Мне очень нравится, когда игры разбирают и анализируют с позиции искусства — в конце концов они уже стали частью нашей культуры, так что пора бы. В попытке самому взяться за эту тему, я решил начать с самого очевидного — посмотреть, что видеоигры позаимствовали из других направлений, а живопись для этого подошла просто превосходно. Конкретно абстракционизм я выбрал, ведь он, на мой взгляд, появился в играх весьма интересным образом. Об этом и текст.
Краткое (честно) объяснение абстрактного искусства и в чем его суть:
На рубеже 19-го и 20-го веков художники стали всё лучше понимать, что они хотят и могут рисовать картины не стараясь сделать их правдоподобными, что живопись вполне позволяет изображать эмоции и чувства не опираясь на окружающий мир.
Конечно, это произошло не мгновенно — сначала появились новые способы стилизации (кубизм, например), потом реальность картины стала подстраиваться под переживания автора (экспрессионизм) и постепенно живописцы стали и вовсе отказываться от изображения действительности, когда в их творчестве не оставалось реальных объектов или даже намёков на реальность, а то, что они хотели выразить, проявлялось через абстрактные цвета, линии и фигуры.
Это и был абстракционизм.
Так что там с играми? А вот тут интересно.
Моя мысль в том, что абстракционизм в видеоиграх это очень яркое проявление их уникальности. Более того, именно в играх абстрактное искусство обретает новые смыслы. Постараюсь объяснить.
Представьте себе игру, в которой геймплей важнее всего остального, причём с большим отрывом — пусть для простоты будет Тетрис — история там вообще отсутствует, а внешний вид максимально упрощён. Наше взаимодействие с игрой состоит в том, чтобы правильно располагать объекты на экране и это главное, поэтому игра может позволить себе сделать эти объекты предельно простыми геометрическими фигурами.
Пример поновее — ритм-игры. В общем-то весь жанр строится на том, чтобы испытать ваши навыки, так что многие его представители идут по тому же пути, что и Тетрис — упрощают визуальный стиль до простой геометрии. В osu! вам нужно попадать по кругам, появляющимся на экране, а в Beat Saber разрубать цветные квадраты и уклоняться от прямоугольников, в Just Shapes and Beats уклоняться от фигур, а в Geometry Dash мчаться через окружение из геометрических объектов — примеров можно найти множество.
(В других жанрах тоже, разумеется, к примеру экшен THOTH или головоломка Patrick’s Parabox, но музыкальные игры тут всё же лидируют.)
Я веду к тому, что когда суть игры заключается в ваших действиях, зачастую объекты намеренно лишают смысла и значения, а игра становится образцом абстрактного искусства. И важно, что это сильно разнится с тем, как к подобному пришла живопись, что и позволяет мне сказать, что видеоигры переизобрели абстракционизм. При этом, пожалуй, сохранив его эмоциональную составляющую.
Но интерактивность видеоигр ещё и добавляет к рассматриваемому течению новую глубину — и на мой взгляд, это самое интересное.
Когда мы видим картину абстракциониста или когда что-то подобное проявляется в кинематографе — это, безусловно, занятно, но наше восприятие подобных образов весьма ограниченно. Мы как зрители сталкиваемся с невозможностью изучить абстрактное искусство, ведь мы не можем взаимодействовать с ним или даже вообразить это взаимодействие.
Игры же позволяют выстроить с абстрактными образами понятную (хотя бы в некоторой мере) систему отношений, изучить объекты, даже если они не отражают привычную нам реальность. Это возможно благодаря тому, что помимо передачи настроения абстрактные образы теперь обозначают и действия, теперь мы можем реагировать даже на нереалистичное окружение и, да, взаимодействовать с ним.
о, это не по теме, просто скриншот ( DREDGE)
Хочу закончить этот скомканный текст как раз на мысли о том, что игры, как и другие виды искусства, способны не просто заимствовать элементы друг у друга, но и привносить туда что-то новое и важное. Мне это видится чем-то хорошим.
Читай также
Лучшие комментарии
Буквально на 30 секунд… =)