендинга компании. В начальных титрах уже было написано новое название компании, хотя официально она числилась в реестрах, как Lucasfilm Games. Центральными проектами компании были квесты, ориентированные на глагольное управление.

Глагольное управление предполагало систему в point-and-click адвенчурах, где сначала вам надо было кликнуть по нужному предмету, после чего его можно было Посмотреть/Потрогать/Лизнуть/Обдумать и т.д. На скриншоте — как раз The Secret of Monkey Island — ровесница Loom также за авторством Lucasarts.

«Лукасы» успешно быстро производили такие игры благодаря своей разработке — движку SCUMM. Это была настоящая находка, т.к. он позволял создавать целые сценарии при помощи набора удобных утилит.

Разумеется, проблемой таких игр было однообразие — схема управления делала исследование мира более скучным, заставляя игроков выбирать между кучей схожих на выходе проектов, а разработчиков — вкладывать больше усилий в другие аспекты игры, чтобы хоть как-то перетянуть одеяло прибыли на себя. Lucasfilm Games нуждались в гениальном решении, и его предложил не менее гениальный человек — Мориарти.

Шучу, конечно, совсем не этот горбатый хитрец и символ преступного мира. Был такой человек по имени Брайан Мориарти — глава разработки Loom. Он работал в компании всего два года, но был полон новых идей. Именно ему пришла в голову пришла мысль о том, что взаимодействовать с миром можно совсем иначе — и так родился концепт общения с окружением через музыку.

Брайан уже сделал себе имя к моменту начала разработки Loom . Как бывший сотрудник Infocom, он успел стать автором классических текстовых игр: Wishbringer, Trinity, Beyond Zork. В компанию в 1988 его пригласил Ной Фолстейн — один из 10 первых работников Lucasfilm Games.

Loom стала первой графической игрой молодого разработчика в 1990 году. Хотя Loom и была коммерчески успешна, а сам Мориарти имел идеи для сиквелов, он решил, что сначала необходимо заняться другими проектами. Следующие несколько лет он работал над такими играми, как неизданная The Young Indiana Jones Chronicles и The Dig — научно-фантастический квест, основанный на идее Стивена Спилберга.

В 1995 Мориарти перешёл в игровой онлайн-сервис Mpath, куда его позвали на позицию главы гейм-дизайна. Он начал вести семинары, делясь с людьми многолетним опытом — и понял, что преподавание приносит ему большее удовлетворение, чем сам процесс разработки.

На данный момент Брайан — профессор практики в интерактивных медиа в Ворчестерском Политехническом Институте. Он также ведёт авторский курс разработки игр.

Благодаря идеям Мориарти и «зелёному свету» от Lucasfilm Games, мир увидел один из самых необычных квестов всех времён. Так поговорим же о нём поподробнее.

Много воды утекло с тех времён, когда драконы правили миром — человеческий род снова возжелал господства над природой.

Непросто обстоят дела с сюжетом, когда он даже не помещается в игру целиком! «Лукасы» решили эту проблему достаточно изящно — предыстория игры описывается в тридцатиминутной аудиодраме, которая поставлялась на аудиокассетах в комплекте с оригинальными версиями игры. В ней рассказывалось об эпохе Великих гильдий, когда люди попытались установить свою власть над природой.

Удивлены аудиокассете? Lucasfilm Games вообще знали толк в том, как оформлять игры. На картинке — более позднее издание, в которое вошли диск с игрой, диск с аудиодрамой, специальная книжка для записи паттернов, карточка для подписки на информационную рассылку от «Лукасов» и несколько брошюр!

Таинственная предыстория рассказывает о расцвете ремесленных Гильдий и самой известной среди них — Гильдии Ткачей, о зависти и неприятии,

инцест, вырождение, изучение запретных искусств изменения самой материи реальности и создания объекта культа — Великого Ткацкого Станка (LOOM). Это всё, конечно, утрировано, но для фэнтезийного квеста вся история вообще звучит довольно чернушно.

P.S.: Помню я ещё кое-где ткацкий станок, который вершил судьбы — добром это не кончилось. (Особо опасен, 2008)

Наша же игра начинается с представления главного героя — молодого парня по имени Боббин. Он живёт вместе со старой отшельницей Хэтчел на горе на острове Гильдии Ткачей, потерявшей контакт с внешним миром давным-давно. Старуха заменила Боббину отца и мать, а также втайне учила местной магии — искусству ткать и изменять материю самой реальности. Юношу вместе с Хэтчел призывают старейшины в день его семнадцатилетия — хотя до этого они даже отказывались видеть его и обучать мастерству Ткачей.

Хэтчел постигает наказание за самовольное обучение подростка, но внезапно в зал старейшин врывается, разбивая окно лебедь… и превращает в лебедей всех присутствующих. Птицы улетают, и Боббину, оставшемуся в одиночестве, ничего не остаётся, кроме как отправиться искать их в долгое и захватывающее путешествие.

Посреди зала с разбитым витражом начинается одно из самых необычных путешествий конца 20 века.

Мне совсем не хочется спойлерить. Скажу лишь, что впереди — много чудных открытий и мест, земли других Гильдий, зло — и большее зло, и даже выход за рамки известной нам реальности. Тонна символизма, разминок для ума и маленьких историй внутри огромного повествования встретятся на этом пути, и все они будут увлекать вас дальше в этот сюрреалистичный, но притягательный мир.

Но как происходит путешествие? Что отличает Loom от треклятых адвенчур с тем самым глагольным управлением?

Отверзнет судьба молнию с небес, ударит громом по морю до неба — туда, где на чудесном бреге жду судьбу, в день, что расколет эта сила древо.

Больше никакого инвентаря, никакого схвати-ударь — Брайан Мориарти подарил игроку то же самое, что находит в игре герой — волшебный посох. Он разделён на несколько участков, каждый из которых соответствует определённой ноте.

Вначале Боббину известны только три ноты из восьми возможных, но по мере прохождения игры с ростом знаний героя об окружающем мире ему становятся доступны остальные. 4 ноты образуют узор — наложив его на какой-либо предмет, вы можете воздействовать на окружающую его реальность. При этом без применения фантазии игрок не останется.

Если Вы знаете рецепт «озеленения» чего угодно — легко будет сыграть мелодию, которая перекрасит стадо овец в зелёный, чтобы тех не было видно на фоне травы.
А вот как быть в логове драконе, спящего на куче монет, если Вы лишь знаете мотив, превращающий предметы в золото? Сыграйте его наоборот и обратите богатство в солому, которая станет прекрасной почвой для пожара за авторством огнедышащей бестии.

Дракон, боящийся огня — это классический пример юмора в Loom. Игра вообще иногда пытается пошутить над зрителем, а иногда вгоняет в такие глубокие мысли, что ни на одной стремянке не выползешь. А внизу, кстати, тот самый посох и нотный стан, что заменит нам инвентарь и иные элементы управления до конца игры.

Что интересно — игра имеет аж три уровня сложности. На самом лёгком вам запишут нужные ноты на экране, когда играет мелодия, на среднем — подсветят их на нотном стане, а вот на сложном придётся проявить чудеса тонкого слуха и самому сыграть мотив без всяких подсказок. Выучить все мелодии в игре невозможно — они генерируются при каждом прохождении игры заново.

Прохождение на высоком уровне сложности не только приносило игроку моральное удовлетворение — чем выше был уровень сложности, тем больше показывалось катсцен, которые были скрыты при более простом прохождении, оставляя место для фантазии игрока.

Но, что не в голове — то на экране:

Скажем так… Это — обычное кладбище.

Здесь почти нечего сказать. Loom не делает акцент на визуальной составляющей, но и не пускает дело на самотёк. Небольшое количество характерных персонажей — что в общих планах, что в close-up сценах, — делают происходящее в игре более живым. Фонов не так много, но они тщательно прорисованы, а различные цветовые гаммы прекрасно передают ощущение локаций, где разворачивается действие в данный момент.

Одного взгляда на рисовку лиц достаточно, чтобы определить причастность команды, работавшей над Monkey Island, к этому проекту.

Анимации также не дают какого-то невероятного опыта — но этого от них и не требуется, и от того только лучше они выглядят в тех моментах, когда в них вложено больше труда.

Человек, конечно, склонен воспринимать большую часть информации через глаза, но Loom — попросту другая игра. Другая по сравнению со всем, к чему мы привыкли. Ведь что делает её такой особенной (помимо уникальной интеракции с миром)?

— Ты будешь любить меня до самой смерти?
— Нет, много дольше, дорогая Одетт, много дольше...

Здесь не случайно оказалась цитата не из игры, а из старого мультика «Принцесса Лебедь».
Когда речь заходит о композиторах в видеоиграх, то в голову приходят Джереми Соул или Акира Ямаока, но никак не наш соотечественник, что, к сожалению, уже очень давно почил в бозе – Пётр Ильич Чайковский.

А зря, ведь весь саундтрек Loom составлен из отрывков балета «Лебединое озеро» — от главной темы игры до финальных титр Вы будете наслаждаться прекрасным музыкальным сопровождением.

Даже в самой игре мы встретим настоящее Лебединое Озеро, которое имеет важное сюжетное и символическое значение.

Также я бы отнёс к озвучке и упомянутую ранее аудиодраму, прилагающуюся к игре. Дело в том, что это – 30 минут работы голосовых актёров, что для 1990 года было удивительным опытом в игровом процессе.

Что же касается голосов в самой игре — тут всё несколько сложнее. Дело в том, что у игры было 3 релиза, при этом голосовая озвучка присутствует только в той версии, где со всем остальным саундтреком (и не только им) дела обстоят хуже. Из плюсов – в процессе приняли участие актёры, записавшие аудиодраму, а из минусов… Впрочем, об этом я расскажу чуть позже в соответствующем разделе.

Озвучка озвучкой, а вот перевод такой комплексной игры, где скрытые посылы сквозят на каждом углу – дело непростое. Но не боги горшки обжигают – стоит поговорить и о…

Утки – для того, чтобы их кушать. А вовсе не слушать.

Как бы это ни было сейчас странно осознавать, но в 1990 году даже любительские локализации были большой редкостью. И годы идут, а проекты забываются, так что, если бы не энтузиасты, мы бы никогда не увидели русскую версию игры.

Благо, 16.03.2007 в рамках проекта PRCA (Проект Русификации Классических Адвенчур.) вышел релиз Loom на русском в виде патча к 2 из 3 релизов игры. Помимо самой игры, сотрудники проекта перевели и все доп. материалы, входившие в различные издания игры – Hintbook (книжка с подсказками), Patterns (книжка для записи музыкальных узоров) и Readme с комментариями переводчиков.

Посмотрите, сколько труда вложено – стилизация шрифта, аналитически верный перевод различных названий, что всего раз или два упоминались в драме и приложениях, но даже не в самой игре – здесь надо похвалить команду, которая идейно и ответственно подошла к своему делу.

Один из самых спорных моментов, часто вызывающий проблемы при переводе – имена собственные. Чаще всего их не переводят во избежание недоразумений, но в Loom символизм стоит превыше персонажей, и PRCA прекрасно это поняли.

Впрочем, ощущения от игры достигаются не через текст, картинку или звук, а через их совокупность. А что, если у вас на выбор есть несколько вариантов их синергии?

Я есть Хаос. Присоединяйся ко мне.

Политика «Лукасов» в условиях конкурентной борьбы была нестандартной – игры тогда требовалось клепать, как на конвейере, но они всегда рассматривали своё творчество в ретроспективе. Курс на пересмотр и улучшение своих же проектов – это интересное решение, со своими плюсами и минусами.

PC-EGA: Все мы с чего-то начинали.
В 1990 году игроки получили самый первый релиз на мягких дисках. Сейчас он покажется Вам устаревшим из-за 16-цветовой графической палитры и полифонического звукового сопровождения. Самое смешное, что именно эту версию из старых проще всего запустить на современных машинах.

FM-Towns : Выше только звёзды.
Всего год спустя оригинального релиза вышла версия для домашнего японского ПВК — FM-Towns. Фанаты игры не без причин считают эту версию лучшей, т.к. именно в ней:

Сейчас запуск FM-Towns-версии сложнее остальных (только ScummVM или специализированный эмулятор), но, за исключением этого, она действительно осовременивает оригинал, не лишая его очарования.

Стартовый экран PC-EGA (слева) и FM-Towns (справа). Только посмотрите, как видна разница с первого взгляда – плоская картинка против настоящего звёздного неба, простой контурный шрифт против целого логотипа из одного названия.

PC-VGA – лучшее – враг хорошего.
PC-VGA – единственная на данный день версия, которую можно приобрести (доступна на площадках Steam и GOG).
Обновление принесло лёгкое улучшение анимации и полную озвучку игры. Казалось бы – полировка версии FM-Towns – отличное решение, а голоса добавят игре проработанности и вызовут больший интерес игроков. Так? Да не совсем.
В новом релизе был сделан акцент на том, чтобы несколько усовершенствовать анимацию персонажей и озвучить реплики действующих лиц. При этом потери оказались ощутимыми – текст диалогов сократили, музыкальное сопровождение порезали, местами добавили цензуру, а также убрали из катсцен большую часть крупных планов персонажей.
Из-за хоть каких-то изменений нельзя отрицать достоинств этой версии, но она стала наименее привлекательной по сравнению с остальными.

А вот отличия версий FM-Towns и PC-VGA. Если Вы почти ничего не увидели, то всё нормально – маленькие ретекстуры, зацензурированная смерть, да и всё. Честно говоря, в процессе игры даже твики анимации не особенно заметны.

Лети пока можешь, юноша, и знай, что мы обязательно встретимся снова.

Loom — потенциально один из самых интересных квестов своего времени, к сожалению, не имеет и намёка на ремастер или сиквелы, которые были задуманы Брайаном Мориарти. В современной индустрии – много игр, где экшен или управление связаны с музыкой (чего стоит недавняя Beat Saber, или готовящаяся к релизу Soundfall). Но можете ли Вы навскидку вспомнить мир, где музыка – язык, музыка – окружение, музыка – символ?

Играя в Loom, ты чувствуешь себя ребёнком, которому читают сказку под тихую академическую музыку, льющуюся из старого граммофона. Ты ещё слышишь голос, но мир снов уже зовёт тебя пройтись по своим неведомым тропам и узнать историю, где выдумка слилась с реальностью.

Если Вы любите оторваться от игровых свежачков ради вечера за старой игрой под кружечку чая или бокал вина – не обделите Loom вниманием, и у Вас появится замечательная история в копилку :)